http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/category70914.htm

Гаспар Давид Фридри.(05.9.1774—07.05.1840) родился в Грейфсвальде, небольшом городке в области Померания, в семье мастера литейного дела. К живописи он обратился поздно, написав первую картину маслом в тридцатидвухлетнем возрасте, но с юности много занимался рисованием. В 1794 году он поступил в Академию художеств Копенгагена, где обучался до 1798 года у известного датского живописца и рисовальщика Николаса Абрахама Абильгора.

Автопортрет

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/?p=1&mus=70853...cation=&isnew=&ispop=&orderby=

Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.


Ариадна

В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина “Леди из Шалот” была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхаус к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин (“Цирцея Инвидиоза”, 1892; “Клеопатра”, 1890; “Цирцея, завлекающая Одиссея”, 1891 и др.), а также к живописи пленэра.


Благовещение

В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Его дипломной работой была “Нереида” (окончательный вариант картины в 1901).

В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии.


Домашние боги

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/category70949.htm

Артур Хьюз (1832—1915). Художник, примыкавший к Братству прерафаэлитов. В его картинах меньше декоративности, свойственной живописи прерафаэлитов, хотя их сказочный переливающийся колорит тоже заставляет вспомнить о драгоценных камнях.

"Апрельская любовь"


"Благовещение"


"Долгое обещание"


"Домой с моря"

ДАЛЕЕ

http://vk.com/wall-52526415?offset=580&own=1&w=wall-52526415_5627

Картина – один из вариантов темы "Сирень". В ней воплощен характерный для символизма образ стихийного мира, таящегося под покровом сумерек. Художник словно проявляет духов природы, явившихся из древнего мифологического сознания. Это души цветов и растений. В лунном свете проступили очертания одной из них – души сиреневого куста – дриады. Врубель работает мастихином (тонкой стальной пластиной), позволяющим накладывать краску гранеными мазками. Благодаря этой технике гроздья сирени как бы растут из глубины темного пространства и превращаются в фантастические кристаллы, сверкающие при луне. Художник не прописывает соцветия до конца, отчего кажется, что они покрыты стайками порхающих мотыльков, а их форма находится в постоянной трансформации. Концентрация фиолетовых оттенков порождает иллюзию, что атмосфера насыщена ароматом сирени, наполняющей своим дыханием сумрак ночи.

В темном парке под ольхой
В час полуночи глухой

Белый лебедь от весла
Спрятал голову в крыла.

Весь я — память, весь я — слух,
Ты со мной, печальный дух,

Знаю, вижу — вот твой след,
Смытый бурей стольких лет.

В тенях траурной ольхи
Сладко дышат мне духи,

В листьях матовых шурша,
Шелестит еще душа,

Но за бурей страстных лет
Всё—как призрак, всё — как бред,

Всё, что было, всё прошло.
В прудовой туман ушло.

А.Блок

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kart...oriya-o-lyubvi.html#more-35351

ДАЛЕЕ

Annie Louisa Swynnerton.
"Sense of Sight" (Прозрение)
1895
Национальный Музей Ливерпуля, Великобритания

Достойная женская судьба. Как сложно было ей пробиваться. Но истинный талант все таки нашел свой путь в искусстве. Женское счастье далеко не всегда в семье и детях. Думаю, что она бы зачахла в рутине. А вот искусство делало ее действительно счастливой. Она создала свой прекрасный мир, в котором ей было комфортно. И это вызывает уважение.

https://kulturologia.ru/blogs/170918/40259/

Автор Софья Егорова

Викторианская эпоха подарила миру фантастические истории об эльфах и феях, движение прерафаэлитов, возвращение к средневековым образам и идеалам. Последней представительницей настоящего викторианского искусства была Элеанор Фортескью-Брикдейл – акварелистка, воплотившая на бумаге зачарованный мир легенд о короле Артуре.

