Мэри Стивенсон Кэссетт (Касса́тт) / Mary Cassatt (1844—1926)

ПОРТРЕТ ДОРОТИ В ШЛЯПЕ
(1904, в художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити (штат Миссури), США)

«Дама за чайным столом», 1885

Автопортрет, 1880 г

ДЕВОЧКА В ОРАНЖЕВОМ
(1902, в Нью-Йоркском художественном музее "Метрополитен", США)

ЛЮБЯЩАЯ МАТЬ
(1890, в художественной галерее Уильяма Бентона в Университете в Сторрсе (штат Коннектикут), США)

ПОРТРЕТ ЛУИЗЫ В БЕЛОМ САРАФАНЕ
(1900, в частной коллекции)

СОН МАЛЫША
(1910, в частной коллекции)

Мэри Кэссетт (Касса́тт) / Mary Cassatt (1844—1926)
"Прогулка на лодке" 1893/94 гг.

Мэри Стивенсон Кассат (1844 - 1926) - американская художница (живописец и график), одна из наиболее известных представительниц импрессионизма (наряду с Мари Бракмон и Бертой Моризо).
Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега и Пьером Огюстом Ренуаром. Мотивом для ее работ послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
Мэри родилась в городе Аллегейни (штат Пенсильвания), являющемся в настоящее время частью Питтсбурга. Ее отец, Роберт Кассат, был успешным биржевым брокером, а ее мать, Кэтрин Джонстон Келсо, была родом из семьи финансовых работников. Мэри росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в 10 лет она уже побывала в Лондоне, Париже, Дармштадте и Берлине.
Несмотря на то, что семья Мэри возражала против ее желания стать профессиональной художницей, она начала изучать основы живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1861-1865 годы). Нетерпимая к неспешному темпу обучения и покровительственному отношению со стороны мужской половины студенчества и преподавателей, она решила продолжить учебу самостоятельно - и в 1866 году переехала в Париж.
Вернувшись в Америку в начале франко-прусской войны, Мэри проживала со своей семьей, но в то время в небольшом городке было трудно найти меценатов для поддержки ее занятий живописью и модели для рисования. Ее отец продолжал сопротивляться выбранному ею ремеслу и оплачивал только ее основные жизненные потребности. Она решила вернуться в Европу в 1871 году, когда архиепископ Питтсбургский Мигель Доменек поручил ей сделать копии картин в Италии, после чего она смогла свободно путешествовать по всей Европе.
После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях ее стиль стал более зрелым к 1872 году, а в Париже она творчески экспериментировала вместе с Камилем Писарро.
В 1872 году жюри салонной выставки в Париже допустило к показу ее первую картину. Критики утверждали, что цвета ее работ слишком ярки и что ее портреты слишком вольны для того, чтобы соответствовать оригиналу.
Увидев пастельные работы Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она поняла, что была не одинока в своем «мятеже» против салонного жюри. «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, смотреть и смотреть, чтобы впитать все, что я смогла бы, из его живописной манеры» - писала она в своем дневнике - «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть». Она встретилась с Дега в 1874 году, он пригласил ее участвовать в выставке импрессионистов и ее работы были выставлены на экспозиции в 1879 году.
Будучи активным членом движения импрессионистов до 1886 года, она оставалась хорошим другом Дега, Ренуара и Берты Моризо. Как и Дега, Мэри стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счете выполняя многие свои работы именно в этом материале.
Вскоре после первых успехов импрессионистов Мэри отложила в сторону живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Ее сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и Мэри с энтузиазмом возобновила занятия живописью в середине 1880-ых годов.
Ее стиль изменился, она отошла от импрессионизма к более простому стилю. С 1886 года она больше не отождествляла себя с каким-либо движением и пробовала различные стили. Серия строго написанных, тонко подмеченных, не сентиментальных картин на тему материнства является основной темой ее наиболее известных работ.
В 1891 году она выставила серию весьма оригинальных цветных литографий, в том числе «Купающаяся» и «Прическа», вдохновленных работами японских мастеров, показанными в Париже за год до этого.
1890-ые годы стали для Мэри самым оживленным и творческим периодом в ее жизни. Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в ее советах и поддержке. Среди них была Люси Бэкон, которую Мэри представила Камилю Писсарро. В начале XX века она работала консультантом у крупных коллекционеров произведений искусства и во многом способствовала тому, чтобы они передавали свои коллекции американским музеям изобразительных искусств. Признание ее собственных работ в Америке шло медленными темпами.
В 1906 году умер брат Мэри - Александр. После смерти брата она не брала кисти в руки до 1912 года.
Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм и развитие катаракты, поставленными ей осенью 1911 года, она не оставляет живописи, но после 1914 года Мэри все же была вынуждена прекратить писать, так как заметно ухудшилось зрение. Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин и в 1915 году представила 18 своих ранних работ на выставке в поддержку движения.
В знак признания ее вклада в искусство она в 1904 году получила орден Почетного Легиона.
Мэри Кассат скончалась 14 июня 1926 года в Шато-де-Бофрене, возле Парижа, и была похоронена в семейном склепе.

