Продолжаю участие в творческих марафонах Ирины Лакото. Сейчас, вслед за "Королевским крокетом", где нужно было научиться завершать незавершенку, и "Зимней графике в круге", пришел черёд марафона "Зазеркальная школа, или 21 день творческого самообразования". Его задача - научить нас учитья, усваивать необходимую информацию, не копить бесцельно, без практической реализации кучу уроков, курсов ит.п. Перед его началом прошли вводные семинары, где мы должны были определиться с тем, что иенно мы хотим изучать и для чего. Я предполагала осваивать эти 21 день накопленные уроки ФШ, но прослушав вводную я поняла, что осваивать имеющиеся у меня уроки фотошопа в данном режиме будет непродуктивно. Нам было сказано, что для лучшего освоения материала мы будем использовать метод "7+5". Он заключается в том, что ежедневно согласно составленному нами плану мы должны изучать какую-либо информацию и затем сразу составлять отчет, который должен включать: 7 фактов, которые ты узнал (собственно информация). Например: Зеленый цвет получается смешением синего и желтого. 5 эмоций в ответ на изученную информацию. Мы пишим эмоцию (например, скука) и кратко описываем ситуацию, вызвавшую эту эмоцию (например, длинное пережевывание вопроса о том, где взять 5 эмоций, когда уже все и так понятно). Получается так: Скука - длинное пережевывание вопроса о том, где взять 5 эмоций, когда уже все и так понятно. Одно дело, которое вы сделаете прямо сейчас, сегодня. Дело на основе изученной информации. Например: изучили способ смешивания красок для достижения конкретного оттенка - пошли и смешали на палитре. Одно дело, которое вы сделаете в ближайшие два дня. Также на основе изученной информации. Например: повторить английские слова, выученные сегодня. Для того, чтобы освоить и закрепить этот новый навык обучения 7+5 я решила, что лучше для начала попробоавать за 21 день изучить какой-то уже структурированный и систематизированный материал, в котором будет внутренняя логика. А когда освою методику, увижу её плюсы и логику, тогда уже смогу самостоятельно попытаться построить для себя систему из уроков фш или знакомиться с отдельными уроками, пользуясь освоенным навыком. Поэтому решила посвятить 21 день зазеркалья освоению книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", которую я купила почти 10 лет назад, мечтая вновь начать рисовать. Но тогда преодолеть страх перед бумагой мне не удалось, и она без дела стояла на полке. Сейчас уже год, как я вновь взяла в руки краски и пора к смелости прибавлять знания. Я разбила изучаемый материал на куски и вписала предполагаемую работу в календарь. Заниматься я могу по полчаса вечером в будни и около часа по выходным. PEROOO

Приступила к изучению книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Просмотрела Введение и "Как работать с книгой" по диагонали и внимательно знакомилась с разделом "Основные материалы", где перечисляются и характеризуются материалы с которыми предстоит работать и часть раздела "Основные приемы", где в форме практических заданий раскрываются особенности работы с каждым перечисленным материалом. Буду публиковать здесь свои отчеты. Это не конспект книги, а только как-бы заметки для памяти, чтобы закрепить изучаемое. Но может кому-то тоже будет интересно. Во-всяком случае, когда я просматривала такие отчеты других участниц, мне было любопытно. Я даже стала делать себе пометочки по поводу источников, с которыми тоже может быть познакомлюсь поближе.

(как видите, я одолжила у сына маленький альбомчик, где выполняла практические задания). Это работа с маслянной пастелью, выполнение практических заданий для освоения основных приемов. Хотя я ими уже рисую понемногу, но эти азы действительно полезны,
дальше

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Закончила главу Основные приемы и приступила к "Комбинирование разных материалов" "акварель и масляная пастель"
7 фактов
1. Фломастеры и маркеры дают разные штрихи, разные по яркости и толщине линии при различной работе ими

2. Фломастеры с водорастворимыми чернилами дают интересные эффекты при размывке их водой, но не все размываются так основательно, как на картинке у автора книги
3. разный эффект размывки при добавлении воды после нанесения штриховки и при работе "по сырому"
4. Есть ручки с водостойкими черными чернилами.

