Евангелие от Луки. Глава 2, стихи 8-20

8. В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего.
9. Вдруг предстал им Ангел Господень, и слава Господня осияла их; и убоялись страхом великим.
10. И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям:
11. ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь;
12. и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях.
13. И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее:
14. слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!
15. Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, что там случилось, о чем возвестил нам Господь.
16. И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях.
17. Увидев же, рассказали о том, что было возвещено им о Младенце Сем.
18. И все слышавшие дивились тому, что рассказывали им пастухи.
19. А Мария сохраняла все слова сии, слагая в сердце Своем.
20.И возвратились пастухи, славя и хваля Бога за всё то, что слышали и видели, как им сказано было.

Отсюда http://palomnic.org/art/pic/rojdestvo/15/

А.Иванов "Сон Иосифа"


А.Иванов "Явление Ангела пастухам"

ДАЛЕЕ

Трубы Апокалипсиса. Так бы я назвала образы, созданные Андреем Рублевым.

Страшный суд русского мастера сильно отличается от западноевропейского его представления с разделением людей на праведников и грешников, одни из которых возлетают в Эмпирею, другие – низвергаются в ад и страшные мучения.
Трубы Апокалипсиса – это не пытки и не деление на хороших и плохих. Это звуки фанфар, возвещающие о встрече всех с милостивым Спасителем Он выходит навстречу каждому, приглашая войти в единство с Ним.
Из грозного события сцена Страшного суда превратилась под кистью Андрея Рублева в торжество человеколюбия.
Фрески находятся в Успенском соборе Владимира и является памятником культуры, взятым под охрану ЮНЕСКО.

Глядя на удивительные фрески, сравнивая их с картинами Босха, понимаешь, чем русский национальный характер отличается от западно-европейского с его стремлением задавить, не дать, уничтожить, заставить.
Столь же строги и образы страшного суда XII века на иконах и фресках того периода.

Каждому воздастся по делам его» – было лозунгом того, что свершится в конце времен. Андрей Рублев жил на сто лет раньше Босха (родился в 1360 г.) и стал завершающей точкой в формировании образа русского национального характера и русской иконописной школы. Отличительная особенность рублевской школы - доброта, любовь и жертвенность.
Суд Божий не может быть справедливым и праведным, потому что несть человек, который поживет и не согрешит. Суд может быть только милостью Божией и ничем иным. Милость на Страшном суде значительно важнее и сильнее, чем наказание, важнее страха адских мучений, которыми полны картины Босха.
«Никогда не говори, что Судья справедлив, ведь если бы Он был справедлив, мы все были бы осуждены».
Бог требует только любви и милости и Сам есть Любовь. Что есть человек перед силами стихии? Песчинка, червь, раздавить которого не составит никакого труда. И так ли уж будет велик Бог, если начнет расправляться с беззащитными? Сила Бога не в этом и не ждет Он от человека безгрешности. Судный день для всех воскресших – это встреча, встреча первого дня Нового мира и Нового неба, встреча с милостивым Судиёй.
Так думал русский иконописец, когда приступал к росписи западной стены собора. Он опирался на образы живых русских людей, с которыми встречался, разговаривал, кто только что одолел татаро-монгольское иго на Куликовом поле. Страшный суд Андрея Рублева – это, прежде всего, память об ушедших поколениях, создавших землю русскую, воздаяние тем, кто уже никогда не вернется из боя.

Но это обращение не только к тем поколениям, что жило до Андрея, но и взгляд в будущее, навстречу грядущему поколению, которое еще будет жить после. Страшный суд - это ожидание встречи всех, кто в Судный день восстанет из гробов, кого отдаст Земля и Море, кого встретит Спаситель. Таким был замысел Андрея, когда он приступал к росписи сводов храма.
Нужно было показать единство и соборность всего человечества, идею, взятую у Сергия Радонежского. И он начинает. Начинает роспись с западной арки свода под хорами.
На самом верху арки Андрей изображает круг, в который вписана огромная полусжатая Рука Божия, в которой Господь содержит души всех праведных.


