Ив Жамиак
Постановка: Ленком
Режиссер: Элмо Нюганен
В ролях: Андрей Соколов, Инна Чурикова, Александр Збруев, Ирина Серова, Наталья Щукина, Ксения Бабуркина, Станислав Рядинский, Сергей Пиотровский, Игорь Коняхин
Содержание -
Проститутку, художника и актрису нанимает на работу некий господин Амилькар (Андрей Соколов). За свои деньги он желает купить иллюзию семейного счастья. Актрисе (Инна Чурикова) положена роль жены. Проститутке (Ирина Мигицко) — роль дочери. Художнику назначено быть надежным другом. Но вскоре контрактные отношения оборачиваются сердечной привязанностью, и тогда сюжет входит в пике. Черная комедия положений Ива Жамиака лучше известна под названием «Месье Амилькар», на ней в России не поупражнялся только ленивый. В сравнении с прочими постановка эстонца Эльмо Нюганена на редкость респектабельна и, насколько это возможно, утонченна.
Фильм-спектакль в постановке Московского театра "Современник".
Мудрая, остроумная, глубоко трогательная, очень человечная и прекрасно сыгранная картина. Александр Адуев (Табаков), молодой человек из провинции, приезжает в Петербург к своему дяде, Петру Ивановичу Адуеву (может быть, лучшая роль Козакова), полный радужных надежд на служение отечеству. Он готов перевернуть весь мир. Дядя сразу же начинает ставить юношу на землю, убеждая не говорить "диким языком", заниматься делом. Козаков потрясающе сыграл умного, кажущегося циничным, но доброжелательного человека, сделавшего очень много для своего племянника. Не его вина, что уроки юный племянник воспринял не так, как хотелось дядюшке. Испытав несчастье юной любви (был оставлен ради графа), разочаровавшись в дружбе с Поспеловым, потерпев крах на литературном поприще, Александр не смог, поумнев, сохранить в себе доброту к людям, не приобрел умения видеть и ценить в них то хорошее, что в них есть, а не только глупость, пошлость. Он не умел прощать и быть снисходительным. Возможно, с самого начала он умел любить только себя, и разочарование в людях, цинизм, черствость на грани бездушия и жестокости, скука были вызваны душевной неполноценностью, эгоизмом, обыкновенной заурядностью. Мудрым нельзя стать по чужим советам. Трагедия же Адуева-старшего в том, что даже близкие не могут увидеть добрые и мудрые пожелания под кольчугой иронии. Дядя и племянник с разными результатами прошли один и тот же жизненный путь. Посмотрите этот спектакль. В нем нет хрестоматийной пыли, он будет современен всегда. Эта обыкновенная история случается в любой век. Я открыл для себя много нового — наверное, повзрослел. Текст читает Игорь Кваша. (М. Иванов)
На сайте «Театральная библиотека» (Teatr-lib.ru) размещено более 450 изданий о русском театре в свободном доступе. В коллекции есть как издания начала 20 века, так и недавно опубликованные монографии. Много мемуаров известных театральных режиссеров и актеров, работ театральных критиков. Книги можно читать на самом сайте и скачать себе на компьютер. Посетить библиотеку: http://teatr-lib.ru/Library/
Радиоспектакли - это как аудиокниги, только гораздо атмосфернее и интереснее! Вместо монотонного чтения в исполнении одного человека, радиоспектакль дает нам настоящую "экранизацию" книги в аудио-варианте. Все роли озвучиваются разными людьми, причем зачастую профессиональными артистами, которые иногда не просто читают с интонацией, а потрясающе вживаются в роль. Если честно, хороший радиоспектакль порою дает более осязаемую картину происходящего, чем спектакль, поставленный перед вашими глазами, или видеофильм. Иногда сочетание собственной фантазии и мастерской игры актеров приносят настоящий эстетический и культурный кайф.
Как вы относитесь к родственникам? Вам не приходилось задумываться над этой проблемой? Дело в том, что родственники это серьезно. Именно поэтому драматурги Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов, обдумав эту проблему глубоко и всесторонне, сочинили веселую комедию, которую так и назвали - "Родственники".
Режиссер: Анатолий Сергеев
От автора: Эльдар Рязанов
Актеры: Владимир Самойлов, Светлана Немоляева, Александра Москалева, Александр Фатюшин, В. Комратов, А. Назаров, В. Ильин, И. Калиновская, А. Кириллов.
Воскресенье, 04 Февраля 2018 г. 15:38
+ в цитатник
Татьяна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в Москве.
Семья отца Татьяны - Ивана Артемьевича Шмыги, поляка по национальности, бежала из Польши в Россию в 1915 году от наступавших немцев. Её дед по линии отца носил фамилию Мицкевич. Но дед умер, когда отцу Татьяны было всего шесть лет, и её бабушка вторично вышла замуж, после чего отец Иван Мицкевич получил фамилию Шмыга.
