Болгарский художник Ivailo Petrov

http://nasati.ru/bolgarskij-xudozhnik-ivailo-petrov.html

Болгарский художник Ivailo Petrov родился в 1965 году в столице Болгарии Софии
В 1984 году закончил Школу Изящных Искусств в Софии, а с 1990 по 1995 обучался в Болгарском Университете изящных Искусств. Уже с 1996 года преподавал в Университете Архитектуры. Первая персональная выставка прошла в 1994 г. Затем многочисленные выставки в Италии,Испании, Австрии, Бельгии, Германии, США, Чехии.
Его видение своеобразно, некоторые работы напоминают иконопись, а женщины утонченны и загадочны.
Предлагаю Вашему вниманию стилизованные картины болгарского художника Ivailo Petrovа из нескольких циклов – “Мадонна”, “Прикосновение”, “Тело”

ДАЛЕЕ

Музыка цветов. Художник Е. Кузнецов.

Смотрите также: Солнечный запах. Художник Е. Кузнецов

У художника есть особая ни на кого не похожая манера изображения цветов, особая фактура фонов. Причем она настолько сильна местами, что сами цветы уходят на второй план. В иных работах спор между цветами и абстракцией настолько силен, что не можешь определиться, а что же в них главное. Абстракция проработана значительно сильнее самих цветов. Но это не минус работ. Это - их характерная особенность, эмоцинальный  след души, рисунок мысли... В них всматриваешься, как зеркало, как в забытое прекрасное далеко. Остановитесь на минуту, всмотритесь и вы....

Далее >>>

Вот и лето подошло к концу...

Красивейшее топиарное искусство.

Топиарное искусство (англ. top - вершина) - фигурная стрижка деревьев и кустарников, придание им геометрических и фантастических форм.

Является одним из интереснейших направлений ландшафтной архитектуры.

Фигурная стрижка деревьев и кустарников - это целое искусство. Еще в садах Древнего Рима умелая техника подрезки оценивалась очень высоко. Существовали профессиональные объединения мастеров художественной формовки. Из вечнозеленых дубов, лавров, калины создавались живые шедевры. С помощью сложных специальных приспособлений кронам растений придавали четкие формы. В описании итальянских вилл того времени упоминаются «кусты самшита, подрезанные в виде кораблей, храмов, вазонов, птиц, животных, мужских и женских фигур»

Свое второе рождение топиарное искусство получило в эпоху Ренессанса: аккуратно стриженые бордюры, обрамляющие дорожки и цветники, целые зеленые комнаты, образованные высокими зелеными стенами из граба, липы, туи или тиса, причудливые фигуры и затейливые растительные лабиринты.

В наши дни интерес к топиарному искусству не только не угасает, а, пожалуй, все больше набирает обороты. Последние десятилетия ни одна из международных выставок, посвященных ландшафтному искусству, не обходится без композиций из стриженых растений. Возрождаются почти забытые технологии формирования крон и разрабатываются новые способы.

 

Портреты Н.Н.Гончаровой-Пушкиной-Ланской

8 сентября 2012 г. - 200 лет со дня рождения Натальи Николаевны Гончаровой-Пушкиной-Ланской (27 августа [8 сентября] 1812, поместье Кариан, Тамбовская губерния — 26 ноября [8 декабря] 1863, Санкт-Петербург). 

С обликом А.С.Пушкина нам повезло больше: он запечатлен в превосходных портретах Кипренского и Тропинина. Глядя на них, мы чувствуем полное совпадение нашего внутреннего представления с видимым образом. Иначе обстоит дело с изображениями Натальи Николаевны. При жизни поэта был написан всего один ее акварельный портрет. Автор его — Александр Брюллов — смог передать лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет модели. Вряд ли можно требовать большего от художника, писавшего столь юную особу (на портрете Наталье Николаевне не более 18 лет).

А.Брюллов.Н.Н.Пушкина. Конец 1831 – начало 1832. Бумага. акварель. Всероссийский музей Пушкина

далее

Сюрреализм художника Владимира Куша

Почитать о нём можно в Вики (только англ.)

