Берта Моризо

ДЕВОЧКА И ПТИЧКА
(1891, в частной коллекции)

ПОРТРЕТ МАТЕРИ И СЕСТРЫ ХУДОЖНИЦЫ
(1870, в Вашингтонской Национальной художественной галерее, США)

У КОЛЫБЕЛИ
(1872, в Парижском музее "Орсе", Франция)

Берта Моризо (1841 - 1895) - французская художница, входившая в круг художников в Париже, ставших известными как импрессионисты.
В 1864 году она впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции - на салонной выставке в Париже. Это официальная ежегодная экспозиция, проводившаяся под патронажем Академии художеств. Ее работы отбирались для участия в 6 выставках, пока в 1874 году она не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Камилем Писсарро, Полем Сезанном, Эдгаром Дега, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем, приняв участие в их первой экспозиции в студии Надара.
Художница родилась и выросла в семье с богатыми культурными традициями, к которой принадлежал, в частности, знаменитый мастер стиля рококо Жан Оноре Фрагонар, чье творчество повлияло на многие поколения художников. В возрасте 20 лет Берта повстречалась со знаменитым ландшафтным художником барбизонской живописной школы Камилем Коро.
Коро давал Берте и ее сестре Эдме частные уроки живописи и познакомил их с другими живописцами, однако, Эдма оставила творчество вскоре после замужества. Тем не менее она всегда поддерживала работу сестры, их семьи всегда оставались в близких дружеских отношениях.
В основном она изображала то, что видела в повседневной жизни. Так, художница избегала городских и уличных многолюдных сцен и редко писала обнаженную натуру. Как и другая импрессионистка - Мэри Кассат, - Берта сосредоточилась на домашней жизни и на портретах, что позволяло использовать в качестве моделей друзей и родных, в том числе дочь Жюли. До 1860-ых годов Берта писала свои темы в соответствии с барбизонской школой, прежде чем перейти к сценам современной женственности. Такие картины, как «Колыбель» (1872), в которых она отображала, в частности, текущие тенденции для детской мебели, передают ее понимание моды и рекламы, которые были очевидны для ее женской аудитории. Ее работы также включают пейзажи, садовые постройки и сцены катания на лодках.
Работы Берты почти всегда невелики по размерам. Она работала масляными красками, акварелью и пастелью, выполняла наброски с использованием различных рисовальных средств, преимущественно – уголь с мелом и сангина. Около 1880 года она начала рисовать на незагрунтованном холсте - техника, с которой в то время также экспериментировали Эдуард Мане и Ева Гонсалес; ее манера письма стала свободнее. В 1888-1889 годах Берта перешла от коротких и быстрых мазков к длинным, извилистым, формообразующим. Внешние края ее картин часто оставались незавершенными, на этих участках сквозь краски просматривался холст, что усиливало ощущение спонтанности, этюдности. После 1885 года она в основном работала с предварительными рисунками, прежде чем начать писать картину маслом.
Берта создает ощущение пространства и глубины благодаря использованию цвета. Хотя цветовая палитра художницы несколько ограничена, собратья-импрессионисты называли ее «виртуозом цвета». Как правило, Берта Моризо экспансивно использовала белый цвет, чистый или смешанный с другими красками. В ее картине «Вишня» (1891) цвета более живые, но все еще используются с целью подчеркнуть форму.
В 1892 году состоялась ее первая персональная выставка.
Умерла художница в 1895 году в возрасте 54 лет. Похоронена на кладбище «Пасси» в склепе Мане, рядом с мужем Эженом и его братом Эдуардом.

ИСТОЧНИК

«Розовое платье», 1870 г.

Холст, масло. Размер: 54.6 x 67.3 см.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Французскую художницу Berthe Morisot принято считать первой женщиной-импрессионистом и это на самом деле так. "Живопись впечатлений" отличалась чистыми светлыми красками, воздухом, ,чередованием света и тени и этюдностью. 15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинов в Париже состоялась первая выставка импрессионистических картин тридцати художников-новаторов, среди которых была единственная женщина - Берта Моризо.
«Розовое платье» - одна из немногих ранних работ художницы, сохранившихся до наших дней. Картина создавалась на вилле Фодор, в доме семьи Карре.
На полотне изображена мадемуазель Маргарит Карре, в будущем мадам Фердинанд-Генри Химмес. Юная девушка в воздушном платье удобно расположилась на серо-белой софе. Работа наполнена светом и нежностью.

Одевающаяся женщина
1880, 55×46 см. Частная коллекция

Две обнимающиеся нимфы
1892, 63.8×79.4 см. Частная коллекция

«У колыбели»,1872г.

Холст, масло. Размер: 56×46 см. Музей д’Орсе, Париж
Полупрозрачный полог защищает девочку от посторонних любопытных взглядов, молодая женщина поддерживает его рукой, словно стараясь оградить свою малышку от внешнего мира. Взаимоотношения матери и ребенка, популярнейший сюжет европейского искусства.

После обеда
1881, 100×81 см. Частная коллекция

Летний день
1879, 45.7×75.2 см. Национальная галерея, Лондон

Подъем
1886 Частная коллекция

Девушка с кошкой
1892 Частная коллекция

Эжен Мане с дочерью в саду
1883, 60×73 см. Частная коллекция

В Англии (Эжен Мане на острове Уайт)
 36×46 см. Музей Мармоттан-Моне, Париж

Соломенный стул
1885 Музей изящных искусств, Хьюстон

"Эжен Мане на острове Уайт" 1875 г.

«Обнаженная пастушка», 1891г.

Холст, масло. Размер: 57.5 x 86.4 см. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Лето 1890 и 1891 годов художница вместе с мужем Эженом Мане и дочерью Жюли провела в деревне Мези-Сюр-Сена, в пятидесяти километрах к западу от Парижа. В арендованном доме был сад и терраса с видом на Сену.
Там Моризо нарисовала несколько пейзажей, впечатленная красотой окрестностей. Здесь она нарисовала несколько рисунков и три варианта картины с изображением молодой пастушки, лежащей в траве рядом с козой.
Моризо нарисовала серию небольших набросков в своем альбоме. Из окончательного варианта композиции исчезли небо и задний фон, акцентируя внимание на полулежащей фигуре. Положение девушки на траве не имеет аналогов в творчестве Ренуара или Дега, картинами которых восхищалась Моризо. Более того, для нее это стало первое исследование женского ню, где изображенная девушка сравнима с нимфой, застывшей у воды.
В качестве модели охотно выступила Габриэль Дюфус, молодая девушка из соседней деревни. Контуры и формы тела девушки Моризо выполнила в более сдержанном и плотном стиле, чем делала это в картинах конца 1870-х - начала 1880-х годов.

«Девушка с кошкой», 1892