Некоторые произведения искусства невозможно не знать, даже если вы ни разу в жизни не были в музее. «Звездная ночь» Ван Гога, «Крик» Мунка, «Сотворение Адама» Буонарроти… Но почему они все так известны? Что в них такого? Итак «Черный квадрат» — пожалуй, самая узнаваемая картина в мире.

Далее

— это портрет небольшого формата (от 1,5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме.   Писали её на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре, используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Автор может вписать изображение в круг, овал, ромб, восьмиугольник и т. д. Классической портретной миниатюрой считается выполненная на тонкой пластинке из слоновой кости. Миниатюра всегда носит более интимный характер

Далее

Романский и Готический стили,в чем сходство и различие?

https://kulturologia.ru/blogs/091119/44607/

далее

Кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм, хайтек: авангардный стиль в ювелирных украшениях

Кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек были направлениями, адепты которых вдохновлялись механизмами, а позднее даже приборами. С учётом сегодняшней популярности Apple эта тенденция явно не ослабевает. Ну а ювелиры, чуткие к веяниям моды, создавали и создают украшения, отражающие дух этих «технократических» направлений.

далее

Ювелирное искусство стиля барокко,рококо,классицизм,ампир

Стиль — это не только чутьё в подборе гардероба. Стиль отражает этапы развития истории в искусстве. Проще — это сумма изобразительных приёмов определённого времени и направления.

Стили сменяли друг друга — иногда благодаря сильным мира сего (Людовик XV, Наполеон Бонапарт, королева Виктория, Людвиг Баварский), а порой просто по причине спада интереса у публики. Стили, отдалённые от нас столетиями, принято считать «историческими» (готика, ренессанс, барокко, классицизм, романтизм). А отстоящие от нас лет на 70 и ближе, пожалуй, можно считать «актуальными» стилями (кубизм, примитивизм, стимпанк и тому подобное).

Описывая признаки стиля, используют следующие понятия: композиция, линия, цветовая гамма, материалы; в исторических стилях — орнамент и его элементы. Кстати про исторические стили: «иногда они возвращаются» в виде неостилей — порой с большим успехом (технологии ведь совершенствуются). Яркий пример – та же готика. Кстати, свои названия стили получали очень и очень «задним числом», зачастую в разных странах различные.

далее

Модерн в ювелирном искусстве: украшения в стиле ар деко

 

В 20-х годах 20 века общество твёрдо решило отвлечься от витых линий и блеклого колорита уходящего стиля арт-нуво .Уже поздний ар нуво, или «модерн», радует крепнущим геометризмом. Крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Однако эти поиски на два года были прерваны Первой мировой войной. Период с конца Первой мировой войны  и до начала Второй полностью принадлежит стилю ар деко (гидом по стилю может служить кинофильм «Великий Гетсби»).

далее

Стиль модерн(Ар нуво)Живопись,графика,скульптура

Живопись модерна
На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм, который стремился переходить от традиционных форм XIX века к новейшим европейским течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.

Густав Климт. "Поцелуй". 1907—1908 годы

Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала «Понт-авенская школа» с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна

далее

Стиль модерн(Ар нуво).Часть 4.Мебель

 

Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

далее

Стиль модерн(Ар нуво).Часть 3.Интерьеры

Павлинья комната, Лондон

Интерьер в эпоху модерна стал играть более важную роль — это было продиктовано архитектурой, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне

далее

Стиль модерн(Ар нуво)Часть 1. Архитектура

 

Викто́р Орта́. Лестница в Отеле Тассель, Брюссель. Входит в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО

В 1860—1870 годы в Европе главенствовало направление историзма,, которое заключалось в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Стремление противопоставить этому своё творчество объединяло другие художественные течения и школы в разных странах. В результате в 1880-е годы в работах ряда мастеров начал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял историзму новые художественные приёмы.

Родоначальником модерна считается  Англия — старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего  Возрождения и народного зодчества. Художественное движение, связанное с деятельностью  «прерафаэлитов», философией и эстетикой   Джона Рёскина  и практикой  Уильяма Морриса получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре

далее

Стиль модерн(Ар нуво).Часть 2.Ювелирное искусство
 

Моде́рн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).

далее

Charles Rennie Mackintosh|Макинтош Чарльз Ренни

 

Шотландский модерн  -  Charles Rennie Mackintosh

(British, 1868 - 1928) -  шотландский архитектор 

+

Gaston Bussière (French, 1862–Circa 1929) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.

 

АукционноНюОриентальноМифологическое
 

Umarmung in Abendlicht, 1927

Гастон Буссиер/Gaston Bussiere (24 апреля 1862 года в Куйзере - 29 октября 1928 года или 1929 года в Саулье ) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.
Первые уроки рисования он получил у отца, декоративного живописца. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.
В 1884 году он выиграл приз Марии Башкирцевой.
В начале карьеры Бюссиер находился под большим влиянием Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию симвализма. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, которые вдохновляли его на многие картины. Он нашел вдохновение в театральных работах Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Уильяма Шекспира и Вагнера.

