Portrait of a young Russian girl, Hermitage Fine Art

Степа́н Фёдорович Александровский
Stepan Fedorovich Alexandrovsky (Russian, 1842-1906)

АкварельноПортретное с аукционов и музеев

Jeune Demoiselle, Aguttes, Neuilly

Степа́н Фёдорович Александровский (1842—1906) — русский живописец, академик портретной и акварельной живописи (с 1874, за портрет Д. А. Милютина).
Степан Фёдорович Александровский родился в 1842 году в городе Риге.

Он воспитывался в тамошней Классической гимназии и предназначал себя к медицинской деятельности, но поддался своему влечению к живописи и, переселившись в столицу Российской империи город Санкт-Петербург, поступил учеником в Императорскую академию художеств.

Посещая академию, Александровский был награждён в 1861 году малой серебряной медалью за портрет, написанный с самого себя.

PORTRAIT OF GRAND DUCHESS ELIZAVETA FEDOROVNA (Сотбис)

********

 

Тимофеев Василий Тимофеевич

Timofeev Vasili Timofeevich (Russian, 1835-1913)

Девушка с букетом сирени/A Girl with a Bouquet of Lilacs

---

---

Они - как выплеск синевы Художником разлитой На кисти зарев огневых С волшебною палитрой. Блестящ творения итог!

Смотрю, как не без грусти Смешались запад и восток В глазах красавиц русских.

Мёл север снегом в небеса, Укрыв белянок в сани, Когда Создатель их писал Берёзовые станы.

Творец над красками робел. Ну, кто б ещё так добро И восхитительно воспел Красавиц русских образ!

В глазах озёрных глубина, В лучах рассветных лица – Работа яркая видна Большого Живописца.

И в платьях, выцветших от бед, И в вышивках монарших Для нас божественнее нет Красавиц русских наших.

© Copyright: Владимир Мусатов 3, 2014 Свидетельство о публикации №114072805992

---

---

"Seller of spring flowers"/"Продавец весенних цветов"

Тимофеев Василий Тимофеевич (1835 — 1914) русский художник, живописец-портретист, жанрист, график родился в 1835 году в селе Сергиевское (Кадыковка) Симбирского уезда Симбирской губернии в семье крепостных крестьян. В возрасте 22 лет (1857) получил вольную. И со следующего года стал вольнослушателем в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге до ее окончания в 1864 г.
Певец девичьих и женских головок, автор портретов современников и современниц Василий Тимофеевич Тимофеев получил образование в Академии художеств как вольноприходящий ученик.
В 1864 году ему было присвоено не самое престижное звание художника третьей степени за работу "Мальчик-еврей твердит молитву".

КРЕСТЬЯНСКАЯ ДЕВУШКА С БУСАМИ

********

Творчество русского «деревенского» художника известно далеко не всем его соотечественникам. Тем интереснее изучать сейчас жизнь человека, которого помнят самые известные аукционные дома и картинные галереи. Его биография – повесть о том, как истинный талант получает путёвку в жизнь. Жизнь счастливую и небессмысленную, творческую.

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1868-1945 THE YOUNG BEAUTY tondo- oil on canvas 82.6 by 103.5 cm


Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1868-1945 PORTRAIT OF FEDOR CHALIAPIN 1915 oil on canvas 81.5 by


Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1868-1945 PORTRAIT OF A LADY oil on canvas 132 by 95.5

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ (1868-1945)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post375086467/#
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ (1868-1945) ЧАСТЬ 2
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post375140689

Константин Маковский – один из самых крупных живописцев и портретистов России 19 века, член творческого объединения передвижных художественных выставок, автор жанрово-исторических произведений, человек большого таланта и мастерства.


