1834 год. Легендарный гусар-партизан, поэт-воин, герой восьми войн Денис Давыдов, разменяв полсотни лет, вместе с женой и десятком детей прибывает в родовое имение. В успокоении и написании героических мемуаров завершить свой путь. Но…
Нет, братцы, нет: полусолдат
Тот, у кого есть печь с лежанкой,
Жена, полдюжины ребят,
Да щи, да чарка с запеканкой!

И вот он навещает в Пензе своего боевого соратника по партизанской войне Беркетова, где вдруг по ступеням к нему спускается… Муза! Племянница друга, недавняя выпускница пансиона — Евгения Золотарева, она точно светилась особым, таинственным, необычайно притягательным внутренним светом. Любительница искусств и поэзии, она знала много стихов наизусть, в том числе и стихи знаменитого партизана, о чьих подвигах была наслышана от дяди. Сама судьба послала гусару-поэту в ее лице предмет глубокого восхищения и поклонения! Хлынул поток стихов, полных свободного, легкого и счастливого дыхания, лучших стихов.
В тебе, в тебе одной природа, не искусство,
Ум обольстительный с душевной простотой,
Веселость резвая с мечтательной душой,
И в каждом слове мысль, и в каждом взоре чувство!..

В жизни седовласого генерала начался бурный ренессанс.

Пламенный поэт умолял Евгению дать ему разрешение на переписку. Однако она, боясь огласки, вначале отказала. Тогда Денис Васильевич заверил ее, что будет свято хранить тайну, прежде всего потому, что он женат, а кроме того, будучи вожаком партизан, он ни разу не выдал ни одного секрета куда более важного.
Читать дальше

муз.В.Абазы, сл.И.Тургенева



ДАЛЕЕ

Ой, то не вечер, то не вечер

История появления и распространения русских народных песен уже очень давно интересует исследователей. До сих пор не вполне ясно, каким путем, почему именно те, а не другие стихи начинали исполнять под музыку, почему именно они оставались в памяти людей. Как именно передавалась песня "Ой, то не вечер, то не вечер", тоже неизвестно. Но совершенно неоспоримо, что это именно народная песня: у нее нет одного автора. Она появилась в XVII в. и повествует о сне Степана Разина. Один из самых старых вариантов этой песни можно обнаружить у Александра и Владимира Железновых в книге "Песни уральских казаков". Ее записали в 1880-х гг. от "75-летнего старика-казака Ф. С. Ж.".

Текст "Ой, то не вечер, то не вечер" за длительный срок своего существования на удивление мало изменился. Существует, правда, несколько вариаций, но они не столь существенны. Хотя все же есть одно "новшество": по сравнению с текстом XIX в. современный вариант намного короче. Например, сегодня сильно сокращена следующая часть стихов:

Ой, есаулушка был догадливый,
Есаул тот сон всё рассуживал,
Ой, есаулушка был догадливый,
Есаул тот сон всё рассуживал:
"Степанушка ты наш, Тимофеевич,
По прозванью Разин-сын!
Сопадала у тебя с головы чёрна шапка, –
Пропадёт твоя буйна головушка,
Сопадала у тебя с головы чёрна шапка, –
Пропадёт твоя буйна головушка;
Оторвался ой ли лук звончатый, –
Ой, то мне, есаулушке,
Ой ли, быть повешену,
Ой ли, быть повешену;
Ой, рассыпались калёные стрелы, –
То казаки наши,
Ой ли, все разбойнички,
Они во побег пойдут".

Если текст песни изменился не очень сильно, то с мелодией дело обстоит иначе. Существует несколько вариантов, причем какие-то из них появились в XVII-XIX вв., а что-то сочинили совсем недавно. Например, Жанна Бичевская долгое время исполняла эту песню на собственную мелодию.