5. Эффекты от соли на акварели зависят от велиины помола соли
Правда, в этот раз я не стала делать упражнения с солью, потому что я делала это раньше. Тут слева как раз виден эффект от соли на акварели. Листочек с пробой встреченной информации об этих эффектах я использовала для этого разворота в своем первом артбуке.


6. Акварель скатывается с масляной пастели и пастель по разному смотрится нанесенная на высохшую размывку или напротив, когда размывка выполняется поверх масляной пастели.
7. Насыщенность пастели из-под акварели также зависит от способа штриховки. Когда линии пастели перекрещиваются, то они смотрятся ярче.

Упражнения с маскирующей жидкостью я не делала из-за невозможности её купить в наших магазнах

(рисунок акварельными карандашами из сети)

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Закончила главу "Комбинирование разных материалов". Сегодня изучала "тушь и акварель", "карандаши и чернила", "чернила и масляная пастель", "акварель и карандаши"
7 фактов
1. Водостойкие чернила выглядят одинаково если ты наносишь поверх рисунка ими акварельную размывку и если рисуешь ими по сырой акварели.

2. Сочетание рисунка водорастворимыми чернилами и акварелью имеет больше нюансов.
3. Судить об эффектах водорастворимых чернил в сочетании с акварельными красками и карандашами по мокрому можно только спустя некоторое время. Вид рисунка влажным и высохшим различается. дальше

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня изучала главу "Фрукты и овощи", где на примере рисования фруктов и овощей рассматриваются способы передачи в смешанной технике различных форм и фактур.
7 фактов
1. Чтобы передать своеобразие формы и фактуры предмета используем линию (силуэт предмета), цвет (заливку), штриховку
2. Особенность техники в том, что для достижения цели допустимо использовать комбинацию различных художественных материалов. Сегодня - акварель, карандаши, пастель, фломастеры, маскирующую жидкость.

3. Существует как минимум 4 способа передать блики на предмете.
4. Два способа когда высветляющее средство наносится поверх высохшей акварельной краски: 1 - светлым карандашом по высохшей акварельной заливке 2 - то же при помощи белой или кремовой масляной пастели
5. Два способа когда средство, обеспечивающее передачу блика наносится на белую бумагу, а поверх него уже рисуют акварелью: 1 - маскирующая жидкость; 2 - белая масляная пастель

6. Штриховка поверх акварели карандашами или пастелью, фломастерами выразительней передает не только объем предмета, но и его фактуру
7. Рисунок и штриховка карандашами и водорастворимыми чернилами под заливку расплывается, смягчается, но всё же сохраняет некоторую неровность, которой нет у заливки акварелью. Этот прием использовался при рисовании куска дыни

день 6 выпал на субботу. Это позволило мне сделать попытку не просто изучать теорию и выполнять учебные зарисовки, а попытаться сделать более серьезную работу. Причем дерзко решила не перерисовывать предложенное в книге, а выбрать сама понравившийся фотонатюрморт и нарисовать его в смешанной тенике. Впрочем, рассказ об этом опыте размещаю в форме 7+5, как принято в нашем марафоне.
Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня закончила главу "Натюрморт" выполнением практической работы - рисовала натюрморт по выбранной фотографии (правда, разница между красотой фото и моим результатом настолько велика, что я его не размещаю)

7 фактов
1. Теория и практика не одно и тоже. Даже глубокое изучение теории без наработки практики не даст хорошего результата.
2. Для того, чтобы получился хороший натюрморт, нужно тщательно выбрать натуру.
3. При составлении натюрморта нужно чтобы предметы контрастировали между собой по цвету, фактуре, силуэту. Вместе с тем кроме контраста должна быть и перекличка цветов и фактур.
4. Предмет изображения определяет выбор техники и используемых средств.
5. Выбирая предметы и составляя натюрморт необходимо учитывать и свой уровень мастерства.
6. Масляная пастель накладываемая на фактурную бумагу (акварельную) не заграшивает всё, а оставляет бумагу просвечивать и это красиво:)
7. Линер плохо рисует по влажной акварельной бумаге или поверх слоя штриховки карандаша или пастели.
5 эмоций
1. Уверенность в своих силах вначале работы. Глазом я видела и блики, и тени, и игру линий, и казалось знала, что надо делать
2. Разочарование в своих умениях. Не получилось передать всю красоту натуры, блеск стекла, прозрачность ягод, объем предметов.
3. Интерес когда использовала изученые приемы или решала, какой матриал выбрать
4. Растерянность, когда не могла придумать, что можно сделать с работой, чтобы она приобрела хоть немного приличный вид
5. Уныние - я всё ещё рисую не так, как хотелось бы. В этой работе я увидела все свои слабые стороны.