Дальше читать здесь http://sotvori-sebia-sam.ru/truby-apokalipsisa/#more-5081

Сейчас в Донецке проходит выставка православной иконы из частных собраний. Я была вчера. Очень понравилось. Иконы от XVI века и до наших дней. Увидела бисерные иконы Анжелики Артеменко (у меня был пост о ее работах). "Рождество" так и искрится, так и переливается. Очень красиво. Иконы из коллекций были мастеров иконописи из Москвы, С.-Петербурга, Мстеры, Палеха, незнакомой мне местности под названием Ветка. А также мастеров из Украины. Особенно интересны для меня были Минеи на месяц и на год. Минея - это одна икона, на которой изображены все праздники месяца или года. Это очень сложно, потому что праздников много. И расположить их на одной иконе почти ювелирная работа. Многие сюжеты были мне знакомы. Но были и незнакомые названия Например "Утоли мои болезни". Я знаю "Утоли моя печали". Никогда мне не встречался образ "Христос в темнице". И еще одна незнакомая икона "Богородица Августовская", 1915 года. На ней изображена Богородица, а внизу солдаты в форме царской армии. Мне стало интересна история этой иконы. И вот, что я нашла о ней.

ДАЛЕЕ

Итальянский художник Доменико Гирландайо родился в семье искусного ювелира
Томазо Бичарди в 1449г. Доменико Гирландайо собирался также стать золотых дел мастером, но рано обнаружил в себе замечательные способности живописца.
Его учителем был А.Бальдовинетти. Работал во Флоренции, Сан Джиминьяно (1495), Риме (1481). Вместе с братом Давидом возглавлял во Флоренции обширную мастерскую, имел многочисленных учеников, в числе которых были Микеланджело и Ф. Граначчи.
Доменико Гирландайо довел направление искусства своего времени до особенной степени совершенства: портрет, в обширном смысле этого слова - вот что преимущественно выдается в картинах Гирландайо, а именно помещение в
в церковно-исторических изображениях портретов современников для
увековечения памяти о них. Просто и спокойно стоят эти лица в качестве зрителей
или свидетелей по сторонам священного события. Их отношение к главному
предмету можно сравнить с значением, какое имели хоры в греческой трагедии. Гирландайо обыкновенно облекает фигуры зрителей в тогдашний обычный
костюм и окружает их богатой флорентийской архитектурой с умно рассчитанной
перспективой. Формы всегда прекрасны поразительной правдой. Технические приемы в стенописных работах Доменико Гирландайо обличают небывалое совершенство. Доменико Гирландайо усовершенствовал передачу воздушной перспективы.
Умер Доменико Гирландайо в 1494г.

Рождество Девы Марии

ДАЛЕЕ

http://pravznak.msk.ru/group_discussion_view.php?group_id=209&grouptopic_id=7875

Икона «Лабиринт духовный» отражает представления о земном пути души христианина с помощью древнего образа лабиринта, перешедшего из античности в средневековую Европу, а затем на Русь. Изображения лабиринта помещаются на стенах и мозаичных полах в готических соборах Шартра, Реймса, Амьена. Русским читателям была известна книга чешского философа и педагога Яна Амоса Коменского († 1660) «Лабиринт мира и рай сердца» с русским стихотворным предисловием 1630-х годов. Однако иконописные соображения с этим сюжетом распространяются только с XVIII столетия и основаны на текстах Священного Писания и творениях отцов Церкви.

В центре иконы изображен лабиринт, из которого два выхода ведут вверх, в жизнь вечную, и одиннадцать – вниз, в геенну огненную. Внутри лабиринта – круг, где представлены начало и конец пребывания человека на Земле. Младенец еще лежит в колыбели (слева), а его уже готова скосить смерть, изображенная в виде скелета (в центре). На смертном одре (справа) душу человека принимает ангел, но тут же стоит и бес со списком грехов усопшего. Жизненный путь человека изображен как уступчатая лестница, по которой поднимаются и спускаются мужчина и женщина. На первой ступени они еще дети, на последней – глубокие старцы. Надписи указывают их возраст: от 1 года до 90 лет.
ДАЛЕЕ

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/8550280/

В живописи цветочные натюрморты разделялись на “гирлянды” и “букеты”. В жанре «гирлянд» писал Я. Брейгель Бархатный (Старший, Цветочный) и Ян Брейгель Младший.

