Надежда Стрелкина - профессиональный художник, член Союза художников России. Родилась в 1960 г. в поселке Федоскино, (40 километров на север от Москвы) Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы".
Работы Владимира Бунова очень интересные! Глядя на них издалека, ни за что не догадаешься, что они выполнены из ткани. Картины не плоские, содержат различные лоскутные техники, вплоть до стежки.
Очень жаль, что Владимир не имеет собственного жилья и живет в доме престарелых, это безумно грустно и не правильно!
В.Бунов на открытии своей выставки
Сергей Зинин родился в 1961г. в р.п. Чистоозёрное Новосибирской обл.
Закончил художественно-графический факультет Новосибирского пединститута в 1983 году.
С берестой работает с 1995года, его пейзажи находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Владимир профессионально занимается резьбой по дереву. Все изделия выполнены в авторской технике скульптурной резьбы по дереву и представляют собой миниатюрные композиции в виде цветов и растений. Материалами для изготовления послужили такие ценные породы дерева как: махагони, карагач, груша, бук и др.
«Лилия» (береза, ива красная, карагач) 12х9см
Работы Владимира Налимова трудно отнести к какому-то конкретному виду резьбы, поскольку они выполнены в уникальной, авторской технике оттачиваемой на протяжении нескольких лет.
И если их и можно назвать скульптурной резьбой малых форм, то с большими оговорками.
Изделия не вырезаются из цельного куска, а представляют собой композиции из отдельных, идеально подогнанных друг к другу, составляющих из различных пород дерева (береза, карагач, осина, махагони и т.д.).
Сам автор, называет свои работы миниатюрами из дерева, а посетители выставок часто добавляют к этому определению слово «ювелирные»….
Сергей Карпенко Заслуженный художник Украины.Резьбой занимается с 18 лет.Сергей родился в 1965 году в городе Козятин.Провёл 15 персональных, а также участвовал во многих всеукраинских и международных выставках. «…Те, кто посещали экспозиции , утверждают что картины Сергея Карпенко как-будто наделены какой-то необыкновенной силой , которая излучает тепло и поглощает все негативные эмоции человека , они как-бы лечат человеческие души…». Картины Карпенко Сергея находятся в частных коллекциях Украины, Бельгии и США.
Dongyang завоевал репутацию центра одного из лучших народных промыслов Китая. Он является центром одной из четырёх главных школ резьбы по дереву в Китае: Dongyang резьба по дереву, резьба по самшиту, резьба позолоченного дерева и резьбы логан дерева.
Этот вид резьбы зародился в начале правления династии Тан. Во времена династии Сун это ремесло достигло стадии искусства, а в период правления династий Мин и Цин Dongyang резьба по дереву достигла своего расцвета. Её ещё называют "белый лес", поскольку мастера стремятся показать естественную красоту древесины.
"Мои чувства, мечты и мысли возникают, превращаясь в капельки краски. Мое искусство-это врач, который помогает мне в самые мрачные периоды моей жизни и освещает радостные времена. своей живописью я не только превращаю простой кусок шелка или холст в произведение искусства, но я преображаю мир вокруг меня."
Елена Сидорова
Англичанин Рэйвен Райнер (Raven Rayner), который со своим семейством проживает в английском графстве Нортумберленд (Northumberland), нашел для себя занимательное хобби — вырезать из дерева домики-грибы. При этом живые деревья он не губит, а использует те, что повалены ураганом или сами упали, потому что надоело стоять
Любить и чувствовать цветы так, как это удается известному фотографу Фонг Ци Вею (Fong Qi Wei) из Сингапура, - настоящий талант, которым обладают единицы. Разрушая совершенную форму бутона, он создает из лепестков настоящие произведения искусства. «Цветочные картины» («Floral Paintings») – оригинальный фотопроект, в рамках которого можно увидеть утонченные картины с изображением птиц и цветов, выложенные из нежнейших цветочных лепестков.
Авторов, работающих с бумагой, удивительно много. Тех, кто занимается вырезанием из нее различных изображений, – меньше. А тех, кто делает это по-настоящему мастерски – единицы. Австралийка Эмма Ван Леест (Emma Van Leest) относится как раз к последним, ведь ее безумно сложные и хрупкие работы заслуживают только самой высокой оценки.
