http://www.wm-painting.ru/L/p2_articleid/912

Начальное художественное образование Ф.Лейтон получил в Италии и продолжил его в Штеделевском институте во Франкфурте, а затем в Брюсселе и Париже. В 1852 году он поехал в Рим и создал там свое первое серьезное произведение "Мадонна Чимабуэ", которое было приобретено королевой Викторией на выставке в королевской академии, что положило начало его длинной и удачной карьере. В 1860 он переехал в Англию, 1878 был избран президентом королевской академии. Лейтон крупнейший среди художников викторианского Олимпа, придерживавшихся романтическо- классицистического направления, составлявших параллель искусству поздних представителей прерафаэлитов. Лейтон был также прекрасным рисовальщиком.

Молодые супруги

Картина "Молодые супруги" считается одной из наиболее популярных композиций Лейтона. Она стала широко известна благодаря тому, что была гравирована. Поэт Р.Браунинг, увидев ее сказал: "В произведении этого человек я нахожу поэзию, которой не вижу ни в одной другой картине". Молода пара стоит на фоне полуразрушенного греческого театра в Таормине, в Сицилии. Считается, что моделью для женского образа послужила гречанка, запечатленная Лейтоном в наброске 1872 года, сделанном в Дамаске.Для мужчины позировал, вероятно, некий итальянец Вальвонна. Архитектурный фон позволяет объединить фигуры в единое целое, низка точка зрения придает им величие скульптурной группы, стоящей на пьедестале.
Сюжет и его интерпретация в приподнято-романтическом духе, характерны для представлений почитателей Лейтона об идеале супружеской любви.
ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/category70633.htm


Немецкая художница. Самоучка. В 1742–1757 жила в Италии, после 1757 переселилась в Шварцберг (Австрия). В 1763 впервые приехала в Рим. В 1763–1765 посетила Милан, Венецию, Неаполь, Флоренцию. С 1765 – член Академии Cв. Луки. В 1766–1781 жила и работала в Лондоне. В Англии стала единственной женщиной-художницей, удостоившейся чести быть избранной членом лондонской Королевской академии. В 1781 вышла замуж за итальянского художника-декоратора А. Дзукки (1726–1795), работавшего с братьями Р. и Дж. Адам. По возвращении в 1781 в Рим была избрана членом венецианской Академии художеств. С 1781 по 1807 жила и работала в Риме. Была дружна с И.И. Винкельманом, А.Р. Менгсом, И.В. Гёте, А. Кановой, С. Гесснером и другими известными деятелями культуры своего времени. Писала портреты, картины на мифологические, исторические и литературные сюжеты, выполняла декоративные росписи.

Амур и Психея

Безумная Мария

ДАЛЕЕ

http://maxpark.com/community/2962/content/1439072

Наверное не найдётся ни одного человека,кто не видел бы иллюстрацию этой картины.

Неравный Брак...Это понятно зрителю с первого взгляда. Что привело сюда столь юную, трогательную в своей прелести и чистоте девушку, что заставило ее связать свою жизнь со стариком.?..

…Полумрак церкви. Падающий из окна свет ярко освещает лишь жениха, невесту и священника, совершающего обряд венчания. Бледная, заплаканная невеста, опустив глаза, протягивает руку священнику, который готовится надеть на её указательный палец венчальное кольцо. Перешёптываются гости, оценивая красоту бесприданницы. Стоящий за нею молодой человек глубоко задумался о разыгрывающейся перед ним жизненной драме…

Как резки и неприятны глубокие морщины его длинного, черствого, дряхлого лица жениха. Особенно неподвижным и застывшим кажется оно, зажатое тугим и жестким воротником. На шее жениха орденский Крест Владимира II степени, а на груди сияет соответствовавшая этому ордену звезда. Он преисполнен сознания собственной значительности. Видя слезы невесты, он даже и головы не повернул в ее сторону и, лишь скосив глаза, шепотом высказывает ей свою досаду.

Совершенно по другому написана невеста.Нежный овал ее миловидного лица, шелковистые русые волосы, изящный маленький рот – все в ней полно девичьей прелести. Особенно трогательной и чистой кажется она в свадебном наряде. Резко контрастируя с жесткой ризой священника, почти невесомо легкими представляются прозрачная кисея ее фаты и нежная пена кружев ее платья.

Должно быть, до последнего мгновения девушка надеялась на что-то, что помешает этому ужасному для нее браку. Теперь, когда обряд венчания подходит к концу, нечего более ждать. Опустив заплаканные глаза с припухшими от слез веками, не глядя на священника, она, почти лишаясь сил, медленно, точно в полусне, не замечая, что свеча, которую она держит в своей упавшей руке, почти касается пламенем ее платья, протягивает другую свою руку священнику, чтобы тот тяжелым обручальным кольцом навсегда сковал ее судьбу с этим чуждым ей, нелюбимым человеком.