Читать далее...

Учимся рисовать цветы

  На этом уроке рисуют цветы широкой кистью. Быстро, легко! Смотрим !

15 знаменитых и значимых скульптур

 

Без скульптуры искусство не может быть полноценным.

 

Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры - это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства. 
В этом материале мы собрали 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями. Пожалуйста, делитесь в комментариях своими любимыми произведениями скульптурного искусства. 

 

Давид

Микеланджело 
 
Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. 
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире. 

 

Мыслитель

Огюст Роден

 

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться "Поэт" и быть частью композиции "Врата ада" по мотивам "Божественной комедии". Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей. 
 

 

 

+ 13 >>>

Мировая культура в 33 полотнах

Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира

для вашего вдохновения.

 

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

 

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

 

>>>

Евгений Онегин. Стихи и музыка.
 

14 плейкастов романа "Евгений Онегин". Вдохновитесь поэзий  и музыкой >>>

Музыка слов... - В.В.Набоков

"(...)...С младенчества я очарован игрой света и тени. Наше появление и наше исчезновение – прообразы этой игры. Шахматная доска и миганье бабочки – из лучших ее воплощений, и не зря я посвятил им столько строк, которые не что иное, как чудесное и бесплотное воскрешение вещественного мира. «...Страница под стеклом/ бессмертная, вся в молниях помарок» – та же игра света и тени, и не только благодаря молнии, но и благодаря виду самой страницы с ее чередованием белого и черного.

Меня всегда восхищали превращения, которыми занимается на первый взгляд природа, и лишь на второй – кто-то еще, неведомый, сидящий в неизвестном ряду и подсказывающий недоступные обычной логике ходы: гусеница становится бабочкой, невзрачная пешка ферзем, кафкианский Грегор – навозным жуком. Так человек пересекает границу и, попадая в другой язык и чужую среду, становится эмигрантом: забавнейшее превращение, когда меняется не он, а окружающий мир, становясь словно бы грохочущим поездом, в котором бедняге предстоит сопротивляться всей памятью, несущейся встречь. И в один прекрасный день превращение происходит с ним самим, и он просыпается на полустанке:

Что за ночь с памятью случилось?
Снег выпал, что ли? Тишина.
Душа забвенью зря училась:
Во сне задача решена.
Решенье чистое, простое
(о чем я думал столько лет?).
Пожалуй, и вставать не стоит:
Ни тела, ни постели нет."
===
Из неизвестного письма Набокова - В. Гандельсману
===
Художник: Дм.Кустанович


Художник: Евгений Кузнецов

Самые зрелищные пешеходные мосты в мире

На пешеходном мосту через реку Гудзон в Поуджкипси (Poughkeepsie), Нью-Йорк, открываются прекрасные виды на реку, лес, которым она окружена, и небо - чистое и голубое, без башен городских высоток.

Можно почти забыть, что мы живем в мире, предназначенном для автомобилей. Здесь окружающая среда принадлежит пешеходам.

Концепция пешеходных мостов не нова - история моста Риальто в Венеции уходит своими корнями к 1588 году, и даже на Бруклинском мосту архитекторы потеснили автомобилистов, снабдив его пешеходной дорожкой.

Но совсем недавно, на рубеже нового тысячелетия, мы вновь поняли, что обычные люди заслуживают впечатляющих подвигов техники.

Конечно, эти пешеходные мосты современности впечатляют потрясающими видами и инновационные функциями, такими как, к примеру, светодиодное освещение. Но, прежде всего, они вдохновляют нас на путешествия.

Подвесной мост Капилано, Ванкувер

Читать далее...

Натюрморты Луизы Гельдз(часть 1)

Фотографии в альбоме «альбом 1» dysha-1971 на Яндекс.Фотках

смотреть картинки дальше

Натюрморты Луизы Гельдз(часть 2)

Фотографии в альбоме «альбом 2» dysha-1971 на Яндекс.Фотках

 

Читать далее...