Надо отметить, что песни о народных восстаниях и их предводителях заслуживают особого внимания. Благодаря им можно понять отношение народа к историческим событиям, посмотреть на произошедшее его глазами. Хотя восторженное отношение к Степану Разину было далеко не у всех. Если обратиться к старинным документам, то там его постоянно честят "вором, богоотступником и изменником".
ДАЛЕЕ

http://mr-svant.livejournal.com/10632.html
История одной песни . "Не для меня придет весна.. "

Многим наверное известна эта "народная" казачья песня. Некоторые ее пели за столом, хором в веселой компании. Но немногим известна история ее создания. Тут существует несколько версий и я постараюсь их тут озвучить.
Вообще эту песню относят к "казачьему романсу", и он подписан неким А. Гадалиным. Биографические данные об. "А. Гадалине" не установлены; под этой подписью романс появился в печати на грани XIX-XX веков. Вот вариант Гадалина известный в исполнении Анастасии Вяльцевой (1871-1913)
Не для меня придет весна,
Не для меня песнь разольется,
И сердце радостно забьется
В восторге чувств не для меня.

Не для меня река, шумя,
Брега родные омывает,
Плеск кротких волн душу ласкает:
Она течет не для меня.

Не для меня в стране родной
Семья вкруг Пасхи соберется,
«Христос воскрес» - из уст польется,
День Пасхи, нет, не для меня.

Не для меня луна, блеща,
Родную рощу осребряет,
И соловей ее встречает:
Он будет петь не для меня.

Но для меня придет весна,
Я поплыву к брегам абхазским,
Сражусь с народом я тогда,
Там пуля ждет давно меня.
ДАЛЕЕ

Так или иначе, но, на мой взгляд, "Утомлённое солнце" — прекрасный памятник музыкальной культуры ушедшего столетия, подлинный музыкальный символ 30-х годов. Придуманное в Польше под другим названием, танго стало популярным в нашей стране с русским текстом слов и со слегка изменённой музыкальной основой. Я долго мучился вопросом, под каким же названием давать свой обзор, но таки коль сайт ориентирован больше на русскоязычных посетителей, остановился всё-таки на более известном у нас "Утомлённом солнце", хотя по количеству исполнений и проникновению оригинальный польский вариант танго нисколько не проигрывает русскому.

Автором этого широко известного танго стал талантливейший польский пианист, дирижёр и композитор Ежи Петерсбурский (Jerzy Petersburski — настоящая фамилия Мелодиста (Melodista)), который был автором популярной музыки. Однако ж, главным образом, известны его танго, ставшие в своё время определёнными вехами в развитии и популяризации этого музыкального жанра в Польше. Большинство его произведений широко известны и исполняемы по сей день.

Ежи Петерсбурский родился 20 апреля 1897 года в семье с еврейскими по линии матери корнями. Надо заметить, что сама фамилия Мелодиста уже имеет некоторые музыкальные аллюзии, а в данном случае и вовсе полностью себя оправдала: отец будущего композитора, Якоб Мелодиста, был певцом, мать, Паулина, — пианисткой, брат Йозеф — скрипачом, Станислав — пианистом. Сам Ежи уже с четырёх лет весьма недурно управлялся с фортепиано.
ДАЛЕЕ

Этот романс одно из наиболее исполняемых произведений, но об его авторах известно не так много и совсем не многим. Более того, многие нотные сборники и песенники указывают авторов с ошибками в написании.
Вот что удалось найти об этих людях.

Борис Самойлович Борисов (настоящая фамилия — Гурович) родился в 1873 году. По образованию — юрист.
Сценическую деятельность начал в украинской труппе М.Л.Крапивницкого в 1895 году, поднее — артист театров Харькова (1897 -1899) и Киева (1899—1903).
С 1903 по 1913 год в московском театре Корша. С 1913 года в Свободном театре, затем в Московском драматическом театре, с 1908 выступал и в Театре малых форм "Летучая мышь", где был одним из самых популярных актёров, в 1923-1924 годах гастролировал в Нью-Йорке, по возвращении снова играл в театре Корша (с 1925) и выступал на эстраде.
Как эстрадный актёр получил большую известность. Он - исполнитель песен Беранже, куплетист, великолепный рассказчик, автор и исполнитель романсов, музыкально-вокальных пародий, эстрадных импровизаций, экспромтов.
Борисов — заслуженный артист РСФСР (1927).
Умер 11 ноября 1939 года.

