«...Вижду в гробех лежащую по образу Божию созданную нашу красоту безобразну, бесславну, не имущую вида...»

(Из погребальных песнопений)

Картинная галерея С.И. Щукина в Москве содержит много шедевров французской живописи, в которых отразились смелые и подчас парадоксальные искания современного искусства. Однако большинство этих исканий и достижений остаются в чисто художественной, эстетической плоскости, многие из этих картин непритязательно волнуют и радуют глаз певучестью и роскошным великолепием своих красок. Наивно и бездумно они поют славу красоте, как птица радостно щебечет при встрече светлого утра, веселые как птица и, как она же, бесхитростные, наивные, простодушные. Утренние думы, солнечные песни.

Не лишено эстетически-сантиментальной аффектации такое восприятие мира, это несколько наивничающее в своем эстетизме миропонимание, которое, по старому словоупотреблению, легче всего было бы назвать антично-языческим, если бы мы не знали теперь, что древние ведали свой terror antiquus и уж вовсе не были поющими птицами и наивными детьми. Такое чисто эстетическое мировосприятие, при всей обаятельности его чар и неотразимости его художественных аргументов, является все же наивничаньем, недозволительным нашему серьезному, утомленному, осознавшему трагическую сторону жизни веку. Служение красоте отнюдь не всегда приводит к эстетизму, в котором выражается некоторая расслабленность духа, дурная женственность, а кроме того чувствуется и некоторая неискренность — гримировка. Современному человеку в известном смысле непозволительно мироощущение Матисса, завороженного пением своих красок, влюбленного в свою палитру, или даже экзотического Гогена, спасающегося на Таити от болезни европеизма.

Но этот «златотканный покров» красоты, наброшенный «над безымянною бездной» хаоса, совлекается мощной рукой, и эстетизирующему мироощущению здесь же дается суровая и убийственная критика, исходящая именно от искусства. Критиковать художника вполне убедительно может только художник, не словами, но образами, искусству эстетизирующему противопоставляя искусство уродливого и гнусного. Эту антитезу мы имеем как раз в пределах галереи Щукина.

Творчество Матисса, Гогена, Сезанна, Ренуара и др. есть сверкающий красками день, про который хочется сказать словами поэта:

На мир таинственный духов 
Над этой бездной безымянной 
Покров наброшен златотканный 
Высокой волею богов. 
День — сей блистательный покров, 
День — земнородных оживленье, 
Души болящей исцеленье, 
Друг человеков и богов.
Когда же вы входите в комнату, где собраны творения Пабло Пикассо (род. в 1882 г.), вас охватывает атмосфера мистической жути, доходящей до ужаса. Покрывало дня, с его успокоительной пестротою и красочностью, отлетает, вас объемлет ночь, страшная, безликая, в которой обступают немые и злые призраки, какие-то тени. Это — удушье могилы.

Но меркнет день, настала ночь, — 
Пришла — и с мира рокового 
Ткань благодатного покрова 
Содрав, отбрасывает прочь, 
И бездна нам обнажена 
С своими страхами и мглами, 
И нет преград меж ней и нами, 
Вот отчего нам ночь страшна.
Творчество Пикассо и есть эта ночь, безлунная и беззвездная, оно столь же мистично, как и она. Притом это мистика не содержания, не сюжета (совсем наоборот, — сюжеты эти весьма обычны, даже тривиальны, преимущественно это женское тело, одетое или обнаженное, и разные nature morte), но самой кисти, красок, мазка, мистична насквозь самая природа его творчества. Это есть если не религиозная, то уж, во всяком случае, мистериальная живопись, нечто иконографическое, хотя и в совершенно особенном смысле. Несмотря на быстрое развитие и радикальное изменение приемов творчества Пикассо, по духовному содержанию оно совершенно однотонно и с начала до конца проникнуто одним чувством — нарастающей тоски и ужаса бытия. В Пикассо, неоспоримо, есть мощь, он не старается только показаться сильным (как, с легкой руки Ницше, нынче делают многие), его кисть подлинно могуча; как «взыскательный художник», он упорно чеканит, доводя до предельного совершенства, соответствующую заданию форму и в этой работе над формой проявляет настойчивость великого мастера. Этот молодой художник, родом испанец с примесью мавританской крови (очень существенная черта!), прошел уже длинный путь художественного развития, все основные этапы которого можно проследить в этой комнате. Произведения раннего периода, писанные с большим мастерством и силой, но в обычных реальных тонах (сюда относятся «Пьяница», два мужских портрета, «Старый еврей с мальчиком», «Свидание» и др.), отличаются острой, нечеловеческой почти тоской в глазах и какой-то музыкой тоски в фигурах. Далее идут произведения среднего, кубистического периода, которые производят наиболее сильное впечатление и составляют пока кульминационный пункт творчества художника. Вот задумчивая «Изабо», скованная какой-то железной тоской, вот тоскующая и еще вызывающая острую жалость «Сидящая женщина», далее идут уже демонические образы. Вот «Нагая женщина с пейзажем», изогнувшаяся в уродливо-эротической позе, — ноги словно лопасти амфибии, грузная, тяжелая, расползающаяся на части: злобный цинизм и вызов растления, бунт трупности и гнили. Вот «Женщина после бала», грузно сидящая на кресле и злобными глазами уставившаяся вдаль, — как идут здесь эти красочные глыбы, между собою не спаянные, для изображения этого вампира, у которого от тела осталась одна злоба да геометрия. Вот «Дама с веером», вся из треугольников и геометрических фигур, злобная, насмешливая и нечеловеческая. Вот три женщины, словно кошмарные видения в багрово пламенеющих тонах, тяжело застыли в пляске. Вот ужасная «Фермерша», состоящая из нескольких геометрических булыжников, вся — тяжесть и косность. Здесь тело потеряло свою теплоту, жизнь и аромат, превратившись в фигуры, в геометрию, в глыбу; жизнь утратила движение и застыла в какой-то гримасе; плоть с каким-то демоническим аскетизмом иссушена и обескровлена. Это — духовность, но духовность вампира или демона; страсти, даже и самые низменные, взяты здесь в чисто духовной, бесплотной сущности, совлеченные телесности. Здесь проявлен совсем особый, нечеловеческий способ видения и восприятия плоти, дурной спиритуализм, презирающий и ненавидящий плоть, ее разлагающий, но в то же время вдохновляющий художника, который, по иронии вещей, все же говорит только в образах плоти и через плоть. Произведения этого второго периода, с точки зрения технических, художественных и особенно красочных достижений, вероятно, имеют большое значение. Но не менее поразительна их мистическая мощь и содержание, которое настолько значительно, что быстро забывается парадоксальная, преднамеренная уродливость кубического письма, просто перестаешь его замечать, — явный знак соответствия данной формы своему содержанию и, в этом смысле, высокой художественности произведения. Трудно дать понятие об этих картинах без воспроизведений, притом в красках. Господствующая их тема есть, бесспорно, женщина, сама Женственность, художественно схватываемая и постигаемая под разными ликами. Как же видит, как ощущает художник эту Женственность? В этом ключ к уразумению его творчества, ибо Женственность, Душа мира, есть материнское лоно искусства, а вместе и его любовь. Она предстает в творчестве Пикассо в несказанном поругании, как уродливое, отяжелевшее, расползающееся и разваливающееся тело, вернее сказать, труп красоты, как богоборческий цинизм («Женщина с пейзажем»), дьявольская злоба («После бала»), разлагающийся астральный труп («Дама») с змеиною насмешкой колдуньи («Дама с веером»). И все эти лики живут, представляя собой нечто вроде чудотворных икон демонического характера, из них струится мистическая сила; если долго смотреть на них, испытывается род мистического головокружения. Они изображены с такой художественной убедительностью и мистической подлинностью, что невозможно ни на минуту сомневаться в искренности самого певца «Прекрасной дамы», в демоническом стиле и в мистическом реализме его искусства. Интересно, что по-своему столь же сильное и мистическое впечатление производят и другие картины этой эпохи, с самым безобидным содержанием: nature morte, бутылка со стаканом, вазы с фруктами. Та же непросветленная и беспросветная тяжесть, та же мистическая жуть и тоска. Из всех них истекает некая черная благодать, ощущающаяся в этой комнате почти до физической осязательности. Эти «черные иконы» по силе и мистической жути даже напоминают некоторые из египетских идолов, изображающих священные животные (см. в египетском отделе музея Имп. Александра III). Какой же ад должен носить в душе сам художник, если таковы ее эманации, если под впечатлением его творений ночью приходится переживать кошмар! Ни одного светлого луча в этой мертвой и скорбной пустыне, опаленной адским огнем. (Кстати сказать, излюбленные краски палитры Пикассо, которыми он владеет в совершенстве, суть багрово-красная и землисто-оранжевая — цвета недоброго значения в «ауре».)

Для меня остается неясен смысл и значение самого последнего периода творчества Пикассо, когда он стал писать преимущественно nature morte, притом в разложениях. Что значит: особое ли восприятие в четырехмерном пространстве и его проекция на плоскости, или же это образы «оккультного ясновидения» из иных «планов» бытия, причем передача их на картине уподобляется нотам и находится в таком же отношении к своему действительному содержанию, как эти последние к подлинной музыке? Есть ли это разложение искусства или его расширение? Неоспоримо, что в плоскостное изображение здесь вводятся недоступные обыкновенному зрению ритмы движения (подобно тому, как мы имеем это в картинах Чурляниса). Нельзя сомневаться в искренности и подлинности и этой последней стадии развития Пикассо, но ввиду ее неясности мы судим здесь о Пикассо не сегодняшнего, а лишь вчерашнего дня, его первого и преимущественно второго периода.

Впечатление от творчества Пикассо принадлежит к числу наиболее сильных, какие можно вообще иметь от искусства, хотя оно качественно иное, нежели получаемое от великих созданий древнего и нового искусства, наприм., от Венеры Милосской или от Сикстинской Мадонны. В нем есть нечто такое, что делает его «modern», характерным для нашей духовной эпохи, потому оно так возбуждает мысль, волнует и тревожит, и нелегко разобраться в хаосе, поднимающемся со дна души, из ночного сознания.

Когда я смотрел картины Пикассо—этого полуиспанца, полумавра, полупарижанина, — в душе звучали исключительно русские думы и чувства: вероятно, не напрасно и не случайно Россия руками С.И. Щукина экспроприировала у французов живопись Пикассо, — если и не на радость и не на утеху себе, то как материал для той мучительной религиозной работы, которую святится русская душа. Пред картинами Пикассо думалось о Гоголе и его религиозной и художественной судьбе, в частности об его «Портрете» и художнике, герое этой загадочной повести, а еще более думалось о Достоевском, ибо творчество Пикассо есть, конечно же, музыка Достоевского, его мука, его «подполье», философия вечности Свидригайлова1 и еще более Николая Ставрогина («Бесы»). Настойчиво напрашивались в мысль и различные явления русской современности, болезненного распада или же болезненного роста (кто скажет?) русской души. Думается, что если бы Ставрогин писал картины, то должно было бы получаться нечто вроде Пикассо, так он чувствовал бы плоть, так видел бы мир. Но ведь главное свойство Ставрогина то, что он — одержимый, медиум черной благодати, злой силы. Ставрогин мистик и вместе с тем в глубочайшем, предельном смысле атеист, атеист не по мальчишеству и недоразумению, но в том же смысле, как демоны, которые знают о неизбежности бытия Божия, но не знают Бога, ибо не любят Его и с вызывающим цинизмом отрицают. Творчество Пикассо, особенно явно во второй период, есть плод демонической одержимости. С большой напряженностью выражается в нем мироощущение злого духа, не любящего и хулящего творение Божие, а вместе с тем изнывающего в адской муке. Пикассо художественно показывает, каким мир является для демона, чем представляется ему Женственность, как ощущается им плоть мира. Беспредельная, поистине черная тоска, испытываемая на грани бытия и тьмы «кромешной», тьмы небытия, а вместе хула, застывающая в бессильной муке, мистическая судорога духа — вот общий тон творчества Пикассо, дающего как бы художественную иллюстрацию к главе о геенне в книге о, Павла Флоренского2: бунтующая, самопоедающая самость, существующая только в субъективном сознании, только для себя, а не о себе и не для другого.

Тоска Пикассо несколько напоминает «скуку» Гоголя, когда последнему отовсюду виделись одни свиные рыла, мертвые души («скучно на этом свете, господа»). Она есть черта благородного, хотя и больного духа: она отличает «демона», к которому так болезненно влеклась душа Лермонтова, от «мелкого черта с насморком из неудавшихся», самодовольного, сытого собой представителя пошлости. Последнему и не завладеть художником и его искусством: такой черт вполне удовлетворяется эстетическими суррогатами искусства, делая из женственности потаскушку, которую заставляет раздетою плясать танго, и тем довольствуется. Демон же виделся в дни юности даже и ясному, гармоническому Пушкину в некоей обольстительности. Однако по существу между «демоном» и «чертом», между гордостью и пошлостью, вовсе нет коренной противоположности, какую видят многие, оба они суть разные лики одного начала, разные его степени и аспекты. Гордость есть величайшая самость, самодовольство, самоограниченность, субъективизм. Гордость есть противоположный полюс любви, есть сама не-любовь, так же как смирение (в онтологическом смысле) есть любовь. Бог есть Любовь, и поэтому Он есть Смирение, образующее основу взаимоотношения Трех Ипостасей, находящих Себя каждая в другой. Демон же не любит ничего, как это видели и засвидетельствовали увлекавшиеся им поэты:

И ничего во всей природе 
Благословить он не хотел. 
(Пушкин)
И все, что пред собой он видел. 
Иль презирал, иль ненавидел. 
(Лермонтов)

Про него же говорится в другом месте:

И гордый дух 
Презрительным окинул оком 
Творенье Бога своего, 
И на челе его высоком 
Не отразилось ничего.
Он остается замкнут в себе и в сущности доволен собой. Только себя он не презирает и не ненавидит, хотя на себе успокоиться и не может, ибо все же сознает свою ограниченность и от этого тоскует. Однако лучшего искать не хочет и застывает в своей трагической самовлюбленности. Но именно поэтому гордость непосредственно граничит с пошлостью, ведет к пошлости. Гордость есть сама основа пошлости. Пошловатый черт типа Мефистофеля в Тамаре увидел бы «клубничку», которую можно по-карамазовски обсмаковать, и сделал бы по ее адресу «неприличное телодвижение» (как он делает перед Фаустом по адресу Маргариты). «Для меня мовешек нет»3, — в таком лишь смысле для Федора Карамазова и существует Женственность, — как материал для мелкого разврата. Демон же, оставаясь самим собой и не совершая, по воле Лермонтова, совершенно непостижимого превращения в оперного любовника, который, впрочем, таки убивает жертву своей любви и пытается даже похитить ее душу, увидел бы в Тамаре «женщину с пейзажем», если не самое «фермершу», т. е. мертвость, косность и гнусность. Подобным образом, только что пережив смерть близкого человека и испытав всю ее унизительность, когда на ваших глазах еще вчера живое и дорогое тело в одни-двое суток превращается в разлагающийся, безобразный, вонючий труп, мы начинаем уже и на всех лицах видеть эти черты смерти, умственно примеривать всякого к положению разлагающегося трупа. К счастью для нас, эти впечатления не задерживаются долго в душе, ибо они убийственны. Но у Пикассо всегда перед глазами это зеркало смерти, ему присуще это искание пятен смерти на живых лицах. И этот лед в сердце, эта нелюбовь к Божьему творению и есть, странным образом, пафос его творчества: мучительный ставрогинский атеизм, который постоянно колеблется между гордостью и пошлостью, срывается из одной в другую. Про Пикассо нельзя сказать, что он пошляк, ибо для этого он слишком страшен и слишком страдает, однако, транспонированное на несколько тонов, его искусство определенно ведет к пошлости, т. е. к ничтожеству, уже не ощущающему своего ничто, своей пустоты, но чувствующему ее полнотой. Тоска в Пикассо все-таки принадлежит больше человеку, чем художнику: это человек в смертельном ужасе мечется среди ледяной пустыни нелюбви, в которой «творит» художник. Ибо одержим здесь именно художник, — некто чужой, связав его, взял в свои руки его кисть, напояя ее своим ядом. Но, конечно, у художника не взята была бы кисть без некоторого соизволения на то и человека, без тайного его согласия или попущения. Одержимость, ее корни и причины, есть величайшая тайна, которая открыта одному Богу. Но нельзя думать, чтобы свободный человеческий дух мог быть пленен вполне насильственно, с совершенным попранием его свободы: так и в повести Вл. Соловьева «Об антихристе» отец лжи вселяется в своего «возлюбленного сына» лишь тогда, когда тот совершил полное и окончательное отступление от Христа. И что-то аналогичное должно было — неизбежно приходится это предположить — совершиться и в душе Пикассо. Ясно, что его творчество отличается особенной мистической сгущенностью; как будто его музе что-то нашептывается и в его человеческое творчество врываются вдохновения нечеловеческие. Одним словом, здесь въяве происходит история гоголевского «Портрета» и написавшего его художника: как через кисть этого последнего получил некое воплощение, снова впился в бытие дух таинственного и злого старика, отравив при этом душу самого художника, так и через творчество Пикассо ищет воплощения — и, до известной степени, его находит — злобный дух, отравляющий самые истоки творчества, повреждающий художественный глаз и оледеняющий сердце. Гоголь знал (откуда? не по себе ли?), что это возможно, и понимал, как это возможно. По-видимому, он и сам переживал нечто подобное им описанному (в последнюю часть жизни, когда он занес руку на свое искусство, очевидно, ощутив его как демоническое и именно потому его осудив). И вот как рассказывает он об этой странной болезни художника. «Если возьмешь, — рассуждает последний, — предмет безучастно, бесчувственно, не сочувствуя с ним, он непременно предстанет только в одной своей действительности, не озаренной светом какой-то непостижимой, скрытой во всем мысли, предстанет в той действительности, какая открывается тогда, когда, желая постигнуть прекрасного человека, вооружаешься анатомическим ножом, рассекаешь его внутренность и видишь отвратительного человека». Тот же художник, уже очистившись от греха своего подвигом, так поучает сына: «Исследуй, изучай все, что видишь, покори все кисти; но во всем умей находить внутреннюю мысль и пуще всего старайся постигнуть высокую тайну создания. Блажен избранник, владеющий ею. Нет ему низкого предмета в природе. В ничтожном художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души... Намек о божественном небесном рае заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волнения мирского; во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страстей сатаны, — во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое создание искусства... для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства. Оно не может поселить ропота в душу, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу. Но...» Ион вспоминает здесь, как он совершил грех, написав портрет ужасного старика, причем грех этот состоял в том, что он те чувствовал в это время никакой любви к своей работе. Насильно хотел покорить себя и бездушно, заглушив все, быть верным природе. Это не было создание искусства, и потому чувства, которые объемлют всех при взгляде на него, суть уже мятежные чувства, тревожные чувства, не чувства художника, ибо художник и в тревоге дышит покоем». (Это относится, несомненно, и к Пикассо.) «Спасай чистоту души своей, — поучает в заключение старец сына, — кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой». Гоголь описывает здесь судьбу художника, совершившего грех против Духа Святого. По этому поводу возникает общий и глубокий вопрос: как может искусство стать одержимым? Ведь одержание — это есть смерть для искусства и творчества, как презрение, холод, нелюбовь. Здесь все разлагается; природа становится только кубистической тяжестью, женственность — лишь безобразным трупом, сохраняющим способность блуда, прекрасное превращается в уродливое. Если в душе святого, очистившего сердце подвигом, мир Божий предстает как Космос, как София, как Красота4, то в ожесточенном и оледеневшем сердце демона он есть бездарность, пародия и уродство. Но ведь искусство по самой природе своей неотделимо от красоты, ею порождается и ею живет, оно неотъемлемо от влюбленности в мир, в природу, в Душу мира, в Софию, в самое Вечную Женственность. Всякий подлинный художник есть воистину рыцарь Прекрасной Дамы. Как же окажутся совместимы лед и пламень, влюбленность и презрение? как возможна одержимость в искусстве? не защищено ли искусство покрывалом красоты от гнусного посягательства? Творчество Пикассо дает антиномический ответ на этот вопрос: и да, и нет. Да, ибо хотя это и есть творчество, но поврежденное, духовно растленное, больное, гнусное: об этом говорил морским чертям в своем «увещании» Вл. Соловьев («Das Ewig-weibliche»).

