«Художник Francis Coates Jones (1857-1932). Мастер американской жанровой живописи»

Американский художник Фрэнсис Коутс Джонс много времени провёл в Европе, где учился у знаменитых европейских живописцев того времени. Вернувшись на родину стал одним из самых популярных живописцев, которому особенно удавались жанровые сценки с очаровательными женщинами в цветущих садах или богатых интерьерах.

✿ღ✿Красавицы Санкт-Петербурга✿ღ✿

Ими восхищались на приёмах и балах, им посвящали стихи и считали за честь получить с ним раут мазурки. Великосветские дамы Санкт-Петербурга могли похвастаться утончёнными манерами, прекрасным образованием и удивительной красотой, которую запечатлели на своих полотнах многих художники.

"Завтрак на траве" настоящий скандал

Когда в 1863 году Эдуард Мане (Édouard Manet) представил для Парижского салона живописи (Salon de Paris) - одной из самых престижных художественных выставок Франции и официальной регулярной экспозиции парижской Академии изящных искусств - свою работу "Завтрак на траве", разразился настоящий скандал.



"Завтрак на траве", 1863, масло на холсте, 208 × 264,5 cm, в настоящее время находится в Musée d’Orsay в Париже


Жюри Парижского салона было просто возмущено, что на их суд представили столь аморальное произведение: обнажённая женщина в компании двоих мужчин. Ведь это Салон - приличное заведение, а не какой-нибудь бордель. Картина была отклонена и предстала на суд общественности уже в Салоне отверженных (Salon des Refusés), учреждённом по инициативе императора Наполеона III после того, как методы отбора работ на Парижский салон были подвергнуты всеобщей критике.
Не сразу дошло, что если это изображена реальная ситуация того времени, то обнажённая женщина в присутствии двух одетых мужчин не может символизировать нечто безвременное, когда художники изображали библейские или мифические сцены с обнажёнными героями. Речь явно о некой женщине, спокойно сожительствующей с обоими мужчинами. Тем более по свидетельствам современников многие тут же узнали в обнажённой и любимой модели Мане - художницу Викторину Мёран (Victorine Louise Meurent), а в мужчинах брата художника - Эжена Мане и скульптора Фердинанда Леенхоф (Ferdinand Leenhoff). Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, что шло вразрез с моральными представлениями о роли женщины в обществе (что тогда, что сейчас между прочим). По признанию Мане картина была спланированной провокацией (она даже называлась сначала "La Partie carée", что можно перевести как "Секс вчетвером"), и посетители Салона отверженных отреагировали так, как и ожидалось: высмеивали произведение и возмущались художником, его стилем письма и выбранным мотивом, якобы ошибками композиции и передачи света.

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Часть 38 - Что такое натюрморт?
Часть 39 - "Завтрак на траве" настоящий скандал

♥ღ♥Мать Отечества: 12 символов, зашифрованных в портрете Екатерины Великой♥ღ♥

Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия Дмитрий Левицкий писал не с натуры. Он использовал работу Федора Рокотова 1779 года. На ней царица нравилась себе больше всего. К тому же там она выглядела намного моложе

1 ЖЕРТВЕННИК с надписью «Для общего блага» символизирует государственное служение Екатерины II. На подобные возвышения в античных храмах возлагали подношения богам.

2 МАКИ в античной мифологии — атрибут Морфея, бога сна. Сжигая цветы, императрица показывает, что готова лишиться покоя ради блага подданных.
3 СТАТУЯ ФЕМИДЫ. Весы — главный атрибут богини справедливости и правосудия. На них взвешиваются добрые и дурные поступки. На картине Фемида не носит повязку на глазах. Такой ее изображали греческие скульпторы.

ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (К ДНЮ РОЖДЕНИЯ СОЛНЦА НАШЕЙ ПОЭЗИИ)

Вот решил отметить живописной галереей день рождения Александра Сергеевича. Когда-то я опубликовал серию постов, в которых попытался на основе книги питерского литератора и исследователя пушкинистики Александра Давидовича Гдалина (род. 1933) собрать и систематизировать все памятники поэта, которые установлены во всем мире. Тема "Пушкин в живописи" тоже огромна, даже если убрать из нее иллюстрации к произведениям поэта. Поэтому ограничусь сегодня небольшим вернисажем жанровых картин (ну, люблю я их!), посвященных жизни поэта и изображающих его. Хронологии жизни и дат, уж позвольте, придерживаться не буду, поскольку, повторюсь, картин много, и, возможно, у этого материала будет продолжение.

С днем рождения, Александр Сергеевич!



Борис Александрович Михайлов (род. 1959) Ура, хвала и честь поэту-камергеру! 2008 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Шедевры в стиле бидермейер ( XIX век).

  Женщина и цветы – нет ничего чудеснее и поэтичнее. В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. Иногда они включали живые цветы, иногда искусственные – из ткани, воска или фарфора.

«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермейера было налажено производство искусственных цветов и букетов. Они по виду мало отличались от настоящих, стоили дешевле и дольше служили», – пишут в книге «Мода и стиль». Благодаря этому, в музеях костюма можно встретить украшения для волос XIX века из искусственных цветов.

Прическам периода бидермейера свойственна замысловатость, вычурность, изобилие локонов и кос, а также помпезность в украшениях. Все уважающие себя женщины того времени стремились к образу женственной и романтичной куклы, которая демонстрировала в своем внешнем виде финансовые успехи мужа.

История дамской прически в стиле "бидермейер".

Читать далее

=7 картин, которые вы больше никогда не увидите=

«Я положила чемодан с семью картинами в печь вместе с дровами, домашними тапочками и другой обувью и дождалась, когда все это благополучно сгорит».

16 октября 2012 года из художественного музея Кунстхал (Роттердам, Нидерланды) были похищены семь ценнейших картин. Пабло Пикассо, Клод Моне, Поль Гоген, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Мейер де Хан.

16 июля 2013 года Интерфакс сообщил о признании в суде матери одного из шести подозреваемых в краже, решившей уничтожить улики. Шедевры импрессионизма были сожжены дотла.

Эта история достойна голливудского сценария. После того, как картины были уже в руках грабителей, один из них, Раду Догару, передал их на хранение своей матери. Та сначала спрятала чемодан с полотнами в заброшенном доме, затем закопала его на местном кладбище. Спустя месяц, когда в деревушке начались обыски, она перепугалась за судьбу сына, выкопала чемодан и уничтожила улики. Великие наследия эпохи импрессионизма были сожжены в печи вместе с дровами, домашними тапочками и другой утварью. Весь мир до последнего надеялся, что женщина дает ложные показания, чтобы уберечь сына от тюрьмы. Но эксперты обнаружили в том самом пепле частицы краски и полотна, а также металлические и медные гвозди, часть из которых была изготовлена до начала XX века.

Читать далее...

Портреты Юсуповых

Портреты Юсуповых
Юсуповы — род легендарный. Говорят, что они были богаче самих Романовых, а до того как приехали на русскую землю, правили всем Ближним Востоком. Личности в роду — одна другой интереснее. От казанской царицы, которая на стенах татарской столицы удерживала город от лютых стрельцов Ивана Грозного, до богемного князя — завсегдатая декадентских салонов Серебряного века и, по совместительсту, убийцы Гришки Распутина. С этим родом связана легенда - когда до Орды дошла весть, что сыновья Мурзы отказались от магометанства и приняли православие, одна из колдуний наложила на них проклятие, согласно которому из всех рожденных в одном поколении Юсуповых до двадцати шести лет доживать будет лишь один, и продолжится это вплоть до полного изничтожения рода.
Почему проклятие звучало столь витиевато, сказать трудно, но сбывалось оно неукоснительно. Сколько бы детей у Юсуповых ни рождалось – до двадцати шести доживал только один.
Основателем рода считается хан Ногайской орды Юсуф-Мурза. Желая вопреки воле большинства соплеменников замириться с Москвой и боясь за жизнь своих сыновей, он отослал их ко двору Ивана Грозного В русской летописи сказано: «Сыновья Юсуфа, прибыв в Москву, пожалованы были многими селами и деревнями в Романовской округе, и поселенные там служилые татары и казаки подчинены им. С того времени Россия сделалась отечеством для потомков Юсуфа».
По мемуарам Феликса Юсупова:

Р. де Сан-Галло.Портрет кн. Ф.Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон.1900-е гг.
Читать далее...

Жак Клеман Вагре-живописец, портретист, мастер жанровой живописи и историко-костюмных

  Жак Клеман Вагре (Wagrez Jacques Clement) - живописец, портретист, мастер жанровой живописи и историко-костюмных сцен, акварелист, иллюстратор, декоратор.

Сын художника Эдмона Вагре, первые уроки живописи получил в мастерской своего отца. В дальнейшем продолжил свое образование в Школе Изящных искусств в Париже у Ленепве и Пилса, а также у мастера исторического и портретного жанра Анри Леманна, который оказал серьезное влияние на его стилистическую манеру.

Начал выставляться в парижском Салоне в 1876 году, с 1884 – член Общества французских

Читать далее...

СКАЗКА О ПРИСНИВШЕЙСЯ ПРИНЦЕССЕ. ВЛАДИМИР ГАУ

СКАЗКИ О ХУДОЖНИКАХ

В. Н. Гау. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной

Если папа у мальчика — художник и весь день проводит с кистями и красками у холста, этому мальчику деваться некуда — он тоже примется рисовать. Именно так и произошло с маленьким Вольдемаром Гау (в России его стали звать Владимиром).

✂… Читать далее