Ян Бре́йгель Бархатный (Старший, Цветочный) (нидерл. Jan Bruegel, 1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — известный южнонидерландский (фламандский) художник и сын Питера Брейгеля Старшего.

Ян Бре́йгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).

Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения (а оно могло быть различным, чаще всего - это портрет, выполнявшийся другими мастерами), напоминала известный символ Вечности - змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. Потому и композиции такие имели прославляющее значение.

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде.
81х55. Частная коллекция

ДАЛЕЕ

http://smallbay.ru/artitaly/frabeato.html

Фра Беато Анджелико (Beato Angelico) (около 1400–1455)

Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Настоящее имя художника – Гвидо ди Пьетро (Guido di Piero), он был доминиканским монахом, получившим имя фра Джованни да Фьезоле (fra Giovanni di San Domenico di Fiesole) в монастыре Сан Доменико во Фьезоле. Впоследствии живописец был прозван Фра Беато Анджелико за добродетельную жизнь. Родился в 1400 году в Виккьо нель Муджелло близ Флоренции. Вступил в доминиканский монастырь в Фьезоле в 1418 году. Учитель не известен. Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции.

Как художник Фра Беато Анджелико сложился в 1420-х годов под воздействием живописи эпохи поздней готики, в дальнейшем отчасти использовал новаторские достижения Мазаччо. Наивному, проникнутому глубоким религиозным чувством искусству Анджелико свойственны светлый лиризм и мягкая поэтичность, тонкая гармония чистых цветовых тонов (фрески бывшего монастыря Сан-Марко во Флоренции, 1437–1446, ныне Музей Сан-Марко, он же Музей Анджелико; “Коронование Марии”, около 1434-1435, Лувр, Париж). Помимо Флоренции и других городов Тосканы, Анджелико работал в Риме (1445-1448, исполнил фрески капеллы папы Николая V в Ватикане, и 1452–1455) и Орвието (1447).

ДАЛЕЕ

Оригинал здесь https://my.mail.ru/community/connoisseurs/5A3A7C04CD3D0B7B.html

Стихира на Благовещение, глас 4-й

В шестый месяц послан бысть Архангел к Деве Чистей и, радоватися Ей прирек, благовести из Нея Избавителю проити. Темже, приемши целование, зачат Тя, Превечнаго Бога, несказанно благоволившаго вочеловечитися во спасение душ наших.

А. Аллори (1535-1607)

Г. Шалькен (1643-1706)

Д.Г. Россетти (1828-1882). Знаменитый основатель художественной группы "Братство прерафаэлитов". Его картина "Благовещение", показанная на первой же выставке группы, вызвала бурные споры

Б. Джонс (1833-1898). Прерафаэлит

Т.К. Готч (1854-1931). Тоже прерафаэлит. Картину свою художник вообще-то назвал "Пробуждение", опасаясь резкой критики за искажение евангельского сюжета (вместе с Архангелом Гавриилом изображены еще два Ангела, что не соответствует Евангелию)

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/category70649.htm

Карло Кривелли (ок. 1430 - ок. 1495). Сын художника Якопо Кривелли. В 1457 приговорен венецианским судом к шести месяцам тюрьмы за похищение жены моряка. Видимо, в конце 1450-х навсегда покинул Венецию. В нач. 1460-х, после возвращения в Италию, поселился в области Марки.Основную часть творческого наследия Кривелли составляют многостворчатые алтари, написанные для церквей небольших городов области Марки и частично находящиеся на первоначальном месте; разрозненные части еще нескольких алтарей хранятся в музеях Европы и США. Наследие Кривелли включает также большое число станковых работ.

Благовещение со святым Эмидием


Мадонна с ласточкой


Мадонна с Младенцем

ДАЛЕЕ

http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=510

Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Некоторые исследователи полагают, что она навеяна средневековой поэмой о паломничестве души; отсюда и второе название картины — Души Чистилища. Однако может быть предложена и другая интерпретация. Среди персонажей, предстающих на вымощенной разноцветными мраморными плитами площадке на фоне окруженного горами озера, наиболее важны те, кто находится в левой ее части. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Ее осеняет необычной формы балдахин: зонтик, поддерживаемый длинным изогнутым стержнем — один из символов власти дожа. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. Символом богатства и процветания являются, видимо, и золотые яблоки, которыми играют в центре площадки маленькие дети. Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Как живое воплощение Венеции предстает стоящая рядом с троном золотоволосая венецианка в черной шали. Покой Венеции оберегает апостол Павел; его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения).

Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс. Это Фиваида, пустыня, куда удалялись отшельники, чтобы предаваться молитвам и где один из них повстречал странное существо — кентавра. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Это и Святая Земля: пещера, где укрылся пастух, напоминает о другой пещере — в Вифлееме, где родился Христос и куда пришли поклониться ему пастухи. И Фиваида, и Святая Земля находятся у Беллини в особом пространстве — гладь воды отделяет их и от ближнего, и от дальнего берега озера, где нагромождения скал расступаются, открывая вид на зеленый склон холма, увенчанного замком; у подножия холма — занятые повседневными делами крестьяне; возможно, это Терраферма, материковые владения Венеции. Таким образом, картина может быть истолкована как аллегория Венеции, богатой и процветающей, оплота христианства и защитницы христианских святынь — недаром слева, за пределами площадки, где находятся главные персонажи, по берегу озера удаляется турок. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Все изображенное объединяет у него жизнь природы, ее гармония, царящие в ней покой и тишина. С необычной для живописи XV века тонкостью переданы ее краски, серебристая гладь голубого озера, светлые, охристые тона скал и темная зелень горных склонов.

Ирина Смирнова

Я не ропщу на трудный путь земной,
Я буйного не слушаю невежды:
Моим ушам понятен звук иной,
И сердцу голос слышится надежды

С тех пор, как Санцио передо мной
Изобразил склоняющую вежды,
И этот лик, и этот взор святой,
Смиренные и легкие одежды,

И это лоно матери, и в нем
Младенца с ясным, радостным челом,
С улыбкою к Марии наклоненной.

О, как душа стихает вся до дна!
Как много со святого полотна
Ты шлешь, мой бог, с пречистою Мадонной!

А. Фет

1842

Эль Греко (El Greco)
"Голова Христа"

Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт писал незадолго до смерти. Некоторые знатоки живописи называют это полотно кульминацией его творчества. Но мало кто знает, что известный библейский сюжет стал отражением реальных трагических событий в жизни мастера.

Библейский сюжет картины известен, пожалуй, каждому. У отца было два сына. Старший помогал отцу в ведении хозяйства, а младший потребовал свою часть наследства и отправился предаваться всем порокам разгульной жизни. Когда же деньги закончились, непутевый сын оказался на самом дне. Ему приходилось пасти свиней за миску каши, скитаться, просить милостыню. В итоге он решил вернуться в отчий дом и пасть перед родителем на колени. Отец прощает сына.

ДАЛЕЕ

https://elitsy.ru/communities/27831/309308/

Современная греческая икона «Первые шаги Иисуса Христа».

Находится в монастыре Герасима Иорданского (который расположен в Иудейской пустыне на юго-востоке Иерихона) При монастыре св. Герасима есть пещера, в которой, по преданию, останавливалась по пути в Египет Божия Матерь с Богомладенцем Иисусом. На одном из привалов по пути в Египет, Спаситель сделал первые шаги.

Монастырь св. Герасима Иорданского образован в 5 веке на юге Иорданской долины около места впадения реки Иордан в Мертвое море и там, где останавливалось Святое Семейство по дороге в Египет, Герасимом, пришедшим в Святую Землю для поклонения и поселившемуся здесь отшельником.

К преподобному Герасиму присоединились другие монахи и для их жития была построена лавра. В ней иноки жили в общежитием и достигнув духовного совершенства, поселялись в отдельных кельях.

О Герасиме рассказывают, что он достиг невероятного уровня аскетизма и в Сорокадневный пост вообще обходился без пищи, довольствуясь только по воскресеньям хлебом святого Причастия.

Умер преподобный Герасим в 475 году и в скромности своей не оставил места своей могилы.