Элеанор Фортескью-Брикдейл родилась в 1871 году в семье юристов, знаменитых на весь Норвуд. Отец ее был преуспевающим адвокатом, и семейство не знало стеснения в деньгах. Юная Элеонор училась дома под присмотром гувернанток и приходящих учителей, тщательно оберегаемая от невзгод и пороков окружающего мира. Впрочем, и развлечений в ее жизни было не так уж много – не больше, чем положено благовоспитанной девочке в чопорной викторианской Англии, где детям предписывалось быть дисциплинированными и серьезными едва ли не с рождения. Натура яркая и любознательная, она убегала в мир сказок и фантазий, чтобы отвлечься от скучной повседневности. Уже с детских лет Элеанор проявила способности к живописи, и игнорировать их было совершенно невозможно – она не расставалась с альбомом и коробкой акварельных красок. В подростковом возрасте она брала уроки у самого Джона Рескина – известнейшего искусствоведа, философа, критика, открывшего миру прерафаэлитов

ДАЛЕЕ

Источник: Блог Le Temps des Сathédrales

У картин Лейтона обычно легко прочитывающийся сюжет, сразу понятно, что происходит: посвящение в рыцари, отъезд на войну, бегство из замка или что-то еще. А здесь что происходит вообще? Почему прекрасная принцесса целует какого-то спящего юношу? Это же, наверное, как минимум неприлично!

Что не очень типично для Лейтона, эта картина названа по имени главного героя - "Ален Шартье", так что можно обратиться к его биографии и посмотреть, не найдется ли в ней похожий эпизод.

Ален Шартье был уроженцем Байё в Нормандии - и, таким образом, земляком знаменитого гобелена. Один его брат, Гийом, стал епископом Парижа, а другой, Томас, секретарем короля Карла VII. Сам Ален прославился как поэт, писатель и оратор, и даже получил прозвище "Французский Сенека" (хорошее прозвище, сразу все про него понятно!). Еще он считался ужасно некрасивым, если не сказать уродливым. Еще он выполнял разные дипломатические поручения короля Карла в разных местах - от Перта в Шотландии до Венеции, и умер в Авиньоне, совсем молодым, 40-45 лет от роду.

А у Карла был сын Людовик - будущий король Людовик XI, и он еще в юности женился на Маргарите, дочери короля Шотландии Якова I. Маргарита славилась своей красотой, с детства любила литературу и поэзию и сама сочиняла стихи и баллады, в том числе на французском языке. Она покровительствовала поэтам при своем дворе, и однажды, прогуливаясь по дворцу, увидела спящего в кресле Алена Шартье. И - поцеловала его!

Свита была, разумеется, в ужасе, но Маргарита отвечала им: "Я поцеловала не мужчину, но уста, из которых исходило столько золотых слов, прекрасных высказываний, серьезных замечаний и изящных речей."
ДАЛЕЕ

Эдвард Роберт Хьюз "Шепот на ветру" 1911 г. Источник: Блог Artizone Ларрочка

"Старость и молодость" Георг Люриг Конец 19 - начало 20 в. Ларрочка

На закате


Под диском луны


Есть тайна тишины. Есть тишь великой тайны.
Пока не замолчишь, не отворится вход



В вечернем покое


Во внутренний покой —
в тот мир необычайный,
Который вечно есть, который не пройдёт.



Утренняя гармония


Есть тайна тишины. Замри с благоговеньем —
Откроется тебе такая глубина,

ДАЛЕЕ

http://blog.i.ua/community/1952/1188689/

Генри Уоллес. "Смерть Чаттертона" 1856. Лондон , Tate Gallery

Картина изображает Томаса Чаттертона, бедного поэта конца XVIII века, который в припадке отчаяния отравился, покончив с собой, не достигнув и 18 лет.

Во времена Уоллиса Чаттертон считался романтическим героем и был популярен среди молодых и нуждающихся художников. Приемы и стиль Уоллиса обнаруживают сильную связь художника с движением Прерафаэлитов, особенно заметную в ярких цветах и тщательно проработанных деталях. Уоллис взял контрастную палитру ярких цветов, а также изобразил окно и падающий из него свет для того, чтобы включить в картину игру светотени, которая тогда особенно увлекала художника. Мансарда Чаттертона, которая сохранилась, и в которой Уоллис делал эскизы, лишь немногим больше самой картины (размер последней — 63,5х94 см). В настоящее время картина находится в лондонской галерее Тейт.