Он создал «Ромэн» – главный цыганский театр страны – и снял популярный в Союзе фильм «Последний табор». Потом вместо Михоэлса отправился в Биробиджан и устроил там центр еврейской культуры. После с оглушительным успехом ставил Шолом-Алейхема и Маркиша в Киеве. И все же на очередном витке антисемитизма режиссер Моисей Гольдблат признал поражение и подался в эмиграцию.
Аудиоспектакль «Граф Монте – Кристо» написан по роману «Граф Монте – Кристо» великолепного Александра Дюма.
Граф Монте-Кристо, один из самых популярных романов Александра Дюма, имеет ошеломительный успех у читателей. Его сюжет автор почерпнул из архивов парижской полиции. Подлинная жизнь сапожника Франсуа Пико, ставшего прототипом Эдмона Дантеса, под пером настоящего художника превратилась в захватывающую книгу о мученике замка Иф и о парижском ангеле мщения.
26 октября 1898 года — день открытия Московского Художественного театра. На 75-летний юбилей, который отмечался в 1973 году, собрался весь цвет театрального искусства страны и прославленные мхатовские «старики» — О. Андровская, А. Зуева, А. Степанова, А. Грибов, М. Прудкин, В. Станицын и другие известные артисты. Поздравление от Театра имени Евг. Вахтангова — шуточный спектакль, составленный из названий спектаклей МХАТа, в исполнении артистов Л. Пашковой, А. Граве, Н. Гриценко, Г. Абрикосова и А. Кузнецова сопровождался бурными овациями и смехом.
Фрагмент телепередачи «Семьдесят пять лет МХАТ. Торжественный вечер»
Его обожали и за Шута в легендарном «Короле Лире», и за философа Маймона, но больше всего – за воплощенных на сцене героев Шолом-Алейхема. «Михоэлс – голова, но Зускин – сердце еврейского театра, улыбка самого народа», – говорили критики про друзей-актеров. Михоэлс научил его всему и незадолго до гибели попросил возглавить театр. Это закончилось для Вениамина Зускина трагично – арестом и расстрелом в 1952-м.
«Это было в 1946 году, когда праздновалось 25-летие моей работы. После спектакля, когда публика разошлась, меня вызвали на сцену, и в скромной, но теплой, дружественной обстановке коллектив меня приветствовал. Когда я вернулся домой, то я увидел большую корзину цветов и письмо в ней…
Комедийный фильм «Ужин на одного» или «Девяностый день рождения» (Dinner for One oder Der 90. Geburtstag), который является неотъемлемым атрибутом празднования Нового года в современной Германии. Эта короткометражная лента, снятая в 1963 году немецким телеканалом NDR, имеет среди немцев культовый статус, сравнимый с «Иронией судьбы» в России.
Примечательно, что в самом скетче нет ни слова о Новом годе. Сюжет ленты, которая длится всего 18 минут, разворачивается вокруг мисс Софи и ее дворецкого Джеймса. Главная героиня празднует свой День рождения, однако все друзья, которых она по привычке пригласила на праздник, давно умерли и за столом сидит лишь она одна. Тем не менее она просит дворецкого накрывать стол в том числе на них. Он же на протяжении всего скетча, помимо своих основных обязанностей, еще и исполняет обязанности несуществующих гостей — от лица каждого из них Джеймс поднимает рюмку за мисс Софи и к 18-й минуте уже с трудом держится на ногах.
Ее мать происходила из древнего грузинского княжеского рода, а отец был русским офицером царской армии. Тамара Туманова родилась в поезде по дороге из родного Тифлиса, которого она никогда не видела, а знаменитой стала во Франции, Англии и Америке. Ее эмиграция началась еще до того, как она впервые услышала о своей родине, а за границей ее называли не иначе как «черная жемчужина русского балета». Смесь грузинской, русской, армянской и польской кровей наградила ее такой яркой и экзотической красотой, что она без труда покоряла сердца зрителей и поклонников.
В Израиле поставили пьесу Галича «Матросская тишина». В центре Тель-Авива люди вновь плакали над трагедией старого Абрама Шварца из городка Тульчина и его сына-скрипача. Над их разрывом, над их мученической и героической смертью – отец погибает вместе с другими евреями города от рук фашистов, а сын – после тяжелого ранения во время войны. Этот спектакль стал поводом вспомнить удивительную историю пьесы, в которой отразилось все, что произошло с советской страной и с нами за последние сто лет.
Это можно обалдеть от этого изобилия, жизни не хватит, чтобы все это пересмотреть и переслушать, но как все же здорово даже иметь такую возможность!!! http://www.moct-online.de/p.html#1
Режисcёр: Валентин Плучек
В ролях: Нина Корниенко, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Татьяна Пельтцер, Тамара Мурина, Роман Ткачук, Георгий Менглет, Александр Воеводин, Зиновий Высоковский, Борис Кумаритов, Юрий Авшаров, Татьяна Егорова, Нина Феклисова
Премьера спектакля «Безумный день, или женитьба Фигаро» состоялась в апреле 1969 года. Осуществил постановку сам худрук Театра сатиры Валентин Плучек. Сценографию с зависшим в небе, словно салют, букетом роз придумал Валерий Левенталь, костюмы создавал модельер Вячеслав Зайцев, причудливые перламутровые парики — художница театра Сильва Косырева. В спектакле звучала музыка Моцарта.
