«Коляска на скачках»
Год: 1872
Музей изящных искусств (Бостон)
Картина Эдгара Дега «Коляска на скачках» была представлена на первой выставке импрессионистов в 1874 году в Париже. Несмотря на относительно небольшие размеры картина достаточно сложная. Пейзажная и жанровая живопись, а также семейный портрет слились в одну композицию.
На фоне небесной лазури и зелени нормандских лугов Дега изобразил сцену досуга высшего общества. Семья близкого друга художника П. Вальпинсона прибыла на скачки в полном составе. Сидящий на козлах кареты, безупречно одетый глава семейства, кажется, совсем позабыл о забеге и ставках. С нежностью он наклонил голову в сторону своей супруги и младенца, спящего на руках у кормилицы. Заботливая мать бережно укрывает свое дитя кружевным зонтиком от яркого солнца.
Несчастная Нелли
1885, 63.5×48 см
Бумага, пастель
Эдгар Дега / Edgar Degas (1834–1917)
"Причесывающаяся женщина"
ок. 1888/90 гг.
«Площадь Согласия» (Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия), Эдгар Дега
1875г. Холст, масло. Размер: 78.4×117.5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербургу
Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. С одной стороны, она представляет собой портрет, причем один из самых необыкновенных во всем творчестве мастера, а с другой, сцену парижской жизни, в которой пространство пейзажа играет слишком активную роль, чтобы служить только фоном. Сохранился подготовительный рисунок к картине, изображающий дома на улице Риволи, граничащей с площадью. Наряду с виконтом Лепиком, его дочерьми и случайным прохожим площадь Согласия как бы становится еще одним "действующим лицом". Ей отведена большая часть холста и, хотя в отличие от нынешних времен, площадь у Дега очень спокойна и почти пуста, именно она задает картине настроение, неожиданное для портрета. Конечно, работа эта – столь же портрет, сколь и жанровая композиция, причем жанровая в совершенно особом, импрессионистическом понимании. Художник мало думает или вовсе не думает о сюжетном обосновании. Мотивация создания картины определяется интуитивными, личными моментами, а не потребностью воспроизвести заранее заданный рассказ. Хотя не ясно, как называл свой холст сам Дега, есть все основания думать, что "Площадью Согласия". Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).
Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (1839-1889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. Аристократ, внук наполеоновского генерала и сын генерала- бонапартиста, он сохранив семейные бонапартистские пристрастия, уклонился от военной карьеры, предпочтя ей искусство – живопись, скульптуру, но больше всего гравюру. Он поступил в Школу изящных искусств, учился у Кабанеля, затем у Глейра, в то самое время, когда там появились будущие импрессионисты Моне, Ренуар, Сислей, Базиль. Вскоре после зачисления в мастерскую Глейра Базиль писал своему семейству, что лучшие его друзья – Моне и виконт Лепик. Круг знакомств самого Лепика, вероятно, был шире. В отличие от своих новых товарищей по Школе изящных искусств, он уже в то время был знаком с Дега.
В "Площади Согласия" виконт Лепик показан отцом семейства. Впервые в этом качестве он фигурировал вместе со своими дочерьми в цюрихском портрете (ок. 1871, Коллекция Бюрле, Цюрих). Девочки Эйло, или Эйлау, названная так отцом в честь знаменитой битвы 1807 г. при Прейсиш- Эйлау, и Жанин родились соответственно в 1868 и 1869 гг. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных "кукол". В позе виконта действительно заключено что-то от движений кукловода. В "Площади Согласия" все иначе. Девочки обрели самостоятельность. Вся сцена производит такое впечатление, будто ни им до отца, ни отцу до них нет никакого дела.
Вникая в специфику построения "Площади Согласия", стоит обратить внимание на такую подробность, как экипаж и лошадь в левой части холста. Они находятся достаточно далеко от группы переднего плана. У этих деталей важная динамическая нагрузка: своими движениями они вторят движению семейства Лепика. В то же время появление кареты не обходится без некоторой двусмысленности; по первому впечатлению шейный платок прохожего может быть воспринят как часть экипажа. Ярко- желтое пятно экипажа и светлое пятно платка легко объединяются, потому что именно в этом месте по всей логике живописного построения необходимо было появление более яркого цветового акцента. К похожим "сцеплениям", разумеется по-своему, по-другому, прибегал и Сезанн, тоже пользовавшийся "подсказками" старых мастеров.
