При первом взгляде на эти скульптуры создается впечатление, что лица женщин покрыты легкой, невесомой тканью.Однако ткань эта дело рук искуснейшего скульптора.Чудесная иллюзия.

"В прозрачной вуали", Элизабет Экройд, ХХ век, Музей Бэнкфилда.


Giovanni Strazza (1818-1875)

ДАЛЕЕ

http://www.livemaster.ru/topic/1205667-master-hudo...eskie-krasavitsy?vr=1&inside=1

Юлия Сочилина — художник, мастер художественной куклы. Имеет награды от профессионального сообщества, диплом "За вклад в Отечественную культуру", медали от Творческого Союза Художников России.

Юлия окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. Первоначально увлечение куклами не было серьёзным. Только со временем пришло понимание, что это создание художественной куклы — именно то, что ей нужно и по-настоящему интересно.

Куклы Юлии Сочилиной загадочны, прекрасны, невероятно проработаны... Их можно разглядывать бесконечно, поражаясь одухотворённости лиц и красоте нарядов. Чувствуется собственный стиль мастера. Хотя её творения романтической женственностью, нежностью, плавными линиями, гладкостью обязательно напомнят вам мейсенский фарфор.

Куклы Юлии Сочилиной выполнены из дерева — материала трудоёмкого, но благодарного. Персонажи мастера — красавицы разных эпох в роскошных исторических нарядах.

ДАЛЕЕ

Скульптор из Польши Malgorzata Chodakowska создает очень интересные фонтаны. Изящные бронзовая скульптуры и вода удивительно гармоничны. Водяная юбочка балерины, струящиеся водяные пряди волос, водяные крылья. Остается только удивляться необыкновенной фантазии автора.

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/9695257/

ДАЛЕЕ

Скульптура под названием «Красавица Лена» украсила небрежную северной реки в городе Олёкминске республики Саха (Якутия). Фигура Лены — это белоснежная почти трехметровая статуя молодой девушки, в струящихся одеждах. Именно таким увидел образ реки известный якутский художник Николай Чочасов.

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/zastyvshaya-krasota-584455/ © AdMe.ru

http://www.adme.ru/tvorchestvo-dizajn/kukly-s-kotorymi-ne-igrayut-1188710/

Они с первого взгляда поражают своей изысканностью. Художник Александра Кукинова создает их из высококачественного фарфора и использует технику прозрачной росписи для головы и рук. Это позволяет создать эффект свечения кожи и подчеркнуть все тончайшие нюансы. Крайне тщательно выбираются и костюмы для этих невесомых фей. Все они сшиты из лучших именных тканей, винтажных фактур и кружева. Образы завершают шелковые цветы, уникальные шляпы, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями.

ДАЛЕЕ

https://ok.ru/group52864147062882/album/54192444014690

ДАЛЕЕ

http://art.mirtesen.ru/blog/43261888352/Demetr-CHi...velikiy-skulptor-epohi-Ar-Deko

Автор Алексей Витт

В наше время легендарный стиль Ар-деко снова вошел в моду. Являясь в целом логическим развитием «геометрического» модерна – Ар-нуво c элементами классицизма и кубизма 1910-х, Ар-деко впитал в себя и другие этнические, авангардные и функциональные коды и реализовывал эстетические требования Европы и Америки следующих двух десятилетий вплоть до Второй мировой войны.

Оказывая определяющее воздействие на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, мебель и одежду того времени, времени «ревущих двадцатых», «эпохи джаза» и последовавшего за ними периода экономической депрессии, Ар-деко вдохновил плеяду скульпторов и дизайнеров на создание прекрасных предметов декоративно-прикладного искусства.

И помимо всего прочего – ламп Тиффани, ваз мастеров из Нанси, стекла Рене Лалика и настольных часов Картье – это в первую очередь бронзовые с костью, «хризоэлефантинные» фигуры Дмитрия Чипаруса (Dimitri Chiparus), Фердинанда Прайса (Ferdinand Preiss), Клер Колине (Clair Colinet) и других не менее талантливых скульпторов того времени. Прошедшие с тех пор почти сто лет дали верную оценку временем искусству Ар-деко и выделили лучших художников и скульпторов.

И имя Дмитрия Чипаруса заслуженно возглавило этот список.

ДАЛЕЕ

https://www.pressaru.ru/etot-pamyatnik-na-pimckom-...go-ictopiyu-prixodyat-v-uzhas/

Этот памятник стоит на Римском протестантском кладбище, где издавна хоронили людей, не исповедующих католичество. Помимо протестантов здесь также лежат атеисты и известные деятели, пожелавшие заявить протест против традиционных устоев общества.

Сам «Ангел» был создан в 1894 году руками Уильяма Уэтмор Стори, английского скульптора и поэта. Поставленная на могиле нежно любимой супруги, скульптура поражает воображение.

