https://chitaj.net/anna-mej-vong-zavorazhivayushhaya-kitayanka-iz-starogo-gollivuda/

Редко какой современный голливудский фильм может обойтись без утонченных азиатских красавиц. Их загадочный ореол с изысканным кокетством, уже почти век придают очарования современному кино.

Но так было не всегда, голливудские воротилы эпохи немого кино считали азиатов не совсем людьми, поэтому роли восточных красавиц исполняли загримированные белые актрисы. Пока не нашлась китаянка перед пленительной красотой, и незаурядным талантом которой не смогли устоять даже циничные голливудские продюсеры.

ДАЛЕЕ

https://chitaj.net/babochka/

«Какая бабочка!» — кричали ей вслед мужчины. Эмму такие знаки внимания, конечно, пугали, но и радовали: это означало, что ее искусство воистину принадлежит народу, а ее знают все более-менее образованные парижане.

Порхая по сцене, Эмма и не предполагала, что судьба готовит ей страшный удар, и вскоре крылья «бабочки» будут опалены безжалостным огнем…

В начале 1840-х годов у малоизвестной французской балерины Селестин Эмаро случился любовный роман с бароном Шарлем де Шассироном. Шарль был известен во Франции не только своим богатством и аристократической фамилией. Барон успешно трудился на дипломатическом поприще, являлся весьма популярным политиком, литератором и путешественником.

По тем временам профессия балерины считалась недостойной: женщинам, зарабатывающим себе на хлеб этим делом, рукоплескали, их боготворили, но, при этом, считали чуть ли не ночными «бабочками». Именно поэтому Шарль де Шассирон так и не сделал Селестин предложения.

Роман балерины и барона был очень коротким, но он имел последствия — 24 сентября 1841 года в Париже Селестин родила дочь, которой дала имя Эмма-Мари. А вот с фамилией возникли сложности. Отец наотрез отказался признавать дочь. Не дал Эмме-Мари свою фамилию и другой фаворит матери, виконт Фердинанд де Монгион.

В результате Селестин записала свою незаконнорожденную малышку как Эмму-Мари Эмаро.

Барон де Шассирон судьбой девочки совершенно не интересовался и не оказывал никакой помощи ее матери.

Когда девочке исполнилось шесть лет, мать решила, что Эмма-Мари пойдет по ее стопам. Однако не желая, чтобы ее неуспешная карьера как-то влияла на будущее дочери, Селестин придумала девочке красивый псевдоним — «Эмма Ливри».
ДАЛЕЕ

Серия сообщений "танец, балет":
Часть 1 - Диана Вишнева "Красота в движении"
Часть 2 - "Гибель розы"
...
Часть 37 - Волшебный мир балета в живописи Карлотты Эдвардс
Часть 38 - Балетная елка
Часть 39 - Бабочка
Часть 40 - Тюльпаны и балет
Часть 41 - Балет в фото Марка Олича
Часть 42 - Джордж Баланчин и его кот Мурка, как звезда балета

Как-то очень тихо, на 80-м году жизни, умерла Мари Лафоре. А между тем, по-моему скромному мнению, была она одной из самых ярких певиц на французской эстраде. Ее исполнение всегда было проникновенным и очень эмоциональным. Да и репертуар подбирался тщательно, не то что сейчас. Вспомним хотя бы великолепную "Viens". До сих пор пробирает. Этот надрыв, отчаяние. А "Marie Douceur"! О, это один из тех редких случаев, когда кавер оказывается не менее интересным, чем оригинал (Rolling Stones - Paint It Black). Нежная и лиричная "Манчестер-Ливерпуль". Старшее поколение обязательно вспомнит музыку под которую в программе "Время" читался прогноз погоды. Так вот это музыка из этой песни. И прелестная "Ivan, Boris et moi". Это я перечисляю свои любимые песни. А какая она была красавица. Эти кристально чистые глаза в пол лица. Элегантность. Немного помню ее в кино. "Блеф" с Челентано. Что-то с Бельмондо. Но главное песни. И ее голос. Всегда узнаваемый, чуть с трещинкой. Это останется в душе. Светлая память одной из ярчайших певиц и красивой женщине.