Моделью для знаменитой «Смерти Чаттертона» стал юный Джордж Мередит, известный автор, большим почитателем которого был Оскар Уайльд, писавший в эссе «Упадок лжи»: «Ах! Мередит! кто может его описать? Стиль его — хаос, освещенный вспышками молний».

В начале своей карьеры, в том числе при написании «Смерти Чаттертона», Уоллис использовал следующий прием. Он делал эскиз, обмакивал его в воде, при помощи серой краски наносил тень, добавлял цвета. После того, как рисунок высыхал, Уоллис кисточкой дорисовывал детали, благодаря которым он и приобрел славу. Для изображения света, он намачивал нужную часть картины и обтирал ее куском хлеба.

ДАЛЕЕ

"Diana and Endymion" Sir Frank Short 1891 год Эндимион (Ένδυμίων), в греческом мифотворчестве знаменитый своей красотой юноша, сын Аэтлия и нимфы Калики, дочери Эола. Эндимион заселил фессалийскими эолийцами Элиду и стал ее царем, а затем присоединил к своему царству Олимпию, изгнав ее царя критянина Климена. Жена Эндимиона, которую звали Гипериппа или Ифианасса, родила ему четырех сыновей, в том числе Эпея и Этола. Вопрос о наследнике престола он решил, заставив сыновей состязаться в беге, в котором победил Эпей. Эндимион, взятый на небо Зевсом, воспылал любовью к его супруге Гере, за что бог-громовержец погрузил его в вечный сон в пещере карийской горы Латмос (Аполлоний Родосский, IV 57; Феокрит, III 49). По другой версии, богиня луны, Селена, сама усыпила Эндимиона, чтобы поцеловать спящего красивого юношу, к которому она питала сильную любовь (Аполлодор, I 7, 5). По третьей версии, Селена просила Зевса исполнить любое желание Эндимиона, а последний испросил себе вечный сон, с бессмертием и юностью. Культ Эндимиона существовал в Элиде и на горе Латмос в малоазийской Карии. В одном из латмийских гротов, по местному сказанию, Эндимиона часто посещала Селена; здесь же находился его храм. От Селены у Эндимиона было, по элейскому сказанию, пятьдесят дочерей. Миф об Эндимионе объяснялся различно: Эндимиона считали олицетворением подкрадывающегося сна, гением ночи, олицетворением смерти. Пятьдесят дочерей Эндимиона отожествлялись с пятьюдесятью лунными месяцами, составлявшими четырехлетний промежуток между Олимпийскими играми. Позднейшие толкователи считали Эндимиона первым метеорологом, изучавшим в течение тридцати лет изменения луны (Селены), что в мифах обозначается тридцатилетней любовью Эндимиона к Селене. Выражение сон Эндимиона вошло в поговорку, как синоним долгого сна. В Олимпии в Элиде показывали его гробницу (Павсаний, V 1, 5). ИСТОЧНИК Ларрочка

Август Мальмстрём "Танец эльфов" 1866 год Песня эльфов Ночною порой, когда все вы уснете, В глухой стороне, В полуночный час — Мы на волю выходим, и песни заводим, И пускаемся в пляс. Ночною порой, когда все вы уснете, При свете звезды, При свете луны — На воле мы бродим, и песни заводим, И танцуем — чьи-то — сны. Иоганн Гете (Перевод Бориса Заходера) Там, где в корнях дерев живут Прекрасные создания, Что песни о любви поют, Там центр мироздания. Там, где журчит, звеня, ручей, Спускаясь вдоль тропинки, Растут под золотом лучей Травинки и былинки, Там, где язык волшебных слов, Звучит в тиши цветущих крон, Есть край чудес и дивных снов, Рай. Сильмарил зовется он. Им правят эльфы, в чьих глазах Мерцает лунный свет, Чьи звезды слышат голоса, Каких прекрасней нет. Все в мире смертны, но дано Жить эльфам бесконечно. И тот из них, кто стар давно Тот юным будет вечно. Автор неизвестен Ларрочка

