Альфред Сислей (англ. Alfred Sisley, 30 октября 1839, Париж — 29 января 1899, Море-сюр-Луэн) — французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма.
Родился Альфред в английской семье, которая переехала во Францию. Своей родиной он считал Париж, а самыми живописными местами – его пригород. По настоянию родителей Альфред в 18 лет переезжает в Англию на учебу. Затем он нес службу в лондонской фирме. Однако коммерческие дела мало волновали парня. Он начал самостоятельно изучать литературу и творчество лучших пейзажистов Англии XIX века.
В 1862 году Альфред вернулся в родной Париж. Там он поступает в мастерскую Г. Глейра. Однако ни Сислея, ни его друзей не привлекало академическое направление в живописи. Их школой стал пригород Парижа. До 1870 года Альфред жил довольно хорошо благодаря помощи отца. После разорения его отца из-за франко-прусской войны, жизнь у Альфреда ухудшается. Теперь единственным доходом остается прибыль, вырученная от продажи его картин. Несмотря на все эти трудности, Альфред продолжает отдаваться творчеству. Сислей часто переезжал из города в город. Он рисовал неброскую красоту этих мест. Небольшой пейзаж «Городок Вильнев-ла-Гаренн» - одно из лучших произведений Сислея. Он мог придать неимоверную красоту обыденным вещам. В этом и заключался талант художника.
В 1874 году Альфред представил пять своих работ на выставке «Анонимного общества». К сожалению, его работы не были отмечены. К ним относились предвзято. Над импрессионистами всячески потешались. Год спустя нечто подобное произошло на совместной распродаже картин художников-импрессионистов. Из двадцати работ Альфреда купили только пять, да и то по жалкой цене. Никто не обращал внимания на его работы. Из всех его друзей художников Сислей был самым тихим, робким, сдержанным, скромным и спокойным. В своих работах Альфред находил гармонию между реальностью и воображением. Между красками и мелодией звуков. Его живопись была и остается чистой и проницательной.
Сислей боролся и никогда не терял веры в успех. 1885 год – самый тяжелый для Сислея период. Он написал «Берег Сены в Сен-Маме». Этот пейзаж кажется безграничным. Недаром многие называли Сислея «художником воды». Много полотен было с видами на реки, каналы, моря с парусными лодками, затоки и так далее. Охотнее всего Альфред изображал природу, которая обжита человеком. Небольшие провинциальные городки, деревушки, которые обрамлены светлым пейзажем. Однако Альфреду не хватало мужества и упорства для того, чтобы стать признанным и востребованным художником. После неудачной выставки в 1887 году, художник вместе с семьей переехал в Море. Он почти прекратил общение с друзьями. В 1897 году в галерее Жоржа Пти критики и посетители перестали придираться к работам Альфреда. Это разожгло в нем желание работать, творить. Однако времени было очень мало, катастрофически мало. Врачи сказали, что у Сислея рак горла. Ощущая близость своей смерти, Альфред зовет к себе лучшего друга К. Моне. Сислей просит его помочь его семье и не дать им умереть в нищете. 29 января 1899 года художника Альфреда Сислея не стало.

http://www.piplz.ru

БУЙСТВО КРАСОК!

Один из плацдармов на прав. берегу р. Днепр, в р-не г. Лютеж (30 км севернее Киева), захваченный в сентябре 1943 войсками Воронежского фр. (ген. армии Н. Ф. Ватутин) в ходе Битвы за Днепр 1943. В ночь на 26 сентября в р-не г. Лютеж форсировали Днепр на подручных средствах передовые части 167-й и 240-й сд 38-й армии (генерал-лейтенант Н. Е. Чибисов). Большую помощь войскам при форсировании оказали партизаны и жители приднепровских сёл. К исходу сентября плацдарм был расширен до 50 км2 В начале октября советские войска вели ожесточённые бои за удержание и расширение плацдарма. 7 октября войска 38-й армии, отразив контратаки пр-ка овладели г. Лютеж; плацдарм увеличился до 15 км по фронту и до 10 км в глубину, получив название Лютежского. В октябре 1943 с Лютежского  плацдарма войска 38-й армии дважды наносили вспомогательные удары (гл. удар - с Букринского плацдарма) с целью освобождения Киева, однако они не имели успеха. К началу ноября советские войска сумели лишь расширить плацдарм до 20 км по фронту и до 14 км в глубину. Ставка ВГК по ходатайству командования фронтом перенесла основные усилия с Букринского плацдарма на Лютежский  плацдарм В соответствии с этим решением на Лютежском плацдарме были проведены значительные работы по инженерному оборудованию местности, что позволило на ограниченном пространстве разместить скрытно переброшенные в конце октября - начале ноября с Букринского плацдарма 3-ю гвардейскую танковую армию, 23-й ск, 7-й артиллерийский корпус прорыва, 1-й гвардейский каваллерийский корпус, ряд артиллерийских и других соединений. Эти войска дважды переправились через Днепр и в условиях осенней распутицы скрытно совершили сложный марш вблизи линии фронта. 3 ноября с Лютежского  плацдарма войсками 1-го Украинского фронта (до 20 октября - Воронежский) был нанесён главный удар в Киевской наступательной операции 1943. Созданная на Лютежском  плацдарме группировка фронта сыграла решающую роль в успехе этой операции и освобождении Киева. В 1958 в с. Новые Петровцы (южнее Лютежа), где в 1943 находился командно-наблюдательный пункт командования 1-м Украинского фронта, открыт памятник-музей "Освободителям Киева".