Это соседство Моцарта и Бомарше заставляло вспомнить цитату из «Маленькой трагедии» Пушкина «Моцарт и Сальери»:
Коль мысли черные к тебе придут —
Откупори шампанского бутылку иль
Перечти «Женитьбу Фигаро»...
Иосиф Рувимович Либман – пенсионер, сосед по коммунальной квартире семьи Варшавских
Шурик Варшавский – инженер – конструктор, 43 года
Белла Яковлевна – жена Варшавского, врач – гинеколог, 42 года
Римма – дочь Варшавских, студентка медина, 21 год
Косик (Константин) – друг и кавалер Риммы, студент медина, 21 год
ДЕЙСТВИЕ 1
ПРОЛОГ
Пролог начинается звуком щелканья старой механической пишущей машинки. Печатает явно неопытный человек. Звук постепенно затихает.
Либман
– Меня зовут Иосиф Рувимович Либман. Обычно меня называют "мосье Либман". Людям тяжело произносить "Иосиф Рувимович". Это сильно длинно, а я не такой большой пуриц, чтобы хотя бы на старости лет, из-за меня так ломали себе голову с языком. Значительно проще сказать Либман, или мосье Либман. В конце концов, чем "мосье Либман" не имя отчество? Тоже два слова. И вообще, кого это волнует, кроме меня? А я уже привык. В этой стране, вообще, всех любят называть по фамилии. По имени отчеству меня называла только Беллочка. Белла Яковлевна, врач – гинеколог, между нами, тот еще абортмахер, но такая интеллигентная женщина.
В 1875 году дирекция императорских театров обратилась к Чайковскому с необычным заказом. Ему предлагалось написать балет «Озеро лебедей». Необычным этот заказ являлся потому, что ранее «серьезные» композиторы балетной музыки не писали.
Исключение составляли лишь произведения в этом жанре Адана и Делиба. Против ожидания многих, Чайковский заказ принял. Предложенный ему сценарий В. Бегичева (1838—1891) и В. Гельцера (1840—1908) был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей.
После Александра Володина остались прекрасные пьесы и сценарии: «С любимыми не расставайтесь», «Пять вечеров», «Звонят, откройте дверь», «Осенний марафон». Но и его личный сюжет удивителен: перед нами обыкновенный святой, попавший в нелепую и страшную советскую жизнь. Грехи за ним водились: на перерыв он уходил с гримершей и бутылкой коньяка, возвращаясь пьяный и в ее помаде. Зато советских, иудиных грехов – предательств, доносов, ненужных подписей – Володин не совершал.
31 марта 1872 году родился Сергей Павлович Дягилев. В день рождения талантливого антрепренера, заново открывшего русский балет для Европы, узнаем интересные факты из его жизни.
Художник Валентин Серов называл его «лучезарным солнцем», а Николай Рерих – «крестоносцем красоты». Александр Бенуа сравнивал его с «Петром Великим» и «Геркулесом». При этом танцовщик Вацлав Нижинский, близко знавший Дягилева, отзывался о нем, как об «орле, душившем маленьких птичек».
11 марта 1818 года в Марселе у артиста балета и драматической актрисы родился сын. В будущем в России он прославится как один из величайших балетмейстеров XIX века и как человек с непростым характером.
«Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, что то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем». Этими словами заканчиваются мемуары Мариуса Петипа, известного балетмейстера, который, приехав из Франции, более полувека посвятил русскому балету. В день рождения великого педагога расскажем интересные факты из его жизни.
9 марта 1885 года в Петербурге родилась Тамара Красавина, блестящая исполнительница партий в балетах «Жар-птица», «Петрушка», «Жизель», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Ее образ вдохновлял поэтов и художников. Ей посвящали свои работы Мстислав Добужинский, Сергей Судейкин, Джон Сарджент, Валентин Серов. Савелий Сорин, прославившийся как живописец, способный передать не только внешность, но и характер героя, создал два портрета этой балерины. На одном полотне она блистает в балете «Сильфиды», на другом - позирует мастеру вполоборота.
«Яркая на сцене и замкнутая в жизни», — так об Алле Шелест отзывался её друг Мстислав Ростропович. А легендарная Плисецкая считала её одной из лучших балерин, которых она когда-либо видела. Но звездой мирового масштаба Шелест так и не стала.
Одарённая, трудолюбивая, невероятно артистичная Алла Шелест имела все шансы стать кумиром миллионов людей. Её ставят в один ряд с такими выдающимися балеринами, как Галина Уланова, Марина Семёнова, Майя Плисецкая. И всё же на долю Шелест не выпало даже малой доли той огромной популярности, которая была у её коллег по сцене. Что помешало артистке добиться всемирного признания? В день рождения балерины узнаем историю её жизни.
