ИСТОЧНИК

Я давно хотела познакомить Вас с одним из самых знаменитых ювелирных брендов -ювелирным домом Сartier. Многие из Вас уже немного знакомы с уникальным творчеством ювелиров этой династии. Вот сегодня поговорим немного о их творчестве
И так - ювелирный дом Картье...Историю основания бренда "Cartier" можно смело назвать счастливой историей успеха талантливого ювелира-художника, который благодаря своему упорству, трудолюбию и огромному таланту смог заработать звание "ювелира королей".Свой творческий путь Луи Франсуа Картье начал со скромной должности помощника, ученика в лавке обычного ювелира. С годами ему удалось создать прибыльное семейное дело, которое до сих пор не изжило себя. Родился великий Луи Франсуа Картье в 1819 году во Франции. Его семья не была зажиточной. Отец занимался производством рожков для пороха, и мама мальчика была уверена, что он пойдет по стопам отца. Однако еще в раннем возрасте Луи проявлял склонность к искусству, в частности, к изобразительному.Родители рассмотрели эту склонность, и решили не препятствовать в этом, а только развивать такой талант. Потому Луи Франсуа отправился в Париж, чтобы учиться у Адольфа Пикара. Стоит отметить, что в большей степени это было решение отца, потому мама будущего ювелира была крайне недовольна этим.По ее устойчивому убеждению, порох был намного надежнее, чем золото, потому что спрос на него не падает даже в самые сложные времена, а вот золото нужно только богатым людям и королям. Пороха, к тому же, требовалось гораздо больше, чем золота. Могла ли она тогда представить, что пройдет несколько лет, и ее сын будет поставщиком украшений для королей и особ королевского двора.Интересно то, что в жизни и судьбе Луи Франсуа Картье огромная роль всегда принадлежала его величеству Случаю. Мальчик был трудолюбивым, но помимо этого у него был дар настоящего художника и особое видение мира.

Это с удовольствием отмечал и его учитель Адольф Пикар, который научил этого мальчишку всему. Когда Картье было 26 лет, он купил ювелирную мастерскую Пикара, и стал постепенно принимать все больше и больше заказов на производство оригинальных ювелирных изделий.Через шесть лет в Париже Картье открыл вторую мастерскую, которая тоже работала с заказчиками. Конечно, это предприятие ждало своего успеха недолго. Спустя две недели после открытия второго салона Картье, в лавку вошла миловидная особа явно голубых кровей.Как стало известно позже, это была лучшая подруга принцессы Матильды – племянницы Наполеона Бонапарта. Естественно, тогда Картье и не подозревал этого, а графиня тем временем приобрела три брошки. Считается, что именно с этих брошек и начался звездный путь величайшего ювелира. Рассмотрев броши повнимательнее, графиня осталась покорена мастером. Свои непревзойденные покупки она показала принцессе Матильде и императрице Евгении, супруги Наполеона Третьего. Конечно, все женщины, которые были истинными ценителями ювелирного искусства, по достоинству оценили изумительные украшения. За три года королевские особы приобрели у Луи Картье более 150 украшений. Картье получил известность у всех высокопоставленных особ.По счастливому стечению обстоятельств в те времена спрос на ювелирные украшения был велик. Наполеон Третий планировал в скором времени возродить все великолепие королевского двора, которые было растрачено с годами. Дворец, где часто проводились приемы и разные торжественные события, должен был снова стать изумительным, красивым и неповторимым. Коронованные особы должны были выглядеть соответственно на таких раутах. Покровительницей Картье стала сама принцесса Матильда. Такая протекция оказалась невероятно полезной для Картье.Стоит отметить, что работа Луи Франсуа Картье занимался не только созданием ювелирных украшений из золота и серебра. Помимо этого, он изготавливал флакончики для духов и туалетной воды, пряжки и разные сумочки. Французы, которые всегда были падкими на все красивое и даже вычурное, делали заказы наперебой. Абсолютное большинство королевских семей Европы имели собственные счета в магазинах Картье.