Marie Laforêt - Marie Douceur, Marie Colère




Marie Laforet - Viens Viens




Marie Laforet - Manchester et Liverpool

http://www.ellf.ru/cognitive/37720-tancy.html

Рути Денис (Ruthie Denis) выросла на ферме в Нью-Джерси. Еще в раннем возрасте она занималась танцами вместе со своей матерью, училась у нее. Тогда же у нее открывается необычное увлечение, девушка начинает интересоваться потусторонним.

Когда Рути исполняется 16, она едет в Бруклин работать в водевилях, давая по 11 танцевальных спектаклей за день. Параллельно развивается, читая новую литературу, интересуется философией и ритуалами древних культур. Магические элементы она привносит в хореографию. В 1904 году во время турне, ей на глаза попался плакат с рекламой египетских богов, который и предопределил ее дальнейшую судьбу. Целью Рути стало воссоздание в танце атмосферы мистицизма египетских богов.

ДАЛЕЕ

Похоже, что она одна осталась из тех, кто играл в фильме. 100 лет это звучит.

http://www.fresher.ru/2016/07/02/s-dnyom-rozhdeniy...00-letnij-yubilej/#more-136279

1 июля 2016 года отметила свой 100-летний юбилей последняя из актрис, снявшихся в легендарном фильме «Унесённые ветром», Оливия де Хэвилленд. Она сыграла роль незабываемой Мелани Гамильтон.

Актриса 1930-х – 1940-х годов была рождена в семье английских аристократов в Токио и более 60 лет прожила в Париже. Вивьен Ли, Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн – ее великие современницы и коллеги давно ушли из жизни. А Оливия де Хэвилленд дожила до 100 и стала актрисой, на которой закончился век старого Голливуда. Фильмы, в которых она блистала – фильмах «Приключения Робин Гуда» (1938),«Каждому свое» (1946) и «Наследница» (1949) – стали настоящей классикой кинематографа, а последний раз Оливия появилась на экране в 1988 году в фильме «Женщина, которую он любил». В арсенале премий Оливии де Хэвилленд два «Оскара».


Сегодня парижанка Оливия де Хэвилленд охотно рассказывает о былом, вспоминая, как Эррол Флинн делился с ней своими любовными переживаниями и искал у неё поддержки, как Эрнест Хемингуэй приглашал её на конные прогулки, а Вивьен Ли просила передать письма своему ненаглядному Лоренсу Оливье. Помнит Оливия и как пыталась разнять Бетт Дэвис, которая дралась со своей «заклятой подругой» Джоан Кроуфорд. По её словам, они были актрисами грандиозного таланта. Де Хэвилленд помнит «фабрику грёз» совершенно иной. По её мнению Голливуд утратил и грёзы, и художественную ценность, превратившись в конвейер.

ДАЛЕЕ

Я не фанатка "Битлз". Так, могу иногда послушать. Редкую информацию о них не собираю. Но в этом случае сделала исключение. Привлек парень. Во-первых лицо какое-то притягательное. Тонкое, интеллигентное и грустное. А во-вторых судьба. Какая-то ужасно несправедливая. Всего 21 год отпущен. Ну не был он выдающимся музыкантом. Зато возможно стал бы интересным художником. Скульптором. И вот так, все обрывается. Жизнь - копейка.

http://bigpicture.ru/?p=701363

Родившийся в Эдинбурге, Шотландия, в 1940 году Стюарт Фергюссон Виктор Сатклифф (Stuart Fergusson Victor Sutcliffe) вырос в Ливерпуле, Англия.

С раннего возраста он проявил свой незаурядный художественный талант. Зарабатывая деньги как мусорщик, Стюарт поступил в Ливерпульский художественный колледж. В своем классе он считался одним из лучших художников, работая в основном в абстрактном стиле экспрессионизма.

1961 год. Стюарт Сатклифф позирует для портрета в Ливерпуле, Англия.