ДАЛЕЕ

https://artchive.ru/artists/580~Albrekht_Djurer/wo...hetok_Prazdnik_rozovykh_venkov



Иконографический тип «Праздника четок» – «святое собеседование», Sacra Conversazione, где Мария с Младенцем изображаются в окружении святых и донаторов. Задача такого типа картины – прославить Пресвятую Деву, в надежде на её покровительство городу или общине. Темой картины Дюрер выбрал «праздник четок» или «праздник возложения розовых венков». Католики считали, что четки изобрёл в XIII веке святой Доминик (основатель доминиканского монашеского ордена). По легенде, святому явилась Дева Мария и вручила четки, каждая из которых была пропитана ароматом роз. Этот сюжет был особо популярен у немецких доминиканцев, поэтому слева от трона Богоматери Дюрер поместил св. Доминика в черном монашеском плаще.

Младенец Христос возлагает венок из роз (розарий, т.е. «венок из роз» – традиционное название католических четок) на голову римского папы Юлия II, а Дева Мария украшает венком коленопреклоненного германского императора Максимилиана. За папой толпятся клирики, а за императором – миряне. Парящие в воздухе ангелы-путти держат позади Марии зелёный бархатный полог, а над ее головой – золотой венец и тоже раздают всем розовые венки, как бы благословляя и включая всех без исключения в общую приподнятую атмосферу празднества. В венках чередуются белые и алые бутоны, первые из которых символизируют радость (по другому толкованию, чистоту Девы Марии), а вторые – будущие крестные страдания Христа. В плотной толпе, характерной для церковных празднеств, различимы и конкретные исторические фигуры. Св.Доминик возлагает свой венок на кардинала Доменико Гримани, известного венецианского покровителя искусств, а у правого края картины, весь в черном, изображён архитектор Джироламо Тодески, проектировавший немецкое подворье. Есть среди персонажей и сам Дюрер – в правом верхнем углу, у дерева.
ДАЛЕЕ

https://vsdn.ru/museum/catalogue/category70941.htm

Существует предание, будто Леонардо да Винчи, с удивлением вглядываясь в копию своего «Святого семейства с Иоанном Крестителем», выполненную Луини, признался, что «сам он не сделал бы лучше». К тому времени окрестные церквушки были заполнены фресками Луини, с которых мадонны, исполненные в духе Боргоньоне, с выражением скорбной отрешенности устремляли свой взор в вечность. Они свидетельствовали о своей миссии, но как бы не проникались ею до конца. Осознание этого подтолкнуло Луини к пересмотру прежних творческих методов и осенило столь мощным вдохновением, что вскоре из-под его кисти стали появляться преображенные живым теплом и искренним чувством образы библейских персонажей, созданные в духе чинквеченто, такие как, например, «Святая Екатерина»и др.

Магдалина

Мадонна с гвоздикой

Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем

ДАЛЕЕ

*** Любимы ангелами всеми, Толпой глядящими с небес, Вот люди зажили в Эдеме, – И был он чудом из чудес. Как на раскрытой Божьей длани, Я со святою простотой Изображу их на поляне, Прозрачным лаком залитой, Среди павлинов, ланей, тигров, У живописного ручья... И к ним я выберу эпиграф Из первой Книги Бытия. Я тоже изгнан был из рая Лесов родимых и полей, Но жизнь проходит, не стирая Картины в памяти моей. Бессмертен мир картины этой, И сладкий дух таится в нем: Так пахнет желтый воск, согретый Живым дыханьем и огнем. Там по написанному лесу Тропами смуглыми брожу, – И сокровенную завесу Опять со вздохом завожу... В.Набоков. "Рай"