"Блеск и нищета́ куртиза́нок"

 

 

 

(Слева Nereid, после Hans Zatzka)
Бюссиер иллюстрировал многие книги, так в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.
Его наиболее известные иллюстрации к драме Оскара Уальда "Саломея".
Бюссиер был одним из помощников французского романиста Joséphin Péladan, основателя салона "Роза и Крест" (Salon de la Rose and Croix) для художников, писателей и музыкантов, разделяющих его художественные идеалы, в частности символистов. Бюссиер выставлял свои работы в этом салоне в течение двух лет.
Многие его работы находятся в Музее де Урсулинеса в Маконе, а его картины до сих пор пользуются спросом у коллекционеров.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Dance of the seven veils' приобретена на Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $29,884.

Dance of the seven veils, 1926

Femme à la couronne: la princesse Celte, 1911

**********

Модерн – новый шик в искусстве


Модерн (фр. modern — новый) — художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты — декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.



Среди сюжетов в модерне, как и в символизме, в ходу аллегории и фантазии: дамы (даже реальные прообразы на портретах) олицетворяют богинь, а действо — словно декорация или застывшая сцена театральной пьесы, основанной на мифах и легендах, романтичных и мистических историях и фантазиях. Даже второстепенные детали картин порой имеют глубокое значение: узор из бутонов — символ новой жизни

https://artchive.ru/encyclopedia/20~Modern_novyj_shik_v_iskusstve

Французский художник Луи Анкетен (Louis Anquetin) 1861 – 1932 г.


Французский художник, основатель синтетизма в живописи.

Французский художник Луи Анкетен

Почти всю свою сознательную жизнь, французский художник Луи Анкетен пытался найти собственный стиль, но после длительных экспериментов и мучительных поисков, вернулся к классицизму. Может быть, это и стало причиной того, что живописец встречал закат жизни почти в полной безвестности.


Луи Анкетен «Прогулка» 1892 г. Холст, масло

Семья, в которой 26 января 1861 родился Луи Анкетен, была известна в городке Этрепаньи не только материальным достатком, но и духовными устремлениями. Раннее увлечение мальчика живописью нашло понимание и поддержку со стороны родителей, но до полного служения искусству, Анкетен прошел службу воинскую, отдав ей десять лет.


Луи Анкетен «Женщина с зонтиком II» 1890

*****

История живописи: Зачарованный сад Европы.

Предлагаю вновь статью Максима Кантора из его серии "история живописи"... 

В   Дижоне, в славном средневековом городе, бывшем некогда  столицей Бургундского герцогства, удивительного  государства, возникавшего время от времени на карте Европы и быстро исчезавшего, – так вот, в Дижоне есть собор Нотр-Дам. Это прекрасный готический собор, и особенно интересен он тем, что фасад собора весь заполнен химерами и горгульями, сказочными чудовищами.

Далее... 

Культура Луиса Тиффани: витражи, свет и комфорт, роскошь favrile, стиль Одри и бирюзы

Я постарался больше почитать о Тиффани, чье творчество мало известно в России, и как говорится много вроде бы в том преуспел но для короткого обзора, обращающего Ваше внимания на великое творчество художника и инженера, на явление новой кульуры нашего времен, я не смог не привлечь прекрасную статью из Википедии, которую и предлагаю Вам без указания автора, поскольку в Википедии это почему-то не принято

Луис Комфорт Тиффани (англ. Louis Comfort Tiffany) — американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в музее «Метрополитен» в Нью-Йорке.

Изобретённый им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стёкол, произвели революцию в художественном стеклоделии. А техника Тиффани стала самой распространённой во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла. «Его чувство цвета - это то, что выделяется между всеми. Он был человеком своего времени, очень под влиянием востоковедения и византийского стекла. Он много путешествовал, особенно в Алжире, Марокко и Тунисе, и был вдохновлен экзотическими красками этих стран для создания своих произведений »
Витражи http://nnm.me/blogs/darksage06/vitrazhnoe-iskusstvo-mozaika-iz-stekla/

Свинцовые прутья, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стёкол между собой, казались Тиффани очень грубыми: он хотел создавать филигранно-тонкие и сложные произведения. Он нашёл собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объёмные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей. Иногда Тиффани использовал сочетание двух техник в одном произведении, сочетая свинцовую оплётку с медной фольгой.