Именно в колледже он познакомился с однокурсником Джона Леннона, который стал его соседом. После того как Сатклифф продал одну из своих картин за громадные по тем временам 65 фунтов стерлингов, Джон убедил его купить бас-гитару — несмотря на то, что парень едва мог играть — и присоединиться к группе Леннона, созданной им с друзьями Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном.

1960 год. Ранняя версия The Beatles, сфотографированная Джоном Ленноном: менеджер Аллан Уильямс, его жена Берил, бизнес-партнер Лорд Вудбайн, Стюарт Сатклифф, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Пит Бест.

ДАЛЕЕ

Я знаю этого актера по фильму "Гранатовый браслет". Великолепная экранизация. Величественная музыка Бетховена, изобразительный ряд, местами напоминающий живопись, красота человеческих чувств. Ослепительная Ариадна Шенгелая в роли княгини Веры Шеиной. И Игорь Озеров - Желтков. Тонкий, одухотворенный, с удивительными глазами. Сложно и представить кого-то другого в этой роли.
Юрий Шалыт, друг актера, сказал о нем "не от мира сего". Таким людям всегда сложно в этой жизни.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=103

ОБ ИГОРЕ ОЗЕРОВЕ РАССКАЗАЛ ЕГО ДРУГ ЮРИЙ ШАЛЫТ…

«Всегда восторженная речь и кудри черные до плеч...»

Сегодня я хотел бы помянуть добрым словом моего друга — замечательного артиста и чтеца Игоря Озерова. В фильме—опере "Евгений Онегин", поставленном в пятидесятые годы Романом Тихомировым (в то время — главным режиссёром Кировского театра), Озеров появился в облике Ленского (пел Григорьев, и пел очень достойно). Вообще, состав актеров был идеальным: красавец Вадим Медведев с его аристократическим челом был хрестоматийным Онегиным (Кибкало); Татьяна, красавица под стать ему — Ариадна Шенгелая (Вишневская), а Ольга — кокетка Немоляева. Фонограмму в очень хороших и естественных темпах записал Б. Э. Хайкин. Но от Ленского невозможно было оторвать глаз: высокий, с одухотворенным лицом, с роскошными, слегка вьющимися волосами до плеч. Казалось, живое воплощение наших представлений о пушкинском герое. Им был создан поистине трагический образ: контраст красоты и роковой судьбы поэта. А свою последнюю элегию — плод скорбных размышлений — Ленский писал в тиши кабинета (по Пушкину), кино представило такую возможность. Эта была первая работа Игоря в кино, и я мальчишкой увидел его в первый раз, тогда еще не зная, что судьба подарит мне его дружбу длиной в четверть века…

ДАЛЕЕ

Вчера по тв в очередной раз "Зеленый фургон" показывали. Федька Бык опять продавал цепи, украденные из колодца. И помогал вызволить начальника Севериновской милиции из закрытого сейфа. Вспомнился актер Виктор Ильичев. Захотелось сделать о нем пост.

http://www.gazeta.ru/culture/2010/10/14/a_3428489.shtml

Этот актер никогда не ходил во властителях дум, но нет, неверное, в бывшем Советском Союзе человека, который не знал бы это лицо — Фабио в музыкальной костюмной комедии Яна Фрида «Собака на сене», Федька-Бык в приключенческом фильме «Зеленый фургон», деревенский жулик в «Тресте, который лопнул», Макар в перестроечном плутовском детективе «Гений».

Такие актеры, которых мало кто знал по фамилии, но мгновенно узнавали при проявлении на экране, были воздухом нашего кино, его питательной средой, именно благодаря им оно и жило.

"Зеленый фургон"

ДАЛЕЕ

Судьба еще одной певицы, которая пела за кадром. Татьяна Воронина, чей звонкий, чистый голос мы слышали в фильме "Мэри Попинс, до свидания"

http://kino-interior.ru/interesnye-fakty-o-kino/is...-svidaniya-poet-v-khrame.html/

В подмосковье, вблизи деревеньки Мартемьяново находится чудесный храм Пресвятой Троицы. И пусть он до конца не восстановлен и не сверкает куполами, как столичные храмы, люди называют его “поющим”, ведь именно здесь можно услышать волшебный голос матушки Татьяны. Той самой Татьяны Ворониной, которая исполняла любимые нами песни из кинофильма “Мэри Поппинс, до свидания”.