ДАЛЕЕ

Рогир ван дер Вейден "Снятие со креста" (1435-1440), Музей Прадо, Мадрид Удивительный по технике письма и духовной глубине, образ Рогира ван дер Вейдена "Снятие со креста" является одним из шедевров нидерландской религиозной живописи. Когда-то "Снятие со креста" было триптихом, но его боковые створки и оригинальная рама, к сожалению, не сохранились до нашего времени, и мы не знаем, что было на них. Изображая сцену снятия со креста, мастер, стремясь усилить эмоциональное воздействие картины на зрителя, намеренно перегружает ее неглубокое пространство множеством фигур. Кажется, будто действие происходит не на Голгофе, а уже в самой пещере, где похоронили Тело Спасителя. Рыдающие женщины, мертвенно-бледное лицо Богоматери (оно даже бледнее, чем лицо Ее Сына), скорбно-сосредоточенные лица Иосифа Аримафейского и Никодима, тайных ("страха ради иудейска") учеников Иисуса, - все это заставляет вновь и вновь переживать события Великой Пятницы. Тело Христа и фигура теряющей сознание Богородицы образуют основной "узел" композиции, что подчеркивается сходством поз (вплоть до расположения рук). Полагают, что в плачущей женщине, стоящей позади апостола Иоанна, ван дер Вейден изобразил Марию Клеопову. В Евангелии от Иоанна о ней сказано так: "При кресте Иисуса стояли Матерь Его, и сестра Матери Его Мария Клеопова и Мария Магдалина". Белый головной платок Марии Клеоповой образует часть белого узора, который, чередуясь с красными пятнами, прослеживается по всей картине. Поскольку белый цвет считается символом чистоты, а красный символизирует страсти Христовы, этот узор приобретает не только композиционное, но и символическое значение. Краем платка Мария утирает текущие из ее глаз слезы. В соответствии с западной иконографической традицией, установившейся к эпохе Возрождения, Рогир пишет Марию со всей возможной натуралистичностью. Глаза ее распухли от рыданий, лицо покраснело. Платок она держит так, словно не только утирает слезы, но и закрывается им. Так художник показывает нам, что Мария не может смотреть на мертвое Тело Учителя, что это свыше ее сил. Края картины Рогир оформляет в виде резной деревянной рамы, включая в композицию арбалет. Последняя деталь может иметь отношение к лувенской Гильдии лучников. Многие специалисты считают, что именно эта организация заказала "Снятие со креста" для своей церкви. Все фигуры написаны на ровном "деревянном" фоне. По-видимому, мастер избрал его, чтобы ничто не отвлекало зрителя от основного сюжета. ИСТОЧНИК Ларрочка

https://obiskusstve.com/2029092662663711168/zhivot...a-s-lisoj-i-drugie-strannosti/

С чем только не изображают католических святых! От собственной головы в руках до прекрасных цветов. В большинстве случаев их изображения понятны: это или изображения их мучений, или сфера их достижений. Но некоторые иконы, витражи и просто картины со святыми вызывают желание узнать историю, потому что на них святые общаются с животными. А животные – это всегда интересно!



Мужчина с лошадиной ногой

Святой Элигий, живший во Франции в VI-VII веках, сделал головокружительную карьеру от мальчика из бедной семьи, сумевшего устроиться учеником ювелира, до изготовителя украшений лично для короля Хлотаря II и мастера его монетного двора. Тем не менее, своё ремесло он в конце концов оставил ради духовной карьеры и умер епископом городов Нуайон и Турне. В то время среди франков было ещё много язычников, и Элигий посвящал много сил проповедям среди них.

Естественно, его изображают в основном с предметами ювелирного мастерства, но есть и более интересные изображения – с лошадиной ногой в руках возле трёхногой лошади, например. По преданию, когда Элигий пытался подковать лошадь, в неё вселился дьявол и она бесновалась и не давалась. Тогда святой спокойно отрезал ей ногу, подковал копыто отдельно от лошади и приставил обратно. Нога чудом приросла на место.

Кстати, женщина, которую он схватил щипцами за нос, на самом деле дьявол.

Святая Фараильда

Святая Фараильда ещё девочкой дала обет безбрачия, но родители не отнеслись к этому серьёзно. Они выдали её замуж. Фараильда сохраняла верность обету, и это очень злило мужа, который настаивал на том, что считал своими супружескими правами. В результате он неоднократно избивал жену. Посещать церковь Фараильда тоже могла только тайком от него, поздней ночью.

Через несколько лет (довольно быстро) муж умер, и Фараильда полностью посвятила себя молитвам и благотворительности. Обычно её изображают с гусем в руках или у ног. По легенде, одним из её чудес было воскрешение уже изжаренного и почти полностью съеденного гуся – оставались только кожа и кости.

ДАЛЕЕ