В ту красоту, о коварные черти, 
Путь себе тайный вы скоро нашли, 
Адское семя растленья и смерти 
В образ прекрасный вы сеять могли.
Нет, ибо это есть все же искусство, и большое искусство при болезненности своей, при всей своей растленности. Получается ужасающий парадокс: гнусное искусство, уродливая красота, бездарная талантливость. Ибо талантлив же художник такой мощи, такой мистической и художественной подлинности и убедительности, и если он пленен и связан, то не затронут в самой природе своей, не до конца преображен злом. Иначе он сделался бы бездарностью, ибо бездарен, метафизически бездарен (в смысле подлинного, неворованного творчества) самозванный соперник Творца, и являть вид творчества он может, лишь развращая чужие творческие индивидуальности, дабы их силами высказывать себя. Полная победа зла убивает художника и обнаруживает подлинную бездарность, пустоту и напыщенность «демона» с его павлиньим оперением (прозрения Врубеля). Пикассо, в качестве полярной противоположности, или сопряженной с ним антиномии, приводит на мысль Беато Анжелико, — художника, вдохновлявшегося не злою, но благою силой. Кажется, что нельзя повесить картины Пикассо и Беато Анжелико рядом в одной комнате, они не вынесут друг друга: мне рисуется фантастический образ, что либо картины Пикассо испепелятся, оставив после себя только вонь и копоть, либо через демонские искажения просветлеет их художественная правда и под чешуей наглой срамоты «женщины» с пейзажем» окажется... «жена, облеченная в солнце». Метафизически это так и есть: именно в этом смысле Пикассо и есть большой художник, ибо ему ведомы ритмы красоты и явлен ее лик. Он видит ее пакостно, рисует ее клеветнически (διαβολος, диавол, и есть клеветник), как гнусную карикатуру, но рисует именно этот, подлинный лик красоты, который он видит, и эта-то подлинность видения и спасает его как художника, но она же делает его и таким соблазнительный и страшным. Однако уродство это есть лишь субъективная призма, самость художника, порождение его «субъективного, идеализма», красота же есть сущее и пребывающее содержание творчества, хотя для него самого загримированное и завуалированное. Такова эта страшная антиномия творчества Пикассо.

Художник находится в особенно интимном общении с душой мира, он любимое детище Матери-Земли и платит ей ответной влюбленностью, коею открывается ему тварь в осиянии божественной Софии. Художнику по-особому ведомо то просветление плоти, которое является достоянием людей религиозного подвига, святых. В отношении художника к твари есть некая первозданная чистота, а потому и грех художника как такового лежит именно в области отношения к плоти мира и к душе мира: это одновременно грех сына, обнажившего и поругавшего наготу матери, и измена жениха, осквернившего свою любовь; Сюда, в область этих отношений, падает семя бесовского растления, лишающее Музу художника ее чистоты и непорочности. И в творчестве Пикассо определенно ощущается наличность этого ноуменального греха против плоти, против Матери-Земли, души мира, божественной Софии, против Вечной Женственности во всех ее градациях, ликах и аспектах. Пикассо своей кистью оскорбляет Вечную Женственность, кощунствует над ней. Есть два отношения к плоти вообще и к телу в частности: метафизическое утверждение плоти в ее онтологической сущности, подлинности и святости и таковое же ее отрицание, брезгливость к плоти, нечувствие своего тела. Первое соответствует христианскому мироощущению, второе — буддийскому, с его новейшими европейскими разновидностями (теософией, иогизмом и под.). «И слово плоть бысть» — такова самая сердцевина христианства. «Тело и Кровь Христовы» сообщаются верующим в таинстве Евхаристии. Вера в воскресение мертвых во плоти, почитание мощей и икон и многое другое в христианстве есть только вывод из этого признания онтологической подлинности и святости плоти. Из почитания плоти, из стремления к ее освящению, к превращению тела в мощи, или натуральной и греховной плоти в прославленную, вытекает вся христианская аскетика, которая поэтому в качестве одной из необходимых сторон включает аскетику тела («пост» во всяческом смысле слова). Христианству присуще чувство не только подлинности плоти, но и ее индивидуальности, т. е. чувство тела, моего тела, которое есть в каком-то смысле сторона моего я, неотъемлемая и неразрушимая. Это чувство подлинности телесного, которое в дохристианском мире было так сильно, с одной стороны, у евреев (с их «религиозным материализмом», о котором писал Вл. Соловьев), а с другой, конечно, у греков, создает благоприятную почву и для развития искусства вообще, пластического и изобразительного в частности. То или иное отношение к телу становится в наши дни одним из существенных признаков религиозного самоопределения, ибо именно в этой области происходит, по-видимому, какой-то «сдвиг» или, вернее, разливается тонкий религиозный соблазн ложного спиритуализма и спиритуалистического аскетизма, основанного на нечувствии своего тела, брезгливости к нему, своеобразном нечестии к плоти. Этот ветер дует, конечно, из Индии, в Европе же веяние его обнаруживается в современных теософических учениях разных оттенков. Индуизм знает свою аскетику, аскетизм составляет самую его основу, однако по смыслу своему эта аскетика противоположна христианской, ибо имеет в виду не освящение тела, но его тренировку, йогу, развитие «высших способностей», использование тела как инструмента или средства для духа, от этой плоти существенно отвращающегося, ею брезгающего, ее стыдящегося. Цель этой аскезы — не преображение плоти, но освобождение от нее, преодоление «физического плана» и выход в иные, «высшие» планы «эволюции», причем всякая «задержка на низшей ступени» гибельна и греховна. Поэтому тело, плоть, собственно говоря, здесь есть лишь «физический план»; в полном виде оно, правда, состоит из нескольких тел, принадлежащих к разным «планам», но самые эти планы соответствуют стадиям духовного роста и ступеням развития, в которых самих по себе нет ничего пребывающего. С этой точки зрения о теле физическом можно говорить лишь как о некоем оплотянении и отяжелении духа, соответствующем определенной стадии его эволюции, почему тело или плоть теряет всякую определенность, расплываясь или разлагаясь на разные свои «планы»5.

Такое же значение, к слову сказать, принадлежит и учению о перевоплощении душ: оставляя в стороне религиозный смысл идеи перевоплощения, в интересующем нас отношении мы видим в нем выражение того же самого нечувствия тела и брезгливости к нему, ибо и здесь оно рассматривается лишь как футляр или инструмент для духа, нечто внешнее, не-индивидуальное и по существу безразличное. Согласно древним учениям о перевоплощении, напр., у Платона6, общим правилом является перевоплощение душ не только в людей разного пола, но и в животных, — единая сущность человека как духовно-телесного существа при этом совершенно утеривается; в новейших же теософических учениях, хотя прямого перевоплощения в животные, насколько мне известно, не встречается — оно относится к предыдущим этапам мировой эволюции (к иным планетам, предшествовавшим земле), но пол изменяется и здесь, иногда поочередно — мужской и женский, иногда соответственно обстоятельствам. Правда, при этом сохраняется некоторая первичная плазма, «Keimatom», однако она вовсе не определяет индивидуальности тела, а есть лишь нитка, на которую нанизаны разные перевоплощения.

Преодоление плоти путем такого спиритуалистического и глубоко не-христианского аскетизма, который по метафизическому существу своему приближается к демоническому гнушению телом, как легко понять, становится убийственным для изобразительного искусства, живущего влюбленностью в душу мира и святость его плоти. Ибо этот путь ведет к разложению плоти и прорыву в «астральный план», направляет искусство на путь «оккультного опыта» с его магией и делает его богоданную гармонию жертвой астральных вихрей, ставит его лицом к лицу не с Матерью-Землей в ее венчальной красе, но с астральной ее атмосферой: фауна астрального мира устремляется на него подобно тому, как в гоголевском «Вие» вся нечисть бросается на Хому Брута, раз только он решился взглянуть на Вия. Не постигает ли такая же судьба и творчество Андрея Белого, претерпевающее огромный, часто непосильный ему напор астральности?

Я боюсь, что творчество Пикассо постигла именно такая участь. То, что он пишет, производит впечатление подлинных видений, хотя и не высшего, но все же запредельного мира. И вместе с тем совершенно ясно ощущается тление, запах разлагающейся плоти, распадающегося физического плана, через утончившуюся толщу которого маячат и пляшут астральные чудовища, живые воплощения человеческих страстей, или же вампирные «скорлупы», «ларвы». Этому соответствуют и изобразительные приемы, и своеобразные технические достижения Пикассо, его «кубизм». В кубизме все, даже живое, становится вещным, составным, мертвеет и разлагается; искренний, искривляющийся кубизм соответствует и особому, определенному чувству плоти лишь как «физического плана», а не тела. Поэтому-то тела лишены здесь своей теплоты, красочности, красоты, а сохраняют только геометрическую, механистическую природу. Поэтому же так слабо ощущается здесь различие между натурой живою и мертвою, которое не уловляется геометрией, и становится понятным особенное пристрастие кубизма к nature morte. Она мало отличается здесь от живой природы, а вместе с тем мистически по-своему тоже живет, тогда как эта последняя мертвеет: и та, и другая есть для Пикассо только «физический план», через него что-то просвечивает, но тяжестью своей он это только заслоняет. Отсюда мистическая, зловещая, демоническая тяжесть этих бутылок, бокалов, плодов, и долго смотреть на них без мистического головокружения почти так же невозможно, как и на «женщину с пейзажем» и других женщин. Отсюда же проистекает и растущее безразличие к содержанию картины и постепенное превращение искусства красочного в искусство геометрическое, разрешающее проблемы художественной геометрии, чуть ли не гносеологии (сопоставление Пикассо с Кантом уже неоднократно делалось). Отсюда же можно подойти и к пониманию последней, наиболее темной стадии в творчестве Пикассо. С одной стороны, это, очевидно, есть лишь следующий шаг в разложении «физического плана», оккультные вихри все сильнее врываются в творчество Пикассо и разлагают и иссушивают его художественную индивидуальность: здесь уже почти исключительно преобладает nature morte, притом в разложениях (несколько картин последнего периода есть в галерее С.И. Щукина). Картина превращается в нотные знаки для выражения переживаний, являющихся уже невыразимыми для языка плана физического, образы же и краски этого мира съедаются миром оккультным. Однако в этой последней стадии творчества Пикассо как будто намечаются и некоторые элементы оздоровления: астральных чудовищ с их безобразностью и безобразием уже нет, хотя их и сменило ледяное, мертвое спокойствие духовной пустыни; далее чувствуется, что художник слышит какие-то нам неведомые ритмы, и, быть может, эта ритмичность облагообразит и уравновесит и его музу7, ее излечит. Художники найдут здесь разрешение новых, труднейших задач художественных. И восприятие четырехмерного пространства, если оно действительно есть в этих картинах Пикассо, относится все-таки к родному «физическому плану», возвращает к плоти и уводит от демонического населения «астрала». Трудно сказать что-нибудь уверенно об этой стадии: есть ли это начинающаяся смерть или же инстинктивная самозащита, оздоровление, художественный рост? Загадочна судьба художника: ждет ли его гибель, не только эмпирическая, в виде надвигающегося безумия, но и духовная, или же, подобно Гоголю, сломает он свою кисть, разобьет палитру и проклянет свое нечистое, демоническое искусство, — спасется сам, но «как из огня, дело же его сгорит», — или же, наконец, он победит страшное искушение на пути своего искусства и, как некий архангел, хотя и с опаленными крыльями, поведает миру обретенную правду и радость? Ясно одно: Пикассо у края гадаринской бездны, а спасение только «у ног Иисусовых». В творчестве Пикассо выражается религиозная мука и отчаяние, все оно есть вопль ужаса пред миром, как он есть без Бога и вне Бога: пафос тоски и энтузиазм тоски, выражающийся в пафосе цинизма и кощунства, это — распад души, адская мука. Пикассо, очевидно, сам не видит своей одержимости, не замечает, что ему подставлено кривое зеркало бытия, но считает, что такова и есть подлинная действительность, и пока он своего распада для себя не объективирует, не осознает своей болезни, не познает своей одержимости, ему закрыт путь к исцелению. Но вместе с тем он сохраняет черту высокого духа — свою нечеловеческую тоску, он не услаждается гнусностью, как мелкий бесенок из неудавшихся или же как Мефистофель, циник и блудник, — он глубоко, трагически тоскует. Его душой владеют силы тьмы, но он задыхается в этой тьме. Творчество Пикассо есть мистический атеизм художника: но, как поведал нам Достоевский, этот последний атеизм не только почтеннее светского или эстетического индифферентизма даже и крупных художников (такие имеются и в галерее С.И. Щукина), но есть предпоследняя ступень к совершенной вере, ибо сотрясаемый бесом в наибольшей степени ощущает нужду в исцелении у ног Иисусовых. В этом-то смысле творчество Пикассо и роднится с творчеством Гоголя и Достоевского (в его «Подполье»), оно так же, как и последнее, мистериозно, хотя в отрицательном смысле. Натурализм, поверхностный, натуралистический реализм, как и всякое «чистое», т. е. религиозно неосознанное, эстетизирующее искусство, остается далеко позади этого жесткого, мучительного, но глубоко серьезного, трагического и в глубочайшей степени мистического искусства. Мистическая природа искусства обнажена и показана здесь со всею очевидностью. И вот почему после Пикассо все остальное в галерее С.И. Щукина с ее эстетическими шедеврами как-то обезвкушивается, кажется несколько пресным, наивным, несознательным. Mir gab der Gott zu sagen, was ich leide, это сказано про всякого подлинного художника, и Пикассо дано исповедать тот неведомый и таинственный, ноуменальный грех, благодаря которому он сделался игралищем его обдержащего духа, художественным и потому столь убедительным advocatus diaboli.

Поэтому искусство Пикассо представляет собой могучее религиозное искушение, испытание веры. Демонизм в искусстве, конечно, есть наиболее интимная, тонкая и потому опасная форма люциферического заражения творчества, ибо искусство связано с самыми глубинными слоями духа, сравнительно, напр., с философией или, тем более, наукой. Можно не знать Пикассо и можно, по лености духа или же по мотивам педагогически-аскетическим, от него отвернуться, ибо кто же станет отрицать, что это нездоровое искусство. Однако не всегда можно и даже позволительно это сделать, как нельзя же перевернуть страницы «Братьев Карамазовых» о «Бунте» и сразу перейти к Зосиме. Преодолеть же его, искренно посчитаться с ним, с его образом мира, нелегко8. Пикассо страшен, ибо демонически подлинен. Одержимость снова становится распространенным явлением современности, борьба с ней требует трезвости, духовного здоровья, самособранности, но прежде всего камня веры, опоры не в своей субъективности и уединенности, но в соборности и церковности. Только именем Христовым, которое есть Церковь, заклинаются бесы.