/Описание составлено по интернетным материалам Википедии/.

"Мать собирается умыть своего сонного ребенка"
1880 г.

Mary Stevenson Cassatt ( 22 мая 1844 — 14 июня 1926 )
Мэри Стивенсон Кэссетт — американская художница (живописец и график), одна из наиболее известных представительниц — трёх «великих дам» импрессионизма (наряду с Мари Бракмон и Бертой Моризо).
Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
Кэссетт родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания, являющемся в настоящее время частью Питтсбурга. Её отец, Роберт С. Кэссетт, был успешным биржевым брокером, а её мать, Кэтрин Джонстон Келсо, была родом из семьи банкиров. Мэри Кэссетт росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин.
Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональной художницей, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1861—1865). Нетерпимая к неспешному темпу обучения и покровительственному отношению со стороны мужской половины студенчества и преподавателей, она решила продолжить изучение самостоятельно, и в 1866 году она переехала в Париж.
Вернувшись в Соединенные Штаты в начале франко-прусской войны, Кэссетт проживала со своей семьей, но в то время в небольшом городке было трудно найти меценатов для поддержки её занятий живописью и модели для рисования. Её отец продолжал сопротивляться выбранному ею ремеслу и оплачивал только её основные жизненные потребности. Она вернулась в Европу в 1871 году, когда архиепископ Питтсбургский Мигель Доменек поручил ей сделать копии картин в Италии, после чего она смогла свободно путешествовать по всей Европе.
После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году, и в Париже она изучала живопись вместе с Камилем Писарро.
В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно. Критики утверждали, что цвета её полотен слишком ярки, и что её портреты слишком точны для того, чтобы соответствовать оригиналу.
Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она поняла, что была не одинока в своём мятеже против Салона. «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы, из его живописи», — писала она к другу. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким я хотела его увидеть». Она встретилась с Дега в 1874 году, он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и её работы были выставлены на экспозиции в 1879 году.
Будучи активным членом движения импрессионистов до 1886 года, она оставалась другом Дега и Берты Моризо. Как и Дега, Кэссетт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике.
Вскоре после первых успехов импрессионистов Кэссетт бросила живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Её сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и Кэссетт возобновила занятия живописью в середине 1880-х годов.
Её стиль изменился, и она отошла от импрессионизма к более простому, прямому стилю. С 1886 года, она больше не отождествляла себя с каким-либо движением и пробовала различные стили. Серия строго написанных, тонко подмеченных, не сентиментальных картин о матери и ребёнке является основной темой её наиболее известных работ.
В 1891 году она выставила серию весьма оригинальных цветных литографий, в том числе «Купающаяся» и «Прическа», вдохновленных работами японских мастеров, показанными в Париже за год до этого.
1890-е годы стали для Кэссетт самым оживлённым и творческим периодом в её жизни. Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в её советах и поддержке. Среди них была Люси A. Бэкон, которую Кэссетт представила Камилю Писсарро. В начале XX века она работала консультантом у крупных коллекционеров произведений искусства и во многом способствовала тому, чтобы они передавали свои коллекции американским музеям изобразительных искусств. Признание её собственных работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами.
В 1906 году умер брат Мэри Кэссетт, Александр Кэссетт (председатель Пенсильванских железных дорог). После смерти брата она не брала кисти в руки до 1912 года.
Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри Кэссетт была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 года Кэссетт все же была вынуждена прекратить писать, так как почти ослепла. Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин, и в 1915 году, показала восемнадцать своих работ на выставке в поддержку движения.
В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году получила орден Почётного легиона. Мэри Кэссетт скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.
В 2005 году её картины были проданы за 2,87 миллиона долларов.