ДАЛЕЕ

Есть в русских народных песнях какое-то неповторимое очарование в своей, казалось бы, простоте, но в то же время и потрясающей глубине и искренности. Наши песни, наполненные душевной теплотой и вековой житейской мудростью, можно исполнять и в горе, и в радости, и в минуты грусти, и в часы бодрости, и за столом в кругу семьи, и несколькими хоровыми коллективами на торжественных мероприятиях – место русской песне найдётся в нашей жизни всегда и везде.

Как однажды подметил один из наших сатириков, мы можем слушать и death metal, и попсу, и рэп (не к столу будут оные упомянуты), но идя по улице тёмной ночкой, петь мы всё равно будем «Шумел камыш» или «Ой, мороз, мороз». А уж после третьей стопки, когда по свидетельству потребляющих al Kehal наступает выкристаллизованное философское понимание жизни во всей её трагической сути, так и хочется затянуть "Чёрный ворон". Собственно, именно об этой песне после такой длинной преамбулы мы сегодня и поговорим.

Эта одна из популярнейших песен, считающаяся русской народной, рассказывает о встрече гипотетического воина с чёрным вороном в последние минуты своей жизни. Как известно, ворон считается «вещей» птицей, сопутствующей смерти на поле битвы. И, соответственно, чёрный цвет птицы как некое «наказание» или предвестие кончины весьма соотносится с классической христианской культурой. В общем, грустная, меланхоличная песня, но, в то же время, очень красивая.
ДАЛЕЕ

Солнце, снова солнце"
СССР, Мосфильм, 1976
Мюзикл. По мотивам повести Дмитрия Холендро «Свадьба».

В рыбачьем поселке на берегу Азовского моря живет молодой рыбак Сашка Гаранец. Он любит Тоню, и ради нее идет на хитрость в соревновании на звание лучшего рыбака. Но Тоня любит его и знает, что Сашка будет сожалеть о своем обмане.

В ролях: Борис Грошиков, Мерле Тальвик, Иван Рыжов, Олег Анофриев, Владимир Басов, Георгий Вицин, Станислав Чекан, Татьяна Ленникова, Иван Савкин, Владимир Носик, Светлана Орлова, Сергей Проханов, Николай Ферапонтов, Леонид Белозорович, Владимир Никитин.

Режиссер: Светлана Дружинина
Автор сценария: Дмитрий Холендро, Светлана Дружинина
Оператор:Анатолий Мукасей
Художник-постановщик: Владимир Аронин, Лев Збруев
Композиторы: Юрий Саульский
Текст песен: Евгений Евтушенко
Исполнение песен: Александр Градский, Л.Белгорская

А.Градский - НИЧЕЙ
(Ю. Саульский-Е. Евтушенко)



Я был, словно ветер над морем ничей. Ничей!
Ничей, как бегущий по скалам ручей. Ничей!
Ничей - как сверканье рассветных лучей
Ничей - словно звезды холодных ночей Ничей. Ничей!
Но тот, кто ничей, тот несчастен всегда. Ничей!
Как небо без птиц и без рыбы вода. Ничей!
Но тот, кто ничей - пропадет без следа
Как, чиркнув по черному небу, Звезда. Звезда!
На счастье мне или на горе
На радость или на беду
Тебя мне вытолкнуло море
Как будто мокрую звезду .

Скажу глазами виновато
Скажу и морем и листвой
Прости, что был ничьим когда-то
Прости, что был ничьим когда-то
Но я теперь, как море, твой Я - твой!
Но ты мне не шепчешь в ответ - "Я твоя! Твоя!"
Ты гордая тем, что одна и ничья. Ничья!
Но тот, кто ничей - пропадет без следа
Как, чиркнув по черному небу, Звезда. Звезда!
Пускай ты совсем не приходишь ко мне. Ко мне!
Пишу тебе письма веслом на волне. Волне!
Ты на берег выйди и чаек лови
Как будто летящие письма Любви. Любви!
На счастье мне или на горе
На радость или на беду
Тебя мне вытолкнуло море
Как будто мокрую звезду
Скажу глазами виновато
Скажу и небом и листвой
Прости, что был ничьим когда-то
Прости, что был ничьим когда-то
Но я теперь, как море, твой Я - твой!