Есть какой-то таинственный ритм, известное музыкальное соотношение света и тени, подчиняясь которому неведомый зодчий собора Парижской Богоматери поместил на ее наружной балюстраде свои Chimères, демонические чудовища высочайшей художественной силы и глубочайшей мистической подлинности. Всегда меня поражала загадка Chimères, этих демонов, слетевших на кровлю святыни: какая мука исторгла их из души художника? скольких людей они соблазняли и искушали, не из путешествующих по «Бедекеру» туристов, а именно тех, кто молитвенно собирался в храме, под куполом дивного катедрала, и в отдаленные, «средние» века, и в наши дни! Но есть ли и творчество Пикассо — Chimères на духовном храме современного человечества? Нельзя себе представить эту нечисть внутри храма, картины Пикассо, внесенные в храм, кажется, тотчас же сгорели бы и испепелились, как и Chimères. Но в то же время, в силу какого-то мистического притяжения, эта нечисть садится именно на кровле храма. И замечательно, что в творчестве Пикассо так много мотивов взято из африканских идолов, которым молились, быть может, его африканские предки, и его химеры, стало быть, иератичны даже в своем генезисе.

И ведь остается еще один, уже вполне загадочный и таинственный вопрос: духовный создатель Chimères и величественного портала парижского катедрала был ли одним и тем же лицом, или же это были совсем разные лица? История умалчивает...

Примечания
Русская мысль, 1915, кн. VIII (август). Перепечатано в кн.: Булгаков С. Н. Сочинения. В 2 т. Т. 2. М., 1993.

1. «Нам вот все представляется вечность как идея, которую понять нельзя, что-то огромное, огромное. Да почему же непременно огромное? И вдруг вместо всего этого, представьте себе, Судет там одна комнатка, этак вроде деревенской бани, закоптелая, а по всем углам пауки, и вот вся вечность. Мне, знаете, в этом роде иногда мерещится». И сродное чувство вечности, подобная же ее музыка звучит у Пикассо. Кстати сказать, в том же разговоре Свидригайлова с Раскольниковым есть несколько признаний, которые, в наших глазах, бросают свет на творчество Пикассо. Речь идет о привидениях. «Привидения, — рассуждает Свидригайлов, — это, так сказать, клочки и отрывки других миров, их начало. Здоровому человеку, разумеется, их незачем видеть, потому что здоровый человек есть наиболее земной человек, а стало быть, должен жить одною здешнею жизнью, для полноты и порядка. Ну, а чуть заболел, чуть нарушился нормальный земной порядок в организме, тотчас и начинает сказываться возможность другого мира, и чем больше болезнь, тем и соприкосновений с другим миром больше, так что когда умрет совсем человек, то прямо и перейдет в другой мир».

2. «Столп и утверждение Истины», письмо восьмое: Геенна.

3. «Братья Карамазовы», ч. I, кн. III, гл. VIII («За коньячком»): «Для меня... даже во всю мою жизнь не было безобразной женщины, вот мое правило!.. Для меня мовешек не существовало; уж одно то, что она женщина, уж это половина всего... Даже вьельфильки и в тех иногда отыщешь такое, что только диву даешься на прочих дураков, как это ей состариться дали и до сих пор ничего не заметили! Босоножку и мовешку надо сперва-наперво удивить — вот как за нее надо браться!» и т. д.

4. Из многочисленных свидетельств христианской письменности приведу для примера одно, заимствовав его, однако, из самого сурового аскетического руководства, ужасающего и даже отталкивающего иных строгостью своей покаянной дисциплины, именно «Лествицы» св. Иоанна Лествичника. В слове 15-м, § 59 читаем: «Поведал мне некто об удивительной и высочайшей степени чистоты. Некто, увидев необыкновенную женскую красоту, весьма прославил о ней Творца, и от одного этого видения возгорел любовию к Богу и пролил источник слез. Поистине удивительное зрелище! Что иному могло быть рвом погибели, то ему сверхъестественно послужило к получению венца славы. Если такой человек в подобных случаях всегда имеет такое же чувство и делание, то он воскрес, нетленен прежде общего воскресения».

5. Здесь мы совершенно оставляем в стороне вопрос о существовании разных «планов» телесности, которую, на наш взгляд, оспаривать и не нужно, ибо здесь речь идет не о сложности тела, но об его слагаемости и разлагаемости, о вылезании одного плана из другого и упразднении плана физического.

6. См. диалоги «Федр», «Государство», «Тимей», «Федон», «Горгий» и др.

7. Вопрос о новых путях искусства очень интересно и содержательно трактуется в работе художника W. Kandinsky: «Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei». München, 1912. Мысли В.В. Кандинского, при всей их философской незавершенности и потому некоторой неясности и недоговоренности, заслуживают внимания.

8. Достоевский говорит устами «Идиота» о характере впечатления от картины Ганса Гольбейна «Снятие со креста», что «от этой картины у иного еще вера может пропасть!». Подобный разговор мог бы возникнуть и по поводу картин Пикассо.

Художники (Artists ~ 3)

 Художники (Artists ~ 2) ~ From Rembrandt to Zverev

 

 Художники (Artists ~ 1)

 

Фильмы о художниках (關於藝術家電影, Films about artists) ~ Каталог (目錄, Catalog)

 

 

 

Декамерон / Decameron (1971)

Описание: Главный герой фильма странствующий художник Джотто, который путешествуя по дорогам Италии, станет свидетелем множество историй из жизни местных людей, богатых и простых, добрых и злых, веселых и печальных, строгих и фривольных. Все эти истории он позже перенесет на полотно, создавая свои знаменитые шедевры ...

 

 

10 самых лучших фильмов про художников! 

«Фрида» (2002)

«Модильяни» (2004)

«Поллок» (2000)

«Девушка с жемчужной сережкой» (2003)

«Винсент и Тео» (1990)

«Я соблазнила Энди Уорхола» (2006)

«Баския» (1996)

«Серафина из Санлиса» (2008)

«Моя левая нога» (1989)

«Ахиллес и черепаха» (2008) 

 

 

 

 Из "Трактата о живописи" Анатолия Зверева (1963): "Теория, та или иная, способна только, если она, разумеется, воспринята, стать "звездой на темном небе", как ориентир заблудившемуся путнику, что вовсе не может обозначать , что "ту" звездочку надо доставать, поставив, скажем лестницу на открытое небо, лезть по ней, вместо того, чтобы спокойно следовать по пути, ориентируемому звездой, - к месту своего назначения. Аминь."
Анатолий Зверев  

 

 

 

Зверев Анатолий Тимофеевич ~ Русский гений ХХ века

Музей Анатолия Зверева открылся в Москве, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22, +7 495 730-55-26

 

 

 

 

Первая моя поездка на Вуокс состоялась год назад.
Отправляясь в эту поездку мы преследовали две цели: культурно провести время на свежем воздухе, а так же испытать новый Пашин девайс - квадрокоптер с креплением для камеры GoPro

Краткая история:
Место уникально тем, что храм построен на крошечном островке, среди бескрайней глади воды по древним канонам в форме восьмерки обычными людьми – профессором университета им. Герцена и поддержавшим его идею дачником Андреем Лямкиным, живущим неподалеку от Вуоксы. 
Примером для архитектурного решения стала старейшая церковь Вознесения в Коломенском.




Несмотря на относительно молодой возраст, храм уже успел попасть в книгу рекордов Гиннесса. Его признали единственной в мире церковью, построенной на маленьком острове, фундаментом которого служит монолитная скала, выступающая из воды. 

   

 

Хотя в мире существуют и другие «храмы-на-воде», среди которых церкви в Волгограде, Кондопоге, Церковь Успения в Словении и удивительно похожая на приозерский храм церковь в городке Калязино на Волге, однако именно островок на Вуоксе удивляет посетителей своим местоположением.

   

 

Храм носит имя одного из двенадцати учеников Иисуса Христа – по церковным преданиям, он был в этих местах и крестил людей в местных водах. Андрей Первозванный является покровителем всех моряков, поэтому на каждом корабле обязательно есть Андреевский флаг, и, возможно, окружающая церковь со всех сторон вода стала отсылом к этому факту. Площадь островка составляет всего 100 кв метров. Попасть сюда только на лодке, хотя я читал информацию что в ближайшее время к храму планируют провести мост, сделать дорогу к причалу и построить купальню для крещения. 




Пока солнце не скрылось, мы достали квадрокоптер для испытаний. Паша настраивает дейвайc




Сам аппарат не больших размеров




На старте




И несмотря на сильные порывы ветра, запустили в воздух.




А вот одна из фотографий сделанных на камеру GoPro с квадрокоптера




В завершении, опишу как добраться до Храма Андрея Первозванного на Вуоксе. 
Место расположено рядом с деревней "Васильево" Приозерского района. Из Питера нужно двигаться по Приозерскому шоссе, в Саперном сворачиваем с трассы налево. Проезжаем деревню Васильево и сразу за ней будет указатель направо. Сворачиваем и упираемся в паркинг. Далее, метров двести по натоптанной дороге прямо к берегу. У нас в субботний день на дорогу ушло около 3-х часов учитывая часовую пробку в связи с ремонтом трассы.

 ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ИКОНОПИСЦЫ ~ Русская семерка

 

 

 

 

 

Источник : http://www.moya-planeta.ru/reports/view/rossiya_hr...kse_poezdka_vyhodnogo_dnya_147

«Всех скорбящих Радость» ~ С праздником иконы Божией Матери     Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость Икона царевны Натальи  Алексеевны в драгоценном окладе (литография 1862 года) Около 1710—1711 года царевна Наталья Алексеевна (сестра Петра I), переезжая вместе со двором в Санкт-Петербург, вывезла икону «Всех скорбящих Радость» из церкви Преображения на Ордынке. Все справочники по богородичным иконам по этому пункту расходятся во мнениях: некоторые считают, что она увезла список, другие, что список был оставлен в Москве вместо оригинала. В любом случае, обе иконы — московская и петербургская равно почитались как чудотворные. Сообщается, что эта икона была в рядах русских войск в Прутском походе 1711 года. Икона, привезённая царевной в Петербург, была украшена окладом и поставлена в домовой церкви Воскресения Христова при её дворце за Литейным двором на Шпалерной улице. Уже при Наталии Алексеевне икона богато украшалась — для неё изготовили серебряный оклад, украшенный фамильными драгоценностями царевен, закрепили на ней частицы реликвий и мощей святых. В 1713 году при дворце была устроена богадельня, к ней после смерти царевны в 1716 году приписали её домовой храм. Императрица Екатерина II также почитала икону и в 1768 году во время эпидемии оспы ходила к ней на богомолье перед тем как сделать прививку от этой болезни себе и наследнику Павлу Петровичу.[5] При Екатерине II был создан также новый оклад для иконы. В 1817—1818 годах по проекту архитектора Л. Руска церковь полностью перестроили, и икону установили в особой нише справа от иконостаса. Список иконы был выполнен на кипарисной доске размером 69, 0 × 51, 2 см. В 1858 году для него по рисунку Ф. Г. Солнцева изготовили из золота новый, третий по счёту оклад. На изготовление оклада ушло около 6, 7 кг золота, он был богато украшен бриллиантами, сапфирами, изумрудами, рубинами, гранатами, топазами, аметистами и жемчугом.[9] В него поместили мощи многих святых и после торжественного освящения 3 августа, совершённого митрополитом Григорием (Постниковым) возложили на икону.     Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость Уменьшенный точный список с московской иконы (1710 год) Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость Преображенская Скорбященская церковь, Москва. Точный мерный список с чудотворной иконы из Скорбященской церкви на Ордынке . 1688 год Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость     Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость       Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость   Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость   Икона “Богородица Всем скорбящим радость”. Россия, Москва, последняя треть XIX го века, 44, 5 х 37 х 3 см. Икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость» Бессарабия,     XIX век    53, 5 x 44, 5 2    Дальше  » Икона Божией Матери «Всех скорбящих Радость» прославилась чудотворением в 1688 году. Родная сестра патриарха Иоакима (1674-1690) Евфимия, жившая в Москве, долгое время страдала неизлечимой болезнью. Однажды утром, во время молитвы, она услышала голос: «Евфимия! Иди в храм Преображения Сына Моего; там есть образ, именуемый «Всех скорбящих Радость». Пусть священник отслужит молебен с водосвятием, и получишь исцеление от болезни». Евфимия, узнав, что такая икона, действительно, есть в Москве, в храме Преображения на Ордынке, исполнила повеление Пресвятой Богородицы – и исцелилась. Это произошло 24 октября 1688 года. Акафист Пресвятей Владычице нашей Богородице в честь иконы Ея, именуемой «Всех скорбящих Радость» Молитва Пресвятей Владычице нашей Богородице в честь иконы Ея, именуемой «Всех скорбящих Радость» Икона Божией Матери Всех Скорбящих Радость Проповеди: Поученіе въ день Пресвятыя Владычицы нашея Богородицы, Всѣхъ скорбящихъ Радости, 24 Октября. Архіеп. Никаноръ Бровковичъ 32. Слово въ день Божіей Матери — Всѣхъ скорбящихъ Радости. Архіеп. Димитрій Муретовъ   Икона ~ Εἰκόνα ~ Εἰκών ~ Образ ~ Изображение ~ Богоро́дица ~ Богома́терь ~ Де́ва Мари́я ~ Пресвята́я Де́ва ~ Мадо́нна (2) Православие ~ Ορθοδοξία ~ Правильное суждение, учение, сла́вление (1)   Ико́на (ср.-греч. εἰκόνα от др.-греч. εἰκών «о́браз», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) священное изображение лиц или событий библейской или церковной истории. Православная энциклопедия       Вечный православный календарь

Источник : http://www.liveinternet.ru/users/dedischev_dedischev/post191632966/#

1 Ноября в России – День траура по погибшим в авиакатастрофе, происшедшей в Арабской Республике Египет Адекватная Украина скорбит вместе с вами, россияне, соболезнует и сопереживает в связи со страшной трагедией, унесшей жизни стольких людей.  Мы, как и раньше, чувствуем вашу боль, как свою, и в минуты горя мы вместе с вами, как и вы с нами! И простите, пожалуйста, всех обезумевших наших земляков, злорадствующих ужасной трагедии. Бог им судья. Они сами не ведают, что творят... Пусть Бог пошлёт им прозрение и раскаяние... Не побелеет прошлогодний снег И не взойдёт увядшая трава. Не возвратить, увы, ушедших всех, И не вернуть напрасные слова… Не отыскать остывшей теплоты У тех сердец, что охладели вдруг… Не воскресить разбитые мечты. И преданным не станет бывший друг. А «завтра» не наступит для того,  Чтоб были силы что-то изменить. Сегодня и сейчас важней всего Учиться каждый миг душой ценить… Учиться находить слова для тех, Кто нам дороже собственных обид. Сегодня не заметим детский смех, А завтра детство сына улетит… Он вырастет, и тоже будет ждать Таинственное «завтра» день за днём… А после дни из прошлого листать, Которые обратно не вернём… А нужно научить не «завтра» ждать, А действовать сегодня и сейчас. И самоедством душу не терзать, А замечать чужую радость глаз. И чувствовать сегодня боль других, До завтра их беду не отложив… И замечать сиянье звёзд ночных… Ценить того, кто с нами терпелив. И Бога не забыть благодарить За каждый нам подаренный рассвет. А завтра… «завтра» может и не быть… А где "вчера"? Его сегодня нет… © Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт   ИРИНА САМАРИНА-ЛАБИРИНТ     Русское ~ 2  Русское ~ 1

Источник http://shinkarchuk.ucoz.com/publ/kultura/irina_sam...batalon_rada_kto_za/21-1-0-877

Настроение сейчас - Чyдное

 Дни празднования: 14 августа (1 августа по старому стилю)

В некоторых месяцесловах празднование Силуамской иконе Божией Матери называется праздником «Происхождения Честных Древ Креста Господня»; этим самым дается повод думать, что оба празднества не имеют никаких своих особенностей и представляют в сущности одно и то же празднование, известное под двумя различными наименованиями. Но подобная мысль совершенно неправильна. Это для нас станет ясным и несомненным, если мы рассмотрим сущность и повод установления этих двух различных празднеств. Обратимся к празднику «Происхождения Честных Древ Креста Господня». Мы говорим: «Происхождение Древа Честнаго и Животворящего Креста Господня». Однако слово «происхождение» не совершенно правильно и представляет неточный перевод греческого слова «proodos», которое буквально означает «предъисхождение», «несение впереди» древа или части от подлинного Креста Господня. Уже в самом наименовании этого празднества есть намек на его содержание. О происхождении этого праздника в греческом Часослове 1838 года говорится следующее: «По причине болезней, весьма часто бывавших в августе, издавна в Константинополе утвердился обычай выносить Честное Древо Креста на дороги и улицы для освящения мест и отвращения болезней. Накануне, 31 июля, износя его из царской сокровищницы, полагали на св. трапезе Великой церкви (Софии). С настоящего дня и далее, до Успения Богородицы, совершали литии по всему городу и крест предлагали народу для поклонения. Это и есть предъисхождение (proodos) Честнаго Креста». С этим обычаем соединялся другой — освящать в придворной Константинопольской церкви воду первого числа каждого месяца, за исключением января, когда освящение воды совершалось 6-го числа, и сентября, когда оно бывало 14 числа. Эти два обычая и легли в основу празднования первого августа «Происхождения Честных Древ Креста Господня» и торжественного освящения воды. Первого августа совершается также празднование Всемилостивому Спасу, Христу Богу нашему, и Пресвятой Богородице Марии, Матери Его, установленное в 1158 году в России при митрополите Киевском Константине, а в Греции — при Царьградском патриархе Луке. Поводом к установлению этого празднования в России послужила победа, одержанная при великом князе Андрее Боголюбском русскими войсками над волжскими болгарами 1 августа, а в Греции — победа в один и тот же день греческого императора Мануила над магометанами-арабами или сарацинами.
Всякий раз, когда только приходилось благочестивому русскому князю Андрею Боголюбскому отправляться в поход на неприятелей, он брал с собой икону Пресвятой Богородицы и Честный Крест Господень. Был у него и другой благочестивый обычай, тесно связанный с только что указанным. Прежде чем вступить в кровавую битву, он выносил св. икону Богоматери с Честным Крестом к своим войскам и вместе с ними, пав на землю, возносил к Богоматери слезную молитву:
— О, Владычице, родившая Христа Бога нашего! Всякий уповающий на Тебя не погибнет; и я, раб Твой, имею Тебя по Бозе стену и покров, и Крест Сына Твоего — оружие на врагов обоюду острое. Умоли держимого Тобою на руках Спасителя мира, да будет сила крестная как огнь, попаляющий лица сопротивных, и Твое всесильное предстательство да поможет нам победить врагов наших».

