Красивая женщина. Всегда элегантная. Со своим неповторимым и утонченным стилем, шармом. Талантливая актриса, сыгравшая много интересных ролей. Из тех, что мне запомнились мама Кати в мелодраме о подростковой любви "Вам и не снилось". Клава в фильме "Старый Новый год". "Зимняя вишня 2", жена Вадима. И детский фильм "Рыжий, честный, влюбленный". Фру Алиса, учительница в лисьей школе хитрости. Актеры в этом фильме забавлялись вовсю, изображая лисью семейку. А фру Алиса, лиса-чернобурка, была просто олицетворением элегантности.

А еще Ирина Петровна пела. Часто на французском. О жизни, любви, переживаниях. Ее голос, низкий, очень приятного тембра, всегда очаровывал. Все это останется светлой памятью о талантливой актрисе и красивой женщине.

Вот и Бельмондо... Печально. Очень печально. Можно сказать, он был "нашим французом". Любили его здесь. За особое обаяние. И я любила. Пересматривала часто его фильмы. Ужасно нравился "Великолепный". Что-то в этом было очень близкое. Я сама похожа на того писателя. Когда жизнь вокруг сплошная проза, а там... экзотическая природа, приключения и ты можешь врезать всем, кто тебя в этой жизни достал. "Игра в четыре руки"... замечательный, легкий, искрящийся авантюризмом. "Профессионал" конечно. Сцена дуэли Робера Оссейна (к сожалению тоже уже ушедшего) и Бельмондо. Дуэль взглядов. Они были потрясающие оба. И "На последнем дыхании". Там я больше всего помню финал. Как он бежал уже раненый по городу. Его пластика совершенно потрясающая. Веришь, что через боль бежит. В общем, можно много еще вспоминать фильмов. Бельмондо для меня олицетворял дух той Франции, которую я так любила. Истинный француз: остроумный, обаятельный, галантный, немного пижон, немного шалопай, в которого невозможно не влюбиться. Нет больше той Франции, к сожалению. И люди уходят. Фильмы останутся. Что ж, хорошая память.

https://24smi.org/celebrity/32475-libushe-shafrankova.html#tableofcontents3

Несмотря на то, что в творческой биографии чешской актрисы Либуше Шафранковой было немало разнообразных ролей, для большинства жителей постсоветского пространства она осталась той самой красавицей из фильма «Три орешка для Золушки». Кинокритики называли ее главной принцессой кинематографа своего времени, а «королевское» амплуа преследовало ее во всех проектах.


ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родилась будущая актриса в Чехословакии, в городе Брно, 7 июня 1953 года. С детства Либуше уверенно заявляла родителям, что хочет стать звездой сцены, но они лишь посмеивались над ее планами. Однажды девочка даже убежала из дома, чтобы попасть на съемки. Дороги она не знала, поэтому ехала наугад и конце дня все же добралась до киностудии. Внутрь ее тогда не пустили, но после этого в семье к планам будущей звезды сцены и экрана стали относиться более серьезно.

После школы девушка окончила Пражское театральное училище и поступила в театр «Драматический клуб». После успешных детских ролей в кино публика приняла юную актрису с восторгом. На сцене Либуше сыграла Соню в «Дяде Ване» и Нину в «Чайке», а также Коломбину в пьесе «Три беременные» чехословацкого драматурга Франтишека Павличека.

Театром и кино увлекалась и младшая сестра Либуше, Мирослава. Сестры снялись вдвоем в фильме «Русалочка». Старшей досталась роль Принцессы – неоднозначного персонажа, избранницу принца и косвенную виновницу гибели главной героини она изобразила нежной и излучающей внутренний свет. Сестра Мирослава также получила образование в театральном училище и стала актрисой.


ФИЛЬМЫ

Первую заметную славу юной Либуше принес фильм «Бабушка», снятый по роману Божены Немцовой. Режиссер Антонин Москалык доверил ей роль писательницы в детстве.

В фильм «Три орешка для Золушки» Шафранкову пригласили, когда ей было 19 лет. Работа Вацлава Ворличека считается одной из лучших адаптаций старой сказки. Изначально режиссер хотел снять в главной роли блондинку Яну Прейссову, но она отказалась от съемок, потому что на тот момент была беременна. Тогда Ворличек вспомнил фильм «Бабушка» и пригласил на съемки Либуше. Она подошла не только из-за яркой внешности, но и благодаря тому, что умела держаться в седле – для сюжета это было важно.