Е.Дятлов "Ничей"

У жителей Донецка, к которым отношусь и я, есть повод для гордости.Именно в нашем городе Вадим Козин написал свое знаменитое танго "Осень" (муз.Е.Белогородской)

Ветеран песенной эстрады Вадим Козин (1903 – 1994) в одном из своих последних телевизионных интервью рассказал любопытную историю создания знаменитой песни своего репертуара «Осень» ( «Осень, прозрачное утро, небо как будто в тумане…»).



Этой мелодичной песне в ритме танго суждено было стать не только «музыкальной визитной карточкой» первоисполнителя. Ее с блестящим успехом позже пели Тамара
Кравцова, Нани Брегвадзе, Алла Баянова, Иосиф Кобзон.

Творческий старт Вадима Козина в качестве певца звездной величины совпал с началом его гастрольных поездок с концертами по городам страны. В числе первых маршрутов было посещение Донбасса. Осенью 1936 года Вадим Козин с группой московских артистов прибыл в Донецк ( тогда Сталино) и поселился в гостинице «Донбасс».

Это та самая гостиница "Донбасс" фото 1938 г
ДАЛЕЕ

Арбат для меня не просто улица, а место, которое для меня как бы олицетворяет Москву и мою родину.[...]

История Москвы по необъяснимой своей прихоти избрала именно этот район для наиболее полного самовыражения. У Арбата нет задворок, а есть вообще Арбат -- район, страна, живая, трепещущая история, наша культура... Я даже подозреваю, что у него есть душа и она вот уже несколько столетий источает невидимые волны,
благотворно действующие на наше нравственное здоровье.



Уроженец Арбата, я люблю это кажущееся столпотворение кривых переулочков, втекающих в эту улицу, эти дворы и их обитателей и легко отличимый арбатский выговор с едва заметной претензией на небрежность, и специфический аромат арбатской зимы, и совершенно особенную стилистику строений.

Арбат
ДАЛЕЕ

… Пропевшему на своём веку сотни песен, мне, может быть, как никому другому, видно, насколько умнее, интеллектуальнее, даже мудрее, чем, допустим, в тридцатые годы, стала современная песня, насколько внимательнее стала она к душевной жизни человека… И каждый певец, который выходит на эстраду, должен быть сегодня хоть немного философом — без этого он будет выглядеть старомодным, архаичным, примитивным. Но сложное содержание требует и более тонких средств выразительности. И по своему музыкальному языку, по форме, по образному строю песня тоже усложнилась. Примеров можно привести много. Это такие песни, как «Люди уходят в море» А. Петрова на стихи Полистратова, «Нежность» А. Пахмутовой на стихи Н. Добронравова и С. Гребенникова, «Вьюга смешала землю с небом» А. Островского на стихи Л. Ошанина, «Журавли» Я. Френкеля на стихи Р. Гамзатова и многие другие. Они очень непросты в своём музыкальном языке, можно сказать, подчас изысканны, и без достаточной подготовки, без труда, без размышления не передать всей тонкости их музыкальной речи…

(Леонид Утесов, «Спасибо, сердце!»)


Ностальгия по 60-м

За соседним со мной рабочим столом в нашем офисе сидит большая поклонница советской музыки 60-х годов. Это она меня заразила своим увлечением, открыв многие имена звёзд тогдашней эстрады. Теперь мы с ней вдвоём рыщем по Интернету в поисках интересных песен. Однажды она, задумавшись над очередной производственной проблемой, начала тихонько мурлыкать под нос:
Нет без тебя света,
Нет от тебя ответа.
Верю, что ждёшь где-то.
Слышишь, зову,
Слышишь, иду к тебе…

Она как заклинание опять и опять напевала эти четыре строки. В конце концов, я заинтересовалась и её проблемой, и этими строчками. Что за странное стимулирование, мол, умственной деятельности? Оказывается, она пела, не задумываясь, и когда я, выучив за это время слова, процитировала их моей коллеге, она улыбнулась: «С этой песней у меня связано одно почти детское воспоминание. «Вьюга смешала землю с небом…» — так она называлась. Напомни, я расскажу тебе эту историю…».