Александр III назвал Матильду Кшесинскую украшением русского балета, когда ее карьера танцовщицы только начиналась. Ее появлению на сцене всегда сопутствовал успех, каждое выступление сопровождалось овациями. И, конечно же, в истории Матильды были яркие любовные истории. Она покорила сердце последнего русского царя Николая ІІ…
Мелькающие со всех сторон женские ножки, пьяные поэты в обнимку с ворами и убийцами, проститутки в поисках работы и бесплатного алкоголя — таким был Париж времён Анри де Тулуз-Лотрека. Таким он любил и рисовал Монмартр конца XIX века.
«Танец в Мулен Руж». 1890.
«Что такое Монмартр? Ничего. Чем он должен быть? Всем!»
Родольф Сали, владелец кабаре «Ша Нуар»
«Внимание! Вот идёт шлюха. Но не думайте, что это какая-нибудь завалявшаяся девка. Товар первого сорта!» — разорялся у входа Аристид Брюан, известный эстрадный певец и владелец только что открывшегося кабаре «Мирлитон». Анри, ему было только 24 года, с восхищением наблюдал за Брюаном и набивавшейся сюда каждый вечер богемой.
Неувядающий канкан
История канкана на удивление запутана и необычна, как и его эволюция. За годы существования изменился его первоначальный внешний вид – от парных бальных танцев в 1830 году до нынешней хореографической зрелищной постановки, которая приобрела окончательный вид в 1920-х годах.
Канкан (франц. cancan, буквально — шум, гам) — французский танец. Долгое время считался непристойным. Появился в Париже в 30-е годы XIX в. на публичных балах. Музыкальный размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, прыжки.Как утверждают французы, настоящий канкан можно увидеть только в «Мулен Руж».
Канкан – это своего рода церемония со своими законами и традициями. Ровно 8 минут под озорную музыку Оффенбаха девушки дразнят зрителей, приподнимая юбки все выше и выше, обнажая ножки в черных чулках и красных подвязках, падая одна за другой на пол в шпагат…
Воскресенье, 13 Сентября 2015 г. 16:40
+ в цитатник
К 150-летию со дня рождения Веры Федоровны Комиссаржевской Главные моменты ее сценической карьеры.
Вера Федоровна Комиссаржевская родилась 8 ноября 1864 года в Петербурге в семье талантливого тенора, солиста Мариинского театра. В доме всегда звучала музыка, пели песни, а три родных сестры ставили домашние спектакли. Несмотря на артистическую среду, она впервые вышла на сцену только в 27 лет.
Уход из семьи любимого отца, трагическая гибель младшего брата, предательство мужа с родной сестрой – судьба будто намеренно создавала драматический образ будущей актрисы. Ее приходу в театр предшествовала тяжелая личная драма – развод и долгая болезнь. Актриса вспоминала позже: «Тогда случилось со мной что-то ужасное. Я сошла с ума и была в сумасшедшем доме целый месяц».
Воскресенье, 23 Августа 2015 г. 08:36
+ в цитатник
2014 г. Россия, Московский Государственный театр "Ленком"
Режиссер: Инна Чурикова, Алексей Шлянин
В ролях: Андрей Соколов, Инна Чурикова, Александр Збруев, Ирина Серова, Ксения Бабуркина, Сергей Пиотровский
Эксцентричный богач Александр решает осуществить странную авантюру. Будучи совершенно одиноким, он за солидную плату нанимает себе… верного друга, любящую жену и ребенка. Наиболее подходящими для этих ролей он находит бомжа по имени Машу, безработную актрису Элеонору, а также молоденькую проститутку Виржинию. Александр искренне верит во всесилие больших денег и решает купить необходимые ему дружбу и любовь.