Эрик Стэндли - художник по образованию и преподаватель факультета искусств в Технологическом университете Вирджинии (США). Однажды, выполняя частный заказ, он совместил в хаотичном порядке несколько вырезанных лазером орнаментов для упаковки кукурузных хлопьев. Результат заставил задуматься - а что выйдет, если совместить перфорированный декор в определенной закономерности? «Я даже не предполагал, что из этого получится нечто, похожее на витражи. Да, я всегда восхищался готической и исламской архитектурой, их сложной искусной орнаментикой и декоративным обрамлением окон, но я всегда воспринимал их как двухмерные. Пустоты в резных пластинах при наложении друг на друга, в итоге, образовывали объем, с их помощью создавалась трехмерность в проекте», - рассказывает о своем открытии художник.
Свои рисунки Эрик Стэндли создает в программе векторной графики CoralDraw. Каждый слой орнамента вырезает из листов бумаги лазерной установкой, затем вручную подчищает места срезов и соединяет резные бумажные пластины подобно тому, как сшивают книги. На последней стадии создается паспарту и рамка.
Оказывается подъезд не обязательно место обшарпанное и темное. Иногда в него бывает даже очень приятно заходить. Особенно, если один из жильцов оказывается талантливым человеком.
Художник Борис Черниченко расписал стены подъезда в котором жил.
Жители каждого этажа сами выбирали, что будет изображено на фресках на их стенах.
Мало того, когда Борис переехал, его начинание на последнем этаже завершил другой художник
Вот такую красоту могут сотворить из ракушки умелые руки. Настоящее произведение искусства. Смотреть на эти статуэтки, панно удивительно приятно. В искрящемся перламутре будто видишь морскую волну. Летним теплом, солнечными лучами, морским бризом веет от этих волшебных изделий.
Тэмари – один из интереснейших японских народных промыслов, особая техника вышивки на шарах. Как правило, эти «ручные шары» бабушки дарят своим внукам на праздники. Сегодня мы расскажем об одной из мастериц, которая вот уже тридцать лет создает эти удивительные произведения искусства. Сегодня ей 92, в ее коллекции – более 500 разнообразных тэмари. Фотографии чудо-шаров сделаны благодарной внучкой NanaAkua.
В городе Ельце начали плести кружево не позднее 1801 года, прошва на полотенце была с надписью: «сей плат шила диаконова дочь Александра Иванова 1801 года».
Дальнейшие сведения о кружевных изделиях в Ельце встречаются в 1867 году. Исследовательница русского кружева С.А. Давыдова пишет, что «…кружевного товара в 1867 году вывозили из Ельца в разные города России и даже в Закавказский край на сумму 75.000 рублей … В Ельце женщины занимались плетением кружев от простых до сложных, от дешевых до дорогих. Промысел был городского происхождения, после того, как он достиг полного расцвета в Ельце к 1880 году, перешел в уезд, где им занимались и женщины, и дети.
Как и в других губерниях, кружево изготавливали для предметов приданого. В Ельце существовал обычай убирать полотенцами зеркала, вешать на крючки по стенам (так называемые накрючники), дарить их всем присутствующим во время венчания молодых. В старину говорили: «Много накрючников - много и добра».
Елецкие кружева отличались и отличаются необычайной тонкостью и тщательностью отделки, легкостью стиля, воздушностью и изяществом, парностью кружева, тонкой проработкой деталей орнамента. Мотивы несколько однообразны, но певучие, сложились под влиянием ровного степного пейзажа, они так и назывались - жучки, мушки, гречишка, жемчужка, травчатый рубчик, мелкотравное.
В 19 веке вырезание фигурок из бумаги, силуэтов было достаточно популярным. Некоторые известные писатели владели этим искусством в совершенстве. Потом это искусство исчезло. Однако в наше время оказывается еще есть мастера. Бэт Уайт пользуется для изготовления своих шедевров резаком. Не представляю, как происходит процесс. Но результат удивляет красотой и виртуозной техникой. Правда немного непривычно видеть сюжетами для силуэтов детей или бытовые картинки. Как-то мне привычнее видеть дам и кавалеров в беседке при луне. Впрочем и такие сюжеты у мастера есть.