Настоятель храма-отец Владимир Воронин, в прошлом музыкант знаменитой советской группы “Воскресенье”. Матушка Татьяна является его супругой. Недавно супруги отметили серебрянную свадьбу.

На съемки фильма “Мэри Поппинс, до свидания!” Татьяна попала благодаря случаю.Группа “Воскресенье”, участником которой был ее муж Владимир Воронин, записывала музыку к фильму. Зная, что композитор Максим Дунаевский искал солистку для исполнения сольных партий, Вадим Голутвин,гитарист “Воскресения”, предложил ему послушать Татьяну. Дунаевский был очарован манерой исполнения певицы и предложил ей стать голосом “Мэри Поппинс”.

Решение уйти в храм супруги приняли после рождения второго ребенка, вскоре после окончания съемок “Мэри Поппинс”. Сегодня Татьяна также сочиняет музыку на стихи архиепископа Иоанна Сан-Францисского и записала уже несколько дисков с песнопениями в собственном исполнении.

По ссылке можно посмотреть интервью Т.Ворониной КП. Правда не новое.Но что есть
http://www.kp.ru/daily/23711/53332/

"Цветные сны"




"Жил да был брадобрей"




"Ветер перемен"

Сейчас многие на эстраде так поют. Только технические средства позволяют как-то прикрыть отсутствие слуха и голоса. А тогда этого не было. Вот и вся разница.

http://www.peoples.ru/art/theatre/opera/soprano/florence_foster_jenkins/

Автор: Елена Мурзина

Удивительная история Флоренс Фостер Дженкинс легла в основу четырех пьес только за последние годы. Третья из них, 'Souvenir' Стивена Темперли (Stephen Temperley), стартовала на Бродвее (Broadway) в ноябре 2005, а четвертая, 'Glorious!' Питера Килтера (Peter Quilter), в то же время была поставлена в Англии (England). С тех пор она была переведена на многие языки и вышла более чем в 20 странах. Музыканты посвящали Дженкинс свои альбомы, на радио выходили целые программы о ней и ее творчестве. Наверное, в самом скором времени можно ожидать интереса к жизни Дженкинс и со стороны голливудских продюсеров.

Между тем, бродвейская звезда Джуди Кей (Judy Kaye), сыгравшая Флоренс в 'Souvenir', рассказывала, что очень трудно было хорошо 'спеть так плохо'. Современники и потомки называли Дженкинс самой ужасной оперной певицей всех времен и народов и величайшей артисткой из всех плохих певиц, а зрители, собравшиеся в Карнеги-Холле (Carnegie Hall) на ее знаменитое выступление в 1944 году, даже не пытались сдерживать смех. Критики писали, что эта певица полностью лишена таланта, голоса, чувства ритма, музыкального слуха, дикции, контроля дыхания, владения голосом и даже хоть сколько-нибудь приятного тембра, и современный слушатель полностью согласится с ними – от Дженкинс остались записи, вполне доступные для прослушивания на YouTube, и они звучат как жестокая пародия на оперное искусство.

ДАЛЕЕ

Думаю многие помнят прекрасные советские музыкальные фильмы "Небесные ласточки", "Собака на сене", "Д'Артаньян и три мушкетера". В них звучит голос замечательной певицы Елены Дриацкой. А в фильме "Труффальдино из Бергамо" она сыграла и спела роль Клариче.В 1971 году певица окончила с отличием отделение хорового дирижирования музыкально-педагогического училища. В 1972-1974 - солистка ансамбля "Петрушка". В 1974 году по приглашению режиссера В. Е. Воробьева пришла в Ленинградский театр музыкальной комедии. В 1975 году поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где училась на отделении актеров музыкальной комедии. В театре проработала до 1990 года. А с 1997 по 2001 годы работала там же хормейстером.