ДАЛЕЕ

Отсюда http://www.vestnik-cvetovoda.ru/kalitkamagazine/kalitka_about/news14850.php

Приказ № 115 Главного управления по контролю за зрелищами и репертуаром:
«В порядке последующего контроля снять из репертуара и изъять из продажи грампластинки с вокальными произведениями, исполняющимися на эстраде под названием старинных и цыганских романсов, а также с искаженными народными цыганскими песнями: "Бирюзовые колечки", "Мы сегодня расстались с тобою", "Меня не греет шаль", "Жалобно стонет ветер осенний", "Прощай, мой табор"....»

Сейчас даже нет смысла комментировать такие приказы. Кто и зачем так обошелся с этим дивным, проникновенно-грустным романсом? В детстве я была знакома с одной замечательной красивой певицей, хотя о её выступлениях слышала только от родителей. Раньше в хороших кинотеатрах перед сеансами всегда бывали небольшие концерты. Скромный оркестр или концертмейстер за фортепиано, певица в длинном платье или певец во фраке. Репертуар лёгкий, ненавязчивый – песни, романсы. Споёшь что-нибудь из чёрного списка, так благодарные зрители настучать могут куда надо. А запрещали то хорошее, любимое. В старости эта певица сама волею случая стала работать в Управлении по контролю и гоняла длинноволосых участников рок-групп и ВИА, с возмущением исправляла идейность и поэзию следующего поколения. Но это так, к слову.


Авторы романса поэт А. Пугачёв и композитор Д. Михайлов, время написания – не позднее 1904 г. Побывав на Белой даче Чехова в Ялте, я почему-то именно там сразу представила жалобный стон осеннего морского ветра в его саду, дымящий камин, одиночество и тоску. Быть может, Антон Павлович успел услышать этот романс. Последний был весьма популярен, исполнялся звёздами эстрады того времени , в том числе Варей Паниной – одной из самых известных исполнительниц русских и цыганских романсов.

Наиболее ранний вариант:

Жалобно стонет ветер осенний,
Листья кружатся поблекшие.
Сердце наполнилось тяжким сомнением,
Помнится счастье ушедшее.

Помнятся летние ночи веселые,
Нежные речи приветные.
Очи лазурные, рученьки белые,
Ласки любви бесконечные.

Всё, что бывало, любил беззаветно я,
Всё, во что верилось мне,
Все эти ласки и речи приветные
Были лишь грёзы одне.

Грёзы, так что же к чему пробуждения
Осень и холод, и тьма;
Ужель исчезла пора увлечения,
Счастье, любовь без ума.

Но ужель исчезли навеки дни счастия
И осужден я судьбой
Жить без любви и без слова участия
Жить с моей старой тоской!

Поиски истории создания этого романса пока зашли в тупик, но найден единственный поэтический сборник поэта А. Пугачева, опубликованный до революции. С его именем связана абсолютно невероятная история романса про «Белой акации гроздья душистые». Быть может, впоследствии прояснится, в чем же была причина такой безмерной тоски. Нам же остаётся предаваться красивой меланхолии под эту грустную музыку.

"Журавли" - одна из лучших песен о войне. Да и может не только о войне. О жизни и смерти. "И в том строю есть промежуток малый. Быть может это место для меня". Когда слушаешь комок подкатывает к горлу. Ниже история создания этой песни.

http://lady-uspech.ru/novosti/puteshestvie-v-istoriyu-legendarnoy-pesni-zhuravli

"Журавли" - песня - реквием, песня-молитва, песня, с которой каждый вспоминает свою войну. История этой песни особенная, о ней стоит рассказать.

В августе 1965 года советская делегация деятелей культуры приехала в японский город Хиросима. Прошло ровно двадцать лет после страшной трагедии, унесшей жизни сотен тысяч людей. В составе делегации был дагестанский поэт Расул Гамзатов. Один из памятников, установленных в центре Хиросимы – девочка с журавлем в руках. Девочка, которая верила старинной японской легенде, что если она создаст тысячу журавликов из бумаги, то страшная болезнь, последствия той страшной бомбардировки, отступит. Девочка умерла, так и не успев сделать тысячу журавлей.