Стекло для Тиффани — это прежде всего цвет. Как живописец на палитре, так и он в процессе производства стекла смешивал различные тона и «рисовал» ими свои картины. Он чрезвычайно тщательно подбирал цвета и, если необходимого тона не было в одной пластине стекла, он складывал три или четыре стекла друг на друга по так называемому «сэндвич-методу», пока не получал желаемого тона. Иногда технику Тиффани неверно отождествляют со стилем Тиффани. Под Тиффани-стилем подразумевают яркие лампы классических форм с преобладающими натуралистическими мотивами и пёстрые витражи насыщенных цветов, изображающие природные мотивы и пейзажи. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. Благодаря применению новых видов стёкол он с успехом справлялся с такими задачами, как изображение поверхности воды или листвы одной стеклянной пластиной без применения росписи красками. Только для изображения рук и лиц он использовал чёрно-коричневую краску шварцлот.

Даже у тех, кто далек от ювелирного искусства и мира высокой моды, название «Тиффани» ассоциируется с роскошью, изяществом и утонченностью. Причиной этого стал американский популярный фильм начала 60-х годов прошлого века «Завтрак у Тиффани» с несравненной Одри Хепберн в главной роли. Стиль Тиффани стал стилем Ооодри!

Одежда в стиле Тиффани – это сочетание роскоши и изящества. Она всегда сдержанна, но при этом роскошна, поскольку является олицетворением идеального вкуса своего создателя. Стиль Тиффани, так или иначе, пересекается со стилем Одри Хепберн. А ему поклоняются многие, наряды актрисы копируют с удивительным постоянством, несмотря на многие годы, прошедшие после времени Одри.
Стиль Тиффани представляет собой удивительное сочетание эклектики и винтажа, поэтому светильники выполненные в этом направлении олицетворяют безупречный вкус и роскошь. Они отлично смотрятся в разных интерьерах, начиная от классики и заканчивая современными направлениями. Большинство моделей дарят мягкий, рассеянный свет, способствующий формированию уютной, расслабляющей атмосферы.
Картины Тиффани – это оригинальные элементы декора, как правило, обрамленные в рамку-багет для закрепления на стене Breakfast-at-Tiffany-s-Cast-breakfast-at-tiffanys

http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/282878/attention-favrile. Внимание, favrile! Это то, что Луис Комфорт Тиффани, мастер стекла, мог бы сказать обо всех своих хрупких работах, собранных в Музее изобразительных искусств Монреаля. Фавриле - «ручная работа», это мастерство, возведенное в ранг искусства этим волшебником материи, который колдовал над стеклом во всех его формах и всех тонах. Обогащенные мастерским ансамблем из 17 окон Тиффани, извлеченных из Эрскинской и американской церкви, прилегающих к музею, в составе 180 работ, предлагаемых в Монреале, входят не только витражи, вазы, лампы и подвески, созданные американским художником, но и многие предметы мебели, рисунки, мозаики и картины этого эстета, сына ювелира, которые отрабатывались вначале кистью художника, прежде чем совершать революцию в искусстве рабочего стекла

Многие работы Тиффани имеют особую притягательную силу, хотя современному зрителю они могут показаться слишком яркими и перегруженными. Когда пытаются объяснить этот эффект, невольно сравнивают произведения Тиффани с живописными картинами. Творчество Тиффани всегда находилось между реалистической манерой изображения и стилизованной, близкой средневековым витражам. Без росписи поверхности стекла он создавал витражи, которые могут сравниться только с картинами. Однако сам Тиффани не считал, что пытается копировать природу. Он интерпретировал её глазами художника.

Возможно единственная работа Тиффани в коллекции Эрмитажа - "Магнолия"

Сегодня Tiffany & Co — ювелирная транснациональная компания, ее первый магазин был открыт на Манхэттене под названием Tiffany, Young and Ellis, но был переименован в 1853 году, когда Чарльз Тиффани перенял руководство. С тех пор магазины Tiffany & Co. были открыты во многих странах мира. Фирменный бирюзовый цвет (шестнадцатеричное значение цвета — #0ABAB5), присутствующий в корпоративном стиле компании, является зарегистрированной торговой маркой. Компания Tiffany & Co. продаёт ювелирные изделия, серебро, фарфор, хрусталь, канцелярские принадлежности, парфюмерию, украшения, аксессуары, а также некоторые изделия из кожи.
Витражи от Тиффани

Серия сообщений "Деятели":

Часть 1 - Марки США. Общественные и государственные деятели 1
Часть 2 - Марки США. Общественные и государственные деятели 2
...
Часть 4 - Американская элита
Часть 5 - Живая и великая Америка
Часть 6 - Культура Луиса Тиффани: витражи, свет и комфорт, роскошь favrile, стиль Одри и бирюзы

Японизм.

Японизм

(от фр. Japonisme) — направление в европейском искусстве XIX столетия, сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии укиё-э и художественных ремёсел. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве таких мастеров, как Мане, Гоген, Винсент ван Гог и других импрессионистов. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм.