«Что бы ни произошло в жизни, приходится выкарабкиваться. К этому нужно быть готовым. На своем примере я поняла: чем большим количеством знаний, навыков и умений обладаешь, тем легче справиться даже с самой сложной ситуацией», — убеждена актриса, недавно отметившая юбилей.

Многие знают Аллу Будницкую не только как замечательную актрису, но и как ведущую нескольких телепередач. Все они для женского круга. «Из жизни женщины», «Кулинарные штучки», «Домашний очаг Аллы Будницкой» и другие.

Кулинарный талант пригодился Алле Зиновьевне для издания интересной книги под названием «Вкусные воспоминания». А ещё - для основания собственного ресторана «У бабушки». Актриса наладила этот бизнес в «лихие 90-ые», когда работы в кино не было ни у неё, ни у многих её коллег. Известно, что ресторан Будницкой, в котором она является генеральным директором, приютил в тяжелое время многих безработных артистов, звукооператоров и редакторов. Посетителями этого заведения были такие звёзды, как Алла Пугачёва, Юрий Николаев, Анастасия Вертинская и Никита Михалков.

Алла Будницкая снималась в фильмах -«Умница-красавица»,«Женщина на ветру»,«Счастье»,«Идеальный муж»,«Преступление лорда Артура»,«Вокзал для двоих»,«Гобсек», «Гараж»,«В зоне риска» и многих других, более 120 работ в кино.
В фильме "Женщина, которая поёт" сыграла подругу главной героини Анны Стрельцовой Машу. Режиссёр фильма - муж Аллы Будницкой Александр Орлов.

Алла Будницкая вспоминает -
- Будучи еще начинающей певицей, Алла исполняла песни в фильмах Саши «Стоянка поезда две минуты» и «Удивительный мальчик», а я в них играла. Позже муж снял «Женщину, которая поет», где я сыграла подругу главной героини. Так что сдружились мы с Аллой задолго до того, как она стала Примадонной.

— Я родилась на Арбате, но москвичкой являюсь только в первом поколении. Мамины родные — из Казани. Мой прадед состоял там в чине губернатора, его дочь, моя бабушка, вышла замуж за владельца кирпичного завода в старинном городе Тетюши. Там же родилась мама — самый младший, двенадцатый ребенок в семье. После революции бабуля вместе с детьми перебралась в Загорск. Вскоре одна из ее дочерей вышла замуж за какого-то важного человека, переселилась в Москву и постепенно перетянула в огромную коммунальную квартиру на улице Воровского нескольких своих сестер. Так мама и осела в столице.

— Родители ваши имели отношение к сценическому искусству?

— Никакого. Мама работала администратором — в гостинице служила, в ГУМе, в Бюро пропаганды советского киноискусства. Папа был инженером-строителем, занимал в Подольске должность начальника стройуправления. Когда я училась в 9-м классе, родители развелись — у отца случился роман, и он от нас ушел. Долгое время мама запрещала мне с ним общаться, а я папу обожала и его отсутствие переживала очень остро.

Жили мы трудно, в коммуналке. Мама, отплакав свое, сдаваться не стала. Самостоятельно научилась шить и постепенно начала совсем неплохо зарабатывать этим на жизнь. Впоследствии сшитые ее руками роскошные наряды (модели мама копировала из привезенных знакомыми иностранных журналов) стали носить все знаменитые модницы Москвы — допустим, сестры Вертинские, Алла Пугачева. К слову, именно в наряде от моей мамы — знаменитом черном платье — будущая Примадонна блистала с песней «Арлекино» в 1975 году на фестивале «Золотой Орфей».
Биография -
http://www.tele.ru/stars/interview/alla-budnitskaya-m..

В первом видео - рассказ о жизни Аллы Будницкой, с 16 минуты об Алле Пугачёвой,
В фильмах режиссёра Александра Орлова за Аллу Будницкую поёт Алла Пугачёва.

Алла Пугачёва в платье, сшитом мамой Аллы Будницкой. Золотой Орфей, Арлекино.

Ещё раз поздравим и пожелаем здоровья и всего самого прекрасного этой удивительной женщине, обаятельной, очаровательной, которая в детстве, как и Алла, была рыжей и с веснушками, и которая многими сплетениями жизни есть в судьбе Аллы Пугачёвой, в том числе и идеей создания фильма "Женщина, которая поёт".
http://www.tele.ru/stars/interview/alla-budnitskay...ezlo-s-muzhem-i-s-kharakterom/

1.

3 июля 1992 года в ГЦКЗ Россия Алла Пугачёва представила духи под брендом своего имени - АЛЛА.
В начале 90-х годов талант Аллы Пугачевой — самой знаменитой и популярной российской поп-дивы, нашел свое воплощение в еще одном виде искусства — парфюмерии. Алла Пугачева в сотрудничестве с фабрикой "Новая заря" выпустила первый парфюм под своим именем Alla. Затем выбор был сделан в пользу компании "Союзхимэкспорт", которая на тот момент сотрудничала с французской фирмой "Sogo". Качество и опыт иностранной компании, которая работала на российском рынке уже более трех десятков лет, более всего подходили для разработки нового парфюма.

Работа по созданию аромата Alla продолжалась несколько месяцев, а параллельно среди множества вариантов велся поиск идеи для флакона и внешнего дизайна упаковки. Подписание контракта с французской компанией состоялось в 1991 году, а летом следующего года в Москве состоялась презентация именных духов Примадонны, которые в полной мере соответствуют эпитетам "яркие", "неординарные", "запоминающиеся". Успешный проект стал созвучен образу самой певицы, тем более что дизайн флакончика и эскиз коробки она придумала сама. Цена нового парфюма была невысокой, а всего было выпущено 100 тысяч флаконов парфюмерной воды.

На презентации присутствовал известный музыкальный критик Артем ТРОИЦКИЙ:

"АЛЛА Пугачева никогда не была деловым человеком, способным играючи конвертировать свою популярность в материальные блага. В годы "застойные" она не отвоевала себе места у номенклатурно-комсомольской кормушки и не возила контейнерами дубленки из Афганистана. В годы перестроенные не обросла фондами, ассоциациями и агентами из числа разбогатевших эмигрантов...
Блестящую, но непрактичную Пугачеву всегда выручало одно: неожиданно находились люди, загипнотизированные ее талантом, ее популярностью, ее мифом, - люди, которым ужасно хотелось сделать что-то с ней вместе. На этот раз возникли французская фирма "Сого", наш спонсор "Рэнк Ксерокс" с вышеупомянутым парфюмерным проектом. Алла снабдила духи не только своим именем; на упаковке, золотом по черному - ее фирменная пышноволосая "принцесса", а сам флакон напоминает фигуру, задрапированную в известный балахон. Сами по себе духи вполне достойные..."

«Alla Alla Pugacheva - это аромат для женщин, принадлежит к группе ароматов цветочные древесно-мускусные. Верхние ноты: Апельсиновый цвет и Абрикос; ноты сердца: Жасмин, Календула, Роза и Гальбанум; ноты базы: Кожа, Мускус и Древесные ноты.»

Отзыв о духах ALLA сегодняшних:
http://irecommend.ru/content/sovremennaya-alla-uzhe-n..

Источники:
(АиФ, июль 1992 "Стиль жизни. В духе Аллы" - http://www.aif.ru/archive/1654047

(Парфюмерный журнал, парфюмерная энциклопедия, описание ароматов и online-сообщество Фрагрантика — Fragrantica.ru.. www.fragrantica.ru)

1.


2.

Фотограф Сергей Васильев - Фильм снимался на четырёх площадках в Черкассах: турбаза в Сокирно, средняя школа, на берегу Днепра (пожар) и в ДК "Дружба народов", где я и работаю фотографом. Я снимал на двух площадках. Это у нас во дворце: https://photographers.ua/photo/alla-pugacheva...

Журнал "Студенческий меридиан" 1985 г

Режиссёр фильма Сезон чудес(1985г) Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Алла Пугачёва, оператор фильма Геннадий Карюк.