Поэта поразила эта история и он написал стихотворение “Журавли” на родном аварском языке, сразу после возвращения из Японии. История японской девочки осталась за кадром. Расул Гамзатов писал о своих земляках и друзьях, не вернувшихся с кровавых полей. Через три года друг Расула Гамзатова поэт Наум Гребнев перевел это стихотворение на русский язык и опубликовал его в журнале “Новый мир”. Именно в этом журнале стихотворение и увидел Марк Бернес, который услышал в нем что-то свое. Бернес в то время уже был безнадежно болен и он почувствовал, что эта песня может стать его прощанием, его личным реквиемом. Убедив Гребнева и Гамзатова изменить несколько слов в русском тексте, Марк Бернес обратился у своему другу Яну Френкелю с просьбой написать музыку.

8 июля 1969 года Марк Бернес приехал в студию. Он уже знал, что дни его сочтены в буквальном смысле слова, поэтому очень торопился записать песню, ставшую последней песней в его жизни. Во время записи у Бернеса в глазах стояли слезы.

Через месяц 16 августа 1969 года Марк Бенрнес ушел из жизни. По его завещанию, на похоронах звучали его любимые песни, среди них и Журавли. Друзья прощались с ним, слушая его голос.

Через много лет Журавли в исполнении Ансамбля им. А. В. Александрова прозвучала в Японии. Так белые журавли из древней легенды возвратились в страну, где Расул Гамзатов увидел памятник маленькой девочки с журавлем в руках, ставшей жертвой самого страшного с мире оружия.

Сегодня Журавли - песня, близкая нам всем, песня, которая берет за душу и которую всегда слушают стоя. Образ летящих журавлей одинаково близок тем, кто вспоминает бои под Сталинградом и тем, кто шел на штурм Грозного.

За прошедшие годы "Журавли" исполняли многие артисты, но все же лучшим исполнением остается исполнение Марка Бернеса.

Мне кажется порою, что солдаты
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

Они до сей поры с времен тех дальних
Летят и подают нам голоса.
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем глядя в небеса?

Летит, летит по небу клин усталый,
Летит в тумане на исходе дня.
И в том строю есть промежуток малый -
Быть может это место для меня.

Настанет день и журавлиной стаей
Я поплыву в такой же сизой мгле.
Из-под небес по-птичьи окликая
Всех вас, кого оставил на земле.

Мне кажется порою, что солдаты
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.

поет Нина Ургант





http://muzruk.info/?p=925

Кинофильм «Белорусский вокзал», где впервые прозвучала и откуда вошла в нашу жизнь эта песня, безоговорочно относят к фильмам о Великой Отечественной войне, хотя нет в нем ни одного военного кадра. Это фильм о мирных днях, и все-таки война незримо присутствует в нем, ощущается в атмосфере действия, происходящего на экране.
Прост сюжет фильма. Четверо фронтовых друзей встречаются по горестному поводу — на похоронах своего бывшего однополчанина. Они не виделись четверть века. В этот насыщенный событиями, оказавшийся очень значительным для них день как бы держит экзамен на прочность их фронтовая дружба, проверяется сила и крепость их боевого солдатского братства. И оказывается, что они верны ему по-прежнему, готовы прийти на помощь друг другу, постоять за правду. Кульминационным в фильме является эпизод, когда четверка главных героев, роли которых исполняют известные актеры Алексей Глазырин, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов и Евгений Леонов, приходят в гости к бывшей медсестре своего десантного батальона и, помянув боевого товарища, припомнив былые бои, просят
хозяйку спеть любимую песню их «десятого непромокаемого батальона».