После этой молитвы сам князь Андрей, а за ним и все его воины лобызали святую икону Богоматери и Честный Крест Господень. Потом только с твердой надеждой на помощь Божию и заступничество Пречистой Богоматери они дружно устремлялись на врагов.

Так было и первого августа 1158 года. Войска князя Андрея Боголюбского, одушевленные молитвой своего любимого предводителя и поддерживаемые небесной помощью, отважно бросились на волжских болгap и скоро одержали над ними полную победу. Вид погибших соратников не омрачал их радостных мыслей, вызываемых столь благоприятным исходом кровавого столкновения. Когда русские воины возвратились с поля битвы в свой стан, они были поражены дивным видением: огненные лучи, исходившие от Честного Креста и св. иконы Божией Матери, своим блеском озарили все войско. Тогда русские полки, обрадованные этим чудесным знамением, еще с большим мужеством и отвагой стали преследовать своих врагов: они сожгли и опустошили до пяти их городов, оказавших сопротивление и не пожелавших добровольно сдаться, наложили на жителей дань, обычную в то время, и после этого возвратились с торжеством на родину.
С этим довольно крупным событием в жизни Руси совпало другое не менее важное событие в Греции. В том же 1158 году греческий император Мануил принужден был выступить со своими войсками против сарацин, намеревавшихся покорить под свою власть Грецию. Осуществление этого их намерения повело бы за собой многочисленные бедствия для греков: помимо того, что они потеряли бы свою политическую самостоятельность, они понесли бы еще и большую утрату — лишились бы своей святой христианской веры, вместо которой должны были бы исповедывать магометанскую веру своих победителей. Первого августа император Мануил видел от Честного Креста и иконы Богоматери, которые он брал с собой в поход, чудо подобное вышеописанному — огненные лучи, озарявшие своим блеском все войско. И когда после этого была одержана победа над неприятелем, греческий император Мануил всецело приписал ее чудесной помощи Божией.
Между греческим царем и русским князем в то время не прекращались письменные сношения. Поэтому князь Андрей Боголюбский скоро узнал о чудесном событии в Греции, а греческий император Мануил — о подобном же чуде в России. Оба они прославили Бога за одновременно явленное над ними обоими чудодейственное промышление Его, а потом после совета со своими архиереями и сановниками решили установить 1-го августа празднество Господу и Пречистой Его Матери.
Итак, из сделанного нами краткого описания повода и содержания совершаемых первого августа двух празднеств ясно видно, что оба они различны по своему характеру и установлены по совершенно различным причинам: одно празднество установлено в связи с распространившейся смертоносной эпидемией, а другое — по поводу чудесного видения и победы над врагом. Поэтому-то в «Житиях», составленных митрополитом Московским Филаретом, не отождествляются эти два празднества, но одно из них называется «Происхождением Древа Честного и Животворящего Креста Господня», а другое «Празднеством Всемилостивому Спасу, Христу Богу нашему», и Пресвятой Богородице Марии, Матери Его».

Что же касается Силуамской иконы Божией Матери, то ничего не известно ни о месте, где она находится, ни о том поводе, откуда произошло такое ее наименование.

 

Настроение сейчас - Чyдное

Медиа контрнаступление Путин в Сербии открывает российское телевидение, директор Кустурица?!

30 октября 2015  

Россия начинает своеобразную войну за господство и влияние на Балканах, и первый шаг они откроют телевизор, который будет охватывать весь регион, исключительно показывает Kurir.

Это инвестиции из целых 11 миллионов евро, в то время как наиболее серьезным генеральный директор телевидения будет отмечаться сербский кинорежиссер Эмир Кустурица.

Источник Kurir, в информацию о деталях проекта, показали, что русской телевизионной программы транслируются в Сербии, Черногории и Боснии и Герцеговины.

- Предполагается, что телевидение является региональный характер, как Rasa USA Today, и быть аналогом мультиплатформенной N1, который является партнером американской CNN в этих областях. Программа будет основываться на информации, культурного и образовательного контента, и планирует открыть большое количество рабочих мест, - говорит наш источник.

Установка Эмир Кустурица возглавит телеканал не будет большим сюрпризом, учитывая, что он скрывается его русофильская, и имеет очень хорошие контакты с ведущими российскими чиновниками и дипломатами. Так в этом году книжная ярмарка открылась Кустурица вместе с послом России Александр Чепурин.

Кроме того, это очень хорошо знакомы с глобальным воздействием, которое имеет Rasa USA Today, что также большой симпатией.

- Раса США сегодня решать стереотипы хороших и плохих парней, где находятся черные, русские и сербы злодеи, и белые американцы, без порока. Шло время, телевизор будет более прояснить "американскую мечту" и послать сигнал о том, что мир не только от фатализма либерального капитализма - как-то сказал Кустурица хвалить этот русский сети средств массовой информации.

В противном случае, создание российских СМИ на нашей территории было объявлено в Русском доме на 15 октября этого года, когда было подписано соглашение в области международного социального сотрудничества между институтами России и Сербии.

Существует предположение, что это своего рода ответ России на десять специальной команде Европейского Союза, которая была сформирована в сентябре, чтобы противостоять пропаганде Владимира Путина. Один из главных задач этой команды, которая контролирует ежедневное освещение основных российских СМИ, особенно агентству Спутник, который доступен на сербском языке, но также телевизор Rasa USA Today, которая вы можете следить с помощью кабельных операторов.

Генеральный секретарь Ассоциации журналистов Сербии, Нино Brajovic сказал Kurir, что он слышал об истории открытия российского телевидения и считает, что это повлияет на отношения власти СМИ в регионе.

- Это может показаться на первый взгляд выглядит плохо для некоторых, но это, конечно, хорошо для журналистики в Сербии. В первую очередь, приведет к усилению конкуренции и возможностей, которые мы видим вещи с разных точек зрения. С другой стороны, когда речь идет о таких сильных финансовых возможностей, эта новость означает стабильную работу и зарплату регулярно, - говорит Brajovic.

Первое интервью Адель в течение трех лет: эксклюзивный мир

Адель Эдкинс является аномалией. Она выиграла в игре славы просто отказываются играть, и ее музыка все лучше для него. Она, пожалуй, самая важная Британский певец из прямо здесь, прямо сейчас. В своем первом интервью в навсегда, Адель говорит о том, мамой, ее страх славы, и почему она не хотела бы, чтобы следить за 21, даже если она могла.

Когда ей было десять-летний, дедушка Адель умер. Она была опустошена. "Я любил его так сильно, больше, чем в мире." Как ее собственное горе, она почувствовала, глубина потери чувствовал ее бабушки. "Мой grampy и мой папа всегда был мой идеал отношения -. Идеально подходит дружба, общение, все хотя я уверен, что есть грузы дерьмо я не знаю, о, как их внучка была блаженство, просто рай Я был так. , так грустно." Так остро стоял горе, что она решила там и тогда, чтобы стать кардиохирургом. "Я хотел, чтобы исправить сердца людей", говорит она. Через год, Адель начали старшей школе и бросилась в уроках биологии в школе Каштан роща БЭЛЕМ в. Пока она не обнаружила, ну, "удовольствие -. И мальчики я отказался от него Мое сердце не было в нем больше.". И это было, что для аорты амбиций Адель.

Через десять лет после смерти ее GRAMPS, Адель возвращается домой в Лондон из Лос-Анджелеса, где она была запись с продюсером Дэн Уилсон для последующей деятельности по итогам своего дебютного альбома, 19. Она получила от 11-часовой полет, невыспавшимся с ее лица, и пошел в дом ее мамы. "Я играл ей несмешанный версию Someone Like You", вспоминает она. "Она была довольно слезящимися. Вы хирург, сказала она," Ты фиксации сердца людей "." Она делает паузу и пожимает плечами. "Это все немного раздвижные двери действительно, не так ли?"

Тропы 1998 Что делать, если комедия-драма Гвинет Пэлтроу являются чем-то тему, найденной на новом альбоме Адель, 25. Когда она была готова, чтобы начать работу по записи, Адель шел в местный магазин ("Я на самом деле ходить," говорит она, смеясь) и купила себе новый ноутбук. . "Я делаю это каждый альбом я покупаю новый площадку, понюхать - потому запах важно - и тогда я получаю большой, толстый шулер и написать свой возраст на первой странице 25 имеет пять восклицательных знаков после него. Потому что я походил, 'Как ебут это произошло ?! » 21 до 25. " Запись о получении старше и становится ностальгию, говорит она. Это о том, что было, что есть, что могло бы быть. Это о пропавших без вести то, что вы имели понятия не были так дорого, как быть 18-летний и пить два литровых бутылок сидра в Brockwell парк с товарищами. "Это были самые настоящие и самые лучшие моменты моей жизни, и я хотел бы я знал, что я не собирался быть в состоянии сидеть в парке и выпить бутылку сидра снова." Не потому, что она известная, а потому, что ее жизнь - и жизнь ее школьных друзей - переехал на. Никто не подросток больше. "Я думаю, что альбом о попытке очистить прошлое," говорит она медленно. "Став родителей и проходя мимо моих середине двадцатых годов, я просто не имеют возможности, чтобы волноваться о, как много вещей, которые я использовал, чтобы действительно наслаждаться беспокоиться." Она любила волноваться? "О, да, я использовал, чтобы чертовски люблю драму все это," она гудит ", но теперь я мама я только так много свободное пространство. Я должен очистить много вещей ебать, которая на самом деле терапевтические, потому что я могу держать обиду. Жизнь так гораздо легче, когда вы не копить свое прошлое. "

По теме: Видео смотреть Адель для ее первого новую песню в течение трех лет. 

25, возможно, будет интерпретироваться критиками как размышление о славе и богатству, но, кажется, не точны либо, или справедливым. Как с ней последние записи, Адель отлично переводит индивидуальный опыт в коллективных чувств. Она делает это с ее голосом, но и с ее песен, которая мощно простой, но ох как воспоминания. Ее сердце ломается, потому что наши сердца ломаются. Она изо всех сил, мы боремся, независимо от того, кто мы и что мы делаем. 25 отражается на том, как мы изменить, чрезвычайно, в наших двадцатых ли мы всемирно известный певец или выпускник или водопроводчика или новый маму.

Независимо 25 является - и вы получите впечатление, что Адель все еще полагая, что, как записи перемешивается и освоено - это не 21, то 30 миллионов продаже несколькими наградами альбом, который катапультировался ее от критического успеха глобального суперзвездой , "Я был очень сознательным, чтобы не сделать 21 раз. Я определенно не собирался написать Heartbreak рекорд, потому что я не убит горем, но я, вероятно, не будет в состоянии лучше один я сделал, так что точка? Бит клише, не так ли? " она говорит. "Кроме того, как я чувствовал, когда я написал 21, не стоит чувствовать себя, что еще раз." Как она себя чувствуете? "Мне было очень грустно и очень одиноко. Независимо от того, чтобы быть мама или подруга, я не хочу чувствовать себя, что опять же," повторяет она.

Адель Лори Синий Эдкинс, теперь 27-летний и с молекулярно-лучевой эпитаксии не менее, появляется ее первое интервью в течение трех лет через - надлежащим достаточно - раздвижные двери художника зала в лондонском офисе ее лейбл, XL, дома также Диззи, МВД, и Тайлер, Творца, который висел с Адель, а в 2014 году, описанного ее ID, как "миску желтый и счастья." Она отягощенный с наушниками, в MacBook Pro, в XL промо куртку, в iPhone 6 и Боб Строитель мешок. Она просит зеленого чая; "Я пытаюсь быть здоровым", она бормочет, прежде чем смеяться, что вы можете вид малыша самостоятельно, вы были на китайском языке, если вы пьете зеленый чай. "Напоминает мне о вкусе Wontons," говорит она.

Одетый в черные леггинсы, черный жилет, черные Карди, черный Nike 5.0 + Шилдс, ногти голой, не ювелирные изделия, всего за два большие серьги натянута, Адель plonks себя бесцеремонно на полу и готовится к игре ID семь песен из 25. "Я нервничаю", говорит она, стрельба взгляд с тех светящихся зеленых глаз, как она возится с AV кабель. "Ты первый человек, чтобы услышать его за пределами моего менеджера." Она прокручивает ее Itunes. "Право, ебать, ладно, что мне играть первым? Ладно, на этот раз под названием Hello, и это первый сингл." Это трек, который полу сломал Интернет, когда XL просмотров его во время X-Factor ад-перерыв две недели назад. Она нажимает игру, и мы едем. Услышав голос Адель снова после четырех лет на самом деле довольно замечательно. Среди недавно блестящих предложений поп Тейлора и Рианна и Майли, вокал Адель была явно отсутствует. Три с половиной минуты спустя песня заканчивается, и мы оба имеют слезы в наших глазах. Ну, я делаю.

Она бросила видео в Торонто в начале октября с приз жюри победу режиссер и актер Долан. Он сделал ее поступок, который она неожиданно любил. "Он сказал, что я довольно хорошо. Я должен был плакать и все. Вы знаете, что я чувствую, как немного в пизду, сказав все эти годы я никогда не действуют, потому что я действительно наслаждался этим." Она должна была оставить ее потом два-летний сын, Анджело [он повернулся три в октябре], у себя дома, которого не было так весело. "Это был самый изнурительный вещь когда-либо, будучи без моего ребенка." Как жизнь, как мама? "Это трудно трахать. Я подумал, что это будет легко." Все это чертовски, как трудно это может быть? " Ohhhhh ... "она резко вздыхает:« Я понятия не имел,. Это трудно, но это феноменально. Это величайшая вещь, которую я когда-либо делал. Он заставляет меня быть придурок, и он заставляет меня чувствовать себя молодым и нет ничего более заземление, чем ребенок пиная и отказываясь делать то, что вы просите их. Это обыкновение быть, что мой собственный мир вращался вокруг меня, но теперь он должен вращаться вокруг него ". Воспитание Адель, предположительно, заметно отличается от ее сына. Воспитанный в одиночку в Тоттенхэме ее мама, Пенни, который бы проникнуть в ее академии Брикстон когда ей было три-летний, чтобы посмотреть Beautiful South и Cure, Адель пришла от вашего среднего фона рабочего. "У меня был большой детство. Я был очень любила, что я понимаю, сейчас так важно, будучи мамой. Как я был воспитан, мораль то же самое, но окружающая среда очень отличается от, как я поднимаю мой ребенок. Это было весело, и это очень далеко от того, что мне теперь делать, и я очень осознает, что ".

Аналогичным образом с кем-то, как вы, Привет, которое производится Грег Керстин, себя как "момент". Это делает ваш рост и падение сердечной и воскреснуть. "Песня о задеть чьи-то чувства, но это также о попытке остаться в контакте с самим собой, что иногда может быть немного трудно сделать," объясняет она. "Речь идет о стремлении к другой стороне меня. Когда я далеко, я действительно, действительно скучаю жизнь у себя дома. Таким образом, что я чувствую, когда я не в Англии, это ..." Она делает паузу, " отчаяние. Я не могу дышать в другом месте. " Зачем? "Я не знаю, я так привязан к моей жизни здесь я заводиться, что я пропавших без вести на вещи так, Привет это о желании быть дома и желая дотянуться до всех я когда-либо пострадал... - я в том числе - и извиниться за это ".

Он ударил меня сначала, что это может быть около извинения сортов с парнем она использовала на сегодняшний день, один Someone Like You о. "О, Боже, нет," говорит она немедленно. "Это покончено, спасибо ебать. Это было покончено с для чертовых лет. Нет, это не о тех, кто в частности. Это о друзьях, бывших бойфрендов, это о себе, а о моей семье. Это также о моих поклонников как хорошо. Я чувствую, что каждый думает, что я так далеко, и я не. Все думают, что я живу в чертовски Америку, я не знаю. " Она имеет, что британский рабочий класс менталитет, что все британские люди рабочего класса поделиться - мы ненавидим мысль, что кто-нибудь когда-нибудь думаю, что мы проданы, забытый наши корни. "Иногда я думаю, люди беспокоятся о чате мне, что я изменилась. Но мне нравится думать, у меня нет. Я не чувствую, что у меня есть."

Она играет восемь треков в общей сложности. Переходящего в Deep производителя Павел Эпворт всплывает на призрачный гимна I Miss You. Адель кивает вперед, глаза плотно закрыты. Это о сексе, верно? Она вспыхивает еще один огромный смех. "Речь идет о близости на каждом уровне. Речь идет о сексе, а о утверждая, один из самых интимных моментов в моей жизни. Потому что вы просто ляпнуть это. Это немного, как пьяный язык честным. Это, безусловно, мой Девиз, в жизни. Вот почему я не очень люблю пить не больше. Паника вы получаете, когда вы просыпаетесь утром ". Даже Адель получает страх.