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня изучала главу "Форма и композиция" , но без выполнения практических заданий.
7 фактов
1. Для передачи формы предметов используются изображения линий в принципе прямых, но искаженных в соответствии с перспективой и объемом, формой предметов.

2. Расположение теней на предмете также моделирует его объемную форму.
3. Передать тени можно штриховкой даже при рисовании фломастерами. Важно их правильное расположение определяемое направлением света

4. Тень передается и цветом - более холодным и темным.
5. Также передает объем разница в тоне изображаемых предметов. При рисовании карандашами разницу в тоне передают при помощи перекрестной штриховки, более плотной в области тени, более слабой и разреженной в зоне света. При рисовании красками разница в тоне обеспечивается густотой краски или большей водой.
6. При построении композиции важно определить композиционный центр, который находится в фокусной точке, определяемой по правилу золотого сечения. (таких возможных точек 4)
это одна из точек
7. В композиционном центре находятся самые темные и самые светлые участки, используются самые насыщенные тона.
8. Для построения композиции важно соотношение предметов в пространстве относительно друг друга. Обязательно учитывать законы перспективы.
9. Для понимания особенностей построения композиции и различий художественных материалов желательно порисовать один и тот же пейзаж с разных точек и разными материалами.

здесь я не привожу своих учебных рисунков, так как их не было. Наступил "кризис" марафона. Накопилась усталость, пропадает интерес, приодится пересиливать себя. Отсюда некоторая небрежность и стремление облегчить себе жизнь. Это видно и из тех эмоций, которые фиксируешь согласно методике школы

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня начала главу "Цветы" . В этой главе продолжается освоение техники через практику рисования цветов
7 фактов
1. Для передачи оттенков зеленого акварелью применяется не только смешивание цветов на палитре, или перетекание одного цвета в другой (градуированная заливка), но и многослойность.Когда после высыхания участок одного цвета покрывается другим. Пример - этот лист. Набросок делается акварельным карандашом. Вначале заливка красным и жёлтым, а следующим слоем зелёным. Лист у меня не такой эффектный, как в книге ещё и потому, что у меня нет маскирующей жидкости. Ею выполняются жилки на листке. А я использовала прозрачный лак для ногтей и жёлтую масляную пастель, результат конечно более грубый.

2. Для рисования светлых мелких пятен на темном фоне, например цветка одуванчика, можно применять два способа: при помощи маскирующей жидкости или белой масляной пастели.
3. После того, как изображение хорошо высохнет, маскирующая жидкость удаляется и может быть закрашена нужной для изображения светлой краской.
дальше

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня продолжила главу "Цветы" . В этой главе продолжается освоение техники через практику рисования цветов
7 фактов
1. чтобы рисовать цветок надо хорошо представлять его строение: что с чем соединено и откуда растет, что с чем контрастирует и что объединяет всё в одно целое
2. важно сразу продумать задний план, так как он определяет цвет и тон цветка.
3. Рисунок акварельными карандашами и рисунок водорастворимыми чернилами (фломастерами) размываются, но результат размывки смотрится по разному. Карандаши мягче, но четче. А фломастеры более ярко, но как-то более размыто.
4. После высыхания повторное дорисовывание карандашами добавляет яркости, но переходы остаются достаточно яркими, а фломастеры делаю рисунок вновь более резким.
5. маскирующую жидкость частично можно заменить масляной пастелью, или прозрачным лаком для ногтей (хотя и не на 100%)
6. если рисуем несколько цветов вместе, нужно продумать соотношение пропорций, тона, цвета и формы.
7. в одном рисунке можно интересно сочетать карандаши, акварель, чернила, пастель, добиваясь нужного решения

Последние дни я чувствовала усталость от занятий. Видимо, как и предупреждала Ирина, у меня наступил тот самый кризис. Так хотелось отдохнуть от изучаемой уже больше недели книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". И я решила дать себе сегодня послабление, отступить от плана и изучить подсмотренный здесь на марафоне у Виктории Камаловой видеоурок Тамары Лапорте (willowing на ютюбе) - http://www.youtube.com/watch?v=ZiLG5olAoLc по созданию коллажа в стиле Mixed Media Art.