ДАЛЕЕ

Как-то очень тихо, на 80-м году жизни, умерла Мари Лафоре. А между тем, по-моему скромному мнению, была она одной из самых ярких певиц на французской эстраде. Ее исполнение всегда было проникновенным и очень эмоциональным. Да и репертуар подбирался тщательно, не то что сейчас. Вспомним хотя бы великолепную "Viens". До сих пор пробирает. Этот надрыв, отчаяние. А "Marie Douceur"! О, это один из тех редких случаев, когда кавер оказывается не менее интересным, чем оригинал (Rolling Stones - Paint It Black). Нежная и лиричная "Манчестер-Ливерпуль". Старшее поколение обязательно вспомнит музыку под которую в программе "Время" читался прогноз погоды. Так вот это музыка из этой песни. И прелестная "Ivan, Boris et moi". Это я перечисляю свои любимые песни. А какая она была красавица. Эти кристально чистые глаза в пол лица. Элегантность. Немного помню ее в кино. "Блеф" с Челентано. Что-то с Бельмондо. Но главное песни. И ее голос. Всегда узнаваемый, чуть с трещинкой. Это останется в душе. Светлая память одной из ярчайших певиц и красивой женщине.

Marie Laforêt - Marie Douceur, Marie Colère




Marie Laforet - Viens Viens




Marie Laforet - Manchester et Liverpool

Что ж такое. Опять печальная новость. Илья Калинников. Основатель группы "Високосный год". Я еще помню время, когда "Метро", "Огонек моей души" и "Лучшая песня о любви" крутились на всех радиостанциях. Особенно последняя. Она так и осталась в числе моих любимых. До сих пор. Тихий, спокойный голос, песни о любви и жизни. Как жаль. Ему было только 47 лет.

Вспомним песни. Хорошая память осталась.

"Лучшая песня о любви" ("Он называл ее по имени")




"Тихий огонек моей души".

Сегодня все новости сообщили. Есть у нас такая нехорошая традиция. Пока человек жив - о нем не помнят. Когда умрет - начинают сразу говорить, какой он умный, красивый, талантливый. Вот как раз тот самый случай. О нем ведь давно уже не вспоминали. В интернете только была заметка, что болен и очень серьезно. К сожалению, не вылечили. Но могли бы при жизни передачу сделать и хорошие слова сказать человеку. Пока он живой. Сейчас ему это уже не нужно.

Он был моей первой экранной любовью. Лет 10 мне было, когда "Овода" смотрела. Такой непривычный. Таких не встретишь на улице. Красивый очень тонкой красотой. Но с каким-то болезненным оттенком. Ему больше всего удавались роли людей "на грани". В пограничном состоянии. Тот же Овод. Ведь в нем это было. Нервное потрясение, крушение идеалов, изматывающая болезнь. И вот эти сцены были лучшими. Потом были еще два персонажа: Назанский (если не ошибаюсь) в "Поединке" Куприна и Туробоев в "Жизни Клима Самгина". По сути схожие. Умирающие от чахотки, измученные неразрешенными жизненными вопросами. Назанский даже свою теорию выводил индивидуализма. Если счастлив "я" и другой "я", то счастливы в результате все. В основе всеобщего счастья счастье отдельного "я". Как-то так. Кстати очень похоже на современную психологию. Вот такие персонажи, издерганные, болезненные, со своими муками, особенно удавались актеру Андрею Харитонову. И я заметила, такое не бывает случайно. Значит имеется и в личности самого исполнителя что-то такое, мучительное, скажем так. Непростые это люди. Но и роли для них нужны с огнем, что ли. Иначе не интересно. Однако что-то там не особо заладилось.

После "Овода" была просто бешеная популярность. Обложки журналов ( у меня лежит Советский экран" за 1984 г. как раз с ним на обложке), куча предложений, интервью, поклонницы. И много фильмов, которых могло и не быть. Например, "Человек-невидимка". Там больше внимания к спецэффектам, чем к проработке характеров. Музыкалки "Вольный ветер" и "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". Особенно последний. Непоющий актер на роль Хоакина, взятый лишь из-за популярности и красивой внешности. Как-то это .... Отсюда и результат...

Я слышала, что первоначально он должен был играть барона де Сиганьяк в экранизации "Капитана Фракасса". Роль, которую в результате сыграл Олег Меньшиков. И я люблю его в этой роли и фильм часто пересматриваю. Но поймала себя на мысли, что вариант Харитонова был бы мне тоже очень интересен. Ну еще можно вспомнить Ланса из "Тайны "Черных дроздов". Мерзавец получился убедительным. Впрочем, там вся семейка "веселая". Ну вот собственно и все.