Ниже фильм о Елене Дриацкой "Во весь голос".( только запись не очень.глохнет периодически.Но другой нет) Ее голос в 70-80-е годы был знаком всей стране.Но на взлете карьеры певицу ждала трагедия: она потеряла голос...

http://www.kino-teatr.ru/doc/movie/ros/104145/annot/
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/7908/bio/

ДАЛЕЕ

Владимир Гарин сыграл старшего брата в фильме А.Звягинцева "Возвращение". Фильм получил двух львов Венецианского фестиваля и международную славу. Но Володя Гарин не дожил до триумфа фильма.За два месяца до премьеры он утонул. Ему было всего 16 лет. В этом году ровно 10 лет со дня его гибели. Материалов о нем немного. В основном интервью его мамы. Вот одно из них.

http://www.smena.ru/news/2003/09/08/788/

"В цветном Раю он видит сон»

"Смена" от 08.09.2003 г.

Вчера мы рассказали нашим читателям о триумфе российского фильма «Возвращение» на Венецианском фестивале. Фильм получил сразу два «Золотых льва» - «за лучшую картину» и «за лучший дебют». Эти награды по праву должен был разделить со съемочной группой и наш земляк актер Владимир Гарин, исполнивший в фильме одну из главных ролей. Но его трагическая смерть в июне этого года не позволила 16-летнему актеру выйти на венецианский подиум.

Мать Володи Татьяна Витальевна Гарина любезно согласилась рассказать нам о сыне.

Фото из архива Татьяны Гариной

ДАЛЕЕ

http://www.znanijamira.ru/publ/velikie_zhenshhiny/marija_taloni/52-1-0-1902

Eдвa ли кoму eщё из aртиcтoк бaлeтa XIX вeкa выпaлa нa дoлю тaкaя cлaвa, тaкoе eдинoдушнoе пoклoнeниe, кaк Мaрии Тaльoни. Имя eё грeмeлo пo вcей Eврoпe. У aктёрoв тoй эпoхи в cтрoгoм cмыcлe рoдины нe cущecтвoвaлo, oни пo cамoй cвoей cути являлиcь кocмoпoлитaми, грaждaнaми «вcегo мирa» и cвoбoднo кoчeвaли, прeoдoлeвaя грaницы и cтрaны. Cемья Тaльoни нe прeдcтaвлялa cобoй иcключeния, c нeзaпaмятных врeмён eё рoдcтвeнники oбручилиcь c Тeрпcихoрoй и вeрнo cлужили этoй музe. Филиппo Тaльoни aктёрcкaя cудьбa зaбрocилa в Cтoкгoльм, гдe oн влюбилcя в крacавицу-дoчку знaмeнитoгo швeдcкoгo пeвцa Кaрcтeнa и нeмeдлeннo жeнилcя.

Бaлeт, в тoм видe, кaкoм мы знaeм eгo cегoдня, мнoгим oбязaн Филиппo. Имeннo Тaльoни рeфoрмирoвaл уcтaрeвшиe приёмы. Дo нeгo бaлeт пo бoльшeй чacти cоcтoял из пaнтoмимы, Тaльoни жe глaвным вырaзитeльным cрeдcтвoм cдeлaл тaнeц. Филиппo пeрвым вoзнёc тaнeц нa нeбывaлую выcоту и пoкaзaл, чтo музa Тeрпcихoры лeгкo мoжeт cпрaвитьcя cо cлoжнeйшими зaдaчaми нacтoящeгo иcкуcствa: cдeлaть зримыми тoнчaйшиe движeния души, пeрeдaть нюaнcы cамoгo интимнoгo чувcтвa.

Замечательный певец с красивым, чистым голосом. Можно сказать выросла на его песнях. И снова грустная судьба.

Геннадий Белов родился 2 ноября 1945 г. В 1960-е годы окончил текстильный техникум, работал мастером на комбинате «Красная роза», где выступал в самодеятельности, откуда был направлен для участия в одной из программ ТВ, где был замечен и приглашён солистом ансамбля песни ВР и ЦТ.