7 фактов
1. Прежде чем приступить к коллажу выбираем материалы, которые будем использовать - вырезки, странички из книг, ноты и т.п.. Делаем это с запасом, чтобы был выбор
2. На листе, где выполняется работа, вначале пишут что-нибудь.
3. Поверх клеим фон из разнородных кусочков, выбранных ранее, не стремясь создать однородную картинку

дальше

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня закончила главу "Цветы" и приступила к главе "Сад".
7 фактов
1. Главный плюс смешанной техники в том, что всегда существует несколько способов передать требуемый эффект. Например, светлое на темном акварельном фоне, как одуванчик с помощью соли, маскирующей жидкости, маслянной пастели, промакивания цвета салфеткой

2. В композицию пейзажа желательно включать объект, который оможет передать пространство, например, садовая дорожка. Она, соединяя передний и задний план, особенно хорошо показывает перспективу.
3. Расстояние в этом случае передается изменением ширины дорожки, величины камней и их количеством (больше на первом плане, меньше дальше), её составаляющей, соответсвующими искажениями, цветом - включением голубого на заднем плане, более теплые и яркие на первом плане.
4. Водорастворимые фломастеры разных фирм даже одного цвета при добавлении воды могут дать совершенно разные оттенки, поэтому прежде чем использовать их на рисунке, нужно их проверить. (что я не сделала, и результат налицо - размылось явно больше чем нужно)
5. Украшают композицию пейзажа и включение предметов с различной фактурой. Учебный рисунок Фонтан: сам фонтан набрасываем и рисуем серым карандашом, вода вначале маскирующей жидкостью (я из-за её отсутствия - масляной пастелью), заливка фона акварелью, трава - карандаш.6. Струи фонтана можно передать при помощи маскирующей жидкости и белой гуаши.
7. Для передачи фактуры кирпичей существует 6 различных способов с использованием акварели, пастели, аквар. карандашей, фломастеров, гуаши, маскирующей жидксти.
1 кирпичи и раствор масляной пастелью, поверх и вокруг - акварель;
2. намечены формы кирпичей, затем на влажную бумагу сыпать стружки грифеля акварельных карандашей, после их растворения серой акварелью обозначают раствор
3. кирпичи нарисованы водорастворимыми и водостойкими чернилами (фломастер и линер), серой акварелью обозначают раствор
4. по сырому акарелью рисуем кирпичи, а раствор - белой гуашью
5. маскирующая жидкость (у меня масляная пастель) и акварель.
6. простая пастель и чернила (у меня нет пастели) рисунок не делала.

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня закончила главу "Сад".
7 фактов
1. В композицию пейзажа желательно включать элементы объединющие различные части рисунка. Например, ступеньки объединяют предметы, находящиеся на разной высоте.

2. При использовании маскирующей жидкости (или белой масляной пастели, как я) мы рисуем белым по белому, что сложно, так как не видишь результат. Нужна точность и аккуратность
3. Для того, чтобы нарисованное маскирующей жидкостью хорошо выделялось, нужно рисовать поверх темными красками
4. При создании многослойного акварельного рисунка обычно начинают со светлых заливок
5. Когда изображаешь сложный объект, включающий разнообразные формы, фактуры, нужно стараться использовать самый простой набор художественных материалов

6.Один из способов передать фактуру: на влажную бумагу разбрызгивают краску тех же цветов, что потом используют для заливки поверх этих брызг
7. цвет акварельного карандаша, выбираемого для наброска, определяется тем, что ты рисуешь

этот коллаж - результат работы по уроку ниже.
Я устаю от книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", начинаю делать учебные наброски небрежно, лишь бы лишь бы. Поэтому решила отступать от своего плана и позволять себе передышки от неё и изучать что-нибудь другое. Сейчас меня интересуют коллажи и с подачи Виктории Камаловой я изучала видеоурок на YouTube - http://www.youtube.com/watch?v=GD-ez7uKTt0 Там Кэти Арбор учит рисовать на вырезках из журналах - лица.



7 фактов
дальше

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих". Сегодня приступила к главе "Деревья". Должна признаться, что мне всегда нравилось фотографировать и рисовать деревья. Каждое из них неповторимо, как любое живое существо. Поэтому думала, что немного знаю эту тему. Но узнавать новое, как и рассматривать деревья, можно бесконечно

7 фактов дальше

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", главу "Деревья".
7 фактов

1. Даже одно и то же дерево в разные времена года выглядит совершенно по-разному. Поэтому для его изображения можно использовать различные приемы.
2. Передать прозрачность весенней листвы можно не только цветом, но и таким способом, как брызги краски

3. Летнюю крону рисуем акварелью разных тонов и цветов, а чтобы передать дробность листвы на мокрую акварель сыпем соль. Мелкие детали и ствол прорисовываем акварельными карандашами
4. Осеннее дерево рисуем акварелью крону и ствол, ветки ещё карандашами. Отдельные яркие листья рисуем по высохшей кроне маслянной пастелью
5. Для зимнего обнаженного дерева просятся тушь, перо и другие графические материалы
6. Важно передать текстуру коры. Один из способов - сочетание водорастворимых фломастеров и акварельной краски

7.Живописность осенних листьев можно также передовать при помощи сочетания акварельных карандашей, пастели или фломастера цвета сепии.

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", глава "морской пейзаж".
7 фактов
1. Чтобы научиться рисовать морской пейзаж прежде всего надо изучить его особенности. Один из способов этого - краткая запись своих наблюдений (словами).
2. Важнейшая особенность пейзажа - изображение воды, и для этого прежде всего отражений в ней.

Художник Сарычев Александр. Морской пейзаж.
3. В случае хорошей погоды отражение напоминает зеркало, покрытое легкой рябью. Чем ближе волны, тем более широкими, редкими линиями они изображаются
4. когда на воде рябь, узор отражений как бы сминается, коробиться
5. размер отражения предмета всегда соотносится с размером самого предмета.
6. самые дальние предметы надо изобразить силуэтами, это создает ощущение пространства
7. волны на переднем плане изображаютсякрупнее, чем дальше, тем они становятся меньше, вдали они совсем разглаживаются, но вода везде отражает цвет неба над морем.
В заключение видеоурок от Дмитрий Роза "Зимнее море"

Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", глава "морской пейзаж".

7 фактов
1. Морской пейзаж полон характерных деталей - ракушки, водоросли, камни и т.п..
2. Нарисовать ракушку также можно различными материалами. Все варианты позволяют достаточно точно передать особенности предмета, но удожественный эффект разный.
3. Рисунок ракушки тушью и карандашами достаточно точно передает узор и текстуру, но более графичен и легок

дальше

Заканчиваю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", выполняла учебные рисунки по теме "Сад", изученной ранее. Правда, я додумалась объединить два учебных рисунка в один. Где один был посвящен стене и калитке, а другой осеннему дереву. Я решила объединить их в одной композиции. Но приемы, на отработке которых они построены, были различны и в результате дерево проиграло.
7 фактов
1. Не стоит в одном риунке соединять слишком различные приемы, чтобы всё было в едином стиле.
2. Если рисунок будет довольно графичен, то в наброске можно вместо акварельного использовать простой карандаш.
3. Заливка одним цветом больших пространств, поверх которой будет рисоваться затем различные вещи - листва, камни, перила, позволяют затем рисунку выглядеть в единой гамме.
4. Затем по высохшей заливке рисуем черными водостойкими чернилами нужные детали, обозначая основные элементы композции
5. Каждый новый слой наносим после высыхания предыдущего. Рисование краской поверх чернил смягчает общее впечатление от них
6. После того, как рисунок в целом проработан цветом приступаем к завершающему этапу, когда прорисовываются детали, наносятся тени, всё уточняется. Правильно расположенные проработанные тени придают объем картине.
7. использование для прорисовки теней во всей композиции оттенки одного цвета (который смешивается с другими красками, соответствующих различным поверхностям), объединят композицию в единое целое.

это рисунок одновременно выполнение февральского задания в Артбукмании (о дверях, замках и ключах) и объединила в нем учебные рисунки из изучаемой главы.
Продолжаю изучение книги В. Джелберт "Смешанная техника для начинающих", глава "Здания".
7 фактов
1. Чтобы хорошо рисовавать городской пейзаж особенно важно знание перспективы
2. Вид рисунка определяется тем, насколько точно и интересно изображены здания, или одно центральное в композиции здание или даже его часть.
3. важно уметь точно передавать детали здания, такие как окна, двери, крыши.
4. Дверь может послужить объединяющим элементом в рисунке для людей, животных, растений
5. У каждой части здания свой неповторимый стиль и материал, который нужно передать рисунке
6. изображение самого большого здания не стоит очень детализировать, только слегка наметить кирпичи, чтобы взгляд зрителя не путался в деталях
7. В рисунке важно найти баланс между показом различий в общем-то однотипных предметов и излишней детализацией подобной разницы.
в качестве учебных заданий к этой главе надо было:
1. нарисовать окно с тюлевыми занавесками

маскирующей жидкостью рисуем узор тюли (я восковым мелком). потом прописываем акварелью проем окна смесью коричневой и темно-синей краски. Масляной пастелью оранжевого цвета подчеркиваем отдельные кирпичи. Затем белой краской (разведенной гуашью) прорисовываем шторку. В книге в три слоя. каждый слой долже хорошо подсохнуть. затем красками и пастелью прорабатываем стену.
2. В задании нарисовать дверь сарая. У меня дома.
Вначале в книге акварельным карандашом, а я фломастером цвета сепии обвожу дверной проем, рисую доски и фактуру на них. Усиливаем фактурность масляной пастелью на двери и камни. Затем размывка акварелью.

3. Рисунок крыш из разных материалов: шиферная плитка, черепица.

по видеоуроку Екатерины Дзюба "Восприятие. Сочетание цветов."



7 фактов
1. мы воспринимаем информацию в 2-х режимах: правополушарным и левопорушарным(логическим и эмоциональным. Больше развито логическое, но отвечающее за творчество, интуицию и т.п. можно натренировать. Именно оно важнее для художника
2. Когда мы занимаемся творчеством, левое полушарие, отвечающее за логику, должно отдыхать, тогда наши мысли очищаются, мозг отдыхает и это рождает новые идеи
3. существуют различные схемы, позволяющие наглядно представлять законы цветовосприятия и использования цветов. Один из основных - круг Иттена, дальше

Заданием февральского коллажного флешмоба было сделать коллажи в стиле шебби-шик. Поэтому я решила изучить тему "Стиль шебби-шик в скрапбукинге и коллаже" - http://scrap-info.ru/myarticles/article_storyid_24.html , http://scrap-info.ru/myarticles/article_storyid_543.html.
7 фактов
1.Shabby Chic – потертый шик это стиль, похожий на Vintage, Retro, Heritage, Ephemera, поэтому особенно важно знать его характерные особенности
2. Фоны с самыми разнообразными рисунками, нежно розовые, салатные, голубые, пастельные оттенки, но обязательно потертые, с пятнышками, надрывами, мятые.


Начитавшись, я вначале сделала на пробу разворот в артбуке. С особым удовольствием использовала эту слегка мятую бумагу в мелкий цветочек. Давным-давно она досталась мне в качестве упаковки. Мне она так понравилась, что рука не поднялась выбросить. И вот наконец пригодилось дальше

#СказочныйКалейдоскоп - творческий марафон с Ириной Лакото
Вот и подходит к концу 3 неделя марафона. Пять дней мы должны выполнять учебные задания, клея на квадратные листочки круги, квадратики и т.п., осваивая на практике секреты композиции. Завтра последний учебный день, а потом нас ждут 2 завершающих эту неделю творческих задания и я зафиналю этот марафон. Сегодня, когда прошло уже больше половины недели, я расскажу чему научилась за эти дни. Итак, 5 секретов композиции. Сегодня первые 3.
1. Принцип контраста
В композиции контраст - это эффектный способ привлечь внимание к определенному объекту. Для этого объект должен выделяться, контрастировать с другими элементами и/или фоном:

- по цвету (все объекты белые, а один - желтый) (иллюстрирую картиной нашего биробиджанского художника Б. Косвинцева)

дальше

Каждый день на последней неделе мы осваивали один из принципов построения композиции. Про первые 3 я уже написала. Теперь следующие.
#СказочныйКалейдоскоп - творческий марафон с Ириной Лакото

4. Следующий принцип - АКЦЕНТ, или фокальная точка, или центр композиции (названия разные могут быть, речь примерно об одном и том же).
Акцент - это место, на которое, по замыслу художника, зритель должен сразу обратить внимание.
Что это может быть - зависит от жанра и задачи. На живописном полотне это, как правило, некий ключевой объект. В пейзаже это может быть дерево, в портрете - лицо человека (кстати, если в композиции присутствует лицо - оно всегда будет в первую очередь привлекать внимание, всегда помните об этом).
дальше

#СказочныйКалейдоскоп - творческий марафон с Ириной Лакото
этот день был посвящен сразу двум принципам: РИТМ и МЕТР.

Ритм - это равномерное чередование элементов. И метр - это тоже равномерное чередование элементов :) В этом сложность для понимания, да. Но есть разница. дальше

Оригинал взят у в РИТМ

дальше

#СказочныйКалейдоскоп - творческий марафон с Ириной Лакото
Что-то я забыла про закончившийся марафон "Сказочный калейдоскоп", а ведь я не написала про последний принцип - ЕДИНСТВА (иначе - ЦЕЛЬНОСТИ). Только соблюдение этого принципа делает произведение законченным, превращает собрание элементов в единое целое.
В нем все есть, всего в меру, и оно выглядит как связное целое, единое целое, не как собрание случайных элементов.

дальше

Теперь, когда мы были знакомы с семью базовыми принципами композиции: контраст, акцент, баланс, движение, метр, ритм, единство; - нам предстояло закрепить полученные знания, проанализировав свои и чужие работы. Вначале отобрать 2-3 свои работы, и на листе бумаги написать в столбик семь принципов, и напротив каждого - что думаем по поводу каждого из них применительно к своей работе. Аналогично поступить с любыми чужими понравившимися работами. Мне понравилось смотреть таким аналитическим взглядом на композицию. Я выполнила задание полностью, но мучить вас разбором 3 своих и 3 чужих не буду. Приведу по одной. Начну со своей.
1. Коллаж «Весенняя Азия» был начат как предварительное задание к марафону «Цветы и птицы».

Он мне понравился, но показался пустоват. Когда там были только цветы и цапля, мне чего-то не хватало. Поэтому потом я добавила буквы и стрекоз.

разбор полётов

#яТворец - творческий марафон с Ириной Лакото
Пытаюсь пройти самостоятельно прерванный из-за поездки марафон с Ириной Лакото по арт-терапии. В основном задания там такие психологичные и личные. А вот сегодняшним заданием захотелось поделиться  Оно на развитие фантазии и его большинство из нас делали, даже не подозревая об этом когда рассматривали облака или трещинки в стене. Нужно было прогулятся и во время прогулки рассматривать облака или трещины на асфальте, выискивая в них образы. Подойдет любая тестурированная поверхность: мраморная плитка, растрескавшаяся стена... наша цель - увидеть фигуры животных, силуэты людей, и вообще - любые формы и силуэты. А затем показать находки.
дальше

Догуливаю последние дни отпуска и тороплюсь напоследок поучиться своему любимому рисованию. Вчера поучаствовала в интересном вебинаре Марьяны Брюхановой по скетчингу. У неё есть странички на Инстаграм и faceboke, канал на ю-тубе. Она очень живо и информативно знакомила нас со своим методом и вообще с правилами скетчей.
Первый скетч мы делали с натуры, рисуя собственную натуру.Предлагали взять на выбор яблоко, лук, лимон или ещё какой-то фрукт-овощ.  Я притащила яблоко и лук и стала их рисовать. Потом оказалось, что нужно было рисовать один лук. Я, должна признаться, слишком поторопилась с первым скетчем, не очень внимательно прислушивалась к Марьяне. Поэтому мой получился далеко не такой воздушный и красивый, как у неё

дальше