Краткая хроника «Сезона чудес»
Воскресенье
Подмосковный аэропорт Быково похож на филиал универмага. Час дня. Предъявив паспорт и билет, прохожу под железной аркой сквозь магнитное поле. Оно не пикнуло. (Ассоциация: поставить такие арочки у входов на сцену — дескать, мы не несём на эстраду ничего пошлого.) Я последний. В дверях автобуса застыли предпоследние. Краем глаза отмечаю наушники от «уокмена». Первая мысль: не один я такой меломан лечу в Черкассы. Вторая мысль: а, это Алла Пугачёва с директором своего ансамбля.

Алла Пугачёва — героиня этой хроники и всем известная певица. Сейчас она в узких черных очках (чтобы не узнали, думаю), молчит, смотрит вниз. Похоже, чувствует себя неуютно.

Директор ансамбля работает с Пугачёвой уже не то шесть, не то семь лет: как-то они пытались это припомнить и сошлись на том, что уже очень долго. Каждый, кажется, относил это на счёт своей собственной терпимости. «Просто я люблю свою работу», — говорит директор с гордостью и тяжким вздохом одновременно. Да, нелегко управляться с фантасмагорическим бытием звезды эстрады. Ранняя седина ему идёт.

Он меня узнаёт. Тут и Пугачёва поднимает глаза, не снимая очков. «Не ждали»… Несколько дней назад мы договорились, что встретимся в Черкассах на съёмках фильма «Сезон чудес», но здесь, среди будничных пассажиров с авоськами и крошечных самолётов… Как в электричке.

Пугачёва выбирает место у самых винтов, чтобы видеть, как будет выпускаться шасси. На взлёте это колесо просто завораживает: бьётся на своих рессорах, как живое, и силится взлететь. «Я ему помогаю». Она с неожиданной «детскостью» улыбается, косясь в иллюминатор. Дружно поддержанное колесо уже блаженно зависло в воздухе. В ряду за нами возится младенец по имени Артём. Факт попадания между двумя Артёмами воодушевляет Пугачёву. Ей нравится это имя. (Вообще она верит в приметы и любит число «13».)

Промежуточная посадка в Брянске. Пассажиры исчезают в аэровокзале, мы втроём топчемся под крылом самолёта. Командир разрешил. Не тут-то было, мощный окрик: «Всем немедленно в здание!» Направляемся. Видя нашу безропотность, худощавая гражданка начинает греметь ключами и настойчиво поторапливает: «Запираю дверь!» «Запирай, запирай», — думаю я, останавливаясь, но Пугачёва уже припустила иронической трусцой навстречу испепеляющему взгляду дежурной.

«Наверное, не узнала?» — предположил я. Пугачёва: «Как же! Именно узнала. Некоторым доставляет принципиальное удовольствие показать, что ты им не звезда». Затем с неожиданным пафосом произносит: «И правильно делает. Человек на рабочем месте… Сколько тут за день перед ней всех проходит…»

Реакция людей на Пугачёву редко бывает непринуждённой. Большинство напряжённо глазеет с дистанции. Некоторые, обязательно испуганно улыбаясь, просят автограф. Третьи сохраняют равнодушие с такой силой, что скулы сводит.

…И вот прилетели. За оградой аэродрома немало сотен любопытных зрителей, на лётном поле — особы приближенные. Танцевальное трио «Экспрессия» и режиссёр фильма Георгий (Юрий) Юнгвальд-Хилькевич. Юрий снял уже много фильмов (самые известные — «Опасные гастроли» с Высоцким и «Д’Артаньян и три мушкетёра»). Не знаю, как фильмы — не видел, но сам по себе Хилькевич располагает к себе. Пятьдесят лет, но живой и увлекающийся, как мальчишка.

Гостиница «Октябрьская». Здесь мы встречаемся с выскочившим на шум в коридор Юрой Чернавским, композитором фильма. Он хорошо знаком танцующему народу по популярному циклу «Банановые острова». Чернявский любит три слова. Существительное «фишка» (объект творчества, конкретное значение зависит от контекста или понимается интуитивно). Прилагательное «чумовой» (или просто «чума» — нечто замечательное, необычное, поражающее воображение). И глагол «рулить» — добиваться желаемого эффекта. Денно и нощно Юра «рулит фишку», чтобы была «чума». Он пишет удивительно яркую электронную музыку, и у него получается, как ни у кого. Юра сам под стать своим компьютерным песням: очки загораживают пол-лица, движения в стиле Буратино и медленноскрипучий голос. Строго говоря, Чернявский — главный зачинщик текущих событий. Пугачёва давно собиралась с ним поработать, но всё недосуг было. А тут дебют молодого композитора в кино… «Надо поддержать!..» — говорит она. Но подчёркиваю, что это не «благотворительность», ведь музыкальный материал действительно хорош.

Юра — мой сосед по номеру. Вид на Днепр, шикарные песчаные отмели и лежащие на них чёрные железные трубы. «Чумовая» натура.

Вечером мы едем на другую натуру, хотя и похожую. Турбаза «Сокирно» на берегу реки. Сосны, пляжи, идиллический домик героя фильма, художника. Пугачёву сегодня не снимают, просто показывают здешние прелести и поднимают боевой дух съёмочной группы. Насморк и кашель. Её силком сажают на стул перед иллюминированным кинопейзажем и обкладывают пледом. Надоело, идём гулять. В тихой воде (шагов семь от берега) стоит телефонная будка, ожидая своего участия в очередном эксцентрическом эпизоде. Фотографы щёлкают даже в темноте.

«Я не видел фильма „Женщина, которая поёт“». — «Зря, зря…» — «Говорят, он совсем плохой». В этом месте Пугачёва устало возмущается: «Я говорила всем — фильм не плохой и не хороший. Он музыкальный. Снят, кстати, по тем временам отменно. А сейчас посмотреть, по прошествии лет, просто интересно». Разговор прерван атакой красивых детей, любовно отобранных Хилькевичем для своей картины. «Тётя Алла!» — Они прыгают вокруг, как мячики. — «Нас сюда послали, чтобы вам не было скучно». Галдят без умолку и очень забавно: «Вон летит разноцветный самолёт!», «Дениска развёл маленький огонь на большом пространстве», «У нас есть ваша пластинка „Зеркало от души“…»

Мне нравится, как «тётя» относится к детям — без умильности и лубочной ласки, а вполне серьёзно. «„Разноцветный самолёт“ — какой образ! Кто бы из нас, взрослых, такое придумал?» Непринуждённо общаясь с детским коллективом, идёт обратно к залитой светом софитов хате. «Не растеряла ещё все школьные навыки…» Оказывается, Алла Пугачёва полтора года работала учительницей пения.

Полночь. Ужин. Варёная картошка с селёдкой. Выбор Пугачёвой. Уверяет, что любит. Спокойной ночи.

У нас в номере — Чернавский и Арунас Сторпирштис, исполнитель главной роли в фильме. «Она настоящая актриса, не знаю больше никого на эстраде, кто не боялся бы выглядеть так эксцентрично». Юра (палец поднят вверх): «Она творческий человек». Я: «Её нелегко понять».

Понедельник
С утра пораньше на базу. Время разговоров для Аллы. «Вам как корреспонденту должно быть интересно: я недавно получила письмо от одной давней поклонницы, Наташи… (она фамилию назвала, но я-то её забыл сразу. — А. Т.). Я ведь вообще все письма читаю, только отвечать не могу, хоть и обижаются. Так вот, она пишет: вы, Алла, раньше были интересная, а теперь стали таинственная. Это она очень тонко подметила (вам бы, журналистам…) — раньше я была откровеннее, я пела про себя, и поэтому была ближе и понятнее публике… Теперь другое — этой открытости нет. Пою какими-то иносказаниями… Пережидаю». Чернавский: «Чего пережидать, Алла?! Надо делать то, что хочется, рулить фишку!»

…Так, отличный костюмчик сообразила себе для съёмок тётя Алла. Красные «лосины», белые сапожки, красный шарф, белая майка с собственным изображением (шведский импорт), серый пиджак. Песня «Робинзон». Неоглядный кордебалет (сотни две отобранных Хилькевичем по «фактурному» признаку черкасских учащихся) вяловато повторяет движения хореографа фильма Бориса Моисеева. Пассивность хлопцев и девчат истомила Пугачёву. Она выскакивает на плац сама и показывает, как надо танцевать.