Художник Юрий Обуховский | Пейзажи Москвы, России

Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. В 1992 году – выставка акварели в Лондоне. С 1993 года по 2006 участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы Юрия находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве.


Гоголевский бульвар. Сумерки

далее...

Картины с двойным смыслом Олега Шупляка

 Украинский художник Олег Шупляк пишет маслом картины с оптическими иллюзиями. Олегу Шупляку 44 года и по образованию он архитектор. Но свою жизнь он посвятил не проектированию зданий и сооружений, а живописи и преподаванию. Работал учителем рисования в своем родном селе, сейчас преподает рисунок и живопись в детской художественной школе небольшого украинского городка Бережаны. А параллельно Шупляк является членом Союза художников Украины, творит в жанрах ассоциативного символизма, сюрреализма и абстракционизма, участвует в коллективных и устраивает персональные выставки в Украине и странах Европы. Его картины - это художественные оптические иллюзии, при рассмотрении которых обнаруживается скрытый смысл: за фигурой читающей девушки скрывается голова Сальвадора Дали, за осенними листьями - птичка, а за купающейся обнаженными парой - силуэт Фрейда.

 

Читающая Дали. 2011 г.

Читать далее...

Художник Рекс Престон - Пейзажи

Читать далее...

Зимние пейзажи.Финский фотограф Kari Liimatainen

Читать далее...

Mary Irwin. Солнечная акварель

Читать далее...

Фестиваль рисования мелом «Sarasota Chalk Festival 2011»

В американском городке Сарасота, что в штате Флорида, на днях завершился один из самых масштабных фестивалей для любителей и поклонников мелового рисунка. В общей сложности на фестивале побывали около ста тысяч зрителей.

Читать далее...

У этой женщины в глазах осенний блюз ...
 

 

 

У этой женщины

 

 

С БЛАГОДАРНОСТЬЮ  ЗА ФЛЕШКУ И МУЗЫКУ  -  ИРИНЕ   О_себе_-_Молчу

FLASH ТЕРАПИЯ ЗВУКАМИ ПРИРОДЫ

Сказочные домики английской провинции

Вы увидите не только красоту деревенских домиков, но и ознакомитесь с технологией покрытия крыш, которую можно применить и в наших загородных домах.

+ 53 фото >>>

Mara Schasteen. Fine Art

Mara Schasteen современная американская художница из Шеридан, Вайоминг. Свое творчество художница посвящает идее достижения совершенства в выражении красоты окружающего мира. Специализирует в маслянной живописи. Путь ее жизни не позволили ей получить профессионального художественного образования, Mara Schasteen талантливая художница самоучка. Свой блог на blogspot.comона посвящает тому, чтобы другие, которые не имели возможность еще учиться у мастера или посещать школу изобразительного искусства,брали с нее пример и пробовали свои силы в живописи. Любые художники которые помогаю ей самосовершенствоваться это - Richard Schmid, Clyde Aspevig, Jeremy Lipking, Daniel Keys, Elizabeth Robbins, Tony Pro, Ignat Ignatov, David Kassan, Michael Klein, Jeff Legg, Elizabeth Pollie, Nancy Guzik, Katie Swatland, Alice Fuller, Mike Wimmer. А из классиков живописи это - Sargent, Zorn, Sorolla, Morisot, Monet, Renoir, Sisley, Manet, Cassatt, Rockwell.
"Pink Rose", oil on canvas
ArtWork

Юрий Панцырев. Цветочный запах лета.

Пионы и белые колокольчики.

MORE

Храм Духа. Николай Рерих.

 

И открываем врата.