Рентгеноскопия картины хорошо показывает энергичную лепку любой детали, поиск формы кистью. При исследовании полотна в инфракрасных лучах заметно, что оно создавалось не в один прием. Видно, в частности, что изменились контуры собаки и силуэт Эйлау, что оказалась переписанной ее одежда. Первоначальные линии ее пальто, не вертикальные, как теперь, а скорее диагональные, могут быть объяснены другим поворотом фигуры. По-видимому, вначале девочка была показана лишь оборачивающейся на ходу, в окончательном решении она уже начинает двигаться в противоположном направлении, привлеченная неким зрелищем, оставшимся закадровой загадкой.
По материалам книги: А.Костеневич "Неведомые шедевры. Французская живопись XIX-XX веков из частных собраний Германии",
Метрополитен музей
Портреты на фондовой бирже ок. 1878-79
***
Дега создал эту пастель в качестве этюда к картине маслом 1878-79 годов (Музей Орсе, Париж), изобразив
эпизод оживлённых торгов на Парижской фондовой бирже. Мужчина в очках, финансист и коллекционер произведений искусства Эрнест Мэй (1845-1925) получает документ для ознакомления, когда сотрудник, назвавшийся месье Болатром, наклоняется к нему через плечо. В то время Мэю было чуть за тридцать, и он только начинал расширять свои приобретения - от картин семнадцатого и восемнадцатого веков до работ Дега, Мане и их коллег.
Метрополитен музей
Размолвка, около 1870 года
***
Для этой ранней жанровой сцены, действие которой происходит в офисе, возможно, небольшого банка, позировали две известные личности в мире искусства, писатель Эдмонд Дюранти и модель Эмма Добиньи. От точно скопированных британских скачках до стильно одетой главной героини-женщины - всё напоминает работу художника Джеймса Тиссо. И всё же, несмотря на всю тщательность детализации, сюжет этой картины остаётся неуловимым. Элегантное платье модели, отсутствие шляпы и неформальность её позы могут наводить на мысль о семейных или интимных отношениях изображённых художником героях, однако, Дега даёт слабый ключ к разгадке причины размолвки и связанной с ней угрюмости.
Метрополитен музей
Коллекционер рисунков, 1866
***
В этой сцене дешёвые, вышедшие из моды гравюры — цветные литографии художника-натюрмориста Пьера—Жозефа Редуте - сочетаются с модным изображением лошади династии Тан и японскими тканями, прикреплёнными к доске объявлений, олицетворяющими старомодного коллекционера, одержимо собирающего множество произведений искусства. Подобные изображения людей, как бы застанными врасплох в обстановке, раскрывающей подсказки об их характере, были разработаны Дега в многочисленных рисунках 1860-х и начала 1870-х годов.
Метрополитен музей
У модистки, 1882
***
Моделью в этой работе, как и для другой из серии "Модистка" (Музей современного искусства, Нью-Йорк) стала Мэри Кассат. Она якобы сказала, что позировала Дега "только изредка, когда ему было трудно двигаться, а его модель, похоже, не могла уловить его идею". Эта пастель была показана на последней выставке импрессионистов в 1886 году.
Метрополитен музей
Женщина, сидящая у вазы с цветами (мадам Поль Вальпинсон?) 1865 г.
Метрополитен музей
Джеймс-Жак-Жозеф Тиссо (1836–1902)
ок. 1867–68
***
Джеймс- Жак-Жозеф Тиссо (фр. Jacques-Joseph Tissot, англ. James Tissot; 15 октября 1836, Нант — 8 августа 1902, Шенсе-Бюйон) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, выдающийся жанрист и портретист эры импрессионизма, значительную часть жизни работавший в Англии.
***
Художник Джеймс Тиссо был другом и наставником Дега в 1860-х и начале 1870-х годов. Позирующий в студии, в цилиндре и накидке с атласной подкладкой, Тиссо окружён полотнами, отражающими разнообразные вкусы, которые он разделял с Дега: экзотическая картина в японском стиле; сцены современного досуга; а за мольбертом венецианка шестнадцатого или семнадцатого века. В центре - копия с портрета Фридриха Мудрого в Лувре, ранее приписывавшегося Лукасу Кранаху Старшему, отдающая дань искусству Северного Возрождения.
Метрополитен музей
Портрет молодой женщины (Камиллы) ок. 1885 г
***
ОПИСАНИЕ МУЗЕЯ:
Этот небольшой портрет кажется быстро выполненным исследованием настроения и типа фигуры. Дега, который был точно настроен на нюансы жестов и выражений, в этой работе, уделяя меньше внимания фону и костюму модели, сосредоточился на том, чтобы уловить созерцательный взгляд женщины.