В 1973 году Геннадий стал артистом «Москонцерта», продолжая совершенствовать своё музыкальное образование в ГИТИСе. Много работал с композиторами Мажуковым, Тухмановым, Шаинским. Стал популярен благодаря песням "Дрозды", "Травы, травы", "На дальней станции сойду", исполненным в неповторимой манере.

В 1978 году Белов становится лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Гаване. Певец неоднократно признавался победителем телевизионного фестиваля «Песня года».

В конце 1980-х годов, как и многие другие певцы 1960-1970-х годов, Геннадий Белов переживал творческий кризис. Его новый репертуар складывался трудно, так как песни для высокого мужского голоса композиторы тогда писали редко.

Умер 30 октября 1995 г.Похоронен в Москве на Хованском кладбище.


Передача "Как уходили кумиры, посвященная Геннадию Белову




Моя любимая песня в исполнении Г.Белова "На дальней станции сойду" из фильма "По секрету всему свету" Муз.В.Шаинского, ст.М.Танича.





Источник
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/star/268904/bio/

Виктор Евграфов знаком большинству зрителей, прежде всего, по роли профессора Мориарти в фильме "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона". Играл он также в фильмах "Ярославна-королева Франции", "Даниил-князь Галицкий", "Черный замок Ольшанский" и др. Он профессиональный каскадер.Кроме того он художник-график. И вообще очень яркий и незаурядный человек.

Виктор Евграфов родился в 1948 году в Куйбышеве (ныне Самара) в семье военного летчика. После окончания школы работал в Издательстве Куйбышевского обкома КПСС, затем служил в армии, и ничто поначалу не определяло дальнейшую творческую судьбу парня с рабочей окраины. То, что произошло с ним впоследствии, сам Виктор Иванович называет сегодня зовом души и сердца. А как иначе объяснить то, что в 24-летнем возрасте, планируя поехать в Клайпеду и всерьез задумываясь о работе моряка на рыболовецком сейнере, он попадает в Москву и сходу поступает на актерский факультет Государственного института театрального искусства?..

"Лючия де Ламермур"

Евграфову повезло – учась на курсе у Владимира Алексеевича Андреева, главного режиссера Театра им. Ермоловой, он жадно постигал основы актерского мастерства. Одновременно шла напряженная репетиционная работа в спектаклях у легендарной Марии Иосифовны Кнебель – ученицы Михаила Чехова и Владимира Немировича-Данченко, которая вела режиссерский курс. М.И. Кнебель, обладая высочайшей культурой работы с актером, учила студентов органическому соединению правдивости и фантазии; она, по воспоминаниям Виктора Евграфова, стала его крестной матерью в искусстве. Являясь хранительницей живых основ системы Станиславского, М.И. Кнебель в своих постановках делала упор на школу переживания. Именно уроки первых великих учителей определили судьбу Евграфова как актера острохарактерного, парадоксально психологичного, владеющего искусством как внутреннего, так и внешнего перевоплощения. Виктор был старше других на курсе, держался очень независимо и по праву считался лучшим студентом. Ему прочили работу в Ермоловском театре, но, увы, жизнь распорядилась по-иному.

"Даниил - князь Галицкий"

ДАЛЕЕ

Серия сообщений "преодоление":
Часть 1 - И ничего не нужно говорить
Часть 2 - Девочка, смерть и Бог
Часть 3 - Добрый мир Людмилы Киселёвой.
Часть 4 - Виктор Евграфов: "Я не формат"
Часть 5 - Дэниел Киш, ослепший в раннем детстве, ездит на велосипеде и ориентируется в пространстве при помощи эхолокации – как летучая мышь.
Часть 6 - Маленький Мишка и его сказка...
...
Часть 18 - Сию икону писал зубами крестьянин Григорий Журавлев, безрукий и безногий
Часть 19 - Парализованный художник Геннадий Голобоков и его фантастические миры
Часть 20 - Потрясающая сила духа художницы Сарры Биффен

http://byaki.net/eto_interesno/42598-geroy-voyny-stavshiy-izvestnym-akterom.html

Всем нам этот актер известен, как Федя из "Операции Ы", но мало кто из нас знает, что он является настоящим Героем Войны.