Я была знакома с творчеством этого художника, сама о том не зная. Дело в том, что фильм "Господин оформитель" является одним из моих любимых. И для создания утонченной атмосферы модерна начала 20 века, в канву кино довольно удачно были вплетены рисунки Фернана Кнопфа. Платон Андерич то пролистывает альбом, то листы рассыпаются по полу. А то и возникает крупно женское лицо с какими-то прозрачными глазами. В сочетании с музыкой Сергея Курехина создается пугающий, мистический эффект. Чего собственно и добивался режиссер О.Тепцов. И добился. В первый просмотр меня напугала даже не раскаленная кочерга у воскового лица куклы. А именно рисунки и музыка. Потом я к ним привыкла и уже не вздрагивала. Меня скорее это стало завораживать. Но познакомиться с художником и его творчеством довелось совсем недавно. Благодаря магической силе интернета. Что ж, еще одно имя художника-символиста в моей копилке. Я начинаю сильно увлекаться этим направлением в живописи. И даже мысленно отмечаю интересные вещи. Мотив картины Кнопфа "Воспоминанание" частично перекликается с картиной "Реквием" моего любимого Мусатова. И там и там силуэт дорогой каждому из художников женщины повторяется несколько раз. Словно не отпускает. Мусатов повторил образ Надежды Станюкович трижды. А Кнопф нарисовал сестру восемь раз на одном полотне. Будто пытаясь удержать на этом свете. В этом тоже есть своя мистика.


https://artchive.ru/artists/10337~Fernan_Knopf


Автор: Ирина Фрыкина

Фернан Кнопф, полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (12 сентября 1858, Гремберген, близ Дендермонде, Фландрия — 12 ноября 1921, Брюссель) — ведущий представитель бельгийского символизма, художник, писатель, искусствовед.

Фернан Кнопф играл большую роль в искусстве своего времени. Его влияние на многих художников бесспорно. В первую очередь оно сказалось на немецком символизме, югендстиле, отразившись на видении Франца фон Штука, а также на творчестве австрийца Густава Климта.

Портрет Маргариты Кнопф. 1887 год

Особенности творчества художника Фернана Кнопфа.

В своих картинах Кнопф был настоящим денди. «Его творчество можно выразить в четырех словах - …гордость, изоляция, жестокость и презрение. У него также был фанатичный интерес к точности: композиции его никогда не были случайными, каждый эффект рассчитывался, каждая деталь имела точное место и преднамеренность своего появления». Эту математическую точность сопровождал сказочный антураж. Кнопф любил работать с темными, слегка «болезненными» тонами, благодаря чему его полотна будто пропитаны мистическим духом. Атмосфера тишины и задумчивости, изоляции и меланхолии неизменно присутствуют в его живописных работах.

Так художник выражал свой подход к символизму. Кнопфа привлекали темы самоанализа, искушений, тайн и загадок. Часто художник сосредотачивался на мифологических образах, особенно на женских обликах, предстающих в виде сфинксов и химер. Но более всего художника занимал образ, найденный символистами – дуалистический лик «роковой женщины», рыжеволосого ангела с прямым носом и точеным подбородком. Кнопф живо интересовался сном и сновидениями, поэтому ещё одним любимым героем его картин и скульптур стал греческий бог сна Гипнос.

Что касается техник и жанров, творчество Кнопфа не знало границ: он работал с графикой, пастелью, иллюстрацией, фотографией, также со скульптурой, занимался оформлением зданий.

Гортензия. 1884 год

ДАЛЕЕ

"King David" Gustave Moreau 1878 "Царь Давид" (фрагмент) "Царь Давид" (фрагмент)