Ювелирный Дом Сartier к началу XX века был достаточно хорошо известен во Франции, его семейная династия насчитывала третье поколение. Картье не то чтобы процветали, но и не бедствовали, и своей жизнью вполне были довольны. Пока в 1900 году… любопытства ради, трое юношей – Луи, Жак и Пьер (Картье в третьем поколении) не отправились на Всемирную выставку в Париж. И там увидели пятнадцать пасхальных яиц с секретами виртуозной, головокружительной работы и невиданной доселе мелкой механики. Надо же случиться такой незадаче, именно в этом году русский ювелир Карл Фаберже решил представить на суд Франции свою коллекцию, а она возьми и произведи настоящий фурор. Вся Франция заговорила о русском ювелире. О ювелире из той самой России, где, по глубочайшему убеждению, большинства французов, кроме лесов медведей и пьяных мужиков и быть-то ничего не может! Мало того на той же выставке юный мастер Евгений Фаберже, такой же юный, как и Луи, стал Кавалером французской Академии изящных искусств. Самолюбие братьев Картье было больно задето. Всемирная выставка 1900-го действительно подтолкнула Дом Cartier к развитию. И хотя изящные и дорогие безделушки, которые производила фирма Cartier, с удовольствием носили в чопорной Англии, честолюбивым юношам этого успеха было мало. Помимо дорогих предметов обихода и украшений появились инженерные “игрушки”, поражающие не только красотой и изяществом, но и уникальностью. Что же касается качества, за него можно было ручаться - в Доме Cartier существовал непререкаемый закон: украшения, не соответствовавшие высоким критериям, уничтожались.

В 1906 и 1907 годах Луи Картье создал два пасхальных яйца. Одно из них в 1912 году выкупил Муниципальный совет Парижа, чтобы во время официального визита в Россию преподнести его в дар Императору Николаю II. Нужно отметить, что оба пасхальных яйца были выполнены исключительно. Видимо, в изготовлении традиционных пасхальных подарков было не только желание потягаться мастерством с русскими ювелирами. Богатая и падкая на заморские диковинки Россия интересовала Дом Cartier как один из величайших рынков сбыта. Тактика проникновения на российский рынок была выработана политически грамотно и осторожно. Прежде чем открыть в Санкт-Петербурге постоянный магазин, решено было провести несколько выставок. Первая состоялась в 1907 году. Высокое качество, оригинальные идеи, превосходные эмали и талантливая огранка - этим могли похвастаться не только у Cartier. Поэтому на российском рынке необходимо было не столько понравиться, сколько заворожить, околдовать. Произведения Дома Cartier пришлись по вкусу российской аристократии. Однако осыпать заграничных ювелиров золотом русские князья не спешили. Ни прием в Царском селе, ни общение с императором и императрицей не произвели должного ажиотажа вокруг покупки драгоценностей от Cartier. Россия изумлялась, охала, вздыхала. А деньги платила другим. И лишь после того, как в Санкт - Петербурге выставка Cartier учреждена была дважды в год, Северная Жемчужина пала. Но, едва обретя новых поклонников, Дом Cartier потерял их. В 1914-м грянула Первая мировая война, а за ней - революция в России. Фирма стремилась производить работы вне времени, а не в угоду моде. Популярные в то время арт нуво и символизм смешали все и вся. Но в то же время с ними ушла и строгая иерархия жанров, сковывавшая свободу поиска. Братья Картье умышленно отвергли стиль модерн как несовершенный и повторяющий сам себя в рисунках, в витиеватых линиях. И углубились в изучение искусства прошлых эпох. Луи Картье занялся тщательнейшим изучением XVIII века, рассылал своих помощников по Парижу срисовывать всевозможные декоры и орнаменты в архитектуре, изучал восточные узоры, изгибы кованых оград. Так был создан стиль “гирлянды”.

Шарль Жако, которого Луи Картье нанял на работу в 1909 году, как и Картье -старший увлекался искусством Египта, Индии, Китая, Японии, мусульманских стран. Вместе они создали целую серию ювелирных произведений. Их работы удивительно органично дополняли и подчеркивали красоту женского тела и костюма, претендуя на роль самостоятельного предмета искусства. Творческая мысль и сложная техническая работа были вне конкуренции. Огранку и резьбу по камню для Cartier выполняли и французские мастера Варангоз и Фревий, и русские - Свечников, Верфель, Овчинников.