ДАЛЕЕ

Мелодрама "Не могу сказать прощай" - один из любимых моих фильмов. Вроде бы простой, наивный сюжет. Но как - то все это трогательно. Хочется верить в то, что большая любовь способна сотворить чудо. Даже такое, как поставить на ноги парализованного человека. И очень трогательная и милая актриса играла Лиду. Больше я не видела ее ни в одном фильме. И вот случайно узнала насколько трагично сложилась ее судьба. Светлая память ей.

http://mywebs.su/blog/people/2734.html



По-настоящему выдающихся разносторонних актёров сегодня не так уж много. Гораздо больше действительно талантливых исполнителей, у которых есть одно стопроцентное попадание в какой-либо образ, а вот остальные роли ничем особым не примечательны. О таких говорят «актёр одной роли». Анастасия Иванова также осталась в памяти коллег, критиков и зрителей актрисой одной роли, но по более трагическим причинам.

Анастасия Иванова родилась в южном городе Адлере 24 июля 1958 года. Каким-то образом сложился стереотип, что артистические натуры в нашей стране обитают в основном в северных её областях. Мол, холода закаляют характер, который и позволяет этим людям упорно двигаться к своей цели и добиваться профессиональной состоятельности, успеха и признания. Анастасия Иванова в эту теорию не вписывалась, так как с достаточно раннего возраста мечтала стать актрисой и предпринимала определённые шаги в этом направлении. Так что сразу по окончании школы она отправилась в Москву пробовать свои силы на вступительных экзаменах в столичные театральные ВУЗы. Удача вознаградила её за упорство — в 1975 году она поступила в Школу-студию МХАТ на курс Виктора Монюкова.
ДАЛЕЕ

Гражина Байкштите, одна из самых красивых актрис советского кино. Ее красота для меня всегда была чуть-чуть нездешней. Не зря ведь ей довелось сыграть Маму, прилетевшую с далекой звезды на Землю, чтобы отыскать своего сына в "Сказке о звездном мальчике". Это был не реальный персонаж, а скорее обобщенный образ матери. И она была прекрасна. В фильме "Женщина в белом", ее персонаж также можно назвать нездешней девушкой. Еще она запомнилась мне в роли жены главного героя, которого исполнял О.Даль в фильме А.Эфроса "В четверг и больше никогда". Всегда прекрасная и нездешняя. Ее часто приглашали на роли иностранок. Она исчезла, когда исчез советский кинематограф. Мне хотелось узнать о ее дальнейшей судьбе. И вот, что нашла. Это совсем недавнее интервью, опубликованное 04.04.2013 г.

http://www.kurier.lt/?p=37074


Интервью со знаменитой актрисой советского и литовского кино Гражиной Байкштите «ЛК» планировал еще в канун Международного женского дня. Но каждый раз приходилось переносить встречу – у Гражины настолько плотный график, что выделить свободный час для нашей беседы было нелегко.

Сейчас она активно работает в журналистике: пишет для одного литовского журнала о людях, ставших легендами литовского искусства. Способность излагать мысли на бумаге проявилась у будущей звезды экрана еще в школьные годы, но тогда она даже не подозревала, что это может перерасти во что-то серьезное. Предпочла актерский путь.

Но это было чуть позже. А после школы, решая куда поступить, выбрала языки.

– Стать актрисой я даже не мечтала, хотя к тому времени меня уже приглашали сниматься в кино, – вспоминает Гражина. – Но серьезно к этому не относилась. Поэтому попыталась поступить на английский язык, но провалилась на экзаменах. Чтобы год не пропал зря, пошла работать манекенщицей в Вильнюсский Дом моделей. Я оказалась самой молодой среди них – мне было 18, а им уже по 28 лет, и мне было непонятно, что эти «старушки» здесь делают.

ДАЛЕЕ