Дальше

Гиперреализм Дэвида Лигара (David Ligare)

Уроженец штата Иллинойс Дэвид Лигар (David Ligare), почти всю сознательную жизнь проживший в Калифорнии, еще в молодости увлекся античностью, и в частности творчеством древнегреческого скульптора Поликтета и идеями философа и математика Пифагора.
Поклонник древних мастеров разглядел в знакомом тихоокеанском побережье черты далекой Греции. Далекой не только географически, но и исторически. Художник говорит, что его живопись метафизична, а пространство на переднем плане - своеобразное сакральное место, своего рода алтарь, на котором помещаются символичные предметы и свет уравновешивается тенью.
Сейчас художнику Дэвиду Лигару 66 лет, и вот уже почти 30 лет как он готовит персональные выставки картин.

more

Сны. Поэзия и живопись.

     

 

 

Сны

(Фёдор Тютчев)

 

Как океан объемлет шар земной,

Земная жизнь кругом объята снами...

Настанет ночь - и звучными волнами

Стихия бьет о берег свой.

 

То глас ее: он нудит нас и просит...

Уж в пристани волшебный ожил челн;

Прилив растет и быстро нас уносит

В неизмеримость темных волн.

 

Небесный свод, горящий славой звездной,

Таинственно глядит из глубины, -

И мы плывем, пылающею бездной

Со всех сторон окружены.

 

 

Иван Бунин

 

Снова сон, пленительный и сладкий,

Снится мне и радостью пьянит,

Милый взор зовет меня украдкой,

Ласковой улыбкою манит.

 

Знаю я - опять меня обманет

Этот сон при первом блеске дня,

Но пока печальный день настанет,

Улыбнись мне - обмани меня!

 

 

Долины сна

 

(Константин Бальмонт)

 

Пойду в долины сна,

Там вкось растут цветы,

Там падает луна

С бездонной высоты.

 

Вкось падает она -

И все не упадет.

В глухих долинах сна

Густой дурман цветет.

 

И странная струна

Играет без смычков,

Мой ум - в долинах сна,

Средь волн без берегов.

 

 

 

Осип Мандельштам

 

Мой тихий сон, мой сон ежеминутный —

Невидимый, завороженный лес,

Где носится какой-то шорох смутный,

Как дивный шелест шелковых завес.

 

В безумных встречах и туманных спорах,

На перекрестке удивленных глаз

Невидимый и непонятный шорох,

Под пеплом вспыхнул и уже погас.

 

И как туманом одевает лица,

И слово замирает на устах,

И кажется — испуганная птица

Метнулась в вечереющих кустах.

 

 

 

Серия сообщений "Любителям поэзии":
Часть 1 - К любителям поэзии
Часть 2 - Роберт Бернс. Биография. Стихи.
...
Часть 98 - Б. Пастернак
Часть 99 - Я другом ей не был... С. Светлов, Г.Беседина, С.Тараненко
Часть 100 - Данте - Беатриче...

Дудук

 

 

А.Куинджи

Безмолвие и только тихий звук,
несущийся из дальнего селенья:
мелодия –
чарующий дудук* –
медовых абрикосов сновиденье …

Печальный лёгкий выдох.
Аромат
лилового ползучего тимьяна.

Уснувший сад.
Небесный купол над
деревьями как будто из сафьяна
с огромною луною посреди
меж звёздных серебрящихся покосов …

Дудука звук.
Волнение в груди.
Спокойствие медовых абрикосов ...
 

Анатолийка

 

 

Серия сообщений "альбомы":
Часть 1 - Дудук
Часть 2 - Лара Фабиан и Игорь Крутой - альбом "Мадмуазель Живаго"
Часть 3 - ШЛОМИ ШАБАТ
...
Часть 46 - Один Одна МЕГАПОЛИС
Часть 47 - Пой, Гитара / Виктор Зинчук
Часть 48 - Она поет романсы. Нина Шацкая

Для любителей сирени и романсов...

 

 

Серия сообщений "Любимая музыка":
Часть 1 - Шарль Азнавур. "Вечная любовь"
Часть 2 - Том Джонс. Мелодии молодости.
...
Часть 98 - Музыкальный альбом "Мадмуазель Живаго". Лара Фабиан и Игорь Крутой.
Часть 99 - Андрей Макаревич...
Часть 100 - “Я болен” Серж Лама и Dalida 1973, Лара Фабиан 1994