Луи Картье, которого восхищала работа французских часовщиков XVIII века, решил серьезно заняться изготовлением часов. Поначалу механизмы он заказывал у фирм Бредийяр, Дагонно и Право для часов с вращающимся циферблатом в стиле Людовика XVI и для маленьких настольных часов с эмалями.Потом появились часы-браслеты. Среди элегантной публики часы-браслеты, правда, считались практичными, но не слишком эстетичными. Посему Дом Cartier выпускал также карманные часы. К 1900 году вышли из моды длинные рукава и длинные вечерние перчатки, и новинка от Cartier - часики - браслет - пришлась как нельзя кстати. Тут подвернулось удачное знакомство: Луи Картье встретил Мориса Куэе (Maurice Couet), внука одного из мастеров Breguet, и с 1911 года тот стал работать исключительно для Дома Cartier. Морис обладал изобретательным умом и отличной фантазией. Под его началом появились удивительные часы с хитроумными механизмами и эффектными циферблатами, так называемые Cartier Mystery Clocks, вокруг которых всегда витала аура таинственности. К созданию «таинственных» часов Луи Картье и Мориса Куэе подтолкнули магические представления иллюзиониста Жана-Эжена Робер-Гудена. Первые часы серии Cartier Mystery Clocks «ожили» в 1912 году.Одним из уникальнейших произведений Дома Cartier стали магические часы. В прозрачных полувосточных циферблатах стрелки двигались, словно сами по себе. Весь секрет состоял в том, что каждая стрелка крепилась на диске из стекла или хрусталя, вставленном в оправу из зубчатых колесиков, а колесики эти приводились в действие винтом. Механизм же прятался в цоколе. В поисках подставок к “магическим” часам Луи Картье скупал восточные статуэтки из агата, горного хрусталя, нефрита, кораллов...Картье проявил невероятную прозорливость. Первые проекты украшений в геометрических формах появились у Cartier еще в 1907 году. Арт деко был стилем, противостоявшим футуристической моде, создававшей произведения выразительные и оригинальные, но не гармонирующие с человеческим телом. Поэтому в 1925 году Дом Cartier отказался демонстрировать свои произведения с другими ювелирами в Grand Palais и решил развернуть свою экспозицию в павильоне Elegance, рядом с известными модельерами.Только-только успели привыкнуть к новому стилю, как Картье представил еще одну находку: белый арт деко. Постепенно цвет из украшений исчез, а геометрические формы стали более строгими. В ювелирных изделиях Дома Cartier зазвучала непривычная белая нота. Появление нового стиля связывают с приходом в Дом Cartier нового сотрудника - Жанны Туссен, темпераментной женщины с особым вкусом и невообразимым коммерческим чутьем. Немногие знают, что знаменитый черно-белый мотив “шкура пантеры” - излюбленная тема художников Дома Cartier — обязан появлением мадам Туссен, точнее - ее прозвищу