Дубли, дубли. Солнце. Как на пляже. Очень милая обстановка на площадке. Хилькевич — самый не нервный, заботливый и культурно изъясняющийся режиссёр из всех, работу которых мне приходилось наблюдать. Вот Пугачёва сидит в антракте между дублями на впечатанном в траву стуле. Смотрит ни на кого. Вокруг неё вакуум, заполняемый только щелчками фотоаппаратов. Это то, что она любит называть «публичным одиночеством». Тогда я ещё не знал, чего ожидала всеми фибрами в эти минуты затишья Алла Пугачёва. Она ожидала команды снова начать работу… Однажды я привлёк к своей особе излишнее внимание, и мне стало как-то не по себе, что Пугачёву позабавило. «А вам-то нравится быть в центре, чтобы все глазели и снимали», — проворчал я. «Нет, просто я привыкла. А вообще не нравится. Я лучше буду работать, сколько угодно работать — только не влипать в эти ситуации, Публичного одиночества…»

…Мы поехали обедать. Недалеко. Уставшие и голодные, все едят молча. Непривычно. Директор ансамбля скаламбурил: «Обед молчания!» Тут начинает выступать растроганный Хилькевич: «Я давний поклонник. Я сам бы побежал за автографом. Я слышал о вас столько ужасов. Что с вами невозможно работать. Что вы грубы, резки и обидчивы. Всё ложь, обман. Вы покладисты и восхитительны». Прожевав котлетку, Пугачёва пробурчала: «Никому не говорите об этом. Пусть боятся!» Потом она пояснила — пусть боятся те, кто надеется «дёшево прокатиться» за счёт её имени. Она сама привыкла работать и не терпит халтуры. Но видит: Хилькевич тоже не лентяй. Следовательно, какие могут быть обиды!

Финал: Пугачёва в столовой на раздаче автографов.

Возвращаемся на закате. Должны быть съёмки у интригующей телефонной будки. Кордебалет отпущен. Осветители возятся с аппаратурой, мы мнёмся на вчерашнем песчаном пятачке. Плывут пароходы, не салютуют Пугачёвой. (Знали бы они…) Разговариваем. Магнитофончик висит у меня на плече, но я ничего не записываю. (Я предупрежу, когда нажму на красную кнопку. Это будет послезавтра.) И ничего не стараюсь зафиксировать. Но что-то всё равно запоминается. «Я общаюсь с незнакомыми людьми через песни. Так они меня узнают. Но ещё не знают. Многие думают: раз я им нужна — значит, я им и ясна. Я-то знаю, что это не так, что не так легко меня понять. Нет ещё таких песен, где я сказала бы всё. Наверное, это и неплохо. Есть о чём поговорить — значит, ещё попою…».

Вторник
Облюбованная кочка на песчаном мысу. Сижу в подобии позы лотоса, ловлю последний шанс для загара. Двадцать пятое сентября. А у нас — разгар «Сезона чудес».

Пугачёва, к счастью, вне романтического сюжета. Три песенных номера, в которых она снимается, — это своего рода крошечные вставные новеллы (или сны главного героя?), вольные комментарии к переживаниям действующих лиц. «Робинзон» — наивная игра в одиночество; «Белая дверь» — проникновение в некие врата прекрасного и возвышенного… (Третью песню, «Отражённое в воде», будут снимать позже, в Москве.) И всего-то… Помимо музыки Чернавского, для Пугачёвой здесь есть ещё одна «приманка»: её номера снимаются в новомодной и редко ещё практикуемой стилистике «видеороликов». Вместо солистов, старательно раскрывающих рот под фонограмму, и дежурного рояля в кустах, «ролики» населены рядом действующих лиц, наделены символическим сюжетом, спрессованным стремительным монтажом в трёхминутный песенный формат. На это уходят дни съёмок и километры плёнки, но — интересно. «Иногда съёмки одной песни дают больше, чем, скажем, целого телеконцерта, — говорит Пугачёва. — Здесь работа по-настоящему творческая, и мне она тем более полезна, что позволяет нащупать какие-то ходы для большого кино».

Первое на очереди — это «Пришла и говорю», «сольная» лента на «Мосфильме». Режиссёр Наум Ардашников. «Почему бы вам хоть раз не поработать с сильным режиссёром?» — «У меня есть один, но я его пока придерживаю». — «Кто же?» — «Я».

Сколько раз я слышал от умудрённых собеседников стандартную фразу: «Конечно, талантливая певица! Но ей бы хорошего режиссёра, человека со вкусом, чтобы мог направить, чтобы мог окультурить, чтобы мог осадить…» Сейчас мне кажется, что все они неправы. Пугачёва не пьеса, чтобы её играть, и не актриса, которой можно манипулировать (сколько на сцене и на экране этих культивированных куколок — и кому от этого лучше?). Она — театр в себе. Режиссёр-актёр. Это нетрудно понять, понаблюдав за ней в труде и на досуге. Пугачёва всё время играет, причём нескольких персонажей. Мгновенная смена амплуа ошеломляет. Сейчас она инженю, через минуту женщина-вамп, через полторы — простая труженица, через две — фурия. «Какая же из них настоящая Пугачёва?!» Такая она — Человек на котурнах.

«Общаясь с этой женщиной, — признался как-то Хилькевич, — будто идёшь по минному полю». К счастью, он не пытается перепахать это поле и «отрежиссировать» Пугачёву в меру собственных представлений. Напротив, Юра с благодарностью переложил на плечи Аллы Борисовны львиную долю своих постановочных обязанностей.

Костюм, который придумала себе Пугачёва, четырём из пяти покажется чудовищно безвкусным, но он абсолютно точно соответствует бесшабашному настроению песни. И эта органичность — признак вкуса. Как вот сию минуту (ненадолго возвращаемся к позабытой хронике): вместо того чтобы изображать радушную хозяйку, смахивающую метлой пылинки с крылечка дома своего, она верхом на этой самой метле носится по двору и швыряет в камеру полотенце. Упоительная сцена. Жалко будет, если не войдёт в фильм. В перекуре Чернавский запускает фонограмму какого-то своего очередного тевтонского кибершлягера. Пугачёва исчезает в глубине домика. Вновь является из темноты на крыльце: «замороженный» лик, в руке — нечто типа коленвала. Танец-импровизация: проникающе страстные и обречённые взгляды в процессе механически-угловатых манипуляций с предметом из промтоваров. Какой режиссёр смог бы смоделировать непостижимые зигзаги её творческого «я»? Обуздать их ещё можно, но это скучно, это не Пугачёва. И проблему Пугачёвой я вижу скорее в том, что её «недостаточно», а не «слишком много», ибо в жизни своей, в своих «вольных упражнениях» она часто гораздо интереснее, чем на сцене. Тому есть несколько причин. Неписаные законы лёгкого жанра («что можно, что нельзя»), которые Пугачёва попирает, но в последнее время с оглядкой. Это трудно, очень трудно — не обмануть ожидания с трудом завоёванной аудитории. Обилие посредственного музыкального и текстового материала. И другие, наверное. Пугачёва всё это знает. И ищет то входы, то выходы — будь то сотрудничество с молодыми нетривиальными авторами, попытки утвердиться в видеожанрах или идея Театра песни…

…Обед молчания номер два прошёл. Возвращаемся пешком вдоль реки. Я рассказываю о недавней поездке в Вологодскую область и о сохранившейся там навигационной системе времён царя Петра I. Пугачёва тут же вспоминает рассказ Платонова «Епифанские шлюзы». Ваш корреспондент сконфужен. Не помню историю, хоть убей. К вопросу об эрудированности и «общей культуре».

Ночь. Не так уж тиха. Над затемнёнными днепровскими просторами льётся мелодия песни Юрия Чернявского на стихи Леонида Дербёнева «Белая дверь». Следом за ней тянутся клубы химического кинодыма. Час прилива. Как шагреневая кожа, сжимается и без того небольшой полуостров. Здесь фантазия создателей будущего кинофильма создала узнаваемое подобие сюрреалистических ландшафтов Кирико или Дали. На песке гармонично расставлены: старинные часы, мольберт с прильнувшим к нему героем фильма — художником, антикварная мебель, седовласая бабушка с красивой внучкой и неопознаваемые белые объекты. Плюс упомянутый дым, танцевальное трио «Экспрессия» в одеяниях для «Жизели», плеск великой реки… Это мир за «белой дверью», мир Искусства (с большой буквы), «Божественная красота! — как восклицал Юра Хилькевич. — То, что нормальному человеку и присниться не может!» Муза-жрица Пантеона прекрасного, Пугачёва, в чёрном, белом и блестящем, пропев куплет, садится на антикварный стул верхом и грустно посматривает в камеру. «Нет, нет, Алла Борисовна», — Хилькевич вежливо просит её принять более «эстетную» позу. Та дисциплинированно не протестует, делает так, как просит режиссёр, и в следующем дубле, конечно же, получается хуже, хоть и нога на ногу…

Среда
Уже с утра мерзкая погода. О загаре смешно и думать.