Режиссер: Кама Гинкас
В ролях: Валерий Баринов, Арина Нестерова, Игорь Ясулович, Алексей Дубровский
«Скрипка Ротшильда» – это третья, завершающая часть трилогии Камы Гинкаса «Жизнь прекрасна!», основанная на произведениях Чехова. Первые две, «Черный монах» и «Дама с собачкой», обласканные всевозможными театральными премиями, прочно вошли в репертуар Московского ТЮЗа. Перед зрителями незамысловато, откровенно и без лишнего пафоса вырисовывается трагедия человека, которому было дано от бога все – сила, любовь, талант. Но Яков оказался существом, похоронившим в себе все лучшее, всю природную мощь, которой его наградила жизнь. Он не замечает жизни, не замечает живых людей, в его сердце, кажется, не осталось ни капли сострадания, ни капли сочувствия, ни капли добра. Только глухая злоба, темная ярость, тупая злость на мир, на людей, на судьбу. И обида на всех и на все. Но за туповатым безразличием скрывается какая-то смутная тоска по другой жизни. Она то и дело прорывается. И тогда Яков Бронза берет скрипку и играет… Правда, инструмент в его руках словно теряет голос, немеет… Но вот монотонная жизнь Якова нарушена: умерла жена, и гробовщик впервые ощутил настоящую боль утраты, почувствовал весь ужас своего вселенского одиночества, захлебнулся горем, которое словно океан накатило на него…
Воскресенье, 16 Августа 2015 г. 17:37
+ в цитатник
2011 г. Россия, Театр Антона Чехова
Режиссер: Леонид Трушкин
В ролях: Геннадий Хазанов, Галина Петрова, Борис Дьяченко, Инга Оболдина, Екатерина Власова, Валерий Лернер
Недалеко от Парижа, в загородном доме, перестроенном из бывшей фермы, неожиданно встречаться люди, которым лучше бы никогда и не знать друг о друге. Маленькая невинная ложь хозяина дома возрастает в геометрической прогрессии, превращая всех участников затеянной им вечеринки в отъявленных лжецов. И уже непонятно - кто муж, кто жена, кто любовница… Интригующий клубок, конечно же, распутается, но для этого героям пьесы придется преодолеть немало препятствий. Представьте себе, что жена уезжает к маме на целых 2 недели. А к вам в ваш небольшой домик (всего в полутора часах езды от Парижа) приезжает сногсшибательная красотка. А теперь представьте себе, что все пошло наперекосяк: жена не уехала, вместо красотки - к вам завалилась хамоватая повариха, а так тщательно спланированный очаровательный вечер стал настоящим кошмаром! И невозможно понять, сколько еще любовников может поместиться на одном квадратном метре вашего уютного домика. Вы - ваша жена - ваш друг - ваша красотка - ваша повариха - ее муж... Но что бы ни происходило, помните: спорить с поварами - последнее дело. Могут отравить...
Воскресенье, 16 Августа 2015 г. 07:39
+ в цитатник
Она была трижды замужем. И ни разу по любви. Дважды была влюблена. И оба раза преступно. Она была иудейской принцессой и едва не стала императрицей Рима. Она мечтала о мире, но ей суждено было пережить разрушение Второго Храма и гибель Иудеи.
Неподалеку от Тверии есть гора Береники. На фоне других возвышенностей она почти незаметна. Здесь стоял дворец царя Агриппы, отца красавицы Береники, о которой сегодня мало кто помнит. А ведь ее история гораздо драматичнее и романтичнее истории египетской царицы Клеопатры.
Те немногие историки, которые упоминают о ней в своих исследованиях, так ее и называют — «иудейская Клеопатра».
Анна Нетребко, увлеченно исполняя арию, немного расшалилась в образе, и вообще очаровала публику. Такую оперетту я готов полюбить! Браво!
Оперетта «Джудитта», композитор – Франц Легар. Анна просто великолепна – сама непосредственность и очарование. Посмотрите это исполнение – и настроение тут же улучшится! Очаровательная и талантливая оперная певица! Публика в восторге.
1983 г.
СССР, Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой
Режиссер: Владимир Андреев, Виктор Храмов
В ролях: Владимир Андреев, Ольга Фомичёва, Всеволод Якут, Наталья Селезнёва, Валерий Ерёмичев, Эдда Урусова, Ольга Илюхина, Алиса Завенягина, Алексей Шейнин, Елена Папанова, Валентина Иванова, Татьяна Аргунова, Николай Бриллинг, Михаил Скандаров
По пьесе Эдуардо де Филиппо. Действие вертится вокруг нескольких семейных историй одновременно. Нелюбимые женихи и нежеланные невесты, далекие любовники или просто хорошие знакомые выясняют свои запутанные отношения, то осторожно балансируя на краю откровенности, то срываясь в скандалы. Каждый что-то скрывает не только от других, но и от себя самого, боясь признаться, кто в бедности, кто в любви. В жестоком мире, основанном на лицемерии, практически все герои вынуждены преследовать только свои собственные интересы. Тайны запутывают героев еще больше, одна нелепость нагромождается на другую, и кажется, что выхода из сложившегося положения нет. Но появление сразу двух внебрачных детей неожиданно соединяет распавшиеся семьи, и семейное счастье передается по цепочке всем парам. Всеобщее примирение, так и не освободившее никого от обязанности лгать, побуждает главного героя Либеро первым раскрыть одну давнюю тайну. Пусть эта тайна в основе своей не так уж велика, а скорее - нелепа и комична. Но это лишь начало.
…Александр Яковлевич Таиров нашел свою актрису, а Алиса Георгиевна Коонен — режиссера-единомышленника. В 1914 году она стали мужем и женой…Так родился Камерный театр, а в нем — аудитория своих зрителей и неожиданные находки и открытия.
«Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением… О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете…» Завет мыслителя Виссариона Белинского до конца исполнил Александр Таиров — человек одной, но пламенной страсти.
Рассказывает ее директор и подруга Наталья Игнатенко.
