100–120 лет назад москвичи и петербуржцы покидали пыльные города и селились на дачах. Вот только там они хотели иметь все городские развлечения. В том числе и театр. Летние театры вскоре достигли такой популярности, что их открывали практически при каждом большом дачном поселке. Но были среди них воистину легендарные. Об этом мы и расскажем в статье.

Говорят, что среднестатистический россиянин сейчас посещает театр один-два раза в год. Выйдя с работы и не переодевшись, зрители, как правило, приходят в храм искусства минут за пятнадцать до начала. Просто садятся на свои места и смотрят действие. Но еще 200 лет назад все было не так! Посещение театра было центром светской жизни, имело свои цели, задачи и подчинялось жестким правилам и устоявшимся традициям. О них и поговорим.

Оперная певица Тамара Милашкина умерла в возрасте 89 лет. Ее похоронят на Русском кладбище в Вене.

Оперная певица и народная артистка СССР Тамара Милашкина умерла в возрасте 89 лет. Об этом сообщила пресс-служба Государственного академического Большого театра России (ГАБТ).

«На 90-м году жизни умерла выдающаяся певица XX столетия, народная артистка СССР Тамара Милашкина, солистка оперной труппы Большого театра (1958–1989). Выражаем глубокие соболезнования Владимиру Андреевичу Атлантову, всем родным и близким покойной», — говорится в сообщении.

Прощание с оперной певицей пройдет в Вене, где ее похоронят на Русском кладбище, добавили в Большом театре.

Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. Во время обучения в Московской государственной консерватории им. Чайковского она проходила стажировку в Большом театре, а в 1958 году стала его солисткой.

«На протяжении 30 лет Тамара Андреевна Милашкина блистала в Большом, изумляя публику своим уникальным голосом — огромного диапазона, потрясающей красоты тембра, роскошным, теплым и трепетным, как о нем нередко писали и говорили», — отметили в пресс-службе ГАБТ. Она приняла участие в таких постановках, как «Мазепа», «Пиковая дама», «Каменный гость», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Тоска» и других операх.

В 1961 году Милашкина в составе артистов Большого театра проходила стажировку в Ла Скала, во время которой исполнила главную партию сопрано в опере «Битва при Леньяно» Дж. Верди. В ГАБТ артистка выступала до 1989 года, после чего переехала с мужем, певцом Владимиром Атлантовым, в Австрию.

Мы не можем не откликнуться на 160-летие Константина Сергеевича Станиславского, которое отмечают в этом году. Самое простое, что можно было бы сделать, — написать «биографию»... Но мы поступили по-другому.. Так как о Константине Сергеевиче ходит огромное количество мифов, решили с помощью свидетельств его современников разобраться, что в его биографии правда, а что — устоявшийся вымысел.

В этого человека была влюблена Раневская. Этот человек был кумиром лучшей части интеллигенции СССР. Это был великий актер, режиссер, друг, учитель, человек… Таких людей больше в нашей стране не было. Были таланты — но такой величины не было и не будет уже никогда…

Жаль, я не застала то время, когда на улицах Тель-Авива можно было увидеть двух интеллигентных дам, спешащих по своим делам, – дочерей Соломона Михоэлса Нину и Наталью. В Израиль они приехали в 70-х. А ведь еще совсем недавно можно было прийти в их маленькую тель-авивскую квартирку и поговорить обо всем. Но я опоздала.

27 января исполняется 75 лет Михаилу Барышникову, которого знают во всём мире как гениального танцора и одного из самых известных «невозвращенцев» СССР. По его словам, решение о невозвращении он принимал спонтанно уже во время гастролей, и далось оно тему нелегко. Судьба Михаила Барышникова за рубежом сложилась вполне удачно, он сделал там блестящую карьеру, добился значительных успехов и стал самым узнаваемым русским «невозвращенцем». Прожив большую часть жизни в США, он всё же называет себя «человеком без родины».

В это невозможно поверить, однако энергичный, чутко слышащий время РАМТ — Российский академический Молодежный театр — отметил вековой юбилей. А все начиналось дождливой весной 1921 года...

Хлюпая по лужам в старых калошах, Наташа Сац бродила по Москве в поисках какого-нибудь пустующего здания. «Хочу создать театр для детей. Совсем новый. Такого еще никогда не было», — делилась она сокровенной мечтой с троюродной сестрой Ларисой Рейснер.

Уйти из Голливуда на Бродвей, пусть не навсегда и даже ненадолго – обычная для актеров практика. А сам нью-йоркский театр может похвастаться блистательной и довольно долгой историей. На протяжении почти трех столетий идет процесс эволюции шоу на Бродвее: когда-то оперы вытеснялись опереттами, водевилями, варьете, появлялись мюзиклы, переосмысливались старые пьесы и получали признание новые. Даже появление кино не лишило Бродвей статуса центра культурной жизни Нью-Йорка, зато сказалось на репертуаре театров.

Звезда Болливуда, она разъезжала по Бомбею среди коров на «шевроле», курила и даже играла мужские роли. В общем, вовсю рушила моральные скрепы Индии. За это Руби Майерс ненавидели религиозные фанатики и боготворили феминистки.

Нацисты обожали его анекдоты – и расстреляли последним. Главный шоумен Германии, он выступал с Марлен Дитрих, писал бестселлеры и снимался в кино. Даже попав в концлагерь, Макс Эрлих создал там лучшее в Европе кабаре.

Впервые молодой актер вышел на сцену в 1912 году в Немецком театре Берлина, режиссером которого был великий Макс Рейнхардт. Потом он преуспел на сценах разных модных кабаре города, а в 1926-м дебютировал в кино. Как актер Макс Эрлих сыграл в десятках фильмов – в некоторых из них он также выступал в качестве сценариста, а порой и режиссера. В 1928 году вышла его книга «От Адельберта до Зильцера» – сборник баек и анекдотов о знаменитых друзьях и коллегах по шоу-бизнесу. Артист, хоть и баловался пародиями, был весьма далек от политики. Однако это не спасло его от запрета на профессию после прихода к власти нацистов в 1933-м. Востребованный шоумен разделил судьбу восьми тысяч еврейских актеров, музыкантов, певцов, режиссеров и театральных деятелей Германии, оставшихся без работы.

Во всем мире Анну Павлову знают как выдающуюся балерину, лучшую исполнительницу миниатюры «Умирающий лебедь», но мало кто знает о том, какой она была в обычной жизни, чем увлекалась, как проводила свободное время, что доставляло ей радость, а что приводило в бешенство. К 140-летию со дня рождения танцовщицы расскажем о малоизвестных фактах о ней.

-- Невероятные происшествия, которые происходили на сцене во время спектаклей

В конце 80-х годов позапрошлого века в Петербурге с большим успехом шел балет Пуни «Дочь фараона», поставленный Мариусом Петипа. В первом акте фигурировал лев, который сначала шествовал по скале, а потом, убитый стрелой охотника, падал вниз. Льва изображал постоянный статист. Однажды он заболел, и его пришлось срочно заменить другим статистом. Спектакль начался. Вначале все шло прекрасно. Лев важно прошелся по скале. Охотник выстрелил, стрела полетела... И вот здесь вышла заминка. Пораженный стрелой лев явно испугался высоты и в нерешительности топтался на краю скалы,виновато поглядывая на балетмейстера, в ужасе застывшего в кулисах. Отчаявшийся Петипа показал льву кулак. И тут произошло чудо. Лев поднялся на задние лапы, перекрестился правой передней лапой - и прыгнул вниз.

Жорж Бизе вошёл в дом и замер: в нём почти не осталось мебели, были распроданы даже ковры и домашняя утварь. Болезнь матери вползла в дом и привела с собой печаль, уныние и нищету.

Отец, седой и бледный, с трясущимися руками вышёл к нему навстречу: «Мальчик мой, ты приехал, хвала Господу. Иди к ней, она ждет только тебя. Совсем плоха, совсем»... В комнате матери было темно, лишь около постели горели две свечи.

Воспоминания Александра Васильева об известной французской балерине Нине Вырубовой.

Я впервые увидел ее в начале восьмидесятых в парижском «Cafe de la Paix» — месте встречи самой элегантной, рафинированной публики вот уже последние сто лет. Она сидела тиха, словно ангел, в розовой тунике с бандо над ушами и неоклассической ленточкой в волосах. Словно живая.

Музей восковых фигур, знаменитый «Гревен», одолжил восковую фигуру великой Нины Вырубовой для кафе (как раз наискосок от «Гранд-опера» — место первостепенное для привлечения публики). Надпись под мастерски сделанной фигурой многозначительно гласила «LA VYRUBOVA».

Театральный художник Татьяна Сельвинская скончалась в возрасте 92 лет.

Президент РАХ Зураб Церетели выразил соболезнования родным и близким художника.

Татьяна Сельвинская — живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, а также почетный член Российской академии художеств и лауреат премии Станиславского сезона 2016-2017.

Среди лучших сценографических работ Сельвинской можно назвать «Таланты и поклонники» в Драматическом театре Саратова; спектакли Челябинского драматического театра «Иосиф Швейк против Франца Иосифа», «Тиль», «Мещанин во дворянстве», «Дядя Ваня» и «Без вины виноватые» в Театре имени Вахтангова.

Ее детство прошло в Переделкино в компании Мандельштама и Чуковского, юность – в мастерской художника Роберта Фалька. Татьяна Сельвинская писала маслом спектакли для «Ленкома» и «Таганки», а ее картины украшают залы Третьяковки.

Сначала - отрывки новостей.

18 февраля 2010 - "Премьера оперы "Иудейка" в Михайловском театре сорвана из-за сообщения о бомбе"... Неизвестный, представившийся членом националистической партии, позвонил в театр: "Сегодня премьеры "Жидовки" не будет, ваш театр взорвется до начала спектакля"... "Было принято решение об отмене спектакля и эвакуации публики"...

19 февраля - "Задержан и доставлен в милицию мужчина, с чьего телефона совершен звонок. Возбуждено уголовное дело"... Позже: "Владельца телефона, с которого поступил звонок о заминировании театра, отпустили из милиции... Он говорил, что был пьян и ничего не помнит... Как сообщили в ГУВД, его причастность к звонку не была доказана"... "Премьера оперы "Иудейка", которая была отменена из-за угрозы взрыва, все-таки состоится. Но под усиленной охраной"...

В Петербурге на 95-м году жизни скончался старейший театральный режиссёр Исаак Штокбант – фронтовик, основавший весёлый театр «Буфф», где записывалась группа «Сплин» и играли мастера клоунады Юрий Гальцев и Елена Воробей.

Судьба Имре Кальмана складывалась так, что могла бы служить иллюстрацией к поговорке «Никогда не говори никогда». Имре Кальман сначала писал серьезную музыку, он свысока относился к легкому жанру оперетты. Он говорил, что никогда не стал бы этим заниматься. Но время шло. Серьезная музыка Кальмана успеха не имела. А тут, по случаю, знакомый попросил написать несколько куплетов для варьете. Кальман, так и быть, согласился, шутя написал песенку, а на следующий день весь Будапешт распевал ее. Друзья, восхищенные его успехом, уговорили Кальмана написать оперетту, и они не ошиблись. Кальман стал знаменитым.

Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с единственным человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.

В её жизни всё было парадоксально: она начала заниматься балетом очень поздно, уже в 13 лет, и была зачислена в Вагановское училище. Наталия Макарова была ведущей балериной Кировского театра и исполнительницей главных ролей в самых популярных спектаклях, а уже в 1969 году стала Заслуженной артисткой РСФСР. Что могло заставить успешную балерину остаться в Великобритании спустя всего год, и как сложилась её дальнейшая жизнь?

Анаэль Затейкина на сцене.

19-летняя Анаэль Затейкин - самая удивительная артистка Иерусалимского балета. По окончании спектакля хрупкая танцовщица надевает армейские ботинки и снова превращается в солдата Армии обороны Израиля.

Он окончил авиационный техникум и экономический институт, создал уникальный Севастопольский театр танца, аналогов которому нет нигде в мире. Танцы присутствовали в его жизни всегда, как присутствовала в ней всегда Нина Маршева. Правда, тогда они ещё не знали: череда почти мистических совпадений в их судьбах неспроста. Пройдёт немало лет, прежде чем пересекутся их параллельные прямые, чтобы стать одной линией жизни. И одним танцем на двоих.

Лилия Амарфий – известная советская и российская актриса оперетты. В 1998 году артистка была награждена званием Народной артистки Российской Федерации. К сожалению, 28 сентября 2010 года артистка ушла из жизни. Верных почитателей ее таланта до сих пор интересуют подробности ее жизни. Так, в данной статье, будут рассмотрены следующие вопросы: как сложилась личная жизнь Лилии Амарфий, были ли у нее дети, кто муж Лилии Амарфий, а также другие подробности ее биографии.

Заметив среди гостей у сцены наследника британского престола, бесшабашная Ла Гулю крикнула: «С тебя шампанское, Уэльский!» И затем в лихом канкане эффектно сбила носком туфельки цилиндр с его головы. На другой день, согласно легенде, принц прислал «королеве кабаре» ящик игристого напитка...

Он – сын офицера и знаменитый танцор. Она – представительница знаменитой актёрской семьи, лауреат многочисленных кинопремий и обладатель «Оскара». Сегодня Михаила Барышникова и Лайзу Миннелли называют легендами. Барышников стал одним из самых влиятельных и знаменитых выходцев из Советского Союза, чье имя известно во всём мире. Лайза Миннелли снискала славу не только как актриса, но и как певица. Их роман был ярким и страстным, но быть вместе им оказалось не под силу.

Ее называли роковой женщиной. У нее были громкие романы – с балетмейстером Горским, с тенором Собиновым. Балерины редко вмешиваются в политику – но это вмешательство у них отчего-то получается шумным. Лола Монтес лишила трона баварского короля Людвига I. А Вера Каралли, если верить мемуаристам, приняла участие в убийстве Григория Распутина.

Одна из самых популярных московских танцовщиц 1910-х годов Вера Каралли родилась в Москве 27 июля 1889 года в артистической семье: отец – провинциальный антрепренер, режиссер ярославского театра А.М. Каралли-Торцов, мать – драматическая актриса О.Н. Каралли. Это было обрусевшее греческое семейство – отсюда и экзотическая внешность дочери. Родители отдали девочку в московское театральное училище, и она считалась способной воспитанницей. В тринадцать лет она заболела, врачи обнаружили искривление позвоночника, и после лечения специальной гимнастикой она полгода спустя вернулась в училище. Классическим танцем она занималась по облегченной программе, и все же, окончив училище по классу Горского, сразу вышла в корифейки. За полтора года она перешла сперва во вторые, затем в первые танцовщицы.

На днях все театры притушили световую рекламу в знак траура по легендарному режиссеру Гарольду Принсу. Ему мы обязаны «Вестсайдской историей», «Скрипачом на крыше» и «Призраком оперы».

Театр Гарольд полюбил в возрасте восьми лет – увидел, как Орсон Уэллс играет в пьесе «Юлий Цезарь», и тут же решил, что станет драматургом. Первые сценарии – для радиоспектаклей – он начал писать в университете. Вскоре послал одну из работ на конкурс, объявленный бродвейским продюсером и режиссером Джорджем Эбботом. И тот сразу взял юношу к себе в помощники.

Ее называли лучшей Кармен за всю историю мирового театра. Но её, помимо оперных регалий, возможно, следовало наградить и за все, что пережила: блокада Ленинграда, измены и интриги, долгие годы борьбы с болезнью.

7 июля она могла бы отметить 80-летие, выслушать много здравиц и комплиментов. Но все воспоминания друзей и коллег Елены Васильевны — увы, с глаголом «была».

Четыре года, как нет Майи Плисецкой. Она пережила войну и аресты родителей, годами ютилась в коммуналке с десятками соседей и голодала на гастролях, но стала легендой, о которой вспоминают первой при одном лишь слове «балет».

Дивное сочетание блестящего исполнения и гениального текста. А публика! Глаз радуется! Эх, где те времена? Ушли безвозвратно!

Она снималась в кино под именем Ра Мессерер. В семье ее тоже часто называли Ра, как египетского бога Солнца. Для всех родственников она и в самом деле была солнцем в окошке, излучавшим доброту и мудрость. О ее судьбе рассказывает племянник Рахиль Мессерер-Плисецкой, Азарий Мессерер.

Родилась Рахиль 4 марта 1902 года в Вильне, семья переехала в Москву, когда ей было два года. По-видимому, Рахиль проявляла большие способности в детстве, потому что ее, несмотря на процентные нормы для евреев, приняли в одну из престижных московских гимназий, которую основала княгиня Львова. Директором гимназии была княжна Львова, так что про гимназисток говорили, что они «учатся у княгини и княжны». Больше всего юная Рахиль любила уроки музыки — она пела в гимназическом хоре — и русского языка. Преподавал русский язык бывший народник, сидевший некоторое время в тюрьме за революционную деятельность. Он ставил ей только отлично по грамматике и дикции.

К сожалению, большое количество театральных спектаклей прошлых лет не были в свое время сняты на пленку, их нет в архивах. Сегодня мы можем получить представление об утраченных ценностях лишь по фрагментам. Вот один из таких фрагментов — сцена из спектакля театра «Современник» «Всегда в продаже» по произведению В. Аксенова. Режиссер — Владимир Храмов, оператор — Ю.Серебряков. В ролях — Андрей Мягков, Геннадий Фролов, Татьяна Лаврова, Александр Вокач. И, конечно, Олег Табаков в роли буфетчицы Клавы!



Другие фрагменты старых спектаклей вы можете увидеть на youtube-канале «Гостелерадиофонд», плейлист «У театральной афиши».
https://www.youtube.com/playlist?list=PL40OiiJw6-gej6ZH0uZkBvaViPnS-R45b

Эту экспрессивную толстушку можно назвать женщиной, совершившей переворот в представлении о красоте. Она пела и танцевала так, избавляя мир от предрассудков. А ее очарование затмевало даже голливудских див. Имена близких друзей этой актрисы, которая избавляла мир от предрассудков, говорят о многом: Аль Капоне, Фрэнк Синатра, Чарли Чаплин. Это Софья Калиш, известная в мире как Софи Такер.

О Михаиле Чехове известно намного меньше, чем о его знаменитом родственнике – писателе Антоне Чехове. До середины 1980-х гг. его имя на родине было предано забвению, так как в 1930-х гг. он покинул Россию и переехал в США. Несмотря на то, что ему удалось там достичь значительных успехов и основать в Голливуде актерскую школу, его жизнь в эмиграции скорее можно было назвать выживанием.

Пока Гитлер аплодировал ей стоя, она основала кабаре «Перечница» и высмеивала нацистов по соседству с баром, где те выпивали. Потом сбежала в Швейцарию с дочерью Томаса Манна и стала звездой цюрихского театра. Последняя роль Терезы Гизе была в кино – она играла, уже будучи прикованной к постели.

Ему не было места в соцреализме. Он создал Камерный театр, который обожали Шоу и Пикассо, но не уважал Сталин. Какое-то время ему позволяли работать, но потом обвинили в космополитизме, а театр закрыли. Режиссер Александр Таиров чуть не сошел с ума и почти сразу умер.

15 ноября 1866 года родилась Александра Александровна Яблочкина — легендарная актриса Малого театра, которая прожила 97 лет и из них отдала актерской профессии 75: в последний раз она вышла на сцену в 1961 году, а не стало ее в 1964-м. Получается, что Александра Александровна благополучно пережила трех царей, Ленина, Сталина и совсем немного не дожила до смещения Хрущева. И судя по байкам, которые сохранились о ней в театральной среде, все эти политические перипетии ее практически не волновали!

Однажды Александру Александровну Яблочкину спросили: «Александра Александровна, вот как вы себе представляете коммунизм?»
Она произнесла следующее: «Ну, это будет прекрасное время! Везде будет изобилие продуктов, у всех будут свои дома, никто не будет ютиться в коммуналках, люди будут уважительными, вежливыми, на улицах будет порядок и чистота... В общем — как при царе...»

Театр «Комеди Франсез» был учрежден Людовиком XIV в 1680 году. 335 лет — дата не круглая, но есть повод вспомнить о великой трагической актрисе, которая прославила старейший национальный театр Франции. На его сцене зажглась яркая звезда Элизы Рашель, а через 20 лет погасла…

Она отдала полвека жизни любимому театру, на сцене которого играла самые значимые женские роли. Она щедро делилась со зрителями своим самобытным талантом и всегда боролась с несправедливостью. Даже такую крохотную роль, как подруга Горбатого в «Месте встречи изменить нельзя», актриса могла сделать яркой и запоминающейся. Валерия Заклунная умела быть счастливой независимо от обстоятельств, но с последней потерей справиться так и не смогла.

О, Театр! Чем он так прельщает,
В нем умереть иной готов,
Как милосердно Бог прощает
Артистов, клоунов, шутов.

Зачем в святое мы играем,
На душу принимая грех,
Зачем мы сердце разрываем
За деньги, радость, за успех?

Зачем кричим, зачем мы плачем,
Устраивая карнавал,
Кому-то говорим - удача,
Кому-то говорим - провал.

Что за профессия такая,
Уйдя со сцены, бывший маг,
Домой едва приковыляя,
Живет совсем, совсем не так.

Не стыдно ль жизнь, судьбу чужую,
Нам представлять в своем лице.
Я мертв, но видно, что дышу я,
Убит и кланяюсь в конце.

Но вымысел нас погружает
Туда, где прячутся мечты,
Илюзия опережает
Все то, во что не веришь ты.

Жизнь коротка, как пьесы читка,
Но если веришь, будешь жить,
А театр - сладкая попытка
Вернуться, что-то изменить.

Остановить на миг мгновенье,
Потом увянуть, как цветок,
И возродиться вдохновеньем.
Играем! Разрешает Бог!

Валентин Гафт

«Я пришел работать во МХАТ почти одновременно с Ефремовым и, занимая должность зав­труппы, знал все подковерные интриги театра, — вспоминает друг актера Евгений Новиков. — Без интриг театр не существовал никогда. И вначале их было гораздо больше, чем при Олеге! Надо сказать сразу, что никакой истории со «спасением МХАТа» с помощью Ефремова, в сущности, не было. Олег пришел к власти в первую очередь в результате раскола между «мхатовскими стариками».

В детстве ее считали зажатой и не артистичной, а позже, когда она стала звездой мирового балета, называли богиней и говорили, что ей нет равных. В общении она всегда держала невидимую дистанцию, но когда выходила на сцену, от нее невозможно было отвести взгляда. Галина Уланова, пожалуй, самая загадочная из всех великих балерин. Человек-тайна, нераскрытая книга и вместе с тем идеал, превзойти который пока не смог никто…

Бразильская балерина Марианна Гомес, танцующая в Большом театре, говорит, что после 13 лет в России стала чуть-чуть русской и стала болеть в футболе ещё и за русскую сборную.

Шансов — один на миллион

— Выросла я в бразильском городе Салвадор, столице штата Байя. Семья у нас простая, родители не имели высшего образования, мама работала продавцом одежды в маленьком магазине. Когда мне было 6 лет, а сестре 7, мама, чтобы я и Изабелла не увидели ничего плохого по телевизору, настаивала, чтобы мы смотрели только канал «Культура», который тоже есть в Бразилии.

Кто такая Лина Кавальери? Сто лет назад это имя гремело по всей Европе, а также в России. Итальянская оперная певица получила ошеломляющую популярность не только за пение, но и за внешность, прослыв самой красивой женщиной в мире.

Лину Кавальери (1874-1944) называют самой первой фотомоделью в мире. Если о её таланте критики спорят, то красота Лины признана всеми.

Она была известна своим вызывающим поведением, вдохновляла художников и поэтов, а умерла... от радости...

Жозефина Бейкер (1906-1975)... Если кратко, то это американо-французская танцовщица, певица и актриса. Но это ничего не говорит о настоящей Жозефине, чёрной жемчужине «ревущих двадцатых» — эпохи, так ярко представленной в романе Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби».

Американка Жозефина Бейкер сделала блестящую карьеру и стала звездой парижских кабаре. Публика впервые в её исполнении увидела чарльстон. О Жозефине говорили, что она — Чёрная Венера, посещавшая поэта Бодлера в его снах.

Когда называют имя Аркадия Райкина, люди начинают улыбаться. Никогда и ни в чем артист не демонстрирует своего виртуозного мастерства ради мастерства. Ему прежде всего интересно рассказать еще об одном реальном явлении жизни, вот потому-то так насыщенны спектакли с его участием. Мягкая ирония и добрый юмор украшают его беседу со зрителями. Вашему вниманию предлагается аудиозапись спектакля "От 2-х до 50-ти" Ленинградского театра миниатюр Аркадия Райкина.

Озвучивает: Аркадий Райкин, Ольга Малоземова, Виктория Горшенина, Тамара Кушелевская, Герман Новиков, Максим Максимов, Руфь Райкина-Иоффе, Ирина Петрушенко, Роман Карцев, Владимир Ляховицкий, Людмила Гвоздикова

История «Таганки» — история издевательств над Любимовым актеров и чиновников. С шантажа и безобразия она начиналась и таким же безобразием закончилась.

Мы с Юрием давно заняли свои места в самолете, вылетающем из Праги в Москву, когда в салон, шурша пакетами дьюти-фри, стали заходить артисты. Удивительно, что вообще явились вовремя и не пришлось задерживать вылет. На репетиции они редко приходят без опозданий. «Классно отоварились!» — слышались радостные возгласы. Артисты проходили мимо, скользя безразличными взглядами по нашим лицам. Лишь один поздоровался. Как можно так относиться к своему учителю и руководителю театра?! Хотя чему я удивляюсь? Свою безнравственность эти люди с лихвой доказали во время гастролей в Чехии. Обычно свидетелями их гнусного поведения были только мы с Юрием, но теперь они опозорили себя на весь мир. Юрий принял окончательное решение расстаться с «Таганкой».

Очерк из книги "Этюды о моде и стиле"


29 мая 1996 года в госпитале Санта-Моники в Калифорнии тихо скончалась Тамара Владимировна Туманова, легендарная балерина русской эмиграции. Масштаб аристократического дарования поставил ее в ряд величайших балерин нашего века, а среди танцовщиц, вышедших из среды русской эмиграции, не было другой, обладавшей подобной аурой загадочного гламура.

Когда Станиславский 100 лет назад назначил Вахтангова худруком еврейского театра «Габима», все недоумевали. Но вскоре – рукоплескали «Вечному жиду», «Дибуку» и «Принцессе Турандот». Впоследствии почти всем актерам пришлось бежать из Союза, чтобы развивать театр уже в молодом Израиле.