Такая чистота, оттенков многоцветье,  
Сирени аромат - пленительный дурман,
Разнообразье форм сверкающих соцветий,  
Волшебный этот сад тебе для счастья дан...

Б Игошин. Сирень.

Сирень известна людям на протяжении нескольких веков , каким оживлением и радостным настроением они озаряют май, когда цветут. А этот запах... Его невозможно ни с чем перепутать.    Произнесите слово «сирень» и сразу возникает ощущение весны, молодости и счастья.  Вот почему  Поэты посвящали ей стихи, художники писали картины
 

Н.Давыдов. Запах сирени.

***



 

Что хочет женщина ? Увы, никто не знает. Порой не знает и она сама. Конечно, чтоб любили, чтоб желали, Чтоб кто-нибудь по ней сходил с ума. Чтоб восхищались внешностью при встрече, И провожали, долго глядя в след. Чтоб был не труден день и долог вечер, И чтоб лицо скрывало -- сколько лет . Чтоб по ночам мужчина симпатичный ЕЕ в своих объятиях сжимал, И очень нежно, очень романтично О женской сути ей напоминал. Чтоб утром встав бессовестно счастливой, И смыв под душем сладостную лень, Понравиться самой себе, красивой, И улыбнувшись, встретить новый день ! Галина Алик. crys_tal

 Анна Хомчик родилась в 1976, в Запорожье. После ДХШ поступила в Вижницкий колледж прикладного   искусства им. Шкрибляка на отделение художественного ткачества, который  успешно закончила в 1997 году.                                             

В 2008 закончила Черновицкий национальный университет, факультет изобразительного и декоративно- прикладного искусства.   Занимаясь станковой живописью, принимала активное участие в студенческих и совместных выставках.    Персональные выставки:         2004- Будапешт, 2007- Краков, 2008 - Львов. Работы    находятся в частных коллекциях Европы и Америки.                                                                                                                                                                                                                                                                                     

Кот - главный герой картин В. Румянцева - по праву считает себя настоящим петербуржцем.

С утра он, как положено, спешит на службу. Встречает знакомых, вот и с Пушкиным на дружеской ноге.

ПАСХАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ-2


 

ПАСХАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ

Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповце., рисовать начал в возрасте 4 лет.  В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школу им. В.А.Серова, специализация-коммерческий художник. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, отделение графики, и закончил её в 1976 году. 
С 1990 года является членом Российского Союза художников. Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США,  Великобритании, Финляндии и Швеции. Художник пишет в основном акварелью, и его работы полны юмора. 

Автопортрет. 

   
 
  Большинство картин художника посвящены двум любимым темам: городу Санкт-Петербургу и… котам. Эти грациозные животные, изящно стилизованные и «очеловеченные», органично вписываются в прекрасные петербургские пейзажи.  Мое знакомство с творчеством Румянцева началось с серии картин  с условным названием "Коты и Ангелы".

"Закрыв глаза, представь себе благородный шафран, и тогда ты увидишь все: благородную синеву неба, загадочную желтую луну, розовую утреннюю зарю и лилово-красные сумерки", - гласит старинная восточная легенда.

Это растение начали выращивать на Востоке задолго до нашей эры. Крокус до сих пор распространен в Сирии, Палестине, Персии. Знали его и в Древнем Египте, упоминается он  в сочинениях Соломона, Гомера и Гиппократа. Уже задолго до нашей эры из цветков крокуса делали лекарства и изысканные приправы. Описание лечебных свойств шафрана есть в китайских медицинских книгах относящихся к 2600 году до н. э. и в египетских текстах датируемых 1500 годом до н. э. В книге Песни Песней он упоминается среди душистых трав, его употребляли, как благовоние и драгоценное лекарственного, он стал цветом одежды последователей Будды (после его смерти), его преподносили, как самый дорогой и изысканный подарок императорам, королям и папам.Кулинары до сих пор используют приправу, сделанную из высушенных рылец некоторых видов крокусов, которая  называется: “шафран” (от арабского ’sepheran’ – желтый).

Но больше всего его ценили как естественный краситель. В Китае существовал закон, запрещающий пользоваться этой краской всем, кроме императора. Известно, что желтая обувь царей Мидии, Вавилона, Персии окрашивалась шафраном.  Овидий   упоминает в своей поэзии о шафране многократно. Благодаря своей высокой цене,  шафран служил показателем проявления безумной расточительности римских императоров. Так, Галиобал купался в прудах, вода которых была надушена шафраном. Во время пиров он и его гости возлежали на подушках, набитых шафраном. В залах, где происходили эти пиршества, полы также посыпались шафраном. Во время шествия Петрония на праздник рабы посыпали его дорогу шафраном. Согласно легенде,греческая богиня зари, прекрасная Эос, облачалась в золотисто-желтые одежды, окрашенные шафраном.  