«У нас со Славой была дружная, крепкая семья, — вспоминала Елена Васильевна. — Альгис за мной не ухаживал, я ему глазки тоже не строила, но однажды случилось то, что случилось…»
Идем с Образцовой по торговому центру — ищем ей зимние сапожки.
— Здравствуйте, Елена Васильевна! — приветствует проходящая мимо пара.
— Добрый день... Наташа, ты посмотри: меня узнают! — удивляется она.
2014
Россия, Московский театр им. Евг. Вахтангова
Режиссер: Римас Туминас
В ролях: Василий Лановой, Елена Сотникова, Олег Макаров, Ирина Купченко, Сергей Юшкевич, Инна Алабина, Любовь Корнева, Наталья Молева, Нина Нехлопоченко, Агнесса Петерсон, Дарья Пешкова, Анатолий Меньщиков, Рубен Симонов (II), Евгений Фёдоров, Владимир Бельдиян, Эльдар Джанибеков, Елена Мельникова.
В спектакле со странным названием «Последние луны» два акта и две одноактных пьесы — итальянца Фурио Бордона и немца Гарольда Мюллера. Пьесы неизвестны в России, но обе поставлены в двадцати странах. Пьеса «Последние луны» написана в 1992 году и отмечена премией театральных деятелей Италии, как лучшая пьеса года. В сезоне 1995-1996 гг. она была поставлена для Марчелло Мастроянни и стала последней театральной работой великого артиста. «Тихая ночь» Г. Мюллера написана три десятилетия тому назад и с успехом прошла в разных странах. Старость не знает национальных границ и географических пределов. Она может быть умиротворенной и счастливой в кругу близких и стать катастрофой, если ты оставлен дорогими тебе людьми. Человек — единственное живое существо на свете, которое знает, что умрет. Итальянская и немецкая история двух пожилых людей пронзительно и горько сыграна замечательными русскими актерами — Ириной Купченко и Василием Лановым. И если у зрителей после спектакля заноет сердце, и они подумают о тех, кто в них нуждается или о тех, кому предстоит встретиться с их старостью, значит история, которую мы попытались рассказать, достигла цели.
Балерина Майя Плисецкая скончалась 2 мая в Германии от сердечного приступа. Об этом сообщил ТАСС гендиректор Большого театра Владимир Урин.
"Мне позвонил супруг балерины Родион Щедрин. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать", — сказал Урин.
Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.
В июне 1934 года Майя Плисецкая поступила в Московское хореографическое училище. Годы учебы пришлись на тяжелое время: отец и мать Плисецкой были репрессированы, затем началась война и Майе вместе с матерью, вернувшейся из заключения, пришлось уехать в эвакуацию.
Уникальные данные юной балерины — большой шаг, высокий прыжок, великолепное вращение, выразительность рук, ее артистический темперамент и необыкновенная восприимчивость к музыке — были отмечены педагогами. 21 июня 1941 года Майя удачно дебютировала в выпускном концерте училища в сопровождении оркестра Большого театра на сцене его филиала. Спустя два года, 1 апреля 1943 года Майя Плисецкая, сдав выпускные экзамены на отлично, была принята в труппу Большого театра. Как и большинство выпускников училища, будущая великая балерина была зачислена в кордебалет. Недостаток сольных партий Плисецкая компенсировала выступлениями во всевозможных концертах. Именно тогда на московских сценах появился ее «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса — номер, который она будет танцевать всю жизнь. Впоследствии на гастролях за рубежом у нее были концерты, на которых она исполняла «Умирающего лебедя» по четыре раза подряд. Никогда не любившая повторов, балерина всегда видоизменяла номер: выходила из разных кулис, появлялась то спиной к публике, то лицом, делала разные акценты в финальной позе. Неизменными оставались только прославившие ее на весь мир лебединые движения рук.
1973 г. СССР
Режиссер: Юрий Сергеев
В ролях: Нина Русланова, Марианна Вертинская, Екатерина Васильева (VI), Андрей Мартынов, Николай Волков мл., Всеволод Платов, Григорий Лямпе, Юрий Лихачев
По пьесе Александра Константиновича Гладкова. Действие проходит в годы Великой Отечественной Войны. По-разному складываются судьбы двух подруг — Люси и Люки. Люся — человек цельный и постоянный в своих привязанностях. Люка, возлагая надежды лишь на свою красоту, стремилась любыми средствами достигнуть избранной цели — стать артисткой. Вновь встретились подруги после войны. Люся обрела свое подлинное счастье, а Люка так и не сумела найти свое место в жизни. В эпизодах артисты московского театра на Малой Бронной.