Приезжаем в среднюю школу. Вновь «Роби», сцена в классной комнате. Пугачёва дирижирует указкой и под назидательные слова «В этом сезоне поем о Робинзоне» танцовщицы в пикантных школьных формах водят хороводы между парт.

Наблюдаю наяву сцены, до сих пор виденные только в зарубежной хронике по поводу бнтломании и тому подобного. Вот так бы резво бегать массовке на пляже… Сотни детишек и подростков с исключительным проворством преграждают, обступают и напирают. Без признаков агрессивности, конечно. Просто каждому хочется поближе. Пугачёва быстра и твердолика. Привычное дело.

«Школа много потеряла, лишившись в своё время такого педагога. Да. Училка была бы модная… Мини, чёрные очки, зачёсанные коком волосы. Какой директор бы вытерпел?» — смеётся Пугачёва.

Вернулись в гостиницу. Никого нет. Алла Пугачёва полное одиночество не любит пуще «публичного». Общаемся за бутылочкой «Саян». Жуём «запретный плод» — пирожные, и вдруг ко мне прибредает позабытое было желание записать разговор.

— Вы не такая же, как все, а? — без обиняков спровоцировал я певицу и включил «запись».

Лицо, которое повернулось ко мне, было исполнено потусторонней таинственности. Вещим тоном колдуньи она проникновенно произнесла:

— О да, на нашей планете все не такие, как вы, земляне… Мы танцуем и поём песни без слов. — Внезапная перемена: — Вы что, в самом деле? Экие вопросы! Хотя, впрочем… Мне всегда казалось, что я иду в толпе своих одноклассников и именно на меня все смотрят. Никаких причин для этого самообольщения не было, потому что я была самая… незаметная среди всех. Ощущение того, что на меня направлены взгляды, камеры, заставляет всё время, даже на пустынной улице, «держать спину». Вы спрашивали у меня, устаю ли я, нравится ли, что я всё время в центре внимания… К этому привыкнуть невозможно. Привыкнуть к этому могут или люди нескромные, или халтурщики. Я вроде виду не показываю, нечего делать, сижу, наблюдаю за съёмкой. Но в это время я знаю, кто за мной следит, сколько людей сейчас говорят обо мне, кто иронизирует, кто полемизирует, кто уже посылает ребёнка за автографом… И нельзя расслабиться, надо держаться. Никакая работа так не утомляет!

Я, конечно, не знала, что буду артисткой. И, наверное, из-за того, что я даже об этом и не мечтала — как-то воображала себя ею. Внешность была — да, уникальная… Рыжая, очки круглые, коса-селёдка… Ужас, ужас. И всё равно казалось… И это мне давало возможность быть лидером в классе. В кого-то могли влюбиться, они были красивее, все это знали. Были усидчивее. Но я была лидером. Была круглой отличницей. Мне сидеть за партой было не так интересно, как отвечать урок. Потому что я вставала лицом к классу. Это был для меня зрительный зал. И если я не знала чего-то — это было для меня просто ужасно. Как забыть слова на сцене. И всё равно, если бы я даже поскользнулась и упала бы перед всем классом, я сказала бы «Ап!» Потому что мне нельзя было иначе. Все знали, что я смогу выкрутиться из любого положения. Я всегда всё знала. И только иногда я специально не выучивала урок. Нельзя же всегда положительным героем выходить: я чувствовала, что это может наскучить классу. Что мне пора схватить «пару» хотя бы для того, чтобы интерес ко мне не пропал. Этот момент я чётко вычисляла… Я не просто «не знала», я преподносила своё незнание как спектакль. Могла даже спеть и станцевать… На учителей мне, правда, везло. Они, взрослые люди, наверное, чувствовали, что я знаю урок, но мне необходимо просто подурачиться.

Потом ещё: каждое лето я отдыхала в посёлке Новоалександровский на Клязьминском водохранилище, пристань Троицкое. Я и сейчас во сне там бываю. Всё моё детство связано с городом, где училась, и с этим посёлком. Все, конечно, отдыхали лучше, чем я, потому что у меня стояло пианино, на котором я должна была отбарабанить три часа как минимум, пока все гуляли. Бабушка Александра Кондратьевна держала меня в чёрном теле: все шли на танцы, а мне запрещалось. И всё равно лето — это было время фантазий, когда… Просто всё вокруг настраивало на игру воображения. Люди каникул — особая компания. Ни зимой, ни осенью я с ними не встречалась, только летом. Люди из лета. И чего мы там только не придумывали!.. (Здесь Пугачёва описывает несколько забавных розыгрышей, романтических и «страшильных», где она выступала главной зачинщицей, исполнительницей и интриганкой. Её просьба: «Только лучше это не печатать. Рано мне ещё впадать в мемуары и рассказывать трогательные истории о своём детстве».)

И сейчас эти выдумки тоже необходимы. Я страдаю только от того, что какие-то из них надоедают. А если мне что-то надоедает, то и публике становится скучно. За мной всё время следят, что бы я ни сделала, всё отзывается в публике. Как будто я на нитках вся. Пришита к этим людям.

Пугачёва считает, что писать о ней — бесполезная затея. «Чтобы обо мне написать по-настоящему, вообще, чтобы со мной что-нибудь получилось, меня надо полюбить», — мягко втолковывает она. — Или так: полюбить, а потом разлюбить, ненавидеть и терзаться».

…Поздно вечером прошли съёмки у горящего дебаркадера. Пугачёву одели в чёрно-белый пожарный бушлат (потом подарили), дали в руки брандспойт, и она пару раз окатила всех присутствующих под заключительные акты «Робинзона». Прямо оттуда — во Дворец культуры, доснимать «Белую дверь». Было уже далеко за полночь. Меня шатало и водило (от усталости). Время от времени пристраивался на диванчике. Пугачёва работала. Она феноменально трудолюбива. (Рождённые в год Быка вообще этим славятся.) Хилькевич сказал: «Её надо ставить в пример и приводить в назидание молодым! Дескать, если и вы будете так много трудиться, можете стать такими же знаменитыми…»

В отель. Четыре часа утра. Все сидим в пугачёвском номере. Возбуждённая релаксация. Завтра (уже сегодня) — последние съёмки с утра («взлетающий вертолёт») и — одним на юг, другим на север.

«Вы признаёте, что проиграли?» — Хилькевичу.

«То есть?»

«Вопреки вашим замыслам, я должна была бы стать главной героиней фильма. Вам следовало построить весь фильм вокруг меня, не правда ли? Вы не сделали этого. А зря. Но я всё равно вас победила».

«Нет, победил я, потому что я снял замечательный материал…»

И вдруг:

«А завтра съёмок не будет».

«Ну, э-э, Аллочка… Конечно… Если…»

Мне жаль Хилькевича. Он удачно прошёл всё минное поле, но был сражён картечью на излёте. Впрочем, я чувствую подвох.

«Я вам обещаю, что завтра вы меня снимать не будете. Хотите, поспорим?»

Хилькевич потрясённо отшучивается, а я смотрю и думаю. Да, Алла Борисовна удивительное создание. Вроде «зоны» в «Пикнике на обочине». Можно получить всё и потерять всё. Пришло время сыграть капризное своенравие: «Я — эгоистка! Я — звезда!»

Мать родная и утешительница верениц тёток и дядек и их детишек, семенящих за автографами. Умница, поющая глупые песни. Пугало, как звали в детстве. Заложница одиночества. Подмигивает мне и шепчет: «Пусть думает что хочет. По радио объявили, что идёт гроза…»

Четверг
Начинается с того, что Хилькевич объявляет: по метеоусловиям вертолёт взлететь не может, съёмки отменяются. Гроза. «Привет, нечистая сила», — приветствую Пугачёву, заходя в номер. (Она любит намекать на свои колдовские способности.)

