Весенний цветок одуванчик. Капли солнца в траве. Видишь его, значит уже тепло. Настоящая весна пришла. И как приятно собирать в букеты эти золотые цветы, а потом плести венки или браслеты. И чувствовать себя королевой в золотой цветочной короне. А когда цветок уже становится белым, так интересно дунуть, чтобы разлетелись пушинки и ничего не осталось. Потому что иначе загаданное желание не сбудется.
Скромный цветок, но радует глаз и согревает душу.
Цветы - вечный источник вдохновения для творческого человека. Мало кто может пройти мимо всей этой красоты и не запечатлеть ее на фото или в живописи. На картинах Beatrice E. Parsons краски немного приглушены. И будто чувствуется ослепительное солнце, в свете которого краски приобретают чуть белесоватый оттенок. Все эти великолепные цветочные арки, клумбы радуют глаз и создают мечтательное настроение.
С лотосом связано великое множество мифов и легенд. Он был символом многих явлений. Вообще, на востоке это, пожалуй, самое известное и священное растение. Но подавляющее большинство этих поверий объединяет основное понятие, обозначенное лотосом: первозданная чистота, свет и т. п.
Это объясняется следующим образом: корневища лотоса погружены в ил, в грязь; но цветы и листья его чисты и незапятнаны. Цветы высоко подняты над водой, над землёй, надо всем негативным. Они следуют за солнцем и сохраняют вечную чистоту.
В живописи цветочные натюрморты разделялись на “гирлянды” и “букеты”. В жанре «гирлянд» писал Я. Брейгель Бархатный (Старший, Цветочный) и Ян Брейгель Младший.
Ян Бре́йгель Бархатный (Старший, Цветочный) (нидерл. Jan Bruegel, 1568, Брюссель — 13 января 1625, Антверпен) — известный южнонидерландский (фламандский) художник и сын Питера Брейгеля Старшего.
Ян Бре́йгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения (а оно могло быть различным, чаще всего - это портрет, выполнявшийся другими мастерами), напоминала известный символ Вечности - змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. Потому и композиции такие имели прославляющее значение.
Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде.
81х55. Частная коллекция
Reine-Marie Pinchon родилась в 1947 году, имеет образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Reine-Marie Pinchon пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художника выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Reine-Marie Pinchon использует акварель Дэниэла Смита и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.
Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют творчество Reine-Marie Pinchon, но в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В работах художника просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи.
Творчество Reine-Marie Pinchon получило широкое признание у себя на родине. Она успешно выставляется во Франции и получает престижные награды. А также она член французского общества акварельных художников и обладатель премии от Фонда Тейлора, что является знаком признания ее успешной карьеры.
Захотелось чего-то красивого. Красивого много не бывает. Вот и соединились нежные розы с картин R. Masson Benoit, проза Алекандра Грина и поэзия Теофиля Готье.
"Только теперь, когда все исключительное, как бы имея первый толчок в Друде, спокойно осиливало ее подобно магниту, располагающему железные опилки узором, - прониклась и изумилась она естественным волшебством цветка, созданного покорить мир. Перед ней на круглом столе лежал благоухающий ворох, с темными зелеными листьями и покалывающей скользкой гладью твердых стеблей. Всепроникающий аромат, казалось, и был тем розовым светом, таящимся среди лепестков, какого лишены розы искусственные. Самые цветы покоились среди смелой листвы своей в чудесном разнообразии красоты столь прелестно-бесстыдной, какая есть в спящей, разметавшейся девушке.
Бледный свет атласисто завернувшихся лепестков нежно оттенял патрицианскую роскошь алого как ночь венчика, твердые лепестки которого, казалось, связанные обетом, - рдели не раскрываясь. Среди их пурпура и зари снегом, выпавшим в мае, пестрели белые розы, которыми, невольно окрашивая их, слово "роза" сообщает уютную жизненность, дышащую белым очарованием. И желтые - назвать ли их так, повторяя давний грех неверного слова, - нет, не золотые, не желтые, но то, что в яркой особенности этих слов останется
недосказанным, - были среди прочих цариц подобны редкому бархату, в
складки которого лег густой луч.
Руна разобрала их, погрузив в вазы, и там, краше всех тонких узоров
дорогого стекла, стали они по предназначенным им местам встречать взгляды. "
Очень интересная техника живописи. Много декоративности. Напоминает скорее вышивку или настенные ковры. Хотя художник жил в Мексике. Видимо там и перенял эту стилистику. Фрида Калло рисовала в сходной манере. Но на другие сюжеты конечно.
Джон Пауэлл родился в семье известного художника в 1930 году. С детства он увлекся живописью, учился у отца, а затем в мастерской известного художника Вилла Фостера. После окончания средней школы будущий художник поступил на службу во флот и провел два года в Японии.
После службы на флоте поступил в университет в Мехико. Именно в Мексике John Powell увлекся мексиканской живописью и это увлечение осталось с художником на всю жизнь. Джон вернулся в США, занимался живописью и коллекционированием антиквариата. Со временем стал очень приличным дилером.
Собранные им старинные вещи и цветы из его собственного сада, стали главными объектами ярких и красочных картин художника.