Потом "перестройка". Поиски себя вне актерской карьеры. Режиссерский дебют "Жажда страсти". Декаданс, с Анастасией Вертинской в главной роли. Они не теряли связь после "Овода". Очевидно было много общего. Вертиниская говорила, что Андрей очень одаренный человек, помимо актерской профессии. Что он прекрасно рисует и пишет. И вообще очень тонкий и творческий. Сегодня это сказали все. Грустно.

И еще одна потеря июня. Недавняя. Раз уж зашла об этом речь. Умер Франко Дзефирелли. Великий итальянский режиссер. Его фильмы - это произведения искусства. Ожившая живопись. Он ставил оперы и балеты. И его экранизации "Травиаты", "Ромео и Джульетты" для меня останутся эталонными.

"Ромео и Джульетта"




"Травиата"

Вчера смотрела фильм "Афера Томаса Крауна". Неплохой, но речь не о нем. На титрах обычно выключаешь. А тут звучала песня Мишеля Леграна "Windmills of Your Mind" в версии Стинга. И так это было тонко и прекрасно, что я дослушала до конца в абсолютно мечтательном настроении. А сегодня утром сообщили, что Леграна, написавшего эту мелодию и еще сотню, не менее прекрасных, больше нет с нами. Как-то подряд ушли французские мелодисты: Шарль Азнавур, Франсис Лей. Теперь вот Мишель Легран. Сейчас ведь не пишут мелодий. Песен не пишут. Наверное они стали не нужны. Но мне, например, жаль, что нечего помурчать, когда настроение позволяет. А мелодии Леграна, воздушные и легкие я мурчу почти всю свою сознательную жизнь.

Помнится еще в школе, в старших классах, когда вдруг образовывалось "окно" среди уроков, мы с девчонками шли в музыкальный класс. Там стояло видавшее виды пианино. Кто-то из учащихся музыкальной школы садился за инструмент и следовали стандартные заказы: "Элиза" и "Лунная соната" Бетховена, то, что мы именовали "В мире животных" и, непременно "Шербургские зонтики". Кто-то пытался танцевать, кто-то болтал без умолку, а кто-то, вроде меня, сидел за партой и мечтал под звуки чудесной и казавшейся такой близкой и родной музыки. Позже, я посмотрела фильм. Потом узнала еще много красивой музыки, не только Леграна. Но воспоминания, связанные с "Зонтиками" из школьного музыкального класса остались чем-то очень нежным и светлым на всю жизнь. Их я мурчу иногда. И Dis moi тоже.

Печально, что ушел человек, подаривший нам всю эту красоту и нежность в музыке. Но она ведь останется с нами.

Sting - Windmills of Your Mind




Е.Гусева и Е.Дятлов - Песня из фильма "Шербургские зонтики"




Bruno Pelltier - Dis moi

Не сказать, что это стало неожиданностью. И все равно очень грустно. Когда кто-то уходит из этой жизни, кого ты знал, слова кажутся ненужными и глупыми. Они ничего не выражают. Остаются какие-то обрывки приятных воспоминаний, связанных с ушедшим человеком.

Он никогда не играл вполсилы. Наверное просто не умел. Меня всегда жуть берет, когда смотрю финал "Юноны". Это искаженное от перенапряжения лицо, шея, на которой кажется вот-вот лопнет жила, слезы в глазах. Я сама вечно плачу в этот момент. Любовь сквозь века. И если так каждый спектакль. Как можно выдержать такое напряжение. И этот тембр, абсолютно неповторимый, уникальный. Который сопровождал тебя полжизни. Его не забудешь. И он останется с нами, пока будем помнить.

Я тебя никогда не забуду




Кленовый лист




Три кита




Молитва

Очередная грустная новость. Умер Юрий Яковлев. Прекрасный, любимый актер. Сколько ролей, сколько фильмов. Фразы его героев, давно ставшие "крылатыми". А голос, великолепный, мягкий баритон, без которого невозможно представить фильм "Берегись автомобиля".
Остались фильмы, роли. Хотелось бы вспомнить особенно любимые.

Конечно "Ирония судьбы", Ипполит. "Какая гадость эта ваша заливная рыба". Сейчас эту фразу вспоминаю с грустью.

"Карнавал", отец Нины Соломатиной.

ДАЛЕЕ

12 октября умер Э.Марцевич. Как-то очень тихо. Информации было мало. Я вот сегодня узнала. В последнее время он в кино не снимался. И по тв не мелькал. Служил в Малом театре.
Я очень люблю его Лорда Горинга в "Идеальном муже". Какой он там тонкий, ироничный. Сколько полутонов, шарма. И какой дуэт с Л.Гурченко.