http://bdsa.ru

Портрет Елизаветы Федоровны, великой княгини

Перед Рождеством

Портрет А.В. Суворова

Портрет боярышни


Портрет воеводы А.Н.Ордын-Нащокина

Портрет императора Николая II

Парсуна князя Ивана Борисовича Репнина

Портрет  А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной

Портрет графа Н.П. Панина в охотничьем костюме

Портрет графини Е.Л. Головкиной

Портрет графини Е.Л. Ушаковой

Портрет императора Павла I

Портрет императрицы Марии Федоровны

Портрет князя И.Ю. Трубецкого

Портрет неизвестной в черном платье

Портрет Петрa I

Портрет цесаревича Павла

Искала в интернете  Н.К. Рериха и вдруг наткнулась на нечто неописуемое. Дух захватило от этих "звёздных" картин. Необычайно привлекательная живопись.

1962    

Родился 07 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. его перевезли с крайнего севера на Северный Кавказ - это был маленький городок Моздок. Там он и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Таиланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Там он закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование. В школьные годы увлёкся радиолюбительством и получил лицензию на радиостанцию UA9CQM (ex: RA9CFW). Его позывные можно услышать на всех коротковолновых диапазонах и сейчас. 
Образование: закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985г. Поле завершения образования работал главным архитектором г. Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя (г. Екатеринбург) и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ) и два в Екатеринбургском ТЮЗе (последний можно увидеть на его сайте, пока на стадии постановки).
Кроме живописи Игорь увлекатся архитектурным проектированием: ночная подсветка городских зданий. Самые Яркие работы в этой области: "Атриум Палас Отель", г. Екатеринбург, там же здание университета, консерватории, Домик архитектора Малахова. Подсвечено несколько объектов в г. Краснотурьинск, Первоуральск, Нижний Тагил Свердловской области. Несколько проектов перепланировки жилых помещений.
Одна из ярких работ в области реставрации: восстановление икон XIX века (12 штук) в Мужском хоровом лицее - г. Екатеринбург.
Участвует в различных международных конкурсах карикатур. Призовых мест никогда не занимал, но в каталоги попадает регулярно.
С 1991 - свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.

В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ.

Информация с личного сайта художника: http://www.igorsidorov.com

А теперь смотрим его картины. Просто какое-то буйство красок и цвета!

Автопортрет 1896 г.

Александр Николаевич Бенуа родился 21.4(3.5).1870 г. в Петербурге в семье профессора архитектуры и архитектора высочайшего двора Николая Леонтьевича Бенуа, который был сыном Луи-Жюля Benois, выходца из Франции. Дед Александра Николаевича с материнской стороны Альберт Катаринович Кавос, венецианец по происхождению, был строителем Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве. Александр Бенуа вырос в атмосфере исключительной художественности, он посещал классы Академии художеств, но считал себя автодидактом (самоучкой). В своих воспоминаниях он писал: “Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к “знаточеству”, стал проявляться с очень ранних лет. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой “семейной заразы”, что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся, и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления.”

3D рисунки на асфальте нам уже довольно привычны, а вот такая же объемная роспись на стенах еще в диковинку. Но выглядит, согласитесь, просто потрясающе.

Учился в московском училище живописи и ваяния. Его "Симонов монастырь" был одной из лучших вещей на ученической экспозиции 1879 г. Работал Левитан в пейзажном классе Саврасова. Картина, представленная им на звание классного художника, не была признана достойной медали; другую картину он представить не пожелал и в 1884 г. оставил училище. Тогда же он стал выступать на выставках московского общества любителей художеств. В 1886 г. выставляет впервой у передвижников "Весну"; ...

Берег озера

Венеция. Рива дельи Скьявони. 1890

Аэрография — это техника нанесения рисунка при помощи аэрографа на поверхность: автомобиля, мотоцикла, сноуборда, защитного шлема, системного блока компьютера, мобильного телефона и т.д.

Аэрограф, как и пульверизатор, предназначен для напыления краски. Но в отличие от него аэрограф имеет очень узкий и более точно регулируемый спектр распыления. Аэрографом можно наносить тонкие штрихи, что очень важно при прорисовке мелких деталей рисунка. Сложность, красочность, реалистичность и качество исполнения рисунка ограниченны только фантазией, мастерством и талантом художника.

Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".