«Сара держащая кота», Мэри Кассат
1907-1908 гг. Пастель. Размер: 40.6×30.3 см. Частная коллекция, Милан

Одна из самых влиятельных художниц в этом списке, Мэри Кассат была одной из ведущих женщин среди импрессионистов. Американская художница часто конфликтовала со своими коллегами-мужчинами, многие из которых отвергали ее работы. Это не остановило Кассат, которая действительно нашла свою нишу после переезда в Париж.
Она стала экспертом в использовании пастели, и большая часть ее лучших работ была создана в период с конца 1870-х до начала 1880-х годов. Она была главной частью феминистского движения, охватившего мир искусства и общество в целом, и на многих ее картинах были изображены женщины и маленькие дети. Хотя она не участвовала в открытом крестовом походе, она была частью движения «Новая женщина», и ее картины часто фокусировались на взглядах женщин 19-го века. Кассат продолжала рисовать, несмотря на множество проблем со здоровьем, и, наконец, была вынуждена остановиться в 1914 году после того, как чуть не ослепла из-за своего здоровья. Она прожила еще 12 лет, прежде чем скончалась в своем доме в Париже.

"Françoise, Holding a Little Dog, Looking Far to the Right"

"Мать и дитя"
1890-е гг.

Мать и дитя, 1880. Бумага, пастель

МАТЬ И РЕБЁНОК
МЭРИ КАССАТ
1914 ГОД
МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ, НЬЮ-ЙОРК

Мэри Кассат (Mary Cassatt, 22 мая 1844 — 14 июня 1926) — американская художница и график, феминистка и кавалер ордена Почетного легиона, одна из трех «гранд-дам импрессионизма». Свою жизнь она связала с Францией, но всегда оставалась истинной американкой — сильной, независимой, с обостренным чувством справедливости. Дочери миллионера было уготовано беззаботное будущее. Но Мэри Кассат выбрала непростой путь художника, на котором сопротивление встречала гораздо чаще, чем поддержку. Она создала множество глубоких женских образов, воспевала материнство, но своих детей, как и мужа, у нее никогда не было.
ПОЛНОСТЬЮ ЧИТАТЬ В ИСТОЧНИКЕ: https://artchive.ru/marycassatt

Ретороспектива одного художника
МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ, НЬЮ-ЙОРК
МАРГО В ОРАНЖЕВОМ ПЛАТЬЕ, 1902 ГОД
МЭРИ КАССАТ

БЕРТА С МАЛЫШОМ НА РУКАХ
(1910, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)

БУКЕТ СИРЕНИ
(1880, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)

УТРО. МАТЬ И РЕБЕНОК
(1899, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)

ЧАШКА ЧАЯ
(1881, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)

ПОРТРЕТ МАРИ ЛУИЗЫ ДЮРАН-РЮЭЛЬ С СОБАЧКОЙ
(1911, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)

ВОЗЛЕ ОКНА
(1900, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)

ПОЖИЛОЙ НАЕЗДНИК
(конец 1880-ых годов, в коллекции Нью-Йоркского художественного музея «Метрополитен», США)