Основой для альбомов "Орнамент всех времен и стилей",
послужило издание "L'Ornement polychrome",
выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ,
который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники,
группируя многочисленные сюжеты разных стран,
эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы,
отличающиеся строгой систематизацией.
Несколько сотен цветных орнаментальных таблиц, кое-где с применением золота и серебра,
содержащих несколько тысяч сюжетов всех стилей.
Таблицы представляют Античное искусство, искусство Азии,
Средневековое искусство, Ренессанс, XVII-XIX века.

1286 x 1978

Надеемся, что издание не только доставит вам эстетическое удовольствие,
но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Мой милый дом опубликовал интересную технику росписи, например, мебели... Надо пробовать

Вот, что пишут: "Когда вы посматриваете на мебель, которую хотели бы отреставрировать и расписать, что вы обычно думаете? Что это очень сложно, мол, у меня не получится, что надо быть художником, чтобы нарисовать что-то стоящее! Специально для таких неуверенных в себе граждан, я припасла одну идею по декоративной росписи.

Суть этой техники состоит в следующем – вы можете рисовать какие угодно линии и это будет смотреться интересно только за счет использования двух цветов краски. Для того, чтобы нарисовать вот такую красоту вам понадобится широкая кисть ( 8-10 см) и акриловая краска двух цветов. Вам нужно налить на палитру две краски на расстоянии 5 см друг от друга и кистью слегка смешать их, размазывая из стороны в сторону, чтобы образовался плавный переход между цветами. А затем можно расписывать мебель и даже рисовать картины, как на фото.

Зеленый луг, как чудный сад,
Пахуч и свеж в часы рассвета.
Красивых, радужных цветов
На нем разбросаны букеты.

И. З. Суриков

«Растительный мир полон ярких красок всевозможных оттенков. Какое многообразие сочетаний в окраске цветов на лугу, какие тонкие переходы в расцветке осенних листьев — от зелено-желтых до ярко-красных!

 источник:

«СтрекозArt" мастерская интерьерного декора, Авторские работы Сабины Гурбановой

Меня сегодня посетила мысль собрать все советы о методах и декораторских приёмах в одну рубрику с таким вот веселым названием :) по мере поступления идей и воспоминаний, я буду эту рубрику пополнять :) обещаю подробно и терпеливо отвечать на все вопросы, итак, поехали.

А знаете ли вы что:

1. Соль, которая съедает краски по ткани в батике, точно так же красиво точечками выедает акварель? и получается очень интересный эффект

2. Чтобы красиво нарисовать кирпичную кладку надо сначала сделать полосы горизонтальные и вертикальные, имитирующие кладку а потом обвести каждый кирпичик по всем 4-ем сторонам, не отрывая руки и не обязательно ровно. Вот тогда кладка получается реалистичной.

3. Для того чтобы разбавить краску не обязательно пользоваться дорогими медумами, иногда вполне сгодится самое простое жидкое мыло.

4. Текстуру гальки, дерева или мрамора очень легко нарисовать, поверьте, нужно совсем немного терпения и аккуратности.

5. А если вам хочется создать имитацию мраморной плитки то нужно сделать рисунок мрамора на листе а 4, а затем вырезать из него плитки и сложить в хаотичном порядке

6. Тот же принцип работает и с деревом. Сначала рисуем его фактуру, а потом вырезаем «дощечки»

7. если бумагу сначала помять а потом покрасить, получится вот такой вот интересный эффект

8. А если красить её не слишком разравнивая, то получим вот такой вот эффект :)

9. Чтобы нарисовать красивую реалистичную текстуру дерева нужны лишь краски, жёсткие плоские кисти из натуральной щетины, ножницы и терпение.

Кисти надо коротко обрезать, примерно на половину и ни в коем случае не мочить. Текстуру рисовать слой за слоем, стараясь не смешивать слои и используя как минимум 5 оттенков

движения кисти должны быть быстрыми, размашистыми, без отрыва от «холста», от края в край. Можно в меж-слое сделать сучки или разводы мягкой круглой кистью с заострённым кончиком.

Техники с использованием восковой свечи

10. Техники с использованием восковой свечи. Если мотив натереть свечкой а сверху покрыть краской, как в этом МК, то снимая её(верхнюю краску) различными способами можно добиться различных эффектов.

первое: снимать краску зубочисткой перпендикулярными линиями, имитируя волокна ткани

второе снимать её зубочисткой по диагонали имитируя блики стекла

или проделать это на нарисованном витраже придав ему реалистичности

третье, снимать её шкуркой в любом направлении, не слишком усердствуя, получаем имитацию фрески или наскальной живописи ))

и моё любимое, вычищая ячейки прямоугольной или круглой формы мы получаем имитацию мозаики или керамической плитки

ну и последнее, просто снять шкуркой довольно много получив очень реалистичный налёт старины на изображении

11. Возможно уже многие пользуются этим приемом, но вот такие вот проф пилочки для акриловых ногтей одни из самых удобных и востребованных на моём столе инструментов. Удобнее всего ими снимать излишки мотивов по краю изделия.

Способы состаривая древесины

12. Способов придать дереву вид благородной старины великое множество, я буду описывать те, что мне хорошо знакомы. Итак первый и весьма интересный — имитация следов жучков на древесине. Делать их можно любым заострённым круглым предметом и важно помнить что направление следа направлено вдоль волокон и вниз по наклону. Подойдёт шило, гвоздь, заострённая спица. Необходимо понимать что на дереве разной твёрдости следы будут получаться разными. Важно не разрывать и не поднимать волокна, а именно делать углубления похожие на тоннель. Я для себя нашла один очень удобный способ. В шуруповерт вставляется круглый алмазный напильник или тонкий рашпиль и на маленькой скорости, держа шуруповерт под наклоном медленно делаем отверстия

Серия сообщений "БАТИК":
Часть 1 - О ткани для БАТИКА
Часть 2 - Роспись платков. Шаблоны.
...
Часть 5 - Японский метод окрашивания ткани
Часть 6 - Сумки Mary Frances: сказочные узоры
Часть 7 - Полезные советы тётушки Совы — рукодельницы
Часть 8 - МК ТРАФАРЕТНАЯ РОСПИСЬ НА ТКАНИ ОТ MAYUMI TAKUSHI - CEREJEIRA

Приём нестандартного рисования акварелью.

Очень интересную фактуру дает смятая акварельная бумага. Бумага толстая, поэтому сминать ее надо аккуратно, чтобы не порвать. Сначала просто сложить несколько раз, потом развернуть, сложить еще раз по другому. Только потом начинать тихонько сминать.

После этой интересной детской процедуры бумагу аккуратно надо расправить и прогладить утюгом. Лучше через тонкую бумагу от принтера — тогда заломы не потемнеют и не окрасятся от утюга.

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды твоих друзей и дарит хорошее настроение.

 

Я подготовил для тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Учимся рисовать деревья. Боб Росс



********************************
Учимся рисовать небо. Боб Росс



****************************
Учимся рисовать воду. Боб Росс



*****************************
Боб Росс - Туманные предгорья (Сезон 30 эпизод 6 с переводом на русский)
[iflash=560,315,https:

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ? Рисунок Альбрехта Дюрера. Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать. А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз - это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна. Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна. Что значит увидеть линии и пятна? В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы. Например? Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: "ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ". В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен. Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так: Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет. Примерно вот так: Проверим эту формулу на винограде: На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени - светлые пятна, меняется только форма пятен: И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов: Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами. Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время источник

Серия сообщений "Уроки рисования-2,":

Часть 1 - Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."
Часть 2 - Анатомия мазка кистью. ( Часть - II )
...
Часть 19 - Все художники делают это
Часть 20 - Маскирующая жидкость для акварели.
Часть 21 - КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ?

Автор: Lola (creative-hobby)

Расскажу вам сегодня об изготовлении мерцающей акварели или акварельном перламутре.

Спектр использования этой чудо-краски весьма широк: 

 - ею можно заменить спреи - мистики, нанеся на скрап-страничку кистью. А если вы привыкли всё-таки к спрею, то эта краска в жидком варианте и есть спрей-мистик.( только добавь воды :0)

  -  ею (как акварелью) можно раскрашивать штампики,