Пасмурно. Опустошённо. Взвинченный ритм съёмок оборвался на щемящей ноте. Клаксон киношных машин уже никуда не зовёт, и мы осуществляем мечту пяти дней: идём гулять по лунным отмелям с чёрными железными трубами. О чём-то говорим, переходим вброд сточно-мусорную речку. Спокойные обветренные мужчины приглашают поудить вместе рыбку. В тактичном отдалении наблюдает за прогулкой небольшая массовка.

Возвращаемся. И вскоре провожаем Аллу Пугачёву. «Волга» уносит её к аэродрому. Душа поёт голосом Бубы Кикабидзе.

Комментарий к хронике
Апология? «На подступах к загадочной душе артистки»? Мне было бы легко критиковать, пиши я о концертах. Легко иронизировать, пиши я о фильмах. Легко анализировать, пиши я о её пластинках. А сама Пугачёва ускользает. Так, может быть, хватит её песен, её мифа? Ведь, в конце концов, с ней не скучно, это факт. Даже тем, кто её не понимает или терпеть не может. Раньше и мне этого хватало. Теперь, кажется, нет… Хочется верить: Пугачёва сможет сказать нечто большее.

Артём Троицкий.

***
Аврора. — Ленинград, 1985. — № 12. — С. 134—142.
https://vk.com/@-6947220-z02005


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

В июле 1980 года в Москве в Театре эстрады Пугачёва дала серию концертов в рамках культурной программы Игр XXII Олимпиады и представила новую концертную программу. Программа являлась курсовой работой по окончании IV курса института и не имела конкретного названия. На этих «олимпийских» концертах певица впервые спела ряд новых песен: «Признание», «Тише», «Люди, люди», «Беда», «Как тревожен этот путь», «Когда я буду бабушкой», «Уходя — уходи». Позже, осенью 1980 года в репертуар певицы вошли композиции «Усталость», «Дежурный ангел» и «Лестница». Все они (за исключением песен «Признание» и «Тише») станут «костяком» концертной программы «Монологи певицы». С середины 1980 года на всех своих концертах Пугачёва постоянно стала использовать простое белое платье свободного покроя (так называемый «балахон»), в котором выступала вплоть до 1984 года. Таким образом, безымянная концертная программа второй половины 1980 года — первой половины 1981 года стала прообразом «Монологов певицы» 1981—1983 годов. В этот период Пугачёва выступила с обновлённой программой в ряде крупных городов СССР и Европы: Омске, Сочи, Праге, Мюнхене, Кёльне, Москве (1980), Ташкенте, Казани, Алма-Ате и Вильнюсе (1981).

В июне 1981 года Пугачёва с отличием окончила режиссёрский факультет ГИТИСа по специальности «Эстрадная режиссура» с присвоением квалификации «режиссёр-постановщик эстрадных программ». В качестве своей дипломной работы она представила новую концертную программу «Монолог певицы», в которой выступила как исполнителем, так и режиссёром-постановщиком.
Уже в начале 1984 года Пугачёва начала подготовку к созданию новой программы «Пришла и говорю», а 2 июня 1984 года в Москве в СК «Олимпийский» состоялась её премьера. Незадолго до премьеры в некоторых своих интервью певица сообщала, что несмотря на появление «Пришла и говорю», она всё же хочет оставить «Монологи певицы» и продолжать представлять её параллельно с новой программой, однако этого так и не произошло.

С концертной программой «Монологи певицы» Пугачёва побывала в 11 странах (не считая СССР), выступила примерно в 80 городах и дала около 250 концертов.

Белый балахон, в котором Алла Пугачёва выступала в концертной программе «Монологи певицы», впервые зрители увидели на фестивале «Песня-79» с песней «Эти летние дожди». Дизайнер Елена Пелевина.

Золотая брошь АЛЛА, которая нежно схватывала концертный наряд на груди, — это подарок А.Стефановича в 1979 году к 30-летнему юбилею Аллы.

Из интервью 7 апреля 1984 года в Вильнюсе:

««Монологи певицы» — это более камерная программа, переходный этап к программе «Пришла и говорю». «Пришла и говорю» — условное название, она подразумевает ещё разговор с публикой. Тот разговор, от которого мне пришлось отказаться в «Монологах певицы», потому что шёл песней за песней монолог на музыке и очень много критики слышала я в свой адрес, что я говорю, но меня это мало интересовало — критика (имеется ввиду программа «Женщина, которая поёт»). Но меня задело одно замечание, что она , видимо, потому так хорошо проходит на публике, что она себе слюнявчик повесила. Она всё время заигрывает, она заговаривает с ними, она говорит с ними. И вот тогда появилась программа «Монологи певицы», где я ни одного слова не говорю.»

Монологи певицы. Концертная программа Аллы Пугачёвой. Обзор. Интервью.
Монологи певицы

Сольная программа Аллы Пугачёвой 1981(июнь) - 1983

Концертный тур Аллы Пугачёвой

СССР, Чехословакия, Австрия, Финляндия, ГДР, Венгрия, Румыния, Югославия, Болгария, Франция, Италия, Польша — места проведения

Сроки 26 июня 1981 (Москва) — 29 декабря 1983 (Днепропетровск)

«Моноло́ги певи́цы» (также «Моноло́г певи́цы») — концертная программа Аллы Пугачёвой 1981—1983 годов, являющаяся также дипломной работой певицы-выпускницы режиссёрского отделения ГИТИСа. Автором сценария и режиссёром-постановщиком программы выступила сама Алла Пугачёва. Премьера программы и защита дипломной работы состоялась 26 июня 1981 года в Москве на сцене концертного зала Военно-воздушной академии им. Н. Е. Жуковского. Затем в течение трёх лет певица представила её зрителям крупных городов СССР, а также в ряде европейских стран.

«Монологи певицы» существенно отличаются от предыдущей концертной программы певицы «Женщина, которая поёт». В своих интервью Пугачёва позиционировала новую концертную программу как «моноспектакль» с присущими классической театральной постановке элементами сюжета — экспозицией, завязкой, кульминацией, развязкой и эпилогом.

В 1976 году будучи солисткой ВИА «Весёлые ребята» Алла Пугачёва поступила на режиссёрский факультет Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского. В 1977 году певица начала сольную концертную карьеру. Её концертная программа 1977 — 1978 годов не имела определённого названия, а в афишах писали «Поёт Алла Пугачёва». В январе 1979 года Пугачёва как режиссёр-постановщик подготовила и выпустила свою новую сольную концертную программу «Женщина, которая поёт», которая стала её курсовой работой по окончании III курса института. Программа была представлена в преддверии выхода одноимённого кинофильма и просуществовала до середины 1980 года.

В своих интервью 1979—1980 годов Пугачёва сообщала, что в её планах — создание новой по концепции концертной программы и разработка нового сценического образа, существенно отличающегося от образа, создаваемого в программе «Женщина, которая поёт», к которому все привыкли. Если в «Женщине, которая поёт» она больше кого-то играла и изображала: будь то король (в песне «Всё могут короли»), шут («Арлекино»), журавлик («Ты возьми меня с собой»), первоклассник («Песенка первоклассника») и другие, в новой же концертной программе, по словам певицы, она хотела бы стать самой собой. Концерт, по замыслу Пугачёвой, должен быть выстроен в виде единого целостного монолога от первого лица, то есть от имени певицы, и каждая следующая песня должна быть связанной с предыдущей.

В июле 1980 года в Москве в Театре эстрады Пугачёва дала серию концертов в рамках культурной программы Игр XXII Олимпиады и представила новую концертную программу. Программа являлась курсовой работой по окончании IV курса института и не имела конкретного названия. На этих «олимпийских» концертах певица впервые спела ряд новых песен: «Признание», «Тише», «Люди, люди», «Беда», «Как тревожен этот путь», «Когда я буду бабушкой», «Уходя — уходи». Позже, осенью 1980 года в репертуар певицы вошли композиции «Усталость», «Дежурный ангел» и «Лестница». Все они (за исключением песен «Признание» и «Тише») станут «костяком» концертной программы «Монологи певицы». С середины 1980 года на всех своих концертах Пугачёва постоянно стала использовать простое белое платье свободного покроя (так называемый «балахон»), в котором выступала вплоть до 1984 года. Таким образом, безымянная концертная программа второй половины 1980 года — первой половины 1981 года стала прообразом «Монологов певицы» 1981—1983 годов. В этот период Пугачёва выступила с обновлённой программой в ряде крупных городов СССР и Европы: Омске, Сочи, Праге, Мюнхене, Кёльне, Москве (1980), Ташкенте, Казани, Алма-Ате и Вильнюсе (1981).