Когда мы были молодыми может быть Роллинг альбома в глубокой. Отличный большой жирный песня о любви, это 70 стиле мерцающий дискотека баллада производится Ариэль Rechtshaid и в соавторстве с Тобиасом Jesso младший, неизвестный (пока Адель не написал о нем ей 23,4 последователей), которые она обнаружила, выслушав его песню Голливуд , Она прилетела в Лос-Анджелес и записал ее на фортепиано Филипа Гласса, как и вы, в доме друга Тобиаса Нан в Брентвуде. "Раньше этот сумасшедший партия дом и почему его фортепиано был там, поэтому мы написали песню о том, что."

Миллион лет назад, производится снова Тито Пуэнте лет Керстин каналы Селия и ставит больше слез в наших глазах. Ну, мои глаза. Я скучаю воздух / я скучаю по своим друзьям / я скучаю по маме / я скучаю по ней, когда жизнь была участником выбросить /, но это было миллион лет назад. "Вы действительно, как этот?" она говорит, глядя искренне удивлен. "Только то, что пошел на рекорд три дня назад, прямо в последнюю минуту. Это очень упрощенные назад, это очень 19. Это я на гитаре." Она решает сыграть еще один трек. "Вы хотите, чтобы услышать Danger Mouse один или один Bruno Mars?" Это невозможно решение, таким образом, она делает это для меня, и играет, и другое. Река Ли является Родной город 3,0 рода. "Когда я рос в детстве я рос на реке Ли / Теперь есть некоторые, что вода в меня А именно:. Я никогда не буду менять. Тоттенхэм мой ум, тело и душа ". Бруно Марс одним всякие всем. "Мы собирался сделать что-то прохладно, но тогда мы были слишком много удовольствия. Это бросает каждый кусок Барбара Стрейзанд, Бетт Мидлер дива фишка в стене огромной, подавляющей эффект. Он даже имеет ключевую роль в изменении. Это блестяще смешно. "Я никогда не пел так трудно в меня всю жизнь. Вы можете представить себе удовольствие мне и Бруно делает это?" Да, честно говоря.

В отличие от своих первых двух альбомов, которые были отличный душу, R & B и мятлик увертюры, 25 чувствует себя прочно сосредоточены в современной поп-музыки, хотя есть некоторые очень решительные кивает 70-х годов - Плотники, Арета, Карли Саймон и Стиви Никс, которые она недавно встречались в Fleetwood Mac в 02 шоу. Она берет большую радость в их воспроизводя встреча. "Я рыдала все над ней Боже мой. Я не очень люблю плакать перед известными людьми, потому что это неудобно, и это может заставить их чувствовать себя очень неудобно. Но я не мог сдержаться."

Многое было сделано часть времени он взял, чтобы записать 25. Но Адель не будет, - не мог - быть спешки. "Иногда я задаюсь вопросом, если я пропустил это на год, в результате чего его обратно. Но вы знаете, я был мамой. Я не мог торопить его. И вы должны дать людям шанс промахнуться вам." Она попыталась вернуться в студию в 2013 году, собирается в студию ее знакомому Kid гарпун, чтобы попробовать некоторые вещи. "Просто для смеха. Это был« окунуть палец на ноге в воду », что на самом деле. Я и Том попасть на большой, так что я пошел с ним, потому что я знал, что не было никакого давления. Мы просто болтали, в основном, и получил шоколадный темпура. Я не знаю, почему я не был готов, я просто не мог получить доступ к себя ".

Вещи не попадают в месте спустя несколько месяцев либо, когда она отправилась в Нью-Йорк, чтобы работать с Теддер, фронтмен OneRepublic в с которым она сделала Включение Столы и слуха есть это. Что выйдет из своего времени в Нью-Йорке я нашел средство песня, о ее лучшим другом и бабушкой и дедушкой и ее бойфренд, но в основном о сыне, который она имела с Саймоном Konecki (они все еще очень много вместе К вашему сведению, несмотря на то, пересуды таблоидов и боковой стыда спекуляции). "Из-за устранения так здорово, и я любил ее петь так, я погорячился, как" Я на рулон! Я не был на рулоне, "невозмутимо она. "Так что я начал стучать некоторые дерьмо песни - они не были дерьмо," она исправляет себя, "они были хорошие песни поп, но я просто пытался ударить его, я не хочу думать об этом и,. Вы знаете, он получил отклонил. Мой менеджер был, как: "Это не достаточно хорошо." Ой. "Да, это постучал уверенность немного, но я также знал,, вы знаете. И тогда я полетел Рик Рубин над, играть ему песни, и он был, как:" Я тебе не верю ". Это мой самый большой страх:. Люди не верующие меня Так что я вернулся к чертежной доске ".

Однажды она и Теддер обедали и устранение Тейлор Свифт вышла на радио. "Я был, как:" Я люблю эту песню, кто это сделал? " и он, как "Макс", и я, как, "OO Макс? и он, как "Макс Мартин! и я, как, "OO Макс Мартин?" в мире номер один автор песен, она обнаружила, после Теддер послал ей YouTube клип своей работы. Песня дает еще один "момент" для 25 Отправить My Love To Your Lover Нью немного, как Мартин не чувствую лицо для The Weeknd -. Совершенно неожиданной. Он имеет немного калипсо Vibe ("Это немного весело, не так ли Вы не должен быть темно-все время?") И удивительной открытия линии:. Не Это было все, что вы / ни один из них мне "я люблю это, это чертовски болен, "говорит она. "Сразу, миллион человек в моей жизни будет, как:" О, дерьмо, что я сделал ... "

Она написала скелет песни, когда ей было 13. После принятия решения, чтобы не быть кардиохирурга после всего потому, что "мальчики", вдохновением для ее текущей карьеры прибыл в 2008 году, когда Эми Уайнхаус выпустила Фрэнка. Адель немедленно схватил гитару и начал писать. "Если это не было для Эми и Франк, сто процентов я бы не взял в руки гитару, я не написал бы Мечтатель или Родной город, и я написал Someone Like You на гитаре тоже. Вопреки сообщениям, мне и Эми на самом деле не знают друг друга, мы не были друзьями или что-нибудь подобное. Я пошел в школу Brit, и она пошла на некоторое время. Но миллион процентов, если я не услышал Фрэнк, это не будет иметь произошло. Я обожал ее ".

Обсуждение превращается в недавнем документальном фильме, Эми. "Я видел его, да," говорит она. "Я не собирался. Я любил ее, и я пошел через мой собственный массовый процесс оплакивания как веером. Я, наконец, получил в место, где я чувствовал себя действительно здорово о влиянии она оказала на мою жизнь, в каждом способ. Я чувствовал себя действительно, действительно любил все это. Но потом я прочитал этот обзор, и что заставило меня пойти и посмотреть его. " Так что она думает? "Я получил супер эмоциональное с похорон кадры. Но я не был на самом деле, что в сохраненных голосовых и тому подобное", хмурится она. "Я чувствовал, что я был так вторгаясь я на самом деле чувствовал себя немного неловко и немного, что разрушил его для меня. Я люблю смотреть ее, но я вроде бы я не видел его. Но вы знаете, я люблю Эми. У меня всегда есть , я всегда буду. Вы знаете, что делает меня супер грустно? Что я никогда не буду слышать ее голос снова, кроме как я слышал, его ". У нас обоих есть слезы в наших глазах. Ну, я делаю. Параллели между Эми и Адель не могут быть проигнорированы. На севере Лондона, девушки с отсутствующих отцов, которые любили их ELLAS и Ettas и которые думали, что они выпустить альбом или два, и, возможно, сделать страницы Mojo и нести по жизни. Это не так, как она работала для любого из них, и вы можете сказать, что это действительно потрясен их обоих. Но это их различия, которые являются ключевыми; это почему Адель все еще здесь и, возможно, поэтому Эми не является.

Это уже в третий раз, для третьего альбома, что я взял интервью у Адель. Первый раз это было в 2008 году, второй в 2011 году Каждый раз, когда она была блестящей компании: абсолютно веселый, занимается, настоящее, интересно, невероятно острый и неизменно честным. В прошлом она взяла огромное удовольствие ласково беря мочу из поп-звезд - никогда не имею в виду, всегда смешно - во многом таким же образом, Уайнхаус удалось сократить с шармом. Она, возможно, немного более осторожным, чем она была. Она по-прежнему дико, неуместно блестяще, слава Богу. "Я родила несколько ночей до Skyfall премьеры, поэтому я ничего не сделал для него. Он собирался бросить свою Фанни на, вроде бы, в любой момент."

Адель питания много в 90-минутной беседы, болтая с большой скоростью. Она не на Facebook и не делать Netflix или подкасты, но она одержима MTV в Подростка мама, The Walking Dead и American Horror Story. Она не поет, как дома, кроме строк Строка Строка лодку, за исключением нечетного Элисон Краусс песни, а затем ее сын стоны, она смеется. Она говорит, что ее основные моменты 21 лет, в стороне от наград и были такие вещи, как прохождение ее вождению с первого раза. ("Я до сих пор не могу поверить, что я могу ездить на самом деле"). Она плакала "все время", когда кто-то, как вы пошли в номер один, ее первый, и помнит ее шоу-остановки производительность британцы гордо. "Я никогда не думал, что это изменит мою жизнь так, как это сделал. Я был гадят меня о стоя на этой гребаной B-сцены, на мой гребаный самостоятельно, ремни его. Я думал, что все собирался освистывать меня." Она говорит о делать глобус и как пьяный они, "Голливуд много", получил, а затем, когда она приедет за кулисами она потянулась за чьей-то руки, и это, оказалось, было "Джордж порно-Клуни". Она говорит о том, чтобы видео для Привет и Ксавье просить ее плакать, поэтому она сделала им играть ревновать Labrinth в. "В ту минуту, что фортепиано начинается Я, как" она распадается на поддельные стенания. "Сопли происходит во всем мире. Я не могу справиться с этой песней. Вы можете играть в нее на дне рождения моего ребенка, и я бы заплакал." Она лагерь как Рождество; она показывает ее Оскара в честь Кстати Барбра Стрейзанд отображает ее. "Я получил мою красную ковровую платье, Оскар и конверт в шкафу, рядом с моей премии« Лучший мумии '! " Британцы, Грэмми и Оскар ... 2011 должен был психического. "Можешь представить!" Все это по-прежнему удивительно, что она настаивает на том,. "После кто-то из XL услышал ее на MySpace в 2007 году и попросил ее прийти на встречу, она думала, что они собираются, чтобы спросить ее, чтобы быть разведчиком." Я никогда не видел ничего из этого прихода. Я не понимаю, что это собирается получить очень повезло с собой ".

Она, похоже, не для беседы, чтобы слишком далеко в конкретных областях своей личной жизни - она не раз упоминать ее сына или друга по имени. Предметом ее папа, которому она была отчужден в течение многих лет, приходит только тогда, когда она говорила о своем дедушке. Она описывает его не как "папа моего отца", но пауз и говорит "не папа моей мамы". Она нервничала об этом интервью она признается. "Когда вы делаете интервью в течение трех лет на рысь вы знаете, примерно то, что вы собираетесь сказать, и в значительной степени было предложено каждый вопрос. Так что я был просто нервный, потому что я получаю обеспокоены тем, что вопрос будет," Почему бы 'т вы можете быть знаменитым? " и это не то, что ". Она не нравится славу ли? "Я просто испугался его, вы знаете? Испугавшись его уничтожения меня, и это губит меня, и я заблудился, превращаясь в некоторых из людей, которых я люблю всем моем музыкальном центре. Я испугался. И я испугался для людей, которых я люблю, чувствуя, как они потеряли меня ". Она понимает, что она, возможно, встретив немного серьезной, немного тяжеловат. "Это в основном немного, как звезды в их глазах, когда вы идете в дым, и вы вышли, как кто-то еще", она позволяет свободно другой бурные смех. "Я беспокоиться о них, глядя на меня собирается в дым и никогда не выходил. Это немного токсичен, слава. Я получил достаточно токсинов в тело мне, мне не нужно ничего из этого!"

Это невероятно, неслыханно действительно, для художника в 2015 году, чтобы быть настолько известным и еще играть в игру, как мало, как Адель делает. Рассмотрим часы, дни, месяцы Ким и Ко должны провести онлайн содержание в исправности Марка Кардашян. Даже Ellie Gouldings этого мира постоянно Twitter, обеспечивающие вентиляторы имеют возможность заниматься в глупое мелочи повседневной жизни. Adele редко твиты, только-только присоединился к Instagram, и был, возможно, papped три раза в этом году, макс. Как на земле, она вовсе уклониться от всех его? "Это, безусловно, сложнее избежать, чем дать в нем. Я думаю, что большинство людей, как правило, чтобы дать в этом, потому что это легче, но я просто не могу. Я неловко с предоставлением в такого рода вещи. Я, будучи сфотографированы в Waitrose в настоящее время известен ни по какой причине, и что-то, что я не на, и я не потерплю, для себя. " Она избегает взятие горячих точек, как Бонд-стрит и Сохо. "Это не я пытаюсь быть как гребаный анти-известного влагалище-у, я просто хочу, чтобы иметь реальную жизнь, поэтому я могу писать записи. Никто не хочет слушать записи от кого-то, что потерял связь с реальностью. Так я живу сдержанной жизни для моих поклонников ".

Вот почему Адель важно. Не потому, что она продает миллионы записей и выигрывает каждый награда собирается. Она важна для меня и для вас, потому что она поет о жизни в пути, который глубоко движется и влияет нас, и она делает это, несмотря на «вовлечения» и «охват» и «достижения». Она не играет известность игру. Она не вернуться с новым взглядом или новой концепции каждый альбом. Адель художник, не артист. Она Пэтси Клайн и Стиви Никс и Фрэнк Синатра и Арета Франклин этого поколения. Она делает важные записи, которые искры коллективное сознание и поет песни, которые важны. Она пишет их сама, в своем собственном времени, и, когда они готовы она выпускает альбом и делает несколько интервью.

Будет 25 быть как 21? Какая разница? Там будет 29 и 42 и, будем надеяться,, в 89. Адель жизни художник; идет ли ее следующий альбом платиновым или пыль, всегда будет больше, она просто продолжать петь. И (надеюсь) она оставаться честными и открытыми. И в этом заключается ее сила. "Я чувствую себя эмоционально на самом деле, заканчивая свой первый интервью в течение длительного времени, особенно в это с ID, который я заветной течение многих лет. Стоя на Запад Норвуд чертовски надземной платформы чтение его мне парашютных штанов, и все такое." Она, кажется, счастливым и расслабленным и больше, чем немного облегчение, и прямо сейчас, и как правило, в жизни. "Какое-то время, она почувствовала, как в этот момент не был собираешься прийти, потому что я не мог получить доступ к себе написать рекорд. Так что я супер довольный и очень горжусь песнями. Я сам гадят обо всем этом, но это будет интересно ". Что дальше? "Я хотел бы, чтобы правильно совершить поездку. Я бы хотел, чтобы Бритни в Лас-Вегасе. Не знаю, о более детьми. Может быть, после того, что сказал Ксавье, я пойду в кино ... Я хотел бы сделать еще один рекорд", она решает с чувство завершенности. "Я хотел бы быть в состоянии выдержать испытание временем и скоростью, что мир движется. Я хотел бы, чтобы делать записи навсегда со временем мне дали для этого. Если я могу сделать что я будете действительно чертовски рад ". У нас обоих есть слезы в наших глазах.

Источник : world exclusive: adele's first interview in three years

Настроение сейчас - Чyдное

Новий іконописний зразок, нещодавно прославленої ікони.

Матір Божа дивиться на нас, тих хто вбивав своїх дітей, тих хто був учасником цих вбивств, рекомендував скоїти цей страшний злочин або  мовчки погоджуючись знаходився поруч. Дивиться  на нас – тих,  хто живе в цей безумний та кривавий час, коли поруч  нами щоденно коїться  дітовбивство, а всі ми холднокровно мовчимо. Так хто з нас невинен? Христос  прийимає з рук ангела душу дитини, вбитої своїми батьками. Душу, яка виявилася не потрібною в цьому світі, повертають її Творцю.  З тіла дитини капає кров, котора з крапельки перетворюється на  криваве море. Яке покаяння ми повинні принести за це? Які сльози пролити?

Акафист  перед иконой Божьей Матери,  именуемой "Скорбящая о младенцах, во чреве убиенных "

Кондак 1

Агнче Божий, вземляй грехи мира, услыши стенание мое и скорби сердца моего вонми, возьми мое тяжкое бремя греховное, понесший немощи наша, приими в покаянии припадающую к Тебе, молящуюся из глубины души взывающую: Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Икос 1

Боже и Господи! Твое бо есть творение, но увы мне, в рай содеянный Адамов грех живет во мне и в телеси, и яко раба усердно работаю ему всегда, ныне же молю Тя: помилуй мя, Творче мира горняго; помилуй мя, Создателю естества дольняго; помилуй мя, Владыко сил Небесных; помилуй мя, Управителю тварей телесных; помилуй мя, Промыслителю всяческих; помилуй мя, слезы мои о гресех моих к Тебе приносящую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 2

Владыко всемилостивый, како столь гнусная грешница смею приступити к Тебе с молитвою моею, преступившая заповедь Твою, яже ты заповедал мне чрез Моисея пророка твоего: не убий; аз же убийца есмь, и увы, жесточайшая во сто крат, змеиного нрава, кий хотя на малое время дает чадам своим увидеть свет, последиже пожирает, аз же, окаянная, немилосердо лишила чад своих не токмо чувственнаго, но наипаче и истиннаго Света, Господа нашего Иисуса Христа, чрез Таинство Крещения озаряющаго; и ради временнаго телеснаго покоя избегая многочадства, еще во чреве своем убившая. А посему аз, омраченная сими и многими без числа грехами, надеюсь токмо на милость благоутробия Твоего, и со дерзновением зову Ти: Аллилуиа.