Тема эта трагичностью своей привлекала известных художников слова. Достаточно вспомнить пьесу А.Н.Островского «Бедная невеста» или стихи Н.А.Некрасова на эту тему.

Это лучшая картина В.Пукарева.За неё ему присвоили звание профессора живописи..И имя его стало известным на всю Россию.

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit10315.htm

Герард Доу "Спящая собака с терракотовым кувшином, корзиной, парой башмаков и вязанкой дров"

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artis...-01-06/310-kartini-orlova.html

Сцена из римского карнавала

Пимен Никитич Орлов (1812, хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1865, Рим, Папская область) — русский художник, живописец-портретист, мастер по созданию жанровых сцен.

Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, был сыном мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию, и, получив кое-какое знакомство с основами профессии, в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии. Орлов писал для помещиков портреты, занимался оформлением помещений, а иногда даже просто красил крыши частных домов и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был Карл Брюллов. В 1837 г. Орлов получил звание свободного художника.


Портрет Марии Аркадьевны Бек

ДАЛЕЕ

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/pa...ya-zhizn-podborka-97-foto.html

ДАЛЕЕ

http://smallbay.ru/artitaly/frabeato.html

Фра Беато Анджелико (Beato Angelico) (около 1400–1455)

Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле. Впоследствии живописец был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь. Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции. Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году. Учитель не известен. Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции.

Как художник Фра Беато Анджелико сложился в 1420-х годов под воздействием живописи эпохи поздней готики, в дальнейшем отчасти использовал новаторские достижения Мазаччо. Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико; “Коронование Марии”, около 1434-1435, Лувр, Париж). Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448, исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане, и 1452–1455) и Орвието (1447).

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/category70643.htm

Учился у А. Мишалона, затем у Ж.В. Бертена. В 1825 году Коро уезжает на три года в Италию, которую посетил затем в 1834-м, 1843-м. Как каждого северянина, художника поразила красота южной природы, величие и «скомпонованность» пейзажа. Его итальянские полотна хранят радостную непосредственность впечатлений, передают состояние отрадной «раскованности» чувств, которое сопутствовало художнику в его странствиях по Италии. Кроме пейзажа Коро, особенно в зрелый период, часто обращается к портрету. Это в основном изображения женщин в интерьере, они подкупают своей естественностью и пронизаны ощущением доброжелательного доверия между художником и моделью. Мастер писал, как правило, людей, духовно близких ему.

Вид из садов Боболи на Флоренцию

Вид на Колизей из садов Фарнезе

Вид Рива

Виль д'Авре, лесная дорога у пруда

ДАЛЕЕ

http://animalworld.com.ua/news/Prikljuchenija-koch...o-mastera-rokoko-Antuana-Vatto

Антуан Ватто. Лавка Жерсена. 1720–1722. Холст, масло. Замок Шарлоттенбург, Берлин

Первый раз я запомнила эту маленькую собачку с длинной мордочкой и человечьими глазами в картине Антуана Ватто «Лавка Жерсена». Картина, как известно, две недели служила вывеской в лавке ближайшего приятеля Ватто — парижского антиквара Э.Ф. Жерсена. На переднем плане изображен участок брусчатой мостовой, на которой слева лежит пучок соломы, а справа у самого края полотна свернулась в клубок маленькая собачка. В том, что собачка расположилась у входа в лавку, нет ничего необычного. Правда, на фоне длинного «пустого» пространства переднего плана она привлекает неожиданно пристальное внимание, а учитывая то, что в этой картине Ватто каждая деталь продумана, можно предположить, что собачка пристроилась здесь совсем не случайно.

Антуан Ватто. Лавка Жерсена. 172–1722. Фрагмент

Та же собачка замечена в другой картине Ватто — «Суд Париса», где она представлена в зеркальном повороте, но ее облик и характерная, очень уютная поза те же, что и в «Лавке Жерсена» — вполне узнаваемы. В «Суде Париса» собака по сюжету не предполагается, а место ее в композиции весьма неожиданно: она втиснулась в картину прямо у ног победительницы, прекрасной Афродиты, и сделавшего свой выбор Париса. Картина совсем маленькая, и не заметить это прелестное создание (то есть собачку), снова оказавшееся на переднем плане, просто невозможно. Кстати, куда более значимые по сюжету героини — Афина и Гера — срезаны краем картины и изображены фрагментарно.