В июне 1981 года Пугачёва с отличием окончила режиссёрский факультет ГИТИСа по специальности «Эстрадная режиссура» с присвоением квалификации «режиссёр-постановщик эстрадных программ». В качестве своей дипломной работы она представила новую концертную программу «Монолог певицы», в которой выступила как исполнителем, так и режиссёром-постановщиком. 26 июня 1981 года состоялась защита дипломной работы: на сцене концертного зала Военно-воздушной академии им. Н. Е. Жуковского был дан закрытый концерт для офицеров академии. Затем Пугачёва отправилась показывать новую программу зрителям крупных городов СССР. Первые выступления прошли в Риге, Юрмале, Казани, Орджоникидзе, Харькове, Ленинграде и Таллине. Осенью 1981 года певица отправилась в гастрольное турне по городам Чехословакии, Австрии и Финляндии, а в конце года дала серию концертов в театре эстрады и ГЦКЗ «Россия» в Москве. На одном из концертов Пугачёва была удостоена Медали за содействие делу борьбы за мир. В течение 1982 года Пугачёва гастролировала с программой, в основном, по городам стран восточной Европы (ГДР, Югославия, Румыния, Венгрия, Болгария). В июне 1982 года выступила в концертном зале «Олимпия» в Париже, а в ноябре того же года — в театре «Олимпико» в Риме.

В 1983 году во многих своих интервью певица сообщала, что планирует создать новую, более зрелищную концертную программу, концептуально отличающуюся от «Монологов». Пугачёва задумала программу для больших концертных площадок, дворцов спорта и стадионов, которая должна была стать не просто сольным концертом, а неким грандиозным эстрадным театрализованным шоу-представлением, с задействованием различных визуально-художественных эффектов, декораций и танцевальных номеров. Уже в начале 1984 года Пугачёва начала подготовку к созданию новой программы «Пришла и говорю», а 2 июня 1984 года в Москве в СК «Олимпийский» состоялась её премьера. Незадолго до премьеры в некоторых своих интервью певица сообщала, что несмотря на появление «Пришла и говорю», она всё же хочет оставить «Монологи певицы» и продолжать представлять её параллельно с новой программой, однако этого так и не произошло.

С концертной программой «Монологи певицы» Пугачёва побывала в 11 странах (не считая СССР), выступила примерно в 80 городах и дала около 250 концертов.

Белый балахон, в котором Алла Пугачёва выступала в концертной программе «Монологи певицы», впервые зрители увидели на фестивале «Песня-79» с песней «Эти летние дожди». Дизайнер Елена Пелевина.

Золотая брошь АЛЛА, которая нежно схватывала концертный наряд на груди, — это подарок А.Стефановича в 1979 году к 30-летнему юбилею Аллы.

Трек-лист концертной программы «Монологи певицы»:

«Начало» Алла Пугачёва Интродукция. Звучала не во всех концертах
.«Усталость» Илья Резник Алла Пугачёва До 1982 года
«Поднимись над суетой» Илья Резник Алла Пугачёва Также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Звёздное лето» Илья Резник Алла Пугачёва До 1982 года; также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Вот так случилось, мама» Олег Милявский Алла Пугачёва Также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Я больше не ревную» Осип Мандельштам Алла Пугачёва Также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Беда» Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий
«Люди, люди» Илья Резник, Алла Пугачёва Алла Пугачёва
«Старый дом» Илья Резник Алла Пугачёва
«Когда я буду бабушкой» Марина Цветаева Алла Пугачёва
«Эти летние дожди» Семён Кирсанов Марк Минков До 1982 года; также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Музыкант» Осип Мандельштам Алла Пугачёва Также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Ленинград» Осип Мандельштам Алла Пугачёва Также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Лестница» Илья Резник Алла Пугачёва
«Всё могут короли» Леонид Дербенёв Борис Рычков Не постоянно; также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Арлекино» Борис Баркас Эмил Димитров,
обработка Павла Слободкина Не постоянно; также была в предыдущей концертной программе «Женщина, которая поёт» (1979—1980)
«Как тревожен этот путь» Илья Резник Алла Пугачёва
«Дежурный ангел» Илья Резник Алла Пугачёва
«Уходя — уходи» Илья Резник Алла Пугачёва
«Держи меня, соломинка» Евгений Шлионский Алла Пугачёва Впервые исполнена в Ленинграде в июле 1981 года; перешла в следующую концертную программу «Пришла и говорю» (1984—1985)
«Скупимся на любовь» Илья Резник Алла Пугачёва Появилась весной 1983 года; перешла в следующую концертную программу «Пришла и говорю» (1984—1985)
«Миллион роз» Андрей Вознесенский Раймонд Паулс Появилась в начале 1983 года; перешла в следующую концертную программу «Пришла и говорю» (1984—1985)
«Старинные часы» Илья Резник Раймонд Паулс Впервые исполнена в Ленинграде в июле 1981 года; перешла в следующую концертную программу «Пришла и говорю» (1984—1985)
«Возвращение» Илья Резник Раймонд Паулс Не постоянно; появилась в 1982 году
«Песня на бис» Андрей Вознесенский Раймонд Паулс Впервые исполнена в Юрмале в июле 1981 года; перешла в следующую концертную программу «Пришла и говорю» (1984—1985)
«Жди и помни меня»Илья Резник Алла Пугачёва Впервые исполнена в Ленинграде в июле 1981 года
Участники: Исполнитель — Алла Пугачёва
Музыканты — группа «Рецитал», руководители Александр Юдов (1981—1983), Александр Чиненков (1983), Руслан Горобец (с 1983)
Режиссёр-постановщик — Алла Пугачёва
Автор сценария — Алла Пугачёва
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перед отъездом на гастроли в Финляндию певица дала интервью корреспонденту газеты «Труд» (публикация от 12.11.1981 г)

— Алла Борисовна, география ваших гастрольных поездок последнего времени весьма обширна. Расскажите, пожалуйста, о репертуаре, с которым вы выступаете.

— Этот год для меня не самый легкий. И вовсе не напряженным рабочим графиком — к такому ритму уже привыкла. Даже не хотела бы, чтобы было иначе. Я говорю о другом. Сейчас у меня проходит период, как говорят, обновления. Это не просто смена репертуара. Я чувствую необходимость коренных изменений, перехода в новое качество. В одни годы волнует одно, становишься старше — приходит другое. Был период «Сонетов Шекспира», потом — «Женщина, которая поет», до этого «Арлекино», «Все могут короли». Очертания этого нового я уже, кажется, нащупала. Такие песни, как «Тревожный путь», «Люди, люди...», «Жди и помни меня», «Соломинка», «Маэстро» и другие,— песни совсем новые, и они определяют мой сегодняшний день.

— Нередко, говоря о ваших выступлениях, проводят параллели с театральным искусством. Прижился даже термин «театр Пугачевой». В какой степени это правомерно?

— Термин этот, если не ошибаюсь, родился тогда, когда к каждой песне у меня была и небольшая роль, будь то до боли печальный Арлекино или смешной и милый «волшебник-недоучка», драматическая исповедь «Не отрекаются любя» или простонародный причет «Ой, дитя мое, дитятко». Сегодня я пою преимущественно песни-монологи, и если, говоря о «театре», имеют в виду драматургию, то я могу с этим согласиться. Я поняла: чтобы поверили, надо быть предельно искренней, дать почувствовать, что ты говоришь с людьми в зале на самой последней черте откровения, как бы нелегко это ни было. И здесь все важно и слито воедино —и музыка, и слова, и жесты. Я выбрала свою главную тему: то, что меня тревожит, то, что, мне думается, волнует всех, это — взаимоотношения между людьми с их добром и злом, любовью и ненавистью, грезами и несбывшимся.

Меня порой беспокоит время. То время, которое летит от нас днями и годами нашей жизни. Мне хочется остановить его, спросить себя: все ли правильно, не растрачиваю ли я его напрасно, все ли делаю так, как надо? Не разучились ли мы быть нужными, тонкими и чувственными, успокаивая себя тем, что это не модно? Не разучились ли любить, думая не только о себе? Ушел сам или оставили тебя? Спешил жить, и кто-то остается один, потому что тебе кажется, что ты «искал». А сам нередко не находишь того нужного, о чем мечтал. Потому что в жизни, к сожалению, нередко бывает иначе, чем в мечтах. Вот вам, к примеру, и сюжет песни, которую я, быть может, напишу. Спасибо за соавторство. Тема ее родилась в нашей беседе.

- Вы словно предвидели следующий вопрос: как возникают ваши песни?

— Сажусь к роялю только тогда, когда в душе рождаются звуки. Признаюсь, чаще всего это происходит спонтанно. Мелодию может иногда подсказать дождь за окном, прогулка по весеннему лесу или ритм поезда, в котором еду. Случается, что музыка будущей песни рождается целиком, а чаще всего записываю какие-то фрагменты, делаю наброски. Потом уже отбираю, отсеиваю, занимаюсь, если можно так выразиться, селекцией. В нотном хаосе, который вы видите на этом рабочем столе сейчас, примерно около десяти песен. 5-6 из них близки к завершению и скоро, надеюсь, начнут свою эстрадную жизнь. Только вот, увы, времени, как всегда, не хватает. Но такую работу я люблю и, если позволите, в шутку скажу словами поэта Ильи Резника: «...Я ненавижу праздную зевоту. Я от нее, как на костре, горю!»
Правда, не могу похвастать, что умею рационально использовать то свободное время, которое остается между поездками, концертами, записями, съемками и так далее. Наверное, у вас, мужчин, это получается лучше...

— Вы автор музыки многих популярных песен, таких, как «Звездное лето», «Поднимись над суетой», «Лестница», «Дежурный ангел», «Старый дом»... Все они написаны на стихи поэта Ильи Резника. Ваше творческое содружество с ним можно назвать весьма успешным...
— Резник — поэт тонкий, хорошо чувствующий внутренний мир людей. В предисловии к его новому сборнику «Монологи певицы» я написала: «Это доверчивая исповедь эстрадной певицы поэту, а стало быть, и читателю. Примите эту исповедь так бережно, как принял ее Илья Резник и выразил в своих стихах и текстах песен. Хочется надеяться, что, прочитав эти строки, многие пересмотрят свои позиции по отношению к эстрадному, отнюдь не «легкому» жанру, и монологи певицы превратятся в задушевный диалог со зрителем».

Из интервью 7 апреля 1984 года в Вильнюсе:

««Монологи певицы» — это более камерная программа, переходный этап к программе «Пришла и говорю». «Пришла и говорю» — условное название, она подразумевает ещё разговор с публикой. Тот разговор, от которого мне пришлось отказаться в «Монологах певицы», потому что шёл песней за песней монолог на музыке и очень много критики слышала я в свой адрес, что я говорю, но меня это мало интересовало — критика (имеется ввиду программа «Женщина, которая поёт»). Но меня задело одно замечание, что она , видимо, потому так хорошо проходит на публике, что она себе слюнявчик повесила. Она всё время заигрывает, она заговаривает с ними, она говорит с ними. И вот тогда появилась программа «Монологи певицы», где я ни одного слова не говорю.»

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

С нетерпением ждали таллинцы давно объявленного выступления Аллы Пугачевой на Певческом поле. И надо же, такая досада: пришлось Алле выйти на концертную площадку в сопровождении... дождя и злого холодного ветра.
— Алла, вы не боитесь петь на открытой эстраде в такую погоду?
— Вот чего я никогда не боюсь, так это петь...
И концерт начался. А вместе с ним началась и съемка нового телевизионного видеофильма «Алла Пугачева».
Съемки проходили на Певческом поле в присутствии огромного количества зрителей – казалось, что весь Таллин пришел туда, чтобы лицезреть звезду номер один советской эстрады. На том концерте было снято две песни из десяти, которые должны были звучать в фильме. Восемь снимались на других натурных объектах.

Именно в Таллине Пугачева наконец развеяла миф о композиторе Борисе Горбоносе. В интервью газете «Советская Эстония» она впервые назвала вещи своими именами: призналась, что под этим псевдонимом скрывается не кто иная, как она сама. И на вполне резонный вопрос, почему же она так долго скрывала свое авторство, Пугачева ответила следующим образом: «Считала, что мои песни должны пройти бескомпромиссный путь начинающего композитора. Поверьте на слово: начала писать музыку не славы ради, а от отчаяния. Не рождалась песня и не рождалась. Такая, какая была нужна мне. Ну, вот я и бросилась в композиторство, как в прорубь, – будь что будет…»

Основу фильма составили несколько видеозаписей сольных концертов, сменяющиеся оригинальными студийными съемками. В фильме прозвучали песни "Все силы даже прилагая"(Премьера), "До свидания лето", "Ты возьми меня с собой"(Премьера), "Вот так случилось мама"(Премьера), "Песенка первоклассника", "Приезжай", "Сонет Шекспира", "Все могут короли", "Песенка про меня", "Женщина которая поет", которые стали суперхитами своего времени, а некоторые из них также прозвучали в фильме "Женщина которая поет". В создании видеозаписи песни "Ты возьми меня с собой" впервые советскими дублерами были использованы методы ритм-компьютера. Съемки проходили на берегу моря в деревне Вяэна-Йыэсуу (волость Харку на севере Эстонии).

Режиссёр, операторы, художник использовали все богатство возможностей телевидения для того, чтобы, передав эту неповторимую самобытность актрисы, создать на голубом экране театр Аллы Пугачёвой…
Удалось главное: оправдать название фильма, а стало быть воплотить его замысел. Да, это театр эстрадной песни, театр Аллы Пугачёвой — певицы и актрисы, которая хочет, чтобы её песня стала «зримой».

С. Ставицкая ("Советская Эстония"):
"После премьеры фильма я позвонила в Москву Алле Пугачёвой. Она попросила передать через газету «Советская Эстония» сердечный привет участникам фильма-концерта: ими Алла считает всех зрителей, разместившихся на Певческом поле. И ещё Алла Пугачёва сказала:
— Я безмерно благодарна режиссёру и автору сценария Тоомасу Ласманну за его нестандартное мышление, за то, что он с такой готовностью, отказываясь от апробированных решений, шёл на смелые эксперименты. Я от души благодарю оператора Михкеля Кярнера за его работу самого высокого класса. Скажите ему, что лучших телевизионных портретов у меня никогда не было. Я благодарна городу Таллину за то, что он есть, за то, что в нем живёт так много любителей и ценителей песни. Я благодарна строителям эстрады Певческого поля — лучшей не знаю"

Режиссеры
Тоомас Ласманн, Реэт Линна
Сценаристы
Тоомас Ласманн, Реэт Линна
Оператор
Михкель Кярнер
Композиторы
Алла Пугачёва, Александр Зацепин, Эдуард Ханок, Борис Рычков
Актеры
Алла Пугачёва

Трек-лист:
1. Все силы даже прилагая
2. До свидания, лето
3. Ты возьми меня с собой
4. Вот так случилось, мама
5. Три желания
6. Песенка первоклассника
7. Приезжай
8. Сонет Шекспира
9. Всё могут короли (Сопот, август 78)
10. Песенка про меня
11. Женщина, которая поёт.

Телепремьера ЦТВ СССР 6.01.1979 год

Владимир Вельман, редактор музыкального телефильма «Театр Аллы Пугачевой» опубликовал в Facebook уникальное фото, сделанное на заре журналистской деятельности. На снимке он запечатлен со звездой советской эстрады Аллой Пугачевой

«Работа на Эстонском телевидении началась для меня совсем уж с неожиданной стороны. Мало того, что тележурналистика с ее видеорядом и звукозаписью кардинально отличалась от «рукописной» газетной журналистики, с которой я успел сродниться, так ещё и в качестве дебюта меня назначили редактором музыкального телефильма «Театр Аллы Пугачевой»... Так мой первый месяц работы на телевидении прошел в компании с звездой советской эстрады и под аккомпанемент ее песен, которые звучали с утра и до вечера, а порой и ночью, поскольку режиссёр фильма ТАК видел... Фамильярничать не буду, но рабочие и человеческие отношения с Аллой Пугачевой у нас сложились прекрасные», - подписал редкое фото Владимир Вельман.