Во времена крестовых походов (1096—1270) крокус был завезен в Европу, где его начали выращивать в странах Западного Средиземноморья. В Европе была поговорка: "Дорог как шафран", и подделка его в средневековой Европе каралась смертной казнью На протяжении многих веков крокус посевной, то есть шафран, оставался единственным представителем рода, имевшим в глазах человечества хозяйственную, но отнюдь не декоративную ценность..Наконец в XVI в. в ботанических садах Европы появились первые декоративные крокусы.  

 Родился в 1965 году в Перми.
В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого.
Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм".
С 1989 года - выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга.
1992г. - выставка акварели в Лондоне.
1993-2006гг.- участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.
Живет и работает в Москве.

Март.

Утренний Гурзуф.

Вот такую интересую ссылку я нашла, гуляя по дневникам. Уверена, что и вам это покажется интересным.


Не могу не поделиться этим чудом, которое увидел, листая блоги, посвященные живописи!

http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs

1. Для тех кто не знает как вставить картинку в эпиграф

Предлагаю несколько вариантов оформления пасхальных яиц, найденных на просторах интернета.

Для пасхального яйца в качестве основы можно взять  деревянные заготовки, они продаются), а можно использовать обычное куриное яйцо. В сыром яйце при помощи иголки делаем отверстия в верху и в основании яйца. Таким образом содержимое яйца легко вытекает. А затем клеем ПВА, разведенным в воде, обклеиваем яйцо маленькими кусочками бумаги в несколько слоев, даем высохнуть и затем обвязываем его столбиками без накида так, как показано на фотографии. Основа готова. А дальше берите ленточки, бусенки, бисер, паетки, цветочки и смело включайте вашу фантазию или следуйте представленным    образцам.

 Это пасхальное яйцо я сплела несколько лет    назад.

Желаю удачи!!! 

СКУЛЬПТУРА СТИЛЯ МОДЕРН. ОГЮСТ РОДЕН
 

Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм , виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия.

Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897.

ДЕВУШКА С РОЗОЙ НА ШЛЯПЕ.  1865-1870 
 

ДАНАИДА. 1885 

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti), 1475–1564 гг. итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт.  Еще при жизни   его произведения  считались наивысшими достижениями  искусства  Возрождения.      

Пьета или Пиета (от итал.pieta) - милосердие, благочестие.

В изобразительном искусстве - термин, обозначающий изображение сцены оплакивания Христа Марией. 

Группа «Оплакивание Христа», предназначавшаяся для капеллы девы Марии в соборе Св. Петра в Риме, была заказана  23-летнему скульптору   благодаря поручительству банкира Якопо Галли . В договоре, заключенном с французским кардиналом Жаном Билэром 17 августа 1498 г., сохранились слова поручителя, который утверждал, «что это будет наилучшее произведение из мрамора, существующее в наши дни, и что ни один мастер в наши дни не сделает его лучше».  Среди красот здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос; и пусть и в голову не приход кому-либо увидеть обнаженное тело, выполненное столь искусно, с такими прекрасными членами, с отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов, или увидеть мертвеца, более похожего на мертвеца, чем этот мертвец. Здесь и нежнейшее выражение лица, и некая согласованность в привязке и сопряжении рук, и в соединении туловища и ног, и такая обработка кровеносных сосудов, что поистине повергаешься в изумление, как могла рука художника в кратчайшее время так божественно и безукоризненно сотворить столь дивную вещь; и, уж конечно, чудо, что камень, лишенный первоначально всякой формы, можно было когда-либо довести до того совершенства, которое и природа струдом придает плоти.

 . 

Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, оплакивающая безвременную смерть брата. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы Св. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этого глубокой богословской мысли.

Цветы последние милей              

Роскошных первенцев полей...  

                                                         А. С. Пушкин.      

 У хризантем тысячелетняя история. Известно, что в Китае   эти цветы начали разводить 500 лет до нашей эры. Считалось, что хризантемы обладают магической силой и могут продлевать жизнь.             

 В древней китайской легенде рассказывается о монахе,  прожившем более 700 лет, потому что он пил росу с хризантем:

                           Искры сверкают -  

                           Росою унизаны

                           Цветы хризантем.

С давних пор цветы хризантем являются украшением причесок китаянок и японок. Японцы обладают свойством уметь видеть красоту в обыденном и воспевать ее. Вот как звучит одно из хокку, посвященное этому необычайно красивому цветку:

                                      Сердце забилось -

                                      Хризантемой любуюсь

                                      Разве не чудо

                                      Прохладные лепестки

                                      С ароматом камфоры.