Самой этой батальонной песни поначалу не было — была только ремарка в сценарии о необходимости и желательности таковой.
Режиссер фильма Андрей Смирнов считал, что это должна быть песня, которую как бы сложил участник войны, сложил в те далекие военные годы пусть и не очень умело, но искренне. Именно это оказалось весьма трудной задачей. Один за другим отвергались предлагаемые варианты песенных текстов и музыки.
Шло время. Уже была отснята добрая половина будущего фильма, а песню все никак не могли подобрать. И тогда решено было обратиться к поэту-фронтовику Булату Шалвовичу Окуджаве, автору многих замечательных песен, в том числе и о войне.
ДАЛЕЕ

http://pesnia-perevod.ru/american-hit/pesnia-16-tonn.html

Большинство жителей столицы скажут, что «16 Тонн» — это клуб в стиле английского паба в центре Москвы. Назван он так в честь знаменитой песни «Sixteen tons». Её автор Мэрл Трэвис в первый раз исполнил её в 1947 году, но мировую известность она получила в исполнении Эрни Форда. В июле 1955 года этот певец исполнил её на одной из ярмарок штата Индиана, в октябре была выпущена пластинка, а к декабрю было продано боле 2-х миллионов копий.
16 тонн – это дневная норма выработки для американских шахтёров в 30-е годы в США. И слова песни шлягера взяты из реальной жизни. Первая строка из письма брата автора слов «Это как работа в угольной шахте, выдал 16 тонн, в результате стал на день старше, а в долги залез ещё больше!»
Строчка припева цитирует меткую фразу отца: «Не могу позволить себе умереть. Я заложил свою душу корпоративной лавке». Имелась в виду «company store». Изобретательные хозяева шахт выдавали своим рабочим вместо наличных ваучеры, отоварить которые можно было лишь в принадлежащих им корпоративных лавках.
Первым песню записал в 1946 году американский кантри-исполнитель Мерл Тревис. Позже её перепели многократно различные обладатели шикарного низкого голоса. Разошлось более 20-ти миллионов копий. Стоит упомянуть, что Пол Робсон никогда не записывал «16 тонн». С подачи фирмы «Мелодия» за его исполнение ошибочно принимают вариант, исполненный The Platters.




ДАЛЕЕ

В одной из серий "Исаева" есть эпизод в ресторане. Когда шпионы всех мастей обсуждают свои коварные планы за столиками. А на сцене певица исполняет красивую и грустную песню. В кадре Ксения Раппопорт, а вот кто поет за кадром, мнения расходятся. В одном источнике читаю, что это Полина Агуреева. Остальные настаивают, что это Этери Бериашвили. Я склоняюсь скорее ко второму варианту. На Полину это не очень похоже.

Песня мне понравилась и захотелось узнать, что за вещь. Оказалась написана она еще в 1968 г. Для певицы Сильви Вартан.

Сильви Вартан родилась в Болгарии в 1944 году. Когда девочке было 8 лет, семья Вартан эмигрировала в Париж. Карьера Сильви началась в 1961 году, когда ее брат и музыкальный продюсер Эдди Вартан предложил ей записать песню “Panne d’essence” в дуэте с Фрэнки Джорданом. В 1965 году Сильви вышла замуж за рок-звезду Джонни Халидэя, а в 1966 году у звездной пары родился сын Давид, который впоследствии также станет известным певцом.

Песня “Марица” посвящается Болгарии, родине певицы.

Текст песни и перевод здесь http://www.france-chanson.com/?p=91

Вот таким образом, в сериале "Исаев" напомнили, а кого-то ( в смысле меня), и познакомили с хорошей песней.

Странно было узнать, что эта потрясающая песня о свободе была первоначально написана для певицы. При всем моем уважении к женщинам-исполнительницам, озноб пробирает именно от мужских вариантов. В пронзительном исполнении Johnny Hallyday звучит страсть, набат и призыв на баррикады. А в абсолютно полетной версии Bruno Pelletier есть ощущение, что Диего все-таки обрел свободу.


http://frenchmusicals.ru/modules/xnews/article.php?storyid=825

Песня «Диего, свободный разумом» (Diego, libre dans sa tête) была написана известным композитором и поэтом Мишелем Берже для своей жены и певицы Франс Галль. Впервые песня увидела свет на альбоме певицы «Все для музыки» (Tout pour la musique) в 1981 году.