Икос 2

Глаголы жизни твои презреша, Господи, и по воле сердца моего ходиша, от самой юности моея даже до сего дня, ныне же в покаянии зову ти, Всещедре Спасе мой: помилуй мя, в беззакониих зачатую; помилуй мя, во гресех рожденную; помилуй мя, заповеди Твоя не сохранившую; помилуй мя, благодати Твоея лишившуюся; помилуй мя, о спасении своем не радеющую; помилуй мя, в сети страстей улучившую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 3

Добро и красно есть еже жити братии вкупе и друг друга любити, якоже заповедал еси нам, Спасе наш, яко гневающийся на брата своего, убийца есть, аз же гневом своим превзошла всех от века рожденных, наипаче же убийц, коих жертвы были различных причин, жизней и возрастов во времени, аз же, окаянная, лишила жизни тех, кои еще токмо получили время на жизнь от Тебя, Подателя жизни для их существования, но я в безумии моем безжалостно отымала ее еще во утробе моей, без страха Божия отвергая волю Твою и благословенный Тобою дар чадородия. Я своевольно вырывала из творческих рук Твоих невинных чад моих и перед глазами Твоими не стыдясь убивала их. Но судьбы их в деснице Твоей, Господи, а грех мой предо мною есть выну. Тебе Единому каюсь, и молю Тя, Блаже, на путь покаяния стопы мои направи, да со всеми покаявшимися грешниками вспою Тебе: Аллилуиа.

Икос 3

Едине ведый человеческою немощь, веси вся грехопадения моя, грехи юности моея не помяни, и от тайных моих очисти мя, зовущую Тебе: помилуй мя, великую грешницу; помилуй мя, закона Божию преступницу; помилуй мя, завета твоего нарушительницу; помилуй мя, яко Тебе, Владыце моему злом мзду воздавшую; помилуй мя, в покаянии к Тебе во единодесятый час пришедшую; помилуй мя, окаянную детоубийцу; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 4

Жизни подателю, Царю небесный, прииди и вселися в мя, грехами оскверненную и очисти мя от всякия скверны, и спаси, Блаже, душу мою, да зову Тебе спасаемая: Аллилуиа.

Икос 4

Заблудших, яко овча погибшее, взыщи мя, рабу Твою, Боже мой, удалившуюся от заповеди твоих в непроходимую дебрь страстей и своеволий, спаси мя, недостойную, тепле тебе стенящи, молящуюся и вопиющую: помилуй мя, своевольными грехами отягченную; помилуй мя, страстьми омраченную; помилуй мя, гордостию восхищенную; помилуй мя, завистию снедаемую; помилуй мя, неправдою исполненную; помилуй мя, не хотящий смерти грешника; помилуй мя, убийцу своих чад нарочитую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 5

Идеже хощеши, Всемогущий Боже мой, там и побеждается естества чин, победи во мне живущее, греховное естество мое, и силы его, влекущие меня ко греху, яко Ты еси Творец всяческих и Создатель естества, Божественною благодатию Твоею дух прав обнови во утробе моей, не отвержи мене от лица Твоего, и Духа Твоего Святаго не отыми от мене, и сотри достойно налагаемую на душу мою смертную печать детоубийцы, наложенную правосудием Твоим по шестой заповеди закона Твоего «не убий» и возстанови вновь грехами моими расторгнутый Твой вечный завет к нам, Господи, и возврати мои прежние добродетели, через грех погибшие, да невозбранно воспою Тебе: Аллилуиа.

Икос 5

Кто согрешил когда-либо, яко согрешила я, окаянная, коего греха не соделала, коего зла не вообразила в душе моей, но с раскаянным сердцем и со слезами прихожу к Тебе, Всещедре Господи, вопиюще: помилуй мя, неверную рабу Твою; помилуй мя, во гресех окамененную; помилуй мя, ближняго ненавидящую; помилуй мя, словом и делом обидящую; помилуй мя, душею и телом скверную; помилуй мя, совестию сожженную; помилуй мя, детоубийцу, Ироду подобную; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 6

Лучами благодати Твоея, Господи, просвети одеяние души моея, Светодавче, и спаси мя, да, радуяся, воспою Тебе: Аллилуиа.

Икос 6

Многое множество моих, Христе, прегрешений и яко ночь мрачное все житие мое, но не отчаявшаяся в милосердии Твоем, Спасе мой, яко Давид, вопию Ти: помилуй мя, в лености все житие иждившую; помилуй мя, о молитве за грехи нерадеющую; помилуй мя, неблагодарную за Твои благие внушения о покаянии; помилуй мя, закона Твоего не чтившую и заповеди не сохранившую; помилуй мя, яко мир и что в мире возлюбившую; помилуй мя, в суете мирской дни века моего иждившую; помилуй мя, яко подражая законам века сего и гнушаясь благословенным Тобою чадородием, детоубийство совершившую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 7

На небо очи мои возвожу к Тебе, Слове Божий, но бренно естество мое долу влечет мя, Спасе мой. О, Создателю неба и земли и всего, яже в них! Возстави мя к горнему яже ми мыслити и деяти, да всегда победно сердцем и усты воспою Ти: Аллилуиа.

Икос 7

Око имам лукавоеи всякия нечистоты исполненное, прелестию мира сего выну прельщаюся, тем же молю Тя, Всеблаже, отврати очи мои еже не видети ми суеты, да молебно зову Ти: помилуй мя, жаждущую верно Тебе послужити; помилуй мя, желающую поклонитися Тебе в духе и истине; помилуй мя, слезы покаяния моего яко жертву за грехи моя к Тебе приносящую; помилуй мя, прощение за убийство чад моих у Тебе просящую; помилуй мя, избавления от страстей моих от Тебе ожидающую; помилуй мя, зельно плачущую о тяжких и смертных моих согрешениях; помилуй мя, убийцу повинную суду Божескому и человеческому; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 8

Пощади мя, Господи, Спасе мой, пришедший в мир грешныя спасти, от нихже гнуснее всех я, но молю Тя, Всемилостиве Боже мой, приклонися на милость благоутробия Твоего, услыши сердечныя воздыхания моя, приими источники слез моих, теплыя душевныя молитвы, душе Спасе мой, да воспою Тебе: Аллилуиа.

Икос 8

Разбойнические злые помыслы нападоша на мя, совести моей спящей, увы мне, одежды светлыя, данные мне при крещении моем, за гнусность грехов моих лишилась, оттоле чадоубийство совершила, нага добродетели доселе пребываю, темже вельми стремлюся возвести очеса моя горе, долу поникшия за множество лютых, содеянных пред Тобою, Господи, и тако вопию к Тебе: помилуй мя, смертный грех содеявшую; помилуй мя, доселе во гресех коснеющую; помилуй мя, всякой мерзости преисполненную; помилуй мя, противоестественными пороками запятнанную; помилуй мя, чистоту девства своего не сохранившую; помилуй мя, яко благочестиваго материнства себе лишившую; помилуй мя, из чрева моего чада своя без времени извергшую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 9

Слезные ми подаждь Токи, Боже мой, да плачуся грех моих, и тако радуяся, возопию: Аллилуиа.

Икос 9

Тело мое осквернила тайнами мерзскими, душу мою омрачила безместными деянии моими, немощствует тело, немощствует и душа моя. К Тебе, Единому Непамятозлобному, Милосердному Судии и Богу моему припадая, молюся: помилуй мя, убийцу, яко память о судьбе изверженных чад моих приводит мя в трепет и ужас и неизглаголанное удивление: како Милосердие Господи и Судия Праведнейший, терпиши и благотвориши мя, адскую пресельницу, даже до сего дне и часа, всячески ожидая моего покаяния; помилуй мя, неоднократно обещавшую исправиться, и снова возвратившуюся ко грехам, яко пес на свою блевотину; помилуй мя, многое число убийств совершившую; помилуй мя, яко без страха Божия и материнской любви к чадам, но со свирепостью дикаго зверя чад своих растерзавшую; помилуй мя, яко волею своею грехи своя совершившую; помилуй мя, дух мой мерзскими помыслы осквернившую; помилуй мя, яко греховную жизнь свою и по сей день проводящую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 10

Уязвилася прелестию мира сего и преклонила колена пред ним, избрав пагубный путь мерзскаго закона его, забыв обещания свои, данные мною при Крещении и совершая одно за другим свои преступления, какие только подсказывал мне мир, я, наконец, достигла самой вершины смертных грехов – чадоубийства, но объятия, Отче, отверзти ми, Боже мой, потщися, доколе на конец жизни моея жертву хвалы принесу Ти, вопия: Аллилуиа.

Икос 10

Хищницы, убийцы, тати и вси нераскаянные грешницы Царствия Божия не наследуют. Аз же всякою неправдою и всякими мерзскими грехами осквернила тело и душу мою, сего ради душевнаго бедствия моего, припадая, зову Ти: помилуй мя, в Новом Завете благодатнаго Царства Твоего рожденную; помилуй мя, в Церкви, созданной Тобою, воцерковленную; помилуй мя, дарами Духа Святаго запечатленную; помилуй мя, Твоим Пречистым Телом и Животворящею Кровию окормленную; помилуй мя, во Христа крещенную, во Христа облеченную; помилуй мя, все сии благодеяния отвергшую и порочную жизнь избравшую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 11

Целомудрия дух даруй ми, Господи и Владыко живота моего, зане от самой юности моея лишилась добродетели, всю себя поработила страстем, дух и душу осквернила и тело растлила.

Боже щедрот и милосердия! Не погнушайся очисти мя, столь гнусную грешницу, создание Твое аз есмь, помилуй мя; и очисти мя от всякия скверны плоти и духа и сподоби мя дерзновенно пети Тебе: Аллилуиа.

Икос 11

Чаяния сердца моего, уповающаго на Тя не отрини, Господи, и не посрами мя пред ангелами и человеками на праведном и Страшном Суде Твоем, не осуди мя тогда по делом моим, но по милости Твоея прости вся грехи моя, вопиющей Ти: помилуй мя, сердце нечистое имущую; помилуй мя, демонским пленом пленшуюся; помилуй мя, во гресех рожденную, Крещением омывшуюся и паки, яко свиния в беззаконие впавшую; помилуй мя, язвы грехопадения души моея смрадны имущую; помилуй мя, от тяжких и смертных грехопадений моих в уныние и отчаяние впавшую; помилуй мя, всякий грех соделавшую и всякаго наказания достойную; помилуй мя, Создателю мой, и в покаянии приими мя, падшую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 12

Широтою любви Твоея, Боже мой, покрый вся грехи беззакония моего, приемлюще покаяние мое, да в любви к Тебе всегда зову: Аллилуиа.

Икос 12

Юность моя проиде в безумии моем, все житие мое иждившая во гресех, в лености и нерадении к покаянию, но старость моя ужасом смерти неминуемаго Суда Твоего приведе мя к покаянию.

Не отрини мене, Спасителю мой, и во единодесятый час пришедшую в Отчее объятие Твое и в покаянии зовущую: помилуй мя, яко кровь неповинных моих чад вопиет к Тебе, свидетельствуя о моем убийстве их; помилуй мя, Боже мой, естеством Триединый; помилуй мя, Господи, милосердием предивный; помилуй мя, Владыко, о наших согрешениях долготерпеливый; помилуй мя, Царю Святый, немощи исцеляющий; помилуй мя, любвеобильный, и отчаянных грешников любовию Своею согревающий; помилуй мя, Всемогущий, понесший немощи наша; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 13 (Читается трижды)

Явися имать знамение Сына Человеческаго на Небеси, в день оный страшнаго и втораго пришествия Судии живым и мертвым, Сына Божия Пречестный и Животворящий Крест. Тогда восплачутся вся племена земная. О, Иисусе Христе, Спасителю и Судие наш и всех Царю! даждь ми прежде дне онаго слезы покаяния, да плачуся теплее злых моих и пагубных деяний, имиже душу мою омерзих и твою Пречистую Кровь Завета Твоего горце преобидела! Да тогда же со ангелы, и со всеми святыми и праведными пою Тебе: Аллилуиа.

Икос 1

Боже и Господи! Твое бо есть творение, но увы мне, в рай содеянный Адамов грех живет во мне и в телеси, и яко раба усердно работаю ему всегда, ныне же молю Тя: помилуй мя, Творче мира горняго; помилуй мя, Создателю естества дольняго; помилуй мя, Владыко сил Небесных; помилуй мя, Управителю тварей телесных; помилуй мя, Промыслителю всяческих; помилуй мя, слезы мои о гресех моих к Тебе приносящую; Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Кондак 1

Агнче Божий, вземляй грехи мира, услыши стенание мое и скорби сердца моего вонми, возьми мое тяжкое бремя греховное, понесший немощи наша, приими в покаянии припадающую к Тебе, молящуюся из глубины души взывающую: Господи мой, Господи, радосте моя, помилуй мя, падшую.

Молитвы  перед иконой Божьей Матери,  именуемой " Скорбящая о младенцах, во чреве убиенных "

Помяни, Человеколюбче Господи, души отшедших рабов Твоих младенцев, кои во утробе православных матерей умерли нечаянно от неведомых действий, или от трудного рождения, или от некоей неосторожности, или сознательно загубленных и потому не принявших Святого Крещения. Окрести их, Господи, в море щедрот Твоих и спаси неизреченною Твоею благодатию, а меня, грешную (имя), совершившую убийство младенца в утробе моей, прости и не лиши Твоего милосердия. Аминь.

Господи, помилуй мя за убитых во чреве детей моих.

Милосердия двери отверзи нам, Благословенная Богородице, надеющиися на Тя, да не погибнем, но да избавимся Тобою от бед, Ты бо еси спасение рода христианскаго. Радуйся, Едина Пречистая Мати Единаго Создателя, Господа, Бога и Спаса нашего, Иисуса Христа! Буди ми Ходатаица в день страшнаго испытания, егда предстану Престолу Нелицемернаго Судии, яко да огненнаго прещения муки избавлюся молитвами Твоими, Едина Благословенная. Пресвятая Богородице, спаси нас!

О, Боже, Премилосерднейший Христе Иисусе, Искупителю грешных, ради спасения рода человеческаго Ты оставил еси, Всемилостиве, преславная Небеса и вселился еси во юдоль плачевную и многогрешную, Ты приял еси на Божественная рамена Твоя наша немощи, и понесл еси наша болезни; Ты, о Страдальче Святый, уязвлен был за грехи наша и мучим за беззакония наша, а посему и мы к Тебе, Человеколюбче, возносим наши смиренныя мольбы: приими их, о Преблагий Господи, и снизойди к немощам нашим и грехов наших не помяни, и праведный гнев Твой за беззакония наша на ны движимый отврати от нас. Кровию Твоею Всечестною обновивый падшее естество наше, обнови, Господи Иисусе Христе, Спасителю наш, и нас, во тли грехов сущих, и утеши сердца наша радостию всепрощения Твоего. С воплем и безмерными слезами раскаяния припадаем к стопам Твоего Божественного милосердия, и молим Тя: благодатию Твоею очисти нас от всех неправд и беззаконий жития нашего. Да во святыни Твоего Человеколюбия восхвалим Всесвятое Имя Твое, со Отцем и Преблагим и Животворящим Духом, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

О, Владыко, Господи Иисусе Христе, Сыне Божий! Премногия благости Твоея, нас ради человек и нашего ради спасения в плоть оболкийся, и распныйся, и погребыйся, и Твоею Кровию обновивый растлевшее естество наше, приими мое покаяние во грехах и услыши глаголы моя: согрешила, Господи, на Небо и пред Тобою, словом, делом, душею и телом, и мыслию ума моего. Заповеди Твоя преступила, не послушала повеления Твоего, прогневала благость Твою, Боже мой, но яко творение Твое есть, не отчаяваюся во спасении, но к безмерному Твоему Благоутробию дерзая прихожду и молюся Тебе: Господи! в покаянии даждь ми сокрушенное сердце и приими мя, молящуюся и даждь ми мысль благую, даждь ми слезы умиления, Господи, даждь ми по благодати Твоей положити начало благое. Помилуй мя, Боже, помилуй мя падшую, и помяни мя, грешную рабу Твою во Царствии Твоем, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

Господи, помилуй чад моих, умерших в утробе моей, за веру и слезы мои, ради милосердия Твоего,
 Господи, не лиши их Света Твоего Божественного.

Настроение сейчас - Чyдове

 Американец Мигель Фрэнсис отправился в Крым, чтобы своими глазами увидеть оккупационные войска, протесты местного населения, разруху и хаос, о которых пишут западные СМИ. Однако ему открылась совершенно иная картина. Жители Симферополя, Севастополя и Ялты, с которыми Мигель сумел пообщаться на улицах этих городов, рассказали о долгожданном воссоединении Крыма с Россией, об истории полуострова со времён Петра I до наших дней, о своих заботах, надеждах и чаяниях.

Источник  https://www.youtube.com/watch?v=xbFpxi5mb4k

Настроение сейчас - Радостное

Источник http://www.vesti.ru/videos/show/vid/660440/

 Родине

Они глумятся над тобою,
Они, о родина, корят
Тебя твоею простотою,
Убогим видом черных хат...

Так сын, спокойный и нахальный,
Стыдится матери своей —
Усталой, робкой и печальной
Средь городских его друзей,

Глядит с улыбкой состраданья
На ту, кто сотни верст брела
И для него, ко дню свиданья,
Последний грошик берегла.

 Первый фильм - о молодом Бунине, о становлении личности и таланта, о первых увлечениях и первых книгах, о неудачном браке с красавицей Анной Цакни и смерти их маленького сына. Бунин выбирает свой путь между Золотым и Серебряным веками русской словесности, между символистским издательством "Скорпион" и народническим "Знанием".
Дружба с Чеховым - событие всей бунинской жизни, он гостил на чеховской даче в Аутке. Фильм рассказывает об ироническом отношении Бунина к символистам, неприятии круга "декадентов" - Зинаиды Гиппиус, Константина Бальмонта. Бунин заявляет и отстаивает свою независимость от любых литературных течений.