Уильям вложил в памятник все свои чувства к покойной Эмелин. Не в силах пережить утрату, он скончался на следующий год после завершения «Ангела». Скульптора похоронили под его последним творением, бок о бок с почившей женой.

Фигура плачущего ангела на фоне массивной кладбищенской стены производит сильное впечатление. Неудивительно, что печальный образ надолго пережил своего создателя.

Репродукции «Ангела» можно увидеть на обложках альбомов многих музыкальных групп. Кроме того, копии памятника можно увидеть на кладбищах по всей Европе и Америке.



Изящные пальцы скульптуры, легкие крылья, пряди локонов на шее, рассыпанные ветви у подножия монумента — всё это указывает на сильные чувства Уильяма к покойной жене. Сложно представить себе более зримое воплощение горя.

Уильям обессмертил свою любовь. Благодаря таланту одаренного скульптора Эмелин будет теперь жить в веках. Даже спустя множество лет люди, взглянув на памятник, могут понять, что чувствовал его создатель, работая над своим последним шедевром!

Пусть история скульптуры печальна, но она служит еще одним доказательством существования бессмертной любви. «Ангел скорби» превратился в настоящий символ. Появление его копии на том или ином кладбище означает, что по усопшему скорбят так же сильно, как тосковал Уильям по Эмелин.

https://vdohnovenie2.ru/tancuyushhie-skulptury-natali-seguin/#more-39467

ДАЛЕЕ

Источник: Блог Наслаждение творчеством

“Творческая работа всегда была для меня постоянной. Моя страсть к изображению и направлению была подтверждена, когда я работал в видео в качестве редактора. Однако это нематериальное, неощутимое искусство меня не устраивало. Сварка позволила мне почувствовать картину, как никогда раньше. Благодаря ей, я теперь рад воплотить в жизнь мои самые красивые идеи.”

Жан Мартин(Jean Martin) – современный французский скульптор.


Скульптуры Жана Мартина из гаек впечатляют, удивляют и восхищают. Несмотря на то, что они выполнены в человеческий рост, скульптуры кажутся воздушными и невесомыми. Работы необычайные по своему исполнению. Здесь ярко выражена трудоемкая, требующая мастерства и незаурядного терпения работа.

ДАЛЕЕ

https://fishki.net/2999249-realistichnye-kukly-kos...hudozhnicy-eleny-alehinoj.html

1.


Есть где-то Кошачья планета.
Там кошки как люди живут:
Читают в постели газеты
И кофе со сливками пьют.



2.


У них есть квартиры и дачи,
Машины и прочий комфорт.
Они обожают рыбачить
И возят детей на курорт.



3.


Летают в заморские страны.
Находят алмазы с кулак.
Сажают на клумбах тюльпаны.
И даже разводят собак.

ДАЛЕЕ

https://zefirka.net/2018/02/28/avtomat-pisar-prototip-sovremennogo-printera/

Автомат под названием «Писарь» был изобретен часовым мастером из Швейцарии около 250 лет назад. На вид – обычная кукла, миловидный мальчик, но мог творить чудеса: писал на бумаге слова. По сути, выполнял функцию современного принтера. Создатель робота – Пьер Жаке-Дро – с опаской показывал свое творение при королевских дворах в Европе. Кукла была настолько реалистична, что мастера часто обвиняли в колдовстве.

«Писарь» – это деревянная кукла 70 см в высоту, внутри которой спрятан специальный механизм, позволяющий автоматизировать ее действия. Кукла работала без электричества, а на диске, размещенном внутри ее, был запрограммирован порядок действий.

По сути, куклу можно назвать и первым современным принтером, и прототипом искусственного интеллекта. Писателем были написаны тысячи заметок. Кукла полностью воспроизводила алгоритм действий человека: вначале Писарь макал гусиное перо в чернила, затем стряхивал, чтобы не поставить кляксу, после – начинал выводить на бумаге слова ровным почерком. При этом – опускал глаза вниз, чтобы «следить» за написанным. Он сидел за столом красного дерева эпохи Людовика XV, на нем был элегантный наряд, скрывавший механизм, который состоял из 6 тысяч деталей.

ДАЛЕЕ

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20211116-tkrs/

Паскуале Романелли. «Суламитида». Фрагмент.
Фото: Sotheby's

№96
МАТЕРИАЛ ИЗ ГАЗЕТЫ

Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании

СОФЬЯ БАГДАСАРОВА
19.11.2021

В киноленте Марка Захарова «Формула любви» 1984 года, действие которой закручено вокруг визита в Россию графа Калиостро, юный владелец поместья влюбляется в мраморную статую в своем саду, якобы изображающую его покойную родственницу Прасковью Тулупову, а итальянский авантюрист пытается ее «оживить». Скульптура, которая сыграла в этом фильме, запомнилась многим. На «Мосфильме» ее снимали еще в нескольких кинолентах, начиная, видимо, с «Бега» (1970) и заканчивая «Анной Карениной» (2017). При этом экскурсоводы, которые водят туры по Москве, около десяти лет показывают в качестве «киноактрисы» статую, стоящую во дворе купеческой усадьбы Вандышниковой — Банза (XIX век) на улице Воронцово Поле. Москвоведческие легенды гласят, что в 1990-е годы некий банкир выкупил ее на киностудии и поставил у особняка. Доступа на территорию нет, но сквозь ограду видно, что сходство несомненно — хотя сотрудники «Мосфильма» и опровергали версию о продаже скульптуры. Мы решили разобраться в этой запутанной истории.