1988 г. СССР
Режиссер: Лев Цуцульковский
В ролях: Геннадий Коротков, Анна Исайкина, Ирина Жалыбина, Андрей Смоляков, Василий Мищенко
Фильм-спектакль по рассказам И. Бунина “Таня”, “В Париже”, “Грамматика любви”, "Холодная осень" из цикла “Темные аллеи”. Герой фильма, писатель средних лет, знакомится с эмигранткой из России, которая работает в русской столовой в Париже. Тоска по родине соединяет их. Они делятся своими воспоминаниями – единственным, и самым дорогим, что им осталось. Он рассказывает ей историю своей любви. Она – о своем женихе, который погиб на фронте в 14 году. Он – о невесте, с которой его разлучил февраль 17 года. Война становится основной темой, темой расставания в поздних произведениях писателя, а утрата любви – темой потери Родины.
2003 г. Россия, театр им. Моссовета
Режиссер: Борис Щедрин
В ролях: Анатолий Адоскин, Борис Иванов, Андрей Межулис
Телеверсия спектакля Театра им. Моссовета. Запись 2002 года. По одноименной пьесе Нила Саймона. Ситуация из пьесы Нила Саймона "Комики" хороша уже тем, что запросто проецируется на жизнь реальную. Нашу ли, заокеанскую - не столь важно, потому что актерская планета - одна и планида - едина. Без границ и национальных различий. А особенно похожа она у тех актеров, кто давно уже "вышел в тираж" - по возрасту ли, состоянию здоровья или просто разминулся с современным мейнстримом, что театра, что шоу-бизнеса. Между тем, несмотря на артрит, подагру, астму и подкрадывающихся Альцгеймера с Паркинсоном, выпадать из обоймы не то чтобы не хочется - это просто немыслимо. По определению. Потому что вместе с работой (назовите это профессией, назовите призванием) уходит и сама жизнь.
2012 г. Россия
Режиссер: Александр Клименко
В ролях: Анатолий Белый, Мария Саффо, Сергей Никоненко
Представленный телеспектакль перенесет зрителя в мир практически нереальной и безумной любви. В центре – пара влюбленных, не могущих и дня прожить без друг друга. Они абсолютно убеждены, что чувство любви – это наилучшее и замечательное чувство, которое можно испытать на всей планете Земля. И, что самое интересное, зритель в данном телеспектакле сможет лично в этом убедиться. В основе одноименная пьеса Ольги Кучкиной - письма актрисы Московского Художественного театра Ангелины Степановой и драматурга Николая Эрдмана. Эта история любви двух незаурядных людей, драматическая судьба опального писателя, жизнь театра и страны в непростой период времен культа личности и гонений на свободомыслящую интеллигенцию. http://www.spektakli-online.ru/dlinnonogaya-i-nena...yj-film-spektakl-2012-god.html
«Многие удивлялись: как это нервный, ранимый, до болезненности чувствительный Олег Даль сумел так легко и быстро простить Ефремова? Но все оказалось не так просто», — рассказывает друг семьи Далей Лариса Мезенцева, обладательница уникального документа — дневника Олега Ивановича.
«После ухода из жизни Олега Даля его жена Лиза долго не решалась разобрать бумаги в его кабинете. А когда наконец принялась за это, впервые решилась взять в руки зеленый блокнот. Это был дневник Олега, о котором мы знали, но никто не имел права его трогать.
Воскресенье, 01 Февраля 2015 г. 20:48
+ в цитатник
1969 г. СССР
Режиссер: Анатолий Наль
В ролях: Елена Соловей, Кира Головко, Михаил Зимин, Юрий Пузырёв, Дмитрий Шутов, Анастасия Зуева, Виктор Петров, Михаил Болдуман, Ирина Ефремова, Людмила Кудрявцева
Телеспектакль по мотивам одноименной повести А.П. Чехова. Княжна Мария полюбила лечившего ее доктора Топоркова, который не замечает ее любви и женится на богатой купчихе. Через несколько лет ему снова приходится лечить Марию и когда его сердце все же откликается на ее неугасающее чувство — оказывается слишком поздно… Её дни были уже сочтены. И она сама, и её любовь, и его внимание, и их короткое счастье - всё это, как цветы запоздалые...
Постановка: Продюсерская группа «Комедия»
Режиссер: Владимир Устюгов
В ролях: Татьяна Васильева, Станислав Садальский, Жанна Эппле, Ольга Тумайкина
Незадачливый торговец Борис продает валенки (всякий раз он именует свой товар «лучшей в мире моделью зимней коллекции»), однако бизнес идет не так хорошо, как бы хотелось. Неудача преследует мужчину и в его личной жизни: отношения с женой у него натянутые, а любовница, крайне недовольная тайными встречами в дешевых гостиницах, и вовсе уходит от героя. Путаница в амурных делах, однако, обостряется еще больше после того, как супруга сама просит свою соперницу вернуться к Борису.
Пьесу словацкого драматурга Миро Гаврана поставил режиссер Владимир Устюгов, уже сотрудничавший однажды со Станиславом Садальским, исполнителем главной роли в спектакле, на другом антрепризном проекте «Детектор любви». В «Валенке» также задействованы частая партнерша Садальского по сцене Татьяна Васильева, а кроме того Ольга Тумайкина и Жанна Эппле.