И еще мне очень нравился папа Володи Патрикеева в фильме "Зеленый фургон". Уже совсем другой персонаж. Немного чудаковатый, ошеломленный новыми порядками. В общем замечательный.

Жалко, когда такие актеры уходят.

Печальное сообщение. И неожиданное. Я слышала, что она спектакль новый в "Сатире" играла, или репетиции шли. Светлая память.

http://www.itar-tass.com/c1/911081.html

Фото ИТАР-ТАСС/ Артем Коротаев

МОСКВА, 13 октября. /ИТАР-ТАСС/. Народная артистка России Ольга Аросева скончалась сегодня на 88-м году жизни в Москве. Об этом ИТАР-ТАСС сообщили в Московском академическом театре Сатиры, в котором актриса работала с 1950 года.

"Сегодня после продолжительной болезни скончалась народная артистка России Ольга Аросева", - сказали в коллективе, добавив, что о дате и месте похорон будет сообщено позднее.

Ольга Аросева родилась 21 декабря 1925 года в Москве в семье известного большевика и дипломата Александра Яковлевича Аросева. Детство Ольга провела за границей - в Париже, Стокгольме и Праге. В 1933 году семья Аросевых вернулась в Москву. В школьные годы участвовала в спектаклях школьного драматического кружка, занималась в детской театральной студии Ключникова.
ДАЛЕЕ

http://www.trud.ru/article/23-08-2013/1298896_umer...ogo_i_danelii_vadim_jusov.html

Знаменитый российский кинооператор Вадим Юсов скончался в возрасте 84 лет в Москве. Об этом сообщила пресс-служба Союза кинематографистов России.
Вадим Юсов родился 20 апреля 1929 года под Ленинградом. По окончании в 1954 году операторского факультета ВГИКа работал ассистентом оператора. В 1957 году он стал оператором-постановщиком на киностудии «Мосфильм».
Вадим Юсов известен своим сотрудничеством с Андреем Тарковским. Он был оператором его лучших фильмов: «Иваново детство», «Солярис», «Андрей Рублев».
Кроме того, Юсов работал на съемках фильмов Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», «Не горюй», «Паспорт».
Среди его операторских работ - фильмы Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину» и «Борис Годунов». Также он работал с Игорем Масленниковым («Что сказал покойник»), Никитой Михалковым («Анна: от 6 до 18»), Иваном Дыховичным («Прорва», «Копейка», «Черный монах»).
Вадим Юсов также был соавтором сценария детективного фильма «Чисто английское убийство».
В последние годы Юсов сотрудничал с Олегом Дорманом в лентах «Подстрочник» и «Свой голос», а также с Андреем Прошкиным («Апельсиновый сок»).
В 1983 году Вадим Юсов стал заведующим кафедрой операторского мастерства ВГИКа. В 1979 году кинематографисту присвоили звание народного артиста РСФСР.
Среди его многочисленных наград – две Государственные премии, одна Ленинская, приз за лучшую операторскую работу Венецианского кинофестиваля и «Золотой Орел» за вклад в мировое киноискусство. В 1996 году он получил орден «За заслуги перед отечеством» IV степени.
ДАЛЕЕ

Паола Волкова принадлежала к числа тех немногих, кому не только дано видеть и тонко чувстовать искусство, но и облекать в словесные формы то, что скрыто от взгляда непосвященных, давать ключи к восприятию и открывать мир искусства для неофитов. Ее рассказы о творениях великих мастеров живописи, театра, кинематографа сами по себе произведения искусства.
Ученица Мераба Мамардашвили и Льва Гумилева, Паола Волкова сама стала легендой для тех, кому посчастливилось бывать на ее лекциях.
Она написала не так много книг, как могла бы. Сама признавалась, что писать начала поздно: "Акимов меня очень прочно закодировал. Говорил, писать будешь тогда, когда тебе есть что сказать. А я не знаю, мне есть уже что сказать, или все еще нечего"

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/81421

Я знала ее по циклу передач на канале Культура "Мост над бездной". Замечательный цикл об искусстве. Богатый, образный язык, очень интересная и понятная подача материала. Хорошие люди уходят. Светлая память.

http://afisha.mail.ru/stars/news/36577/

Исполнитель легендарного хита «Там, где клен шумит...» ушел из жизни после тяжелой болезни.
19 ноября 2012, 15:00 | Вести.Ru

Сергей Дроздов — легендарный музыкант ВИА «Синяя птица» — исполнял такие хиты, как «Клен», «Мамина пластинка», «Я иду тебе навстречу», «На перепутье», «Так вот какая ты» и многие другие. В последнее время музыкант, которому было 57 лет, тяжело болел.