Метрополитен музей
Портрет женщины в серомок. 1865
***
Эта очаровательная натурщица изображена как бы в преходящий момент, казалось бы, собирающаяся подняться с дивана, с легкой улыбкой на губах. Дега редко писал лицо, отражающее такое хорошее настроение и спокойствие. Личность женщины неизвестна, но вполне возможно, что она была кем-то из близкого окружения художника. Дега выполнил всего несколько портретов по заказу, предпочитая вместо этого изображать семью и друзей. Так же он редко продавал портреты своей работы, например, этот находился в мастерской Дега на момент его смерти и был включён в его продажу недвижимости в 1918 году, о чём свидетельствует подпись с печатью в правом нижнем углу.
У модистки 1881 г.
МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН
Модистка, ок. 1882 г.
МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН
Танцовщицы, 1880
МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН
Скаковые лошади, ок. 1885–88 гг.
МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТЕН
«Римская нищенка»
1857
Усталая пожилая женщина, погрузившись в свои думы, сидит на пороге старого дома и с некоторым любопытством вглядывается вдаль.
Композиционное построение полотна художник позаимствовал у старых мастеров, но в качестве модели выбрал не прекрасную утонченную даму, а простую женщину, образ которой нисколько не идеализирован.
"Скачки" 1871/72 гг
"Меланхолия" 1874 г.
«Оркестр Оперы»
«Семейство Беллели»
«Утренний туалет».
1886-1890.
"Фальшстар"
«Женский портрет».
Около 1873.
Магазин дамских шляп, 1879–1886 годы
«Утренний туалет».
1884-1886.
Семья Белелли, 1861. Эдгар Дега (1834-1917), французский живописец. Холст, масло. 200 × 250 см. Музей Орсе, Париж
Дега изобразил свою родственницу, тетю Лауру, и её мужа. Внешнее спокойствие супругов - лишь маска, под которой таится взаимное непонимание, и только дети не позволяют прервать эту несчастливую совместную жизнь. Тема семейного конфликта встречается и в других картинах художника, написанных в 1860-х годах. Такими являются его полотна «Обиженный» и «Интерьер».
«Портрет женщины», 1877
«Портрет молодой женщины», 1865
«Портрет мадам Эдмондо Морбилль, урожденной Терезы де Га», 1865
«Портрет Елены Карафы», 1875
«Портрет женщины», 1890
«Портрет Жозефины Гойелин», 1867
«Принцесса Полин де Меттерних», 1865
«Голова женщины», 1874
«Портрет женщины», 1880
"Портрет женщины в сером" ок. 1865 г.
«Скрипач и молодая женщина с нотами», 1872
"Модистка" 1882 г.
«Коллекционер гравюр», 1866 г.
"У модистки" 1882 г.
"The Millinery Shop" / "Магазин Модистки" между 1879 -1886 гг. , холст,масло, 100х110,7 см
"У модистки
История картины - "Мадемуазель Мало"
Мадемуазель Мало была танцовщицей парижской Оперы и близким другом художника. Они переписывались, когда в 1872 году Дега выехал в Новый Орлеан навестить своего дядю и братьев, занимавшихся торговлей хлопком. Письма Мадемуазель Мало привели художника в замешательство, и о своих сомнениях он поведал в письме их общему другу Дезире Дио:
"Я очень благодарен за её участие ко мне. Почему она желает мне больше спокойствия в мыслях? Значит ли это, что я человек слишком беспокойный?"
По возвращении в Париж, он продолжал встречаться с танцовщицей и написал воспроизведённый здесь её портрет. Этот портрет оставался в мастерской Дега вплоть до самой смерти художника.
"В моём сердце есть что-то искусственное, - писал он. - Танцовщицы зашили его в мешок из розового атласа. Атлас слегка потрепался, как их пуанты".
Он был восхищён не какой-то конкретной балериной, а балетом в целом, не личностью, а самим видом танцовщиц во время спектакля и за сценой.
Если Эдгар и сожалел о своём "искусственном сердце", то своим проницательным глазом он наверняка гордился. Всю свою жизнь он посвятил именно глазу, превратив его в холодный, аналитический инструмент живописца. Его единственной страстью, которой он предавался и днём, и ночью, было изображение на бумаге или холсте того, что он видит. Но у него всегда было слабое зрение, а от непрерывной работы он ослеп окончательно. В конце жизни Дега превратился в странного персонажа, одиноко блуждающего по Парижу - он уже не мог рисовать даже пастелью, которую использовал вместо масла.
«Девушка, выходящая из ванной», 1877