Жанна Туссен занялась разработкой изделий из серебра. Украшения и безделушки, сделанные под ее руководством, имели необыкновенный успех. Правда, злые языки поговаривали, что успех весь состоит только в том, что Жанна пользуется особым расположением со стороны господина Луи Картье. Как бы то ни было, а серебро от Cartier преобразилось.Однако Луи Картье, увлекшись изяществом черно-белых композиций, цвет вовсе не отвергал. В Европу, точнее непосредственно к Cartier, съезжались клиенты со всего мира. У Cartier покупали дорогие украшения нефтяные магнаты из арабских стран. К Cartier индийские магараджи привозили на реставрацию старинные украшения с огромными драгоценными камнями, камнями самых невероятных цветов и оттенков. Брат Луи, Жак Картье, собирал сокровища магараджей, чтобы в один прекрасный день высыпать этот кричаще-яркий драгоценный дождь на изумленных модниц. Украшения, предметы обихода, настольные безделушки взорвались цветами, оттенками и полутонами. Этот стиль Дом Cartier назвал «Tutti Frutti» (Фруктовый салат). Насыщенного цвета драгоценные камни превратились в затейливые цветы и фрукты.Была создана серия настольных украшений, например, “Ландыши”. Сами цветы, как правило, изготавливались из резного камня, стебли и листья - из золота или позолоченного серебра, а вазочки, наполненные иллюзорной водой - из горного хрусталя. То, что еще вчера называлось бесцельной восточной пышностью и пошлой безвкусицей, теперь стало вершиной элегантности.Великая Депрессия, величайший экономический кризис, начавшийся в 1929 году, более-менее благополучно миновал Дом Cartier. По объему продаж он опережал конкурентов и в Европе, и в Америке. Имя Cartier стало синонимом безупречного качества и благородной роскоши. Именно за период между двумя мировыми войнами было создано большинство легендарных украшений от Cartier. К тому же, Дом имел успех на американском рынке, в чем немалая заслуга Пьера Картье. Из троих братьев Картье самым талантливым и прозорливым коммерсантом оказался Пьер, унаследовавший от отца и деда особую обходительность, дипломатичность, здоровую хитрость и деловую хватку. Один пример. Пьер долго охотился за одной из богатейших женщин Америки - Эвелин Уолш Маклин. Поначалу госпожа Макдин купила у Пьера Картье великолепный бриллиант “Звезда востока” весом 94,8 карата. Французский ювелир любезно позволил Эвелин взять бриллиант на один день без оплаты. Хитрость сработала, и на следующий же день Эвелин Уолш Маклин приобрела драгоценностьСпустя пять лет госпожа Маклин, у того же Пьера Картье, купила еще один уникальный камень - голубой бриллиант “Надежда” весом 45,52 карата за баснословную по тем временам цену - 154 тысячи долларов. Чтобы продать камень за такие деньги, Пьер Картье сочинил о нем поэтичную легенду. И словно невзначай прибавил, что, согласно поверью, такой камень может влиять положительно только на настоящего, то бишь, честно его купившего владельца. Предприимчивый ювелир пообещал, что если в течение полугода, у госпожи Маклин, возникнут малейшие личные неприятности, она сможет тотчас вернуть камень. Именно Пьер Картье занимался продажей драгоценностей дома Романовых и князя Юсупова.В 1933 году Жанна Туссен заняла пост руководителя фирмы. Дом Cartier вошел в свой золотой век. В жизнь воплощались самые не мыслимые проекты, то, что казалось беспочвенными мечтами, становилось явью. И без того большое горе Второй мировой для Дома Cartier обернулось горем втройне. В 1942 году скончались Луи и Жак Картье. Потеря была огромна, но Дом не мог, да и не собирался прекратить существование в одночасье. Несмотря на войну и траур, украшения и предметы искусства от Cartier вспыхнули разнообразием красок, живых и оригинальных форм. Украшения, подсказанные самой природой и выполненные в реалистической манере, постепенно стилизовались, становясь воздушнее, нежнее, прозрачнее. С окончанием войны изменилось все. Женщина вновь стала Женщиной. Во многом благодаря господину Диору, с которым Дом Cartier охотно сотрудничал в послевоенные годы. В ювелирный мир вновь вернулись платина и бриллианты — они так гармонировали с мехами! Появились украшения-зверушки и растительные мотивы. Жанна Туссен настояла на возобновлении темы “Пантера”.

В настоящее время “Cartier” представляет собой невероятно популярный бренд ювелирной династии. Знания в области ювелирного искусства Луи Франсуа передал своему сына Альфреду. На его плечи пришлось управление семейным бизнесом в непростые времена, когда аристократию сменила буржуазия. В то время, как многие компании разорялись, Альфред прилагал массу усилий для того, чтобы сохранить семейное дело в безубыточном состоянии.Он пытался сохранить стиль и давние традиции этой торговой марки. Во главе работы этого мастера по-прежнему оставалась стабильность в исполнении заказов, успешность, индивидуальный подход и внимание к каждому клиенту. Альфреду было непросто, но он своевременно исполнял заказы, искал новых клиентов и никогда не пропускал сроков оплаты счетов. Такая стратегия оказалась очень успешной, и в 1989 году Картье открыл новый салон. Он находился на улице Ла Пэ, где в то время были самые роскошные магазины Парижа.Наследниками семейной династии стали три сына Альфреда - Луи Жозеф, Пьер Камилл