Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Если вы еще не знакомы, прошу любить и жаловать: моя землячка и, на мой взгляд, талантливейшая художница Лобарева Вероника Вениаминовна. Сегодня только ее изумительно нежные натюрморты...
____________
Нежность.
Даже не могу объяснить.
Это как будто вас погладила бабочка
или присела к вам на плечо.
Тонино Гуэрра
Анютины. 2012
Эдгар Туниянц - Для тебя
Существуют сердца нежные, хрупкие, как цветы, и они ломаются от легкого прикосновения, которого даже не почувствуют иные сердца-минералы...
Оноре де Бальзак. "Шагреневая кожа"
Утром. 2016
|
|
Без заголовка |
Художник Сень Анaтолий Николаевич
Родился в 1965г. за Полярным кругом в п.Никель Мурманской обл.
Жил, учился и работал в разных городах. Сейчас в Полтаве.
|
|
Без заголовка |
Ennio Moricone - - Романтическая скрипка
Геннадий Кириченко. 
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Фотографии художника в доступном мне интернете я не нашёл.
Родился он в 1949 году, предположительно в городе Кантоне.
Имя живописца: Эрик Форли скорее всего является псевдонимом.
Жизнь этого человека с детства была связана с большими трудностями.
Он практически остался круглым сиротой с семи лет, так как отец до его рождения уехал в Африку, а затем туда же эмигрировала
его мать.
Рисовать Эрик полюбил с детства, учился этому искусству по книгам с картинками.
Особенно его внимание привлекали книги об Африке, ибо там жили его родители.
Учиться живописи Эрику запретила власть по политическим мотивам.
А с началом "культурной революции" его даже сослалив концлагерь.
Оттуда юноше удалось бежать в Гонконг, и уже из Гонкога он сумел переехать в Южную Африку и найти свою семью.
Наконец, воссоединившись с родителями, еще через год Форли переехал с семьей в Хараре, Зимбабве.
Африканская природа, а особенно её животный мир, навсегда очаровали Эрика Форли.
Но особую роль в творческом развитии таланта художника сыграла первая встреча Эрика с Серенгети: национальным природным
заповедником в Танзании.
Впечатления от этой живой природы этого региона изменили его жизнь - он заполнил десятки альбомов за год.
Местные любители живописи, работающие проводниками в заповеднике помогли ему в поисках новы впечатлений.
И тогда Эрик Форли превратил свои наброски в яркие картины маслом, наполненные духом живой африканской саванны.
"В 1982 году Эрик продал свою первую картину.
На его произведения возник большой спрос, который позволил художнику посвятить все свое время искусству.
Хотя картины художника высоко ценилась в Зимбабве (даже бывшим президентом этой страны), политические и экономические
беспорядки в этом государстве конечном итоге вынудили его бежать из страны, которая дала ему так много.
Наконец, в 1998 году Эрик стал гражданином США и поселился в Техасе."
(с)
https://ru.newmediator.org/2737-eric-forlee-1949-out-of-africa.html
О том, как сложилась жизнь художника в США, сведений у меня нет.
Но, судя по косвенным данным, его талант оказался там востребован в полной мере.
Эрик Форли не входит в российские реестры и номинации.
Он популярен в интернете.
У меня нет достоверных данных об участии этого самоучки в выставках и арт-проектах.
Однако картины Эрика Форли мне очень понравились.
И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; рисунок, графика.
Реализм с элемнтами гиперреализма (иоё мнение).
Жанр: пейзаж, анималистика, портрет.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Творчество современного художника Александра ОтрошкоХудожник Александр Иванович Отрошко родился в октябре 1955 года в городе Сочи.
Александра Отрошко знают в Сочи как самого энергичного и активно реализующего себя художника.
Александр Отрошко - член Творческого Союза Художников России и международной Федерации ЮНЕСКО, член Союза Художников России, член Российской Ассоциации художников маринистов.
Награжден медалью Российской Академии Художеств «Достойному», медалью РАХ «Шувалов», серебряной и золотой медалями ТСХ.
На выставке Ангелы мира», проходящей в Белово оказалась его картина «Под присмотром ангелов».
|
|
Без заголовка |
Рассказы о живописи и картинах:
Настоящий мастер сумеет отыскать сюжет для картины даже в самых простых вещах и явлениях. Таким мастером по праву можно назвать Винсента Ван Гога — любое его полотно, будь то зарисовка из уличной жизни или натюрморт, наполнены глубокой задумчивостью и скрытым восторгом перед красотой живой природы, предстающей перед нами в разнообразных обличьях. Картина Ван Гога «Маки и бабочки» — одна из многих композиций великого художника, которые привлекают зрителя гармоничностью линий и контрастными оттенками. На ней изображены цветки мака и пара бабочек, порхающих возле них.
|
|
Без заголовка |
Рассказы о живописи и картинах:
Клод Моне. "Антиб утром"
Это полотно известнейшего художника-импрессиониста, пейзажиста Клода Моне. Его часто называют основателем импрессионизма. Картины отличаются удивительной легкостью наносимых мазков, воздушностью, насыщенностью цветовой гаммы.
Антиб – это удивительно живописный курортный городок в Италии, располагающийся на мысе залива Ангелов, между Ницей и Каннами. Картина сразу бросается в глаза своей насыщенностью, игрой красок и тонов. На переднем плане картины изображены зелень деревья на небольшой скале, откуда открывается чудесно воздушный вид на сам Антиб.
|
|
Без заголовка |
1968 год.
Вот что Олег Станиславович Буйко сам рассказывает: " О себе. Родился в 1968 году, в городе Полоцке ( Белоруссия ).
И сколько помню себя, всегда любил рисовать. Карандашами. Рос я в обычной, небогатой рабочей семье, и помышлять об обучении
живописи я даже не мог.
После службы в армии, обзавёлся семьей, первым ребенком, несколько лет работал на самом обычном заводе.
Так бы и шло дальше, пока в наш провинциальный городок не завезли настоящие питерские масляные краски.
Это было в начале девяностых, во времена тотального дефицита.
До этого, я их даже в глаза не видел.
Вечером того же дня, как сейчас помню, на простой тарелке, я нарисовал свой первый пейзаж маслом. Стог сена.
Причём он мне жутко понравился.
|
|
Без заголовка |
«Тихий океан» (Pacific). Эта картина 1967 г. с пистолетом Browning Hi-Power на переднем плане вдохновила режиссера Майкла Манна на создание одной из ключевых сцен в фильме 1995 г. «Схватка» (Heat) с Робертом Де Ниро и Аль Пачино. Изображения или композиции из различных картин Колвилла также использовали в своих фильмах Стэнли Кубрик, Уэс Андерсон и братья Коэны.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
В коллекции бренда узором связаны безрукавки и кардиган.
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Однажды в 1978 году Рон осматривал достопримечательности около Дамасских ворот в Иерусалиме. Прогуливаясь вдоль древнего места, всем известного как "Голгофа", он разговаривал с представителем израильского Департамента Древности. Неожиданно для них обоих, когда левая рука Рона указала на то место, которое использовали в качестве свалки, он произнёс следующие слова: "Здесь пещера Иеремии и Ковчег Завета находится в ней". И хотя эти слова исходили из его собственных уст, и его собственная рука указала на то место, он сказал и сделал это неосознанно для себя. Эти слова вложил в его уста Бог и Он сделал так, чтобы Рон их произнёс. Человек, который был с ним, также отреагировал очень странно. Он сказал: "Замечательно! Мы хотим, чтобы вы начали раскопки, а мы со своей стороны дадим вам разрешение, обеспечим вам проживание, продовольствие и будем содействовать вам в этой работе!".
Поиск начинается
Рон понимал, что это было сверхъестественным событием, но он также знал, что не все сверхъестественные события происходят от Бога (Откр.16:14). Поэтому он не взялся сразу за раскопки Ковчега, но решил вернуться домой и всё основательно изучить. По приезду домой в США, он начал исследовать факты относительно того, действительно ли Ковчег Завета мог находиться в этом месте.
|
Археологические открытия |
Приблизительно 2500 год до н. э.
И увидел Господь Бог, что люди на Земле полны зла, что они думают и помышляют только злое, и пожалел что создал на земле людей, и стало у Него на сердце грустно. И сказал Господь: "Уничтожу всех людей, которых создал на земле; уничтожу всех животных и всё что ползает по земле и всех птиц в небе, ибо сожалею о том, что создал всё это".
Но один человек на земле - Ной, был угоден Господу. Он всю свою жизнь был праведным и всегда следовал Богу. У него было три сына: Сим, Хам и Иафет. Бог посмотрел на землю и увидел, что люди погубили её: повсюду было насилие, жизнь людей на земле была загублена. Тогда Бог сказал Ною: "Люди заполонили землю гневом и насилием, поэтому Я уничтожу всё живое, смету всё с лица земли. Возьми дерево гофер и построй лодку. Разгороди лодку на отдельные помещения и осмоли её внутри и снаружи. Длина лодки должна быть 300 локтей, ширина 50 локтей, высота 30 локтей. Сделай в лодке под крышей окно в локоть, а сбоку сделай дверь. Построй в лодке три палубы: верхнюю, среднюю и нижнюю".
Слушай внимательно, что Я тебе говорю: Я наведу на землю Великий потоп и уничтожу всё живое под небесами. Всё земное погибнет. С тобой же Я заключаю особое соглашение: ты сам, твои сыновья, твоя жена и жёны твоих сыновей, все войдёте в лодку. Ты же должен взять с собой в лодку по паре от всего живущего на земле, мужского и женского пола, чтобы они остались в живых и продолжили свой род после потопа. Найди по паре от каждого вида птиц, по паре от каждого вида животных и по паре от каждого вида ползучих тварей. Ты должен найти по паре от всех животных, чтобы они были мужского и женского пола и сохранить их живыми в своей лодке. Возьми также и всякой пищи для себя и для животных.
Ной так всё и сделал, как повелел ему Бог.
(Современный перевод книги Бытие 6:5-22)
|
|
Без заголовка |
В письме известному издателю Э. Териаду в 1947 году Анри Матисс сообщает: «Мне неинтересно читать «Дневник» Делакруа. Его рецепты составления цвета и даже его размышления об искусстве годны только для него самого; это одежда, скроенная по мерке его мысли. Дневник художника может вызвать интерес лишь у дилетантов с поверхностным отношением к вещам: фраза, написанная художником, вызывает у них неясные, расплывчатые мечты».
В том же письме художник разъясняет свой столь оригинальный взгляд: «Разве вы не знаете, что живописец, если он действительно занимается своим ремеслом, не может быть писателем? И что самые оригинальные мысли, которые он мог бы записать, могут быть восприняты окружающими только в том случае, если он подтвердил их линиями или красками?»
Здесь перед нами предстает большая проблема — отношение мастера XX века к «живописному процессу», в котором не должно быть места литературным, поэтическим, философским идеям.
Не так было в XIX веке, особенно в эпоху романтизма, когда многие мастера совмещали в своем творчестве разнообразные виды искусства. Так, Эрнст Теодор Амадей Гофман, гениальный писатель, был также незаурядным художником и талантливым композитором. Виктор Гюго, помимо своих великих романов, создал оригинальнейшие, талантливые рисунки, поражающие особой, мрачной атмосферой.
Выдающийся живописец Эжен Делакруа (1798–1863) оставил «Дневник» — великолепное литературное произведение, совмещающее в себе тонкое эссе, лирическое описание, высказывания художника-профессионала, глубоко анализирующего современное искусство, литературу и музыку.
Дневник» вводит нас в творческую лабораторию мастера, рассказывает о возникновении художественного замысла, дает представление о мироощущении живописца. В каждой записи зафиксированы события одного дня, встречи с людьми, отношение художника к ним, излагается краткое содержание бесед. Он начат 3 сентября 1822 года. Вот его первая страница: «Больше всего мне хотелось бы не забывать, что я пишу только для самого себя; значит, я буду, надеюсь, правдив и стану от этого лучше».
«Дневник» мыслился вначале как своеобразная исповедь, что очень характерно для духовного климата тех лет. Историки французской литературы отмечают, что никогда не появлялось столько исповедей молодых людей, как в 1820–1830-х гг. Одна из лучших — роман «Исповедь сына века» французского поэта и прозаика Альфреда де Мюссе.
Страницы из дневника
Но «Дневник» Делакруа — это не только исповедь, но и документ эпохи, оставленный одним из замечательнейших людей своего времени. Нас не удивляет следующая запись на первой же странице: «Сделать Тассо в темнице в натуральную величину». Образ поэта XVI века Торквато Тассо, заключенного по прихоти герцога д’Эсте в одиночную камеру в Ферраре, где поэт находился в течение нескольких лет, глубоко волновал романтиков, был для них символом поэзии и свободы. В одном из писем Делакруа восклицал: «Читая жизнь Тассо, невозможно удержаться на месте. Сжимаешь зубы от ярости».
В цикле картин, посвященных Тассо, Делакруа проводил мысль о гениально одаренном человеке, который, несмотря на осуждение окружающих, продолжал идти своим путем, сопротивляясь всему косному и отжившему: «Страдания заставили его призвать на помощь всю свою силу, все несметные сокровища энергии, заложенные в его душе. Именно этот инстинкт сопротивления всякой несправедливости впервые разбудил его дремлющий гений и был источником его величия и отваги».
Не случайно появление записи в «Дневнике» в октябре 1822 года: «Я стану рупором тех, кто создает великие произведения». И это не юношеские мечтания. Мы знаем, что многие замечательные мастера, а среди них Бодлер, Сезанн, Ван Гог, учились у Делакруа.
 |
 |
| Молодая женщина | Девушка в костюме |
«Начать зарисовывать как можно больше моих современников. Людей нынешнего времени — в духе Микеланджело и Гойи», — записывает Делакруа в 1824 г. В этой «программе» уже заложена одна из идей романтизма — стремление выразить эпическую сторону современной жизни, увидеть ее поэзию. Многочисленные полотна Делакруа, и прежде всего его автопортреты то в костюме Гамлета, то в виде Сбогара, портреты его друзей, среди которых были А. Дюма, Ф. Шопен, Ж. Санд, — все они отражают эпоху романтизма с ее неукротимой творческой энергией, бунтарским духом.
Хочется писать на сюжеты революции» — такая запись появилась в «Дневнике» 19 апреля 1824 года. А в октябре 1830-го художник пишет брату Шарлю в Турень: «Приступил к картине на современный сюжет «Баррикада». Если я не сражался за свободу отечества, то по крайней мере буду делать живопись в его честь». Так появилась одна из лучших картин Делакруа «Свобода на баррикадах», где прекрасная и яростная Свобода увлекает вперед повстанцев.
Создавая произведения, посвященные «июльским дням», Делакруа в то же время обращался к событиям революции 1789 года. Интересны страницы «Дневника», где передан разговор Делакруа с художником Шенаваром о том, как следует понимать внутреннюю правду в исторической картине. Делакруа протестует против желания непременно расположить фигуры так, как это было в действительности, считая, что в картине нужен подъем, воодушевляющий все собрание как одного человека. «Нет сомнения, что в момент, когда произошло событие, Мирабо не стоял на том месте, которое соответствует центру картины: появление де Брезе, вероятно, не предшествовало оповещению, которое заставило бы собрание сплотиться в одну группу и как бы приготовиться к отпору. Но живописец не может иначе выразить идею сопротивления, изоляция де Брезе совершенно необходима. Нужно, чтобы трон был так же изолирован, так же покинут, как он был покинут морально и общественным мнением», — говорил Делакруа. Эти мысли он воплотил в великолепной картине «Мирабо и де Дрё-Брезе».
Арабский интерьер
Обращение к истории для Делакруа не было уходом от современности. «Говорить можно только языком, — записывает он 24 декабря 1853 года, — но надо говорить также духом своего времени. Надо, чтобы понимали те, кто вас слушает, а главное, надо понять самого себя».
И это постоянное стремление выявить сильные и слабые стороны собственного таланта, постичь законы, по которым создавали свои произведения старые мастера, — вот темы многих страниц «Дневника».
«Великий художник концентрирует впечатление, отбрасывая ненужные, отталкивающие или глупые детали, его мощная рука размещает и устанавливает, добавляет одно, отбрасывает другое и таким образом использует нужные ему предметы, — записывает Делакруа в апреле 1854 года. — Он движется в своем собственном видении и дает вам пир на свой собственный лад. У посредственного же художника в работе чувствуется, что он ни над чем не хозяин; он не оказывает никакого воздействия на все это нагромождение заимствованных материалов».
Художника постоянно волнует проблема новаторства. Так, в октябре 1854 года Делакруа отмечает: «Настоящий художник, пользуясь языком своих современников, должен поучать их тому, что не нашло еще себе выражения на этом языке, и ежели его репутация заслуживает быть сохраненной, то это значит, что он был живым примером хорошего вкуса в эпоху, когда хороший вкус не признавался».
 |
 |
|
Арабские женщины. Этюды к картине «Алжирские женщины» |
|
В своем «Дневнике» Делакруа последовательно разрабатывал своеобразную программу создания настоящих произведений искусства. «Прекрасные произведения никогда не стареют, если их источником является неподдельное чувство. Я жалею людей, работающих холодно и спокойно. Мне кажется, что все создаваемое ими может быть только холодным и спокойным и будет приводить зрителя в еще более холодное и спокойное состояние. Среди них есть такие, которые ставят себе в заслугу это хладнокровие и это отсутствие взволнованности, они воображают, что господствуют над своим воображением».
Воображение — главнейшее качество настоящего художника, считал Делакруа. «Живопись, — писал он, — не что иное, как мост, переброшенный от души художника к душе зрителя. Холодная точность не есть искусство. Блистательный вымысел, обладающий выразительностью и обаянием, — вот в чем искусство. Пресловутая добросовестность большинства художников есть не что иное, как в совершенстве постигнутое искусство заставить нас скучать». К этим выводам мастер приходил, опираясь на собственный опыт.
Настоящее произведение искусства, отмечает Делакруа, тогда будет действенно, когда зритель подготовлен к его восприятию: «Взволновать можно только такого человека, который одарен воображением и способностью чувствовать. Два этих свойства так же необходимы для зрителя, как и для художника, хотя и в различной степени».
Делакруа изменил принцип композиционного построения по сравнению с классицизмом. Он считал, что сначала нужно решать целое и лишь потом разрабатывать частности, подчиняя их общему. «Основное свойство гения, — записывает он, — это способность приводить в порядок, создавать композицию, сочетать отношения, видеть их более точно и более широко. Во всяком предмете первое, что надо схватить, дабы передать в рисунке, — это контраст основных линий. Надо хорошо запечатлеть это в воображении, прежде чем прикасаться карандашом к бумаге».
Но главным средством воздействия на зрителя в живописи Делакруа становится цвет. Он выражает драму, он символичен. Так, в картине «Сарданапал» малиновый цвет ложа ассирийского царя вызывает ассоциации с пламенем, которое готово все поглотить. «При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия, художник обретает уверенность и мужество», — писал Делакруа. Поездка в Марокко помогла ему найти новые выразительные возможности цвета, он глубже начинает понимать роль рефлекса в картине.
«В природе всё — рефлекс», — пишет Делакруа. Так, в картине «Алжирские женщины» колорит построен на умелом контрасте основных цветов. Художник избегает смешивания красок на палитре и стремится к гармонии цветовых пятен, уравновешивающих друг друга. Основные тона сотканы подобно тому, как в музыкальном произведении одна тема вплетается в другую.
Цвет, однако, не носит у него самодовлеющего характера: «Краска — ничто, если она не соответствует сюжету и если она не повышает эффекта картины воображением». Делакруа, превосходно владея средствами живописи, по собственному выражению, «презирал презренную ловкость кисти», если за ней не стоит ничего более.
Зеленая дверь
Делакруа глубоко изучил творчество старых мастеров, всю жизнь не уставал копировать их, ибо, как он отмечал в «Дневнике», «технике можно научиться лишь с палитрой в руке... Наиболее совершенные образцы этой подлинной техники даны у голландцев».
Вот один из примеров. «Видел Веласкеса и получил разрешение его копировать. Он совсем овладел мной. Вот то, чего я так долго искал, этот мазок, и твердый, и текучий в одно и то же время. Мне кажется, что, соединяя эту манеру письма со смелыми контурами, можно было бы с легкостью писать небольшие картины» (апрель 1824).
Произведения Делакруа проникнуты духом гуманизма. Отсюда его постоянное обращение к шедеврам мировой литературы. «Что же следовало бы сделать, — записывает он в «Дневнике», — чтобы найти сюжет? Открыть книгу, способную вдохновить, и ввериться своему настроению! Есть книги, всегда оказывающие свое действие. Их-то, как и гравюры, и надо иметь под рукой».
Перелистывая страницы «Дневника», понимаешь, каким пристальным и пытливым наблюдателем природы был французский мастер. Эта запись сделана 25 августа 1854 года: «Во время прогулки сегодня утром долго изучал море. Солнце находилось позади меня, и сторона волн, обращенная ко мне, была желтой, а та, которая была обращена назад, отражала небо. Тени облаков бежали поверх всего этого и давали необычайные эффекты. В глубине, там, где море было сине-зеленым, тени казались лиловыми, фиолетовый и золотистый тон распространялся также и на более близкие ко мне части, когда тени набегали на них. Волны казались агатовыми. В этих затененных местах наблюдалось то же соотношение желтых волн, обращенных в сторону солнца, и голубых и металлических там, где отражалось небо».
Жизнь художника внешне была небогата событиями. В молодости — поездка в Англию и Марокко, в зрелости — путешествие по Бельгии. Все остальное время он находился в Париже. Здесь, в мастерской на улице Фюрстенберг, шла постоянная, титаническая, изнуряющая работа. Вот что пишет он своему ученику П. Адрие (28 марта 1858): «В том, что я так много работаю, заслуга моя не столь уж велика, как это можно думать, потому что для меня самого это наибольшая радость, какую я могу себе доставить. За моим мольбертом я забываю огорчения и заботы, являющиеся общим жребием. Думается, что тот, кто в поисках доступных развлечений находит их в занятии, подобном живописи, должен обретать в ней также радости, какие не могут дать обычные удовольствия... Следовательно, надо работать так много, как только можно: в этом вся философия и единственный способ устроить свою жизнь».
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Журнал для тех, кто предпочитает смелые и эффектные модели для ручного вязания. В каждом номере вы найдёте поистине уникальные идеи и оригинальные узоры разного уровня сложности - как для начинающих вязальщиц, так и для опытных мастериц, желающих продемонстрировать свои умения и подчеркнуть свой индивидуальный стиль.
|
|
Без заголовка |
На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
|
Без заголовка |
ДОБУЖИНСКИЙ, МСТИСЛАВ ВАЛЕРИАНОВИЧ (1875–1957), русский художник. Родился в Новгороде 2 (14) августа 1875 в семье офицера. Отец Добужинского был родом из Литвы, что сказалось на последующей биографии Добужинского. Он учился в Петербурге, в рисовальной школе Общества поощрения художеств (1884–1885), а также (1899–1901) в Мюнхене у А.Ажбе и в Надбанье (Венгрия) у Ш.Холлоши; в 1901 изучал гравюру под руководством В.В.Матэ. Член «Мира искусства» с 1902. Много путешествовал по городам России и Западной Европы. Жил в Петербурге, в 1918–1919 в Витебске, в 1924–1926 и 1929–1938 в Каунасе, в 1926–1929 в Париже, в 1938–1939 в Лондоне, с 1939 преимущественно в Нью-Йорке.
Приверженец стиля модерн и символизма, обращался к историческим сюжетам и портрету – Человек в очках (портрет поэта и критика К.А.Сюннерберга (Эрберга), уголь, акварель, белила, 1905–1906, Третьяковская галерея). Был в первую очередь графиком, поэтом линии и ритма; работая в смешанной технике либо чистым рисунком тушью, Добужинский посвятил свое творчество прежде всего городскому пейзажу, теме города как такового, входящего со своим богатейшим историческим наследием в пору социальных катастроф. Типичные для его пейзажей 1900–1910-х годов глухие петербургские брандмауэры навевают чувство безысходности, которое доминирует в его карикатурах (1905) и ряде журнальных рисунков (Дьявол в виде гигантского паука; «Золотое руно», 1907); помимо «Золотого руна» он работал для «Мира искусства», «Жупела», «Аполлона», «Сатирикона» и других журналов. Его книжно-журнальному дизайну бывает, однако, присущ и юмор, и затейливое, игровое узорочье. Работая в книге (как детской, так и взрослой) с 1906, он создал в этой области немало шедевров; среди них – оформление Белых ночей Ф.М.Достоевского (1923) и Трех толстяков Ю.К.Олеши (1925).
Добужинский был и выдающимся сценографом. С 1907 он сотрудничал с Московским художественным театром, антрепризой С.П.Дягилева, ленинградским Большим драматическим театром, каунасским Литовским государственным театром, «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк) и многими другими театрами; работал также как художник кино. Его декорации и костюмы явились промежуточным звеном между модерном и авангардом. Большой след в искусстве (в особенности русском и литовском) он оставил и как замечательный педагог. Оставил книгу мемуаров (опубликована в Нью-Йорке в 1976, в Москве в 1987).
Умер Добужинский в Нью-Йорке 20 ноября 1957.
Двор. 1903 г.
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Популярный журнал "The Knitter" из Великобритании посвящен вязанию спицами. Каждый выпуск содержит новые оригинальные проекты трикотажной одежды и вязаных аксессуаров от известных дизайнеров. В выпуске представлены современные проекты в классическом стиле, сочетающие в себе комфорт, модные тенденции и очарование нестареющей классики.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