Konstantin Egorovich Makovsky, 1839 1915 DANCING GYPSY oil on canvas 80.5 by 53.5
*****

Учился в Академии художеств (1903-1911) у А.А. Киселева и Н.Н. Дубовского. На выставках с 1905 г. (Академия художеств, Общество русских акварелистов). С 1912 г. - экспонент, с 1917-го - член Товарищества передвижных художественных выставок. Писал пейзажи русской провинции и жанровые картины. В 1905-1906 гг. рисовал для петербургских сатирических журналов. В1924 г. уехал в Италию, с 1926-го жил в Берлине. Его произведения имеются в Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Истры, Краснодара, Перми, Рыбинска, Севастополя, Сочи, Тюмени, Ульяновска, Одессы, Риги.


Konstantin Ivanovich Gorbatov 1876 1945 THE OPEN WINDOW 1931 oil on canvas 87 by 106.5cm.


Konstantin Ivanovich Gorbatov 1876 1945 LILACS 1934 oil on canvas 80 by 101


Konstantin Ivanovich Gorbatov 1876 1945 INTERIOR WITH STILL LIFE 1940 gouache on paper 38 by 47.5cm.

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. ГОРБАТОВ КОНСТАНТИН ИВАНОВИЧ (1876-1945).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post406085764#

Konstantin Ivanovich Gorbatov. STILL LIFE, CAPRI 1930 oil on canvas 109 by 89.5


Konstantin Ivanovich Gorbatov. STILL LIFE BY A WINDOW, CAPRI 1930 oil on canvas 89.5 by 109


Константин Иванович ГОРБАТОВ (1876 - 1945).
http://www.art-catalog.ru/gallery.php?id_psort=2&i...w=2&count_pic=-1&id_artist=381

Николай Никанорович Дубовской — (5 (17) декабря 1859, Новочеркасск — 28 февраля 1918, Петроград) — живописец русской пейзажной школы рубежа XIX и XX веков, видный общественный деятель, член и впоследствии один из руководителей Товарищества передвижников («Товарищество передвижных художественных выставок» — далее ТПХВ) — самого значительного из русских художественных объединений XIX века, сыгравшего выдающуюся роль в развитии русского изобразительного искусства.Академик живописи (1898), действительный член Императорской Санкт-Петербургской академии художеств (ИАХ) (1900), член Совета Академии художеств (1908), преподаватель (1909) и профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1911).Автор проникновенных, мастерски исполненных и пользующихся большой популярностью картин русской природы, продолжатель традиции широкого, панорамного пейзажа своего учителя академика М. К. Клодта (1832—1902). Кисти художника принадлежит более четырёхсот картин и около тысячи этюдов.Н. Н. Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, удостоенных золотых и серебряных наград за участие в художественных международных выставках в Париже, Мюнхене и Риме.

далее

 

Вся коллекция Маковских - здесь

Junge Frau in Tracht vor dem Weidezaun
 

Константин Егорович Маковский

Konstantin Egorovich Makovsky (Russian, 1839-1915)

АукционноЖанровоЖенскоОбразное

WOMAN READING

Boyarina

Читать далее...

Букет цветов. Флоксы - это картина Ивана Крамского.
«Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову.
И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел.
Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке.
Картину купили еще до открытия вернисажа.

Иван Никитич Никитин. Портрет царевны Прасковьи Ивановны, племянницы Петра I. 1714.

Читать далее...

далее...

Читать далее...

Bo4kaMeda

НАЧАЛО



Портрет М. Ф. Якунчиковой
автор Васнецов Виктор Михайлович 1884


Время, проведенное в Наре, — один из самых плодотворных периодов в творчестве Якунчиковой во время ее приездов в Россию. Словно стараясь отвлечься от только что пережитого горя, она без устали трудится над живописными полотнами, выжженными панно, делает акварели, рисунки, виньетки для книг и журналов. Трактовка любимых и привычных мотивов теперь особенно свободна и разнообразна. Художница не стесняет себя какой-то определенной манерой, избирая ее в зависимости от того, что она хочет выразить.