Антуан Ватто. Суд Париса. Холст, масло. Лувр, Париж

ДАЛЕЕ

У меня уже был как-то пост об этом художнике. http://www.liveinternet.ru/users/4549244/post265925017/

Но здесь много тех картин, которых не было. И одна из самых великолепных его работ "Пылающий июнь".

https://vdohnovenie2.ru/xudozhnik-frederik-lejton/#more-32701

Лорд Фредерик Лейтон (Lord Frederick Leighton)— английский художник, яркий представитель викторианского академизма, в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.


“Пылающий июнь” 1895 г.

“Урок музыки”

“Павлин”

“Одалиска”

ДАЛЕЕ

"Обнимающаяся пара"

William Ladd Taylor

1904

Эль Греко (El Greco)
"Голова Христа"

Томас Фрэнсис Дикси "Джульетта"
Juliet 1877
Sunderland Museum and Winter Gardens
Sunderland, England

http://art.mirtesen.ru/blog/43939937115/Natyurmortyi

Лукас Веласкес

Франс Снейдерс

Jacob van Walscapelle

ДАЛЕЕ

http://art.mirtesen.ru/blog/43672761330/Kunstkamer...-v-odno-polotno-pomestilas-kar

"Апеллес рисует Кампаспу"(Александр Македонский в мастерской Апеллеса)». (ок.1630). Королевская галерея Маурицхёйс. Гаага. Автор: Виллем ван Хахт.

Легенда о том, как македонский царь Александр Великий отдал свою любовницу художнику взамен на ее портрет, достаточно известна и много веков была излюбленной темой многих западноевропейских живописцев. А самым потрясающим своими размерам, замыслом и композиционным решением посвященным этой тематике вот уже около четырех столетий является уникальное творение фламандца Виллема ван Хахта.


Творческое наследие фламандского художника Виллема ван Хахта знакомо любителям живописи всего по нескольким полотнам, на которых изображены собрания картин, скульптур и других произведений искусства, то есть так называемые "кунсткамеры".

Подобного рода картины были очень популярны в 17 столетии в Антверпене, а в наши дни они представляют собой историческую ценность как наглядная летопись истории западноевропейского искусства.

Неизгладимое впечатление производит то, что живописные и скульптурные произведения изображены реальные, имеющие своих авторов, а все персонажи являются конкретными историческими личностями.

«Александр Македонский в мастерской Апеллеса». (ок.1630). Фрагмент. Автор: Виллем ван Хахт.

ДАЛЕЕ

История плота "Медузы", которую мне довелось недавно прочитать из тех, которые долго сверлят мозг. Прежде всего страшнейшая человеческая трагедия, катастрофа. Но еще и некое обобщенное изображение истории человечества в целом. Здесь есть и тупые правители, обрекающие население на страшные условия жизни, в лице преступника-капитана. Также люди, вынужденные выживать в нечеловеческих условиях, где разумеется проявляются не лучшие стороны их натуры. Первыми гибнут конечно же слабые. Их просто задавят и вышвырнут за борт, как балласт. А то и съедят, если в том будет необходимость. Здесь и безумие, охватывающее людей в этой страшной борьбе за выживание. И горстка тех, кто еще не утратил человеческий облик, в отчаянной попытке навести хоть какой-то порядок. Словом, здесь есть все. Это война.

Теодор Жерико создал картину-предупреждение. Остановитесь! Опомнитесь! Вы же люди! Его не поняли. Осмеяли. Мы продолжаем нестись на этом проклятом плоту, пока не разобьемся о скалы или морская бездна не поглотит нас.

Грандиозное полотно «Крушение плота «Медузы» (около 7-ми метров в длину и 5-ти в высоту) – самая знаменитая работа французского художника-романтика Теодора Жерико. Представленная на Салоне 1819 года, она стала сенсацией и скандалом, но не принесла автору ни признания, ни денег. Наоборот, Жерико подвергся травле в роялистских и академических кругах. Пять лет спустя он умер в бедности, перед этим безуспешно пытаясь продать Лувру свою лучшую картину – «Крушение плота «Медузы».

Сюжетом для картины послужило событие, взволновавшее в ту пору всю Францию. 17 июня 1816 г. небольшая французская эскадра – фрегат «Медуза», корветы «Эхо» и «Луара» и бриг «Аргус» – отправилась из Франции в Сенегал. На борту каждого из кораблей находилось немалое число пассажиров – солдат, чиновников колониальной администрации и членов их семей. В их числе были и губернатор Сенегала Шмальц, и солдаты «африканского батальона» – три роты по 84 человека, набранные из людей разных национальностей, среди которых попадались и бывшие преступники, и разные сорвиголовы. Флагманским кораблем «Медузой» и всей эскадрой командовал Дюруаде Шомарэ, неопытный капитан, получивший эту должность по протекции.