Текст и перевод песни по ссылке http://fr.lyrsense.com/johnny_hallyday/diego_libre_dans_sa_tete-jh

Существует две версии, объясняющие смысл текста песни.

ОСНОВНАЯ ВЕРСИЯ. Песня обличает кровавые диктатуры южноамериканских стран. Диктатура генерала Пиночета в Чили ответственна за смерть и исчезновение 2279 человек. Диктатура генералов Аргентины ответственна за смерть более 30 тысяч человек в течении 7 лет, а также лишение свободы более чем 100 тысяч человек.

Диего – распространенное испанское имя, наподобие Жака во Франции и Ивана в России. Мальчик Диего – это собирательный образ людей, брошенных в тюрьму и сгинувших в молоте репрессий.

Песня заканчивается строчками:

«Диего, свободно мыслящий,
За своим окном
Уже умер, быть может»,

говорящие о том, что диктатуры избавляются от инакомыслящих. Многие из сопротивления погибли в застенках тюрем от пыток и расстрелов. Их семьи до сих пор пытаются реабилитировать членов своих семей, добиваясь хотя бы достойно похоронить их тела.

ВТОРАЯ ВЕРСИЯ была озвучена всего лишь однажды самой Франс Галль в одной из телевизионных передач. Диего – это образ детей, подвергшихся насилию. Тюрьма, упомянутая в тексте – символ страданий ребенка. Впрочем, Франс Галль никогда больше не подтверждала и не опровергала эту версию.

Франс Галль исполняет песню в стиле колыбельной, как бы успокаивая исстрадавшуюся душу Диего: «Все что было, позади. Теперь ты в безопасности».

France Gall, 1985

ДАЛЕЕ

Из блога Тины Гай http://sotvori-sebia-sam.ru/vechernij-zvon/

И.Левитан. "Вечерний звон"

Романс «Вечерний звон» у меня ассоциируется с одним очень неприятным комментарием на мой пост о Джоне Донне. В тексте упоминала известную цитату Донна о звоне колокола, часто приписываемую Эрнесту Хемингуэю. Писатель взял ее в качестве эпиграфа к роману, но авторство цитаты ему не принадлежит.

Так вот, один из читателей в связи с этим спрашивал: «Не тот ли это автор, который написал «Вечерний звон»?» Честно скажу, не знала: ни автора песни, ни ее истории. И потому так и ответила: «Не знаю, не уверена. Надо посмотреть в Интернете».

На эту мою реплику последовал другой комментарий (передаю смысл): «Вы знаете, я в Вас все-таки не ошиблась. Вы, как Псаки, ничего не знаете, и пишете то, о чем не имеете представления». И так далее в том же духе. Не знаю, чем так насолила моей читательнице, что она так зло откомментировала мой ответ, перейдя на личности.

Ну, да Бог с ней, пережила, но с тех пор у меня эта заноза про «Вечерний звон» так и сидела. И решила я неделю назад на досуге выяснить, кто же действительно является автором слов «Вечернего звона». И на удивление обнаружила, что достоверных источников об авторе, первом написавшим эти стихи, нет, и кто сочинил на них популярную музыку – тоже окончательно неизвестно.

И.Левитан "Над вечным покоем".

ДАЛЕЕ

Где-то у меня уже был ролик этой песни. Но только ролик и все. А сейчас вдруг нашла версию Мари Лафоре. Две совершенно разные песни получились. Не знаешь, какая из них лучше. И захотелось их объединить. А заодно разместить что-то об истории песни.




Rolling Stones - Paint It Black ( перевод http://en.lyrsense.com/rolling_stones/paint_it_black)

Разъяренная Мари Лафоре прекрасна в своем гневе. И думается мне, что именно эту версию я слышала в детстве. Даже не оригинал. Оригинал бы вряд ли прокрутили. А эту могли. И она мне запомнилась. Я ее искала потом.



Marie Laforêt - Marie Douceur, Marie Colère ( перевод http://fr.lyrsense.com/marie_laforet/marie_douceur_marie_colere)

Ну и то, что удалось найти из истории песни.
ДАЛЕЕ