"С детства я хотела быть первой, обо мне узнает Земля. Буду, буду я королевой, только дайте мне короля…" – пела одна из героинь киномюзикла "31 июня". Король, конечно, хорошая подмога, но многие женщины мечтают стать королевами сами по себе.
И некоторым это удается – благодаря таланту, трудолюбию, целеустремленности, иногда везению и стечению обстоятельств, но в любом случае – за просто так высоким титулом не награждают. Вот самые известные венценосные особы из мира искусств, культуры, моды и спорта.
Любовь Орлова с Андреем Поповым и Павлом Кадочниковым в фильме «Русский сувенир». 1960 г.
Как «делили» театр имени Моссовета Орлова, Раневская и Марецкая
Атриса Татьяна Бестаева рассказала о трех примах Театра имени Моссовета.
«К началу театрального сезона Любовь Орлова вернулась такой посвежевшей, что стала выглядеть моложе меня, игравшей ее дочь. «Что вы делаете, чтобы так хорошо выглядеть?» — «А это я гуляю у себя на даче, дышу свежим воздухом…» — не моргнув глазом ответила она, хотя в театре уже все знали, что Орлова ездила за границу делать пластическую операцию», — вспоминает актриса театра имени Моссовета Татьяна Бестаева.
«Ничего из этого не выйдет! — переживала я, подглядывая в щелку за тем, как идет прослушивание в театр имени Моссовета. — Ты посмотри, вон сам Завадский сидит, а рядом Плятт, Серафима Бирман. Я же от страха слова произнести не смогу!» Моя подруга Люся Гурченко при этом крепко держала меня за руку — она пошла со мной на прослушивание, чтобы поддержать…
Молодые люди - Гелена, приехавшая из Польши, и русский студент Виктор - полюбили друг друга. Однако, по законам 1949 года в Советском Союзе запрещен брак между иностранцами. Влюбленные расстаются, Гелена, закончив обучение, уезжает в Варшаву. Спустя 10 лет Виктор по служебным делам приезжает в Польшу. У Гелены уже есть семья, но они по-прежнему любят друг друга.
Моно-спектакль
Режиссер: Владимир Алексеев
В ролях: Евгений Гришковец
Евгений Гришковец посвятил новый спектакль «Прощание с бумагой» расставанию человечества с бумагой, как частью привычного образа жизни. Как всегда, он говорит о том, что, казалось бы, лежит прямо перед глазами, о чем каждый хотя бы раз задумался, но потом взял и отогнал эту мысль, как несущественную или просто забыл о ней. Всем же очевидно, что бумага уходит из нашей жизни, уступая свои позиции смартфонам, ридерам и прочим электронным устройствам, и вместе с ней уходит не только привычка читать книги напечатанными, а не выведенными на экран компьютера, но что-то большее. Что-то, что начинается с совсем маленьких вещей, уже исчезнувших навсегда.
Вскоре, может быть, будут забыты карты, письма, книги и газеты. Шелест утренней газеты — уже и сейчас полузабытый звук.
Вместе с бумагой уходят ощущения и эмоции (не все, конечно, но какие-то — точно). Об этом — еще одна история из нового спектакля.
«Мы расстаемся не с бумагой, а с образом жизни. Навсегда», — напоминает Гришковец.
Воскресенье, 28 Сентября 2014 г. 06:44
+ в цитатник
В Малом театре был когда-то артист Живокини — большой такой, басовитый, полный серьезного уважения к своей персоне. В концертах выходил на сцену и говорил о себе в третьем лице приблизительно такой текст: «Господа, внимание! Сейчас с этой сцены будет петь артист Живокини. Голоса большого не имеет, так что какую ноту не возьмет, ту покажет рукой!»
Говорят, суровая Пашенная, бывшая в силу своего положения, по существу, хозяйкой Малого театра, недолюбливала артиста Кенигсона. И однажды, отвернувшись от него, в сердцах брякнула: «Набрали в Малый театр евреев, когда такое было!» «Вера Николаевна, — вспыхнул Кенигсон, — я швед!» «Швед, швед, — пробурчала своим басом Пашенная, — швед пархатый!»
Аудиоспектакль «Граф Монте – Кристо» написан по роману «Граф Монте – Кристо» великолепного Александра Дюма.
Комедийный фильм «Ужин на одного» или «Девяностый день рождения» (Dinner for One oder Der 90. Geburtstag), который является неотъемлемым атрибутом празднования Нового года в современной Германии. Эта короткометражная лента, снятая в 1963 году немецким телеканалом NDR, имеет среди немцев культовый статус, сравнимый с «Иронией судьбы» в России.
«Яркая на сцене и замкнутая в жизни», — так об Алле Шелест отзывался её друг Мстислав Ростропович. А легендарная Плисецкая считала её одной из лучших балерин, которых она когда-либо видела. Но звездой мирового масштаба Шелест так и не стала.
2014 г. Россия, Московский Государственный театр "Ленком"
2014