 За блестящий перевод "Песни о Гайавате" Бунин удостоился своей первой Пушкинской премии (всего за годы жизни в России он получит их три). Он стал свидетелем погромов 1905 года и предсказал грядущий апокалипсис старой России.
Встреча с московской курсисткой Верой Муромцевой стала судьбоносной. "Медовое" путешествие они совершили на Святую Землю. А поездка в Италию, на Капри, связала Бунина многолетней дружбой с Горьким.
Бунина избирают членом Академии русской словесности, в Москве пышно отмечается юбилей его литературной деятельности. Но жизнь круто меняет октябрьский переворот, который Бунин категорически не принял. "Окаянные дни" - так он определяет время революции и гражданской войны. Бунины покидают сначала Москву, а потом и Россию.

Эмиграция Бунина четко определила его позицию - человеческую и писательскую. Он начал новую жизнь, и она оказалась длинной: 33 года в изгнании.
Париж не мешал, а помогал ему работать - ностальгией Бунин не страдал, русский язык и русскую культуру он унес с собой. Свою Россию он перенес в написанную во Франции "Жизнь Арсеньева", книгу, за которую будет удостоен Нобелевской премии. Первым из русских писателей.
На французской Ривьере, около Канн, Бунин встретит молодую русскую женщину, пробующую силы в прозе и поэзии, Галину Кузнецову. На вилле Бельведер несколько лет продлится их "жизнь втроем", пока певица Марга Степун не отберет у Бунина его последнюю любовь.

 Вторую мировую войну Бунин пережил во французском городе Грассе. Несмотря на трудности быта, а временами и голод, Бунин продолжал писать - из-под его пера появлялись один за другим блестящие рассказы о любви, впоследствии составившие сборник "Темные аллеи". Писатель внимательно следил за ходом военных действий, "болея" за Россию.
После войны Бунины вернулись в Париж. "Нобелевские" деньги, щедро пожертвованные Буниным коллегам, русским литераторам-эмигрантам, давно потрачены. Бунина пытаются переманить в СССР, суля различные блага: с ним встречаются советский посол Богомолов, сталинский лауреат Константин Симонов и его жена, актриса Валентина Серова.
Писатель вступает в конфликт и с частью эмиграции, обвинившей его в просоветских симпатиях. Несмотря ни на что Бунин до последних дней остается в твердой вере, что Россию, породившую Пушкина, "не одолеют до конца Силы Адовы". 

Режиссер: Максим Палащенко.
Сценарий: Наталья Иванова.
Операторы: Михаил Петелица, Михаил Панов.
Текст читают: Виталий Максимов, Лариса Лушина.
В ролях: Борис Романов, Любовь Толкалина.

 Фильм Никиты Михалкова.
В своем фильме-исследовании Никита Михалков анализирует книгу Ивана Алексеевича Бунина "Окаянные дни" - его дневниковые записи, которые он вел во время революции 1917 года в России, до своего отъезда из страны.
Никита Михалков проводит параллели с сегодняшним днем, размышляет о судьбе России, о русском характере, о причинах случившейся в 1917 году революции и о том, что такое революция для России.

Музей Анатолия Зверева открылся в Москве, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22, +7 495 730-55-26

Анатолий Зверев (1931 – 1986 ) ~ "Первый русский экспрессионист"

 Источник http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/46143/episode_id/562451/video_id/562451/

Настроение сейчас - Радостное

НИКИТЕ СЕРГЕЕВИЧУ МИХАЛКОВУ 70 ЛЕТ!

   

 

 

Никита Михалков

    

 

Режиссер, актер, общественный деятель, с чьим именем связано почти полвека отечественной и мировой культуры.

На фильмах Никиты Михалкова воспитано несколько поколений зрителей. Именно воспитано, потому что его кинематографические работы, затрагивая наиболее острые проблемы и болевые точки современности, всегда вызывают споры и дискуссии, заставляют мыслить, побуждают к действию. Разве это не самый плодотворный способ воспитания?

Адресованные в первую очередь интеллигенции, фильмы Михалкова всегда воспринимаются как глоток свежего воздуха, они не вписываются в равнодушно-спокойное течение «общекультурной» жизни, ломают устоявшиеся в интеллигентской среде штампы и стереотипы.

Кино Михалкова – и документальное тоже – всегда о России. Его думы и заботы – всегда о России. А еще его кино потрясающе красиво. Острый глаз художника видит и – главное! – показывает другим, как прекрасен этот сотворенный Богом мир, как красив и гармоничен, в частности, мир русской цивилизации со всей ее историей и культурой. И благодаря Михалкову-режиссеру, благодаря Михалкову-художнику эту красоту и гармонию видят и – уверены – правильно воспринимают даже те люди, которые России не знают, даже те, которые к России порой враждебны.

Но фильмы, интервью, выступления – вся профессиональная и общественная деятельность Никиты Сергеевича – это наиболее заметная, видимая часть его трудов. Хотелось бы вспомнить еще об одной важной инициативе Михалкова, о которой больше знают специалисты-историки, – об изданиях «Студии “ТриТэ”»: сборниках «Российский архив» и других книгах. Начав выходить в 1990-х годах, когда, казалось бы, пошел необратимый процесс всеобщего одичания, эти сборники, возвращая историческую память, представляя достойные для подражания образцы далекого и недавнего прошлого, давали надежду на предстоящее крепкое и нравственно осмысленное жизнеустройство. Да и сам факт выхода подобных книг укреплял дух и спасал от отчаяния.

Любить Россию и быть вне православной веры, быть не со Христом – нельзя. Потому что Россия – всегда со Христом. И только верующий человек может во всей полноте почувствовать, воспринять Россию, адекватно передать это свое ощущение другим – так, например, как чувствует, понимает и говорит о ней Никита Михалков.

От всей души поздравляем Никиту Сергеевича с юбилеем, желаем ему непоколебимой духовной стойкости, твердости в воплощении задуманного, в отстаивании русского взгляда на мир, бодрости духа и крепости тела. Многая и благая лета!

***

В этот юбилейный день предлагаем нашим читателям высказывания Н.С. Михалкова на разные темы, близкие каждому, из его книги «Публичное одиночество».

Автор

 

Никита Михалков

По моему глубокому убеждению, есть только один критерий оценки автором своего произведения: стыдно тебе за сделанное или не стыдно? А стыдно может быть только тогда, когда снимаешь фильм для того, чтобы кому-то понравиться, когда импульс, толчок к делу не в тебе самом, не в твоей душе, сердце и совести. Если же ты искренен, если веришь в то, что делаешь, если отвечаешь за свои слова, за свой фильм и готов их отстаивать на любом строжайшем критическом зрительском суде, то стыдно тебе не будет даже за свои ошибки, ибо это ошибки человека, гражданина, художника, искренне верившего в то, что он делает.

 

Безверие

Я убежден, что все то ужасное, что случилось с нашей страной и русскими людьми в прошлом, ХХ веке, на сто процентов связано с безверием. Можно ссылаться на красный и белый терроры, голод, разруху, индустриализацию, коллективизацию, репрессии; но все то, что мы получили, связано, прежде всего, с безверием.

*

Зачем все спрашивают у Бога: «Почему, Господи, мне так плохо?!» И ни­кто не спросит: «Почему мне, подлецу, так хорошо?»

Зачем все спрашивают у Бога: «Почему, Господи, мне так плохо?!» И ни­кто не спросит: «Почему мне, подлецу, так хорошо?» Недаром старец сказал: «Не требуй справедливости у Бога, ибо, если бы Бог был справедлив, он давно бы тебя наказал».

«Бесогон»

Интервьюер: Вы завели свой блог в Интернете. Зачем?

Я вынужден был это сделать, потому что появилось около двадцати бло­гов и сайтов под моим именем, где писались глупости несусветные, мер­зости и хамство, к чему я не имею никакого отношения. Но для людей не­сведущих – это был я. Причем, если вы обратили внимание, я не просто где-то пишу, я выхо­жу на экран и говорю: «Хотите меня слушать – слушайте здесь. Это я. Все остальное – фальшивка». А название «Бесогон» – это в честь моего небесного покровителя святого великомученика Никиты.

С Божией помощью

На Афоне в монастыре был настоятель, он был капитаном во время вой­ны. На Курской дуге он был обожжен, лежал раненым и умирал, и он видел над собой Покров Божией Матери. И дал обет: «Если выживу – уйду в мо­нахи». Покров Божией Матери на Курской дуге видели очень многие.

*

Не хочу мистифицировать, но я убежден, что количество унижений, оскорблений, боль и ужас достигли пика. То, что сумел наш человек под­няться над этим, это и Божия воля, и русский дух.

Вера

Интервьюер: Вы всегда были верующим человеком?

Да, хотя я очень боялся за отца, когда ходил в храм. Но это воспитание матери, духовный мир которой был связан с православием. Мои дети пели в церковном хоре. Младшая пятилетняя дочь на вопрос, что самое важное в жизни, отвечает: «Терпение», а что самое трудное: «Богу молиться». Это действительно труд – большой, требующий огромных усилий.

*

 

Среда первой седмицы Великого поста. Чтение канона прп. Андрея Критского в Сретенском ставропигиальном монастыре

    

 

Розановская фраза: «Человек без веры мне неинтересен» – когда-то пораз­ила меня своей резкостью, а потом я понял, что в ней есть такая правда! Потому что человек так или иначе пытается восполнить отсутствие веры знанием. А знание без веры только умножает скорбь внутри человека.

*

Как только вы начинаете пытаться понять веру, то тут же перестаете верить. Почему, как мне кажется, Всевышний перестал являть чудеса, как это было в IX–XI веках? Потому что ему стали говорить: «Ты покажи, тогда я поверю».

Власть

Власть – это тяжелейший крест. И давать ее можно только тем людям, для кого это действительно крест, а не мечта

Власть – это тяжелейший крест. И давать ее можно только тем людям, для кого это действительно крест, а не мечта. Я очень боюсь тех, для кого власть – мечта. Боюсь смертельно и очень не хочу, чтобы эти люди власть получали. Знаете, есть такая замечательная короткая молитва. Владыка Сергий сказал: «Господи, сделай так, чтобы моя воля не перешибила Твоей».

*

Неопределенность для России с ее масштабами, просторами, часовыми поясами – это самое страшное и опасное, причем не только для самой России… Я считаю, что безвластие для России и последствия безвластия в России намного более жестокие и кровавые, чем последствия любой (пусть меня осудят), любой, пусть даже самой худшей власти.

Воспитание

Моя мама всегда говорила: «Воспитывать надо, пока поперек лежит, вдоль лег – уже поздно!» Поэтому надо водить детишек в церковь, в воскресную школу, читать им русские сказки. Тогда, подрастая, они будут ощущать себя частью ве­ликой Родины, ее истории и культуры.

Враги

Врагов у меня нет. Враг – это тот, по отношению к кому испытываешь чувство той же силы, адекватного накала. В моей жизни такие люди отсутствуют. Я ни­кому не навредил, никого не снял с работы, ничего ни у кого не отнял и не украл. Если кто-то считает себя моим врагом – это его проблемы и его опусто­шение.

Главное в жизни

Самое главное понятие в жизни: «Значит, так надо»… Это потрясающая фраза, сказанная моей матерью

Самое главное понятие в жизни: «Значит, так надо»… Это потрясающая фраза, сказанная моей матерью. Она сказала три великих вещи. Первая: «Значит, так надо». Вторая: «Если тебе что-то катится в руки, катится очень легко и стоит только руки протянуть, чтобы это получить, – подумай, сколько человек из десяти это сделали бы, не задумываясь. Если больше пяти – откажись». И третье: «Бери чуть меньше, чем то, на что ты, как тебе кажется, имеешь право». И в этом – рождение твоей независимости, когда никто не сможет снисходительно похлопать тебя по щеке и сказать: «Да ладно, чего там, мы же все понимаем…»

Грех и стыд

Мой двоюродный дед Дмитрий Петрович Кончаловский в своей заме­чательной книге «Пути России» написал следующую фразу: «В государстве, где утеряно понятие стыда и греха, порядок может поддерживаться только полицейским режимом и насилием». Понимаете, человек, в котором живут понятия греха и стыда, не станет красть деньги. И не потому, что ему по-человечески боязно, а потому, что ему по-настоящему страшно – нарушить одну из Божиих заповедей.

 

Никита Михалков

    

 

XXI век

Скорость получения информации сегодня настолько велика, что человеческий мозг, мне так кажется, пока что на это всё не рассчитан. Поэтому человек начинает жалеть время на то, чтобы услышать другого человека. А это начало конца…

Достижения

Интервьюер: Какие из ваших достижений Вы считаете самыми значимыми?

Мне кажется, что самое большое мое достижение за последние годы, – это что меня не сломали те, кто очень хотел сломать. А ведь как только не изгаля­лись и сейчас изгаляются… Главное, что ты понимаешь: ты поступаешь так, потому что не мо­жешь поступить по-другому. Главное мое достижение, что Бог дал мне удержаться от гнева, злобы, мстительности и дал мне возможность продолжать делать свое дело. И на­деюсь, что остались люди, которые хотят видеть мои картины.

*

Я привык, что многие принимают мое поведение как снобизм, надмен­ность. Я всегда ощущаю на себе чужую зависть. «Хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспоривай глупца!» Александр Сергеевич Пушкин всё сказал, мне нечего добавить.

Запад и Россия

Цивилизованный Запад так называемая за­гадочная русская душа вовсе не интересует. Запад интересуют гигантские богатства, сокрытые в российской земле, леса, запасы питьевой воды. Короче, всё то, чего в мире становится всё меньше. Спокойствие и мир на территории России их интересуют разве только потому, что Россия – это ядерная держава, и если, не дай Бог, здесь что-нибудь начнется, то не по­здоровится никому.

Либеральная идея

Либеральная идея для России на сегодняшний день – гибель. Вот этот немножко поправил, теперь пусть другой немножко поруково­дит – эти штуки проходят в маленьких странах. Они не могут существо­вать в стране таких масштабов. Или каждый регион будет в результате делиться, как в прежние времена, на отдельные княжества, которые будут существовать своей жизнью. Это развал страны, развал России, гибель мира.

Культурный иммунитет

Очень важно, чтобы в первую очередь дети наши, которым сегодня че­рез Интернет и современное телевидение открыт весь мир, имели в себе внутренний, устойчивый культурный иммунитет: Пушкин, сказки, былины; вера, стремление следовать запове­дям, знание родных культурных основ и традиций. Я имею в виду не академические знания, а знания модальные и экзи­стенциальные: вот это – можно, а это должно, а то грешно.

Интеллигенция

Я не считаю, что интеллигенция должна обслуживать власть. Она долж­на служить своему Отечеству. Но пребывать в вечной оппозиции к власти просто потому, что это власть, очень глупо, по-моему. Более того, это чи­стое безбожие.

Раздербанивание страны изнутри – чем, в сущности, и является вечное интеллигентское противостояние власти – дурно заканчивается. Тогда по­являются Грозный или Сталин. И силой сохраняют то, чего мы не удержа­ли, потому что не хватило благоразумия, доброй воли…

Критика

Вся эта критика – это удел неудачников. Сам ничего не могу, дай хоть обгажу другого, известного какого-нибудь человека – глядишь, и прослав­люсь.

*

 

Никита Михалков

    

 

Публичное осуждение вызывает именно то, что наиболее опасно для бе­совщины. То есть медленное, спокойное, поступательное движение нацио­нального самосознания народов, населяющих нашу державу. Это вызывает раздражение и панический ужас.

Любовь

Любовь – это всё. Это жизнь… это вера. Достоевский сказал гениально: если я узнаю, что истина вне Христа, я предпочту остаться с Христом, нежели с истиной. И он же сказал: красота спасет мир. В этих двух фразах, где нет слова «любовь», в общем-то, основой ответа является понятие «любовь».

Народ

Народ может какое-то время ошибаться, какое-то время его можно об­метывать, но все равно рано или поздно он точно понимает: врут ему или нет.

Новомученики

Мы знаем историю наших древних святых, но не знаем историю новомучеников, которые жили практически в наше время и которым Бог дал возможность удержаться в этом кровавом водовороте и встать вровень с нашими древними святыми. А мы не знаем, как они сумели устоять и не предать своей веры, как они своей силой и энергией смогли удержать других вокруг себя…

Обиды

Обиды мешают жить. Я не хочу на это тратиться… Если тебя хотят обидеть, то не стоит давать наслаждения тому, кто хочет тебя обидеть. А если не хотят, то можно простить. Режиссер вообще не должен быть обидчив. Ты не можешь стать в оппозицию и не снимать потому, что тебя обидели. Это смешно. Режиссура – жестокая профессия. Если обижаться, то из-за постоянных неполадок всё время будешь в конфронтации с кем-то…

Отечество

Я никогда и ни за что не хотел бы покинуть мое Отечество. Это моя Родина, это моя энергия, моя память и мои корни…

Ошибки

Что касается моих ошибок? Я уповаю на то, что Бог прощает ошибки…

Для меня освободиться от того, что меня гнетет, возможно только через исповедь и причастие. Тогда ты чувствуешь, что ты не один, а человек ве­рующий не может быть один, даже если он в одиночестве… А если ты освободился от тяжести греха через исповедь и причастие, значит, у тебя есть силы жить дальше.

Политика

Интервьюер: Можно ли совмещать занятия политикой с верой в Бога?

Только тот, кто верит в Бога, должен заниматься политикой. Иначе что ж за ужас-то будет?

 

Никита Михалков

    

 

Правда

Правда, любая правда (жестокая в особенности) без любви есть ложь.