Скульптура во дворе усадьбы Вандышниковой — Банза в Москве.
Фото: mos.ru

Информация об атрибуции скульптуры публично опубликована не была, по умолчанию подразумевалось (видимо, по ассоциации с фильмом), что это работа конца XVIII — начала XIX века, быть может, французская. Однако внимательное изучение деталей говорило, что это не так. Головной убор девушки, украшенный монисто вдоль лба, и ее необычное ожерелье свидетельствовали о том, что, скорее всего, она связана с Востоком и принадлежит к типу одалисок, массово ваять которых начали только в XIX столетии. Первым «Прасковью Тулупову» атрибутировал известный коллекционер Сергей Подстаницкий. «В 2017 году я в каталоге Sotheby’s встретил аналогичный подписной экземпляр скульптуры, позволивший точно назвать имя автора», — рассказал он нашему изданию. Действительно, в том году на торгах была выставлена идентичная мраморная фигура. Каталожное описание гласит, что ее автором является Паскуале Романелли (1812–1887), название — Odalisque (Sulamitide)». Автограф, высеченный на скульптуре, датировал ее 1871 годом. Эстимейт работы составлял £40–60 тыс. (осталась непроданной).

Надпись “Sulamitide” высечена на монетах головного убора девушки. Имя, напоминающее библейское Суламифь, является итальянским изобретением. Это вымышленный персонаж, происходящий из пасторальной пьесы La Sulamitide boschereccia sagra di Neralco (1732) за авторством Джузеппе Марии Эрколани. Она рассказывает о любви египетского царевича к красавице во времена Соломона. В 1753 году по пьесе одно­именную оперу написал Доменико Фискетти, где героиня с этим именем выведена уже как типовая одалиска.

Мраморная «Суламитида» сыграла важную роль в фильме Марка Захарова «Формула любви» 1984 г.
Фото: Киноконцерн «Мосфильм»

ДАЛЕЕ

ДАЛЕЕ

Автор, возможно, Луиджи Манфредини из Италии. Примерно конец 18 начало 19 века. Изображения танцовщиц входят в набор из двенадцати рельефных фигур, которые были вдохновлены настенными росписями в так называемой Вилле Цицерона в Помпеях, раскопанной в 1749 году и еще раз в 1763-64 годах. 1. 2. 3. 4.

ДАЛЕЕ

Осень У кукольного мастера На скуку время нет. Рисует он фломастером Сиреневый берет. Перо и брошь с опалами, Прищур небесных глаз, Рисует щеки впалые И профиль и анфас. Кудесница прелестная Ему ночами снится, Мечтает неизвестная Скорее воплотится! Усыпав стол набросками Усталый мастер спит. У изголовья блесками Кудесница шуршит. Пред зеркалом старинным Уже который час Она вертится чинно И в профиль и в анфас. Небрежно примеряет Шелка и кружева. Плутовка точно знает- Она уже жива! Алена Рычкова Фея Лесная фея Amaya (Ночной дождь)

ДАЛЕЕ

https://vespig.wordpress.com/2024/04/04/стальные-феи-воздушные-и-грациозные-с/

Робин Уайт (Robin Wight) – программист по профессии и скульптор по призванию, создаёт из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, которые поражают своей легкостью и изяществом.

Вы только посмотрите на эти работы удивительной красоты. Создаётся впечатление, что невероятно грациозные и динамичные фигуры практически невесомы, они парят в воздухе, восседают на деревянных заборах, катаются на качелях, купаются в солнечных лучах, радуя прохожих своим присутствием.



Робин Уайт рассказывает, что вдохновение пришло к нему совсем неожиданно. Около 11 лет назад, испытывая свою новую камеру, Робин сделал пару снимков в своём саду, а позже, на одном из них он увидел среди деревьев таинственный сияющий силуэт, очень напоминающий фею. На самом деле, это была всего лишь игра света, проникающего сквозь густые кроны. Но именно этот световой эффект вдохновил Робина создавать образы мифических персонажей.



Весь процесс создания необычной скульптуры художник описывает на своем сайте. Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки. После мастер приступает к самому интересному – формированию тела сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы.

Внутри каждой феи есть каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.

ДАЛЕЕ