Входившие в состав эскадры корабли обладали разным запасом хода, и тихоходная «Луара» начала отставать от головных. Между тем Шомарэ еще перед отплытием получил инструкцию от виконта дю Бушажа, министра по делам морского флота и колоний, предупреждавшую о том, что Сенегала надо достичь до наступления сезона дождей и штормов. Памятуя об этом, Шомарэ решил позволить «Луаре» плыть в своем темпе, а остальным судам приказал двигаться как можно быстрее. Вскоре отстал и «Аргус». «Медуза» и «Эхо» оторвались от остальных кораблей и ушли далеко вперед.

«Эхом» командовал капитан Бетанкур, опытный моряк. Однако ему пришлось во всем подчиняться Шомарэ, а между тем с капитаном «Медузы» творилось что-то странное: похоже, он попросту заблудился в море. При очередном определении курса разница между замерами Шомарэ и Бетанкура составила 8' долготы и 16' широты. Бетанкур был уверен в правильности своих результатов, но, соблюдая субординацию, промолчал. Через три дня Шомарэ рассчитывал достичь Мадейры, но этого не произошло: сказалась ошибка при прокладке курса. Но до Канарских островов все-таки добрались благополучно.

Запасшись в Санта-Крусе, столице острова Тенерифе, провизией, корабли продолжили путь. «Медуза» шла впереди «Эха». 1 июля корабли должны были миновать мыс Блан (Белый), но с борта «Медузы» этого мыса с характерной белой скалой так и не увидели. Шомарэ не придал этому значения, а на следующий день, отвечая на недоуменные вопросы офицеров, промямлил, что накануне они вроде бы проплыли что-то похожее на мыс Блан. На самом же деле фрегат ночью отнесло далеко к югу, и курс был выправлен лишь утром 2 июля. «Эхо» всю ночь шло правильным курсом, и к утру далеко обогнало «Медузу», скрывшись за горизонтом. Шомарэ был слегка удивлен исчезновением «Эха», но не попытался выяснить причины этого.

«Медуза» шла курсом, параллельным курсу «Эха», но ближе к берегу. Шомарэ боялся сесть на мель у побережья Африки и распорядился постоянно измерять глубину. При первых промерах лот даже не достиг дна, и Шомарэ успокоился, решив, что может беспрепятственно вести корабль к берегу. Однако более опытные моряки предупредили его, что корабль, по-видимому, находится в районе отмели Арген (на это указывал и окружающий пейзаж, и изменение цвета моря там, где его глубина была меньше). Шомарэ отмахнулся от этого предупреждения. Наконец, снова измерили глубину: она составила всего 18 локтей вместо предполагавшихся 80. В этой ситуации фрегат могла спасти лишь быстрота реакции первого капитана, но Шомарэ впал в какое-то оцепенение и упрямо вел корабль навстречу гибели. В 160 км от берега «Медуза» со всего маху врезалась в мель…
ДАЛЕЕ

https://vsdn.ru/museum/catalogue/category70614.htm

Портрет мужчины (Автопортрет)


Герард (Геррит) Доу (07.04.1613—09.02.1675) родился в Лейдене, в возрасте пятнадцати лет поступил в мастерскую Рембрандта (жившего по соседству), где он оставался вплоть до отъезда мастера в Амстердам в 1631—1632 годах. Ранние работы Доу, как и Яна Ливенса и Яриса ван Влита, двух других лейденских учеников Рембрандта, находились полностью под влиянием мастера, чьи произведения он буквально копировал: те же модели, те же позы, та же тщательность исполнения, то же очарование светотени. Доу писал картины с изображением отца Рембрандта в виде воина, восточного человека, астронома, матери Рембрандта, читающей Библию, самого художника за работой. В этих работах, написанных в темных тонах и в достаточно реалистичной и точной манере, Доу с изумительным совершенством изображает детали и аксессуары.


Астроном со свечой

ДАЛЕЕ

Томас Гейнсборо «Портрет мисс Мэри Грэм» 1777 год Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Рококо На портрете изображена юная мисс Мэри, которая через год выйдет замуж за Томаса Грехэма, будущего лорда Лайндока. Брак был удачным, но не слишком долгим. Семнадцать лет спустя Мэри тяжело заболела и умерла. Её смерть потрясла Грехэма. Он говорил, что не может больше видеть эту картину, и она была убрана в чулан, откуда её извлекли спустя пятьдесят лет. Ларрочка

Conrad Kiesel Желтые маргаритки 1906 Манчестерская художественная галерея, США Ларрочка