Попав в Японию, хризантема стала национальным символом.  Этот цветок изображен  на монетах и государственной эмблеме Страны Восходящего Солнца. 

 

А вот как выглядит личная печать императора :


Высшая награда Японии - орден Хризантемы, утвержденный 1888 году. Награждаются им только принцы императорской семьи, представители высшей аристократии, национальные герои и главы иностранных государств.

Цепь диаметром 290 мм состоит из 12 золотых звеньев, между которыми расположены 13 медальонов с золотыми хризантемами, окруженнымилистьями, покрытыми золотой эмалью. Нижний медальон диаметром 40 мм, остальные - 27 мм. Орден из золота в диаметре 60мм, в центре кабошон из японской эмали. От него расходятся 32 двойных луча, образующих прямой крест. Знак ордена крепится к центральному медальону с помощью подвески в форме хризантемы. 
Орден и цепь содержат более 300 граммов 22-каратного золота (что соответствует 950 пробе)

В октябре ежегодно японцы празднуют общенародный праздник Хризантем. История   праздника   началась в 1186 году, когда при дворе императора впервые отметили  праздник девятой луны. А в 1211 году его начали отмечать 9-го чиста 9-го месяца по лунному календарю   - выбор даты был не случаен: девятка в восточной традиции считается счастливым числом, а две девятки подряд   означают "долголетие". Поскольку хризантема является символом долголетия, то позже праздник получит второе имя - Праздник хризантем.

В наше время в Японии на больших плантациях выращивается больше 5 тысяч сортов хризантем всевозможных форм и расцветок.

 

Хризантема давно используется в японской кулинарии - салаты, настойки, вино. В наши дняпонцы создают удивительные по красоте сладости. К сезонным праздникам готовят нечто совершенно особое: так, в сентябре можно увидеть вагаши в форме цветка   хризантемы.

В Европу хризантема была перевезена в 17 веке, и, наконец, в Россию - в    середине 19 века.

Поэты мира воспевают этот дивный цветок в своих стихах, живописцы изображают   хризантемы  на своих полотнах, композиторы сочиняют музыку на стихи поэтов.

Более 100 лет звучит романс Николая Харито "Отцвели уж давно хризантемы в саду"Недавно в сборнике романсов я нашла стихи Л. Дризо "Расцвели хризантемы опять".

Когда мы рассталися с вами совсем,

Душа исстрадалась глубоко,

Но в сердце больном кто-то радостно пел,

Как счастья предвестник далекий.

Расцветут хризантемы опять

Вновь вернется к тебе твое счастье,

И исчезнет тоска и ненастье,

Расцветут хризантемы опять.

 
Предположим, плотность вязания: 2,5 п. на 1 смОбхват шеи - 36 см.
Количество петель для начального ряда работы:
2,5 петель * 36 = 90 петель.
Это количество петель распределяют следующим образом. Каждая регланная линия состоит из 2-х петель, а всего их четыре, следовательно:
2 петли * 4 = 8 петель (на регланные линии).
Количество петель для детали:
90 петель - 8 петель = 82 петли.
Полученное количество петель делят на 8 частей.
82 : 8 = 10 и 2 петли в остатке.
На спинку и перед берут по 3 части:
10 петель * 3 = 30 петель.
На рукава - по одной части: 10 петель.
При распределении петель необходимо учесть раппорт узора. Чтобы сохранить красивое прибавление рисунка узора от регланных линий, можно изменить расчет на 1-2 петли в деталях, включив петли остатка и сохранив при этом первоначальное их количество.
Чтобы изделие не тянуло назад, нужно обязательно вывязать горловину. Для этого начинают вязать спинку с двумя задними регланными линиями и постепенно включают петли рукавов и переда. К моменту включения всех петель в работу их количество на спинке и переде должно быть одинаковым. При этом необходимо учесть, что в регланных линиях спинки петли прибавляются, в то время как в регланных линиях переда количество петель остается прежним. Чтобы не было этой разницы, необходимо сделать поправку в расчете, т. е. если петли рукавов включить в работу за 3 раза, то от первоначального количества петель спинки надо снять 3 петли и прибавить их к переду.
Для спинки 30 петель - 3 петли = 27 петель.
Для переда 30 петель + 3 петли = 33 петли.
К моменту включения в работу петель переда их количество должно быть таким же, как на спинке. Петли переда включают в работу постепенно: примерно 4 раза по 1 петле с каждой стороны, 3 раза по 2 петли, 1 раз 3 петли, а затем все остальные.
Если изделие имеет застежку спереди, то для нее необходимо добавить определенное количество петель.
Из книги Л.С. Пучковой "Кружок вязания на спицах", 1988