Православие

Православие для русского народа – это и грамотность, и нравственность, и духовность, и основа отношений между людьми. Православие – система координат, столь важная и нужная для человека и общества. Именно Православие давало и дает людям ощущение равноправия, потому что все чувствуют себя равными перед нелицеприятным Богом.

Предательство

Интервьюер: Что страшнее предательства?

Страшнее этого может быть только отсутствие Бога в человеке и отсут­ствие потребности в Боге. Одиночество – это отсутствие потребности в Боге.

Президент

Я думаю, основное качество лидера страны – точное понимание дыха­ния этого огромного пространства… Ощущение масштаба страны…

Раскаяние

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот. Я не могу испытать это потрясающее ощущение, когда не в чем каяться. У меня есть в чем каяться и есть в чем исповедоваться. И это мучит.

Режиссер

Режиссер – чело­век, отвечающий за всё. Государство доверяет нам деньги, народ – свои надежды и желание увидеть настоящее искусство. И подводить никого мы не вправе.

 

Никита Михалков

    

 

Россия

Я убежден, Россия – это крест, где вертикаль – власть, а горизонталь – экономика и культура. И тогда возникает та самая гармония – когда то, что хочешь, совпадает с тем, что можешь.

*

Россия – это данность. Она была, есть и будет, что бы кто ни делал… Нужно обладать поистине уникальным отсутствием исторического чутья и слуха, чтобы не понимать: в России никакие реформы невозможны, если они не вписываются в кор­невую систему народного исторического миросозерцания.

Русский

Русский… Это не национальность. Это состояние души.

*

Русскому человеку мало предложить деньги, ему надо иметь идею, иначе он потеряет силу, рабочую и жизненную.

Святой человек

Святой – это тот, кто всегда и каждому делает лучше, чем себе. Всегда и каждому. Так просто – и так невыполнимо

Я недавно прочел, что означает «святой человек». Меня это потрясло. Святой – это тот, кто всегда и каждому делает лучше, чем себе. Всегда и каждому. Так просто – и так невыполнимо.

Успех

Сомнение, неудовлетворение от того, что что-либо недоделано, является все-таки основой для движения… Думаю, что человек, который чувствует себя успешным, уже находится на пути к проигрышу, потому что достаточно ограничен.

Я

Интервьюер: Допустим, вам предстоит попасть в совершенно иную цивилизационную среду. И для того, чтобы сохранить способность к са­моидентификации, разрешено взять с собой пять предметов. Что бы вы взяли?

Евангелие.

Высушенный на Троицу березовый веничек.

Иконку, мамой подаренную, освященную на мощах Серафима Саровского.

Наверное, фильм Барнета «Окраина», «Андрея Рублева» Тарковского.

Семейные фотографии.

Да. Это всё.

*

Я не хочу быть понятным, я хочу быть понятым.

 

Редакция Православие.Ru

 

21 октября 2015 года

 

 Источник http://www.pravoslavie.ru/jurnal/86947.htm

Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. Центральный образ, к которому он обращался на протяжении почти всей жизни, – это образ лермонтовского Демона. Еще при жизни о художнике ходило много слухов – о том, например, что он продал душу дьяволу, и тот открыл ему свое истинное лицо. Увиденное привело к слепоте и помешательству, и последние годы жизни художник провел в клинике для душевнобольных. Что же тут правда, а что – вымысел?  

Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Впервые он обратился к этой теме в 1890 г., когда ему довелось работать над иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Лермонтова. Часть рисунков так и не попала в книгу – современники не смогли оценить по заслугам талант художника. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Только спустя десятилетия после смерти Врубеля искусствоведы сошлись во мнении, что это лучшие иллюстрации к лермонтовской поэме, тонко передающие саму суть персонажа.
 

Врубель посвятил Демону несколько картин, и у всех персонажей – огромные, переполненные тоской, глаза. Увидев их, невозможно представить лермонтовского Демона другим. Врубель писал: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том властный и величавый». Именно таким мы видим его на картине «Демон (сидящий)». Скрытой силы и мощи в нем столько же, сколько скорби и обреченности.
 

В понимании Врубеля, Демон – это не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески означает просто «рогатый», «дьявол» – «клеветник», а «демон» означает «душа». Это очень роднит его с лермонтовской трактовкой: «Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет!».
 

«Демон (сидящий)» – самая известная работа Врубеля. Однако кроме нее, есть еще несколько полотен на ту же тему. И написаны они были в то время, когда художника начала одолевать болезнь. Первые признаки психического расстройства проявились в то время, когда Врубель работал над «Демоном поверженным», в 1902 г. А в 1903 г. случилась трагедия – умер его сын, что окончательно подорвало душевное здоровье художника.
 

С тех пор и до самой смерти в 1910 г. Врубель живет в клиниках, а в краткие моменты просветлений создает выдающиеся произведения, от которых веет чем-то потусторонним. Возможно, это и дало повод современникам утверждать, что художник продал душу дьяволу и поплатился за это собственным здоровьем. 
 

Никто не знает, какие видения посещали Врубеля в конце жизни, и было ли это на самом деле мистическим откровением потусторонних сил – но это действительно свело его с ума. А в глазах демонов на его картинах написано больше, чем можно объяснить словами.
 

 ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ИКОНОПИСЦЫ ~ Русская семерка

 

 Шинкарчук ~ Графика ~ Yραφικος ~ Yραφω 2014

 

 

 

 

 

Источник http://www.kulturologia.ru/blogs/180915/26315/

Джереми Корбин. © / Peter Nicholls / Reuters

Кризис с беженцами, разворачивающийся в континентальной Европе, оставил несколько в тени поистине революционные события, происшедшие в политической жизни Великобритании. 

Туманный Альбион, считающийся родиной и эталоном современного парламентаризма, давно приучил весь мир к тому, что английские политики строго придерживаются рамок приличий и не позволяют себе резких высказываний в адрес политических оппонентов.

Тем удивительнее выглядит реакция премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона на избрание новым лидером оппозиционной Лейбористской партии Джереми Корбина.

В своём микроблоге в «Твиттере» Кэмерон заявил, что Лейбористская партия с Корбином во главе является угрозой национальной и экономической безопасности Соединённого Королевства, а также угрозой для каждой британской семьи.

Столь резкие высказывания британского премьера говорят о том, что произошло нечто чрезвычайное, из-за чего Дэвид Кэмерон совершенно лишился самообладания. 

David Cameron 

 

✔@David_Cameron

Посольство России в Великобритании также в «Твиттере» не упустило возможности уколоть премьер-министра за это высказывание. «Только представьте себе заголовки британских СМИ, если бы российский президент назвал главную оппозиционную партию угрозой нацбезопасности?» — иронизируют российские дипломаты.

 

Эми Уайнхаус ~ Кэмден-таун Лондон ~ Открытие памятника певице

Чтобы понять, насколько резко для Великобритании звучат слова Кэмерона, достаточно привести исторический пример. Осенью 2014 года был опубликован черновик речи «железной леди» Маргарет Тэтчер, которая должна была быть произнесена в 1984 году. В черновике содержались предельно резкие высказывания в адрес лидеров Лейбористской партии и такие обороты, как «внутренние враги», «разрушители демократии, ведущие страну к анархии».

Ознакомившись с проектом речи, английские журналисты сошлись во мнении, что речь Тэтчер могла стать самой провокационной в её карьере и привести к совершенно непредсказуемым последствиям. Однако «железная леди» так и не произнесла ту речь.

Дэвид Кэмерон, как и Тэтчер, представляющий Консервативную партию, пошёл дальше своей предшественницы и выступил с обвинениями в адрес нового лидера лейбористов ещё до первой встречи с Корбином в качестве главного британского оппозиционера в стенах парламента.

Кто же такой Джереми Корбин и почему его избрание лидером Лейбористской партии вывело из себя главу британского правительства?

Eric Clapton "Slowhand" ("Медленная рука")

 

Одно из прозвищ нового главы британской оппозиции звучит как «Красный Корбин». Это не преувеличение — политика столь радикально левых взглядов давно не было среди политической элиты Англии.

66-летний Джереми Корбин начинал карьеру в 1970-х годах с выборов в городской совет лондонского округа Харингрей. В парламент Великобритании Корбин впервые был избран в 1983 году, примкнув к группе с многозначительным названием «Социалистическая компания».

Своей приверженности социалистическим взглядам Корбин не скрывал никогда и считался одним из самых ярких представителей леворадикального крыла Лейбористской партии.

Корбина можно назвать одним из самых яростных противников того политического курса, которым движется Великобритания последние десятилетия. Он сторонник отказа Великобритании от ядерного оружия, выхода страны из НАТО и полного роспуска этого военного блока.

Красный Корбин выступает против участия Великобритании в военных операциях в различных точках планеты. Он входил в число парламентариев-лейбористов, добивавшихся расследования причин начала войны в Ираке.

Джереми Корбин. Фото: Reuters/ Peter Nicholls

Корбин является сторонником объединения Ирландии при республиканской форме и, более того, весьма скептически отзывается о сохранении самого института британской монархии. Новый лидер лейбористов — сторонник решения спора с Аргентиной о Фолклендских островах путём переговоров. Он весьма положительно отзывался о политике ныне покойного главы Венесуэлы Уго Чавеса.

КРИС РИ "ПРИСТАНИЩЕ"

 

Во внутренней политике Корбин является убеждённым сторонником национализации железных дорог и предприятий энергетической отрасли, а также ратует за повышение налогов для наиболее состоятельных слоёв населения. 

Радикализм Корбина особенно ярко проявился в период нахождения на посту премьер-министра лейбориста Тони Блэра. Эксперты подсчитали, что каждое четвёртое голосование Корбина в парламенте расходилось с общей позицией фракции лейбористов.

Во время кампании по выборам нового лидера лейбористов Тони Блэр мобилизовал весь свой авторитет для того, чтобы не допустить победы Джереми Корбина.

«Если Джереми Корбин станет лидером, партия не просто потерпит поражение, она будет аннигилирована, стёрта с лица земли. Остановите его, пока не поздно!» — восклицал отставной премьер со страниц The Guardian.

Pink Floyd ~ "КОТЫ И БАБЛО"

Британские СМИ и вовсе не выбирают выражений в адрес Корбина. «Последний «полезный идиот» Путина в Европе» — это ещё не самое резкое, что было сказано в адрес политика накануне внутрипартийных выборов.

Действительно, Корбин категорически не вписывается в нынешнюю политическую линию Великобритании в отношении России. Он солидарен с российской позицией по кризису в Сирии, с пониманием отнёсся к присоединению Крыма к России, полагает, что в эскалации украинского кризиса виноваты страны Запада. Убеждённый антифашист, Корбин не стесняется говорить о роли нацистов в государственном перевороте на Украине. Он открыто говорил о том, что поджог Дома профсоюзов в Одессе являлся делом ультраправых радикалов, которым потакал киевский режим. Корбин обвинял новые украинские власти в страданиях и бедствиях жителей Донбасса и в развязывании войны против собственного народа.

А ещё, что, с точки зрения английского политического истеблишмента, и вовсе не лезет ни в какие ворота, Джереми Корбин в качестве альтернативного источника получения информации о событиях в мире рекомендует всем телеканал Russia Today, которому не раз давал интервью.

Мощнейшая пропагандистская кампания, развёрнутая против Джереми Корбина, казалось, исключала возможность его победы на выборах главы Лейбористской партии. Тем более что, в отличие от другие представителей лейбористов, за ним не стояли крупные спонсоры, а вся его избирательная кампания финансировалась за счёт рядовых сторонников, делавших небольшие взносы.

BEATLES ~ БИТЛАМ МОИ РАССВЕТЫ

Если бы выборы лидера Лейбористской партии проходили в узком кругу партийных функционеров, шансы Корбина на успех были бы равны нулю. Однако традиции британской политики таковы, что решение этого вопроса было отдано на голосование более чем 420 тысяч членов партии и профсоюзных активистов.

Итог голосования — оглушительная победа Джереми Корбина, которого поддержали свыше 59 процентов проголосовавших. Ближайший конкурент отстал от Корбина на 40 процентов.

Британские политологи уже заговорили о том, что в Лейбористской партии возможен раскол, ибо сторонники умеренного курса не смогут воспринимать Корбина как своего лидера.

Этот прогноз, конечно, заслуживает внимания, но гораздо важнее то, почему вдруг Красный Корбин смог заручиться столь убедительной поддержкой сторонников лейбористов.

Как ни странно, но причиной этого во многом является заклятый недруг Корбина Тони Блэр.

Во времена премьерства Блэра политика, проводимая правительством лейбористов, перестала отличаться от курса, проводимого консерваторами. Отказываясь от левоцентристских позиций, Блэр всё больше дрейфовал вправо, и в итоге партия под его управлением утратила своё лицо.

 

 

Окончательный итог этому курсу подвели парламентские выборы 2015 года, на которых Лейбористская партия во главе с наследником Блэра Эдом Милибэндом потерпела ощутимое поражение, потеряв 26 депутатских мест. А если учесть, что на выборах 2010 года лейбористы проиграли, лишившись 91 места, то общий итог последнего десятилетия для партии выглядит абсолютной катастрофой.

Freddie Mercury "The Show Must Go On"

По мнению политологов, причина провала лейбористов в том, что они, следуя заветам Блэра, превратились в настоящего «клона» Консервативной партии. Завоевать голоса сторонников консерваторов такая политика не помогает, зато она приводит к разочарованию тех, кто привык видеть в лейбористах «левую альтернативу».

Поддержка, оказанная сторонниками партии Джереми Корбину, свидетельствует о том, что от Лейбористской партии ждут реально оппозиционной программы, а не её имитации.

Нет сомнений, что Джереми Корбину на его новом посту придётся очень нелегко. Слишком для многих как в Великобритании, так и за её пределами он неудобен, поскольку не вписывается в установленные рамки.

Но сама победа Корбина на партийных выборах говорит о том, что многие британцы устали жить в этих самых установленных рамках и хотят перемен. И Красный Корбин для таких — символ того, что подобные перемены возможны.

Источник http://www.aif.ru/politics/world/torzhestvo_krasno...sovali_za_socializm#id=2518321

Amedeo Bocchi (1883 - 1976)

Источник  http://www.liveinternet.ru/users/pmos_nmos/post298579011/

 Дни празднования: 16 октября (3 октября) по случаю освящения в этот день в честь ее храма.

 

 

Особо почитаемой святыней в мрнастыре является икона Божией Матери, именуемая "Трубчевская", которая была писана в городе Трубчевске (Брянская область) монахом Челнского мужского монастыря Евфимием в 1765 году., как значится в надписи на иконе.
Подробных сведений о том, как оказалась икона в Троице-Скановом монастыре, не сохранилось. Эта икона числится в списках чудотворных икон России, хотя письменных свидетельств о чудотворениях не сохранилось в связи , с пожаром 26 апреля 1676 года, при котором сгорели все документы о монастыре. Но остались воспоминания и рассказы старожилов о чудесной помощи этой иконы.
Страшное несчастье в конце прошлого века дважды , обрушивалось на Наровчат обвальной эпидемией холеры. Сотни жизней поглотила кладбищенская земля. Из поколения в поколение передается рассказ о том, как в один из этих тяжелых дней, переживаемых наровчатцами, при стечении множества народа духовенством был начат крестный ход вокруг города с выносом иконы из Троице-Сканова монастыря.
Как гласит летопись, благоговейные чтители этой иконы приписывали милосердию и покровительству Царицы Небесной скорое прекращение эпидемической болезни. В знак особого почитания иконы, прихожанами неподалеку от монастыря в 18531 году была построена кладбищенская церковь во имя Трубческой Божией Матери.
В 30-е годы, после разграбления и закрытия монастыря, икону взяли в Наровчатскии краеведческий музей, где она пролежала в хранилище, оприходованная, почти полстолетия в пыли и забвении. На грязную, истрепанную икону, с которой были сняты драгоценные камни, серебрянная риза, не обращали внимание и использовали как стол для экспонатов. При очередной описи музейных ценностей против строки "Трубчевская икона Божией Матери" написали: "утеряна". Это было в 1975 году.
Но икона нашлась все в том же запаснике через 18 лет, когда возобновился поиск пропавших музейных ценностей. По дате ее написания, обнаруженной в нижнем углу, и по другим признакам, компетентная комиссия признала в ней утерянную икону.
Вновь возвратившуюся в монастырь икону решили сфотографировать. Был хмурый день. Небо застилали черные тучи. Угол, где находилась икона, был совсем темным, только лампадка еле освящала лик Матери Божией. "Бесперспективное дело, -сказала посетительница, наводя объектив фотоаппарата на икону, - что ж, попробуем..." И вдруг сверху, из-под купола храма в решетчатое окно хлынул поток солнечного света. Икона освятилась, заиграв всеми красками. Вокруг головы Матери Божией и венца засиял нимб. Дважды щелкнул фотоаппарат и снова тучи закрыли солнце, стало темно. Присутствующие были поражены и радостно удивлены: "Икона радуется своему возвращению..." (Из воспоминаний В. А. Полякова).
Долгое пребывание иконы в запасниках музея, небрежное отношение к ней сделали свое дело: покоробилась доска и холст, кое-где появилась плесень. По благословению ныне почившего в Бозе Высокопреосвященнейшего Владыки Серафима, архиепископа Пензенского и Кузнецкого, икону отправили на реставрацию в Свято-Троице-Сергиеву Лавру.
И вот икона вновь в монастыре. Для нее сделан искусной работы киот. Икона Царицы Небесной, перед образом которой молилось не одно поколение, вернулась в Сканову обитель обновленная. И верующие, прикасаясь к ней, получают всеосвящающую благодать Святаго Духа.

КИЕВО-БРАТСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ

Источник http://shinkarchuk.ucoz.com/publ/pravoslavie/trubc...f_the_mother_of_god/6-1-0-1578