Как сообщил «Вестям.Ru» источник, знавший лично Сергея Дроздова, он страдал онкологическим заболеванием — раком легких. Недавно музыкант прошел курс химиотерапии, и друзья надеялись, что он пойдет на поправку.

Сергей Дроздов родился 28 января 1955 года. Он окончил музыкальную школу, учился в музыкальном училище. С 1974 года был солистом и бас-гитаристом ВИА «Синяя птица». В 1999 году, после нескольких лет творческого перерыва и сольных выступлений участников, Дроздов попытался воссоздать легендарный коллектив при «Русской филармонии — Самара», но та попытка была не совсем удачной. В 2002 году он набрал новый состав ВИА, который стал называться «Синяя птица Сергея Дроздова» и начал успешно гастролировать. В студии тогда были перезаписаны лучшие песни из репертуара ВИА «Синяя птица» в их классическом исполнении.

Дроздов ушел из жизни в воскресенье, 18 ноября, о чем поклонникам музыканта сообщили на официальном сайте группы «Синяя птица Сергея Дроздова». Все, кто лично знал исполнителя, вспоминают его как доброго, веселого, светлого, мудрого и честного человека.

«Человек с широкой душой и большим сердцем. Его неповторимый голос будет звучать в наших сердцах. Выражаем искренние соболезнования родным и близким великого народного певца и музыканта», — пишут коллеги Сергея Дроздова и вспоминают один из безусловных хитов в его исполнении — песню «Там, где клен шумит».





Я так хорошо знала песню.В моем детстве во всех дворах ее пели ребята под гитару.Выросла можно сказать с ней.А об исполнителе вот узнала только сейчас, к сожалению.Светлая память ему.

9 августа на 81-м году жизни скончался театральный режиссер Петр Фоменко.

Сегодня, меньше чем через месяц после своего 80-летнего юбилея, умер театральный режиссер Петр Фоменко. И это тот редкий случай, когда простая фраза «Он умер» звучит так страшно и порождает такую бездну смыслов, что все рассуждения кажутся лишними. Но и тот, когда молчать нельзя.

Прежде чем описывать его достижения и говорить о его значении для русского театра, фактом истории которого он вдруг теперь стал, хочется сказать, возможно, самое главное.

В театральной среде, среди вечных споров и интриг, последние 20 лет Фоменко был, кажется, вообще единственным абсолютным авторитетом.


Конечно, не все разделяли восторги в отношении его театра, кто-то мог его недолюбливать, но вряд ли можно найти хотя бы одного человека, у которого он не вызывал бы уважения. Фоменко обладал невероятным обаянием, распространявшимся и на его спектакли, и на его театр. Обаянием своеобразного русского денди, советского интеллигента, в чем-то наследующего интеллигентам дореволюционным. Глядящего на мир с печальной иронией и сплачивающего вокруг себя людей своим азартом к жизни. Не только труппу, но и всех, кто когда-либо слышал его фамилию. В этом отношении Фоменко был у нас последним – даже не «одним из последних». И вряд ли кто-то придет ему на смену.

XXI век не терпит людей таких масштабов и такого безусловного признания. Те же из них, кто успел с этим веком встретиться, уходят безвозвратно.

Петр Фоменко, родившийся в 1932 году, в 1955-м окончил филологический факультет Московского педагогического института имени Ленина. Одновременно с ним там учились будущие барды Юлий Ким, Юрий Визбор, писатель Юрий Коваль, поэт Юрий Ряшенцев. Все они тесно общались между собой, дружбу с Кимом режиссер сохранил на всю жизнь. Они были из первого потока шестидесятников – и дух студенческого озорства в сочетании с поэтическим устремлением к свободе из них так никогда и не выветрился.

Уже через год после выпуска Фоменко поступил в ГИТИС, на режиссерский факультет. Его педагогами были ученик Мейерхольда Николай Охлопков и не очень известный на тот момент режиссер Андрей Гончаров, впоследствии более 40 лет руководивший Театром имени Маяковского. Свои первые спектакли Фоменко ставил в Москве – Центральном детском театре (теперь РАМТ), Театре на Малой Бронной, Студии МГУ, Театре на Таганке. На Таганке он также участвовал как второй режиссер в работе над «Антимирами» и «Павшими и живыми» – одними из самых знаменитых спектаклей Любимова. Самой громкой его постановкой того периода стала «Смерть Тарелкина» по пьесе Сухово-Кобылина.
ДАЛЕЕ