✂…

Bo4kaMeda

ПРОДОЛЖЕНИЕ




М. В. Якунчикова. Фото. Конец 1880 х


Среди художников, определивших неповторимые особенности Серебряного века, видное место принадлежит Марии Васильевне Якунчиковой (1870—1902). Ее творчество по достоинству было оценено современниками, ее ставили в один ряд с Левитаном, Коровиным, Валентином Серовым и Врубелем, а самыми страстными почитателями дарования Якунчиковой были Александр Бенуа и Дягилев, Сомов и Бакст, Борисов-Мусатов и Павел Муратов, Волошин и художники «Голубой розы». Однако случилось так, что после преждевременной смерти мастера основная часть творческого наследия Якунчиковой осталась за рубежом в Швейцарии, где безвыездно поселился ее муж Л. Н. Вебер, и ее роль и значение в русском искусстве стали забываться. И хотя с 1970-х годов интерес к Якунчиковой начал возрастать, думается, подлинная оценка ее вклада в русскую художественную культуру — впереди.

✂…

Мария Константиновна Башкирцева "Дождевой зонт",Живопись, 1883, 93×74 см,
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Большую часть жизни Башкирцева, родившаяся в Полтавской губернии, прожила во Франции, куда ее в детстве увезла мать после расставания с отцом художницы.
Юная Мария хотела стать балериной, затем певицей и даже начала делать шаги в этом направлении, но в 16 узнала, что больна туберкулезом, а лет с 18-ти из-за болезни стала терять сначала голос, а потом и слух.
Примерно тогда же Мария, больше всего мечтавшая о славе, решила заняться живописью и поступила в частную Академию Жюлиана (Национальная высшая школа изящных искусств была по-прежнему недоступна для женщин). Художница выставлялась на Салоне, а ее работы приобрел Лувр.
Эта картина, одна из лучших в собрании Русского музея....
Название картины – и в прямом и в переносном смыслах полностью соответствует содержанию. Осенний дождь. Зябко и холодно. Мерзнут руки. Закутав хрупкие плечики, чтобы немного согреться, маленькая девочка из небогатой семьи держит зонтик. Вот и все.
Неприхотливый, казалось бы и банальный сюжет. Но первое впечатление обыденности – кажущееся. Пластика картины, ее тихий художественный голос, полностью подчинены идее «все гениальное – просто».
Мария, отбросив все детали и аксессуары, смотрит на свою героиню пристально, не через призму воздушного пространства и перспективы, а приближает ее к зрителю, к себе. Как бы приглашает зрителя к диалогу, не боясь показать крупным планом свою героиню. Не по-детски озабоченное личико, полные тревоги глаза. Что только не заключено в этих глазках! Будущее - где оно, какое? Что впереди? Страдания? Борьба за выживание? Мимолетное счастье?
Мария смотрит на себя, изображает себя, разговаривает с собой в этой картине. Ее глаза, ее взгляд, ее переживания… Колорит картины – монохромный. Лишь переливы
перламутровых тонов. Ни одного яркого пятна. Ни импрессионистической динамики. Ни отрывистых мазков. Подлинное чувство, разговор с собой и зрителем – что может быть правдивее и искреннее в живописи ?
Картина мощная по психологической эмоциональности: взгляд не девочки , а много пережившей женщины..! Лоб прорезан глубокой морщиной, губы в крови, одета бедно, даже зонт поломан! Уже в глазах появилось жесткость от этой жизни подростка- девочки! И чёрного цвета много - это печаль, но не безысходность, характер сильный- борца...!
Скончалась Мария Башкирцева в 25 лет от чахотки, успев создать около 150 картин, 200 графических работ и немного скульптуры, из которых сохранилась небольшая часть, многое погибло во время Второй мировой войны.
Мопассан на ее могиле сказал : “Это была единственная роза моей жизни. Ее путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!»

Константин Маковский

Женский портрет. 1878