Алла Пугачева и Владимир Вельман
ФОТО: личный архив

1.


Томас Ласманн, Рээт Линна и Алла Пугачева на Певческом поле перед началом концерта
* Главная песня
Фото Ф. Ключика

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

Июль 1978 года Алла Пугачёва встретила на гастролях в Свердловске. Певицу поселили в лучшую гостиницу, дали прекрасный номер, а под выступления отвели концертный зал «Космос» — один из лучших в городе. Кроме этого, в других городах перед Свердловском стояла такая жара, что Пугачёва буквально молила бога, чтобы в Свердловске было иначе. «Хоть бы там дождь пошёл!» — мечтала. И как раз в день приезда небо заволокло тучами… За два дня в Свердловске, 3 и 4 июля, прошло 4 концерта в отличном настроении выступающей.

"— Алла, во время одного из концертов вы благодарили свердловчан за то, что несколько лет назад, когда вы приезжали совсем неизвестной, они так же тепло встречали певицу Пугачеву... А все-таки когда это было, чем памятен тот первый приезд в Свердловск?

— Это было зимой 1965-го во время моей первой поездки по стране. Выступала тогда с Лившицем и Левенбуком в их программе «Пиф-Паф». Что я тогда пела свердловчанам? Назову, пожалуй, лишь «Робота»...
Именно этой песней я дебютировала на радио, и вскоре «Робот» стал популярным.
Чем еще запомнился тот приезд в Свердловск... В гостинице «Большой Урал» мне достался холодный номер, чувствовала я себя неважно и вся в слезах вышла на улицу. Ко мне подошла девушка и, увидев мое состояние, поинтересовалась, что случилось. Мы познакомились. Это оказалась Нина Ивашкина (ныне Анчарова), работница театра кукол. Она пригласила меня домой. И так я прожила в этой чудесной семье все дни своего первого пребывания в вашем городе, по достоинству оценив уральское гостеприимство. Кстати, мы до сих пор дружим с Ниной, она приезжала в Москву и, конечно же, пришла на концерт и в этот раз.
Нынешний приезд — четвертый в ваш город. Выступала здесь и с оркестром Олега Лундстрема.

- А что вы скажете о свердловском зрителе!
- Радует, что он доверяет мне и воспринимает песню без обиняков. Доверие рождается доверием."
(из статьи "Песня - исповедь", Вечерний Свердловск, 05.07.78)

В нескольких газетах были напечатаны восторженные отклики на концерты, но выделила среди всех журналистов Алла, пожалуй, одну, кого отметила позже в одном из интервью, когда разговор коснулся работы журналистов.

"Помню, на гастролях в Свердловске подошла ко мне журналистка Э. Абайдуллина и говорит: «Пожалуйста, не обращайте внимания, что я немного побуду рядом, понаблюдаю, чтобы потом написать. А если вам самой захочется пообщаться со мной, только рада буду». И — никаких вопросов. Меня это так удивило, что я предложила ей встретиться в самое удобное для нее время. И она наблюдала, спрашивала и опубликовала в молодежной газете статью, которая, может, и не во всем совершенна, но говорит о многом, чего другие не замечали..."

Э. Абайдуллина, Статья -"Лауреат международных конкурсов Алла Пугачева: На сцена - моя жизнь":

"Пела женщина… Она звала, заклинала, молила — приезжай. Приезжай хоть на денёк. Приезжай хоть на часок. Приезжай хоть на мгновенье. Приезжай. В голосе её звенело отчаяние, дышала надежда, томила боль, вспыхивала радость. Но тонкие трепетные руки не находили рядом любимого — лишь пустоту — и только мелодия, пронзительная, как обман, вторила тревожным движениям. Женщина пела о любви. И песня брала в плен, будоражила, волновала, накалом настоящего, большого чувства, драматическим напряжением.

Пела Алла Пугачёва. Кто слышал её, знает, как трудно выразить в словах тот эмоциональный взрыв, который вызывает выступление певицы. Это — Жизнь. Это — Музыка. Это — Искусство. И это огромный жар души, отданный без остатка слушателям, щедрость, на которую способен только истинно талантливый и самоотверженный человек.

— Петь я не собиралась. Просто наступил такой момент, когда я почувствовала потребность выплеснуть пережитое, накопленное. Это естественно вылилось в песню. В жизни я замкнутый человек. А вот зрители… Я, конечно, их идеализирую, но когда выхожу на сцену, они — мои друзья, все без исключения, независимо от возраста, профессии и так далее, и я пою для них. Всё, чем могу с ними поделиться, — отдаю. На сцене я живу, мне здесь легче, чем в жизни, а всё остальное — только процесс накапливания впечатлений, эмоций, поиск.

То, что сегодня делает на эстраде Алла Пугачёва, — это моноспектакль, театр одного актёра... Всё «работает» на песню: волшебство рук и магия глаз, роскошь послушных волос, то дурашливо спутанных, то гладких, вдруг откинутых со лба и открывающих ясное лицо мадонны, и походка, скорбная и элегантная, угловатая и летящая, платье (сама Алла наказывает его по-театральному — «костюмом», а то и «спецовкой»), которое по её прихоти становится то девчоночьим, то цветистым цыганским нарядом, то одеждой клоуна... А удивительный смех Пугачёвой! Я уж не говорю о том, как виртуозно владеет она своим уникальном голосом: нежнейшее пиано, полнокровное звучание на форте, экспрессия и филигранность музыкальной фразы, отличная дикция — невозможно «пересказывать» голос Пугачёвой!

Да, как ни хороша она по телевидению и радио,только на сцене можно в полной мере оценить её самобытный талант.

— Эстрадный концерт должен быть ярким зрелищем. Я в этом убеждена. На песню должно быть всё поставлено. Как в театре, где есть декорации, свет, костюмы, так и на эстраде надо использовать массу средств, чтобы донести до зрителя произведение — это и аранжировка, и трюковые эффекты, и неожиданные музыкальные обороты.

Я не считаю свою сегодняшнюю программу «показательной», надо продолжать эксперимент, поиск новых выразительных возможностей, ошибаться, наконец, — думаю, что я имею право на ошибки, — но надо делать своё дело. Я шла к этому долгие годы, и то, что сегодня кажется уже привычным, недавно многих шокировало (известно, как довлеют над нами традиции, как сильна в нас инерция).
...................

— О, если бы вы знали, какой по счёту это вариант! И молча я стояла, и вообще уходила со сцены, и оставалась в темноте, как бы присутствуя незримо. И в каждом случае был свой «минус»: то песня «разваливалась» на куски, то непонятной становилась мысль, то ослабевал драматизм. Последнее решение, о чем вы говорите, тоже не окончательное. Надо искать.

Сегодня Алла Пугачёва удостоена наград международных конкурсов, её пластинки расходятся мгновенно, её знают во многих странах, она «певица номер один» на советской эстраде. Сегодня она — «звезда». Каково-то ею быть, «звездою»?

— Я не ощущаю себя «звездой». Я артистка, человек, отдающий слушателям самое сокровенное, дорогое. А все эти разговоры о популярности, якобы всеобщей любви... Знаете, великий Гёте сказал, что самое смешное желание — это желание нравиться всем. Такого не бывает, и стремиться к этому глупо. Единственное, пожалуй, что я чувствую в свой «звёздный час», — ответственность , ответственность за любовь зрителей, их веру в меня. Но я не пойду на поводу у этой любви. Это значило бы изменить себе, а моё кредо — всегда быть собой. Порой, бывает нелегко, но это необходимо, если ты хочешь сохранить своё лицо. Вот почему так важен для меня репертуар — ведь без репертуара нет певца, нет индивидуальности. Это, как платье, — модное, а тебе не идёт, как цвет— яркий, а тебя не красит.

И мало найти близкий тебе репертуар, из него надо сделать ещё ПРОГРАММУ, а здесь важна не только песня, но и человеческая контактность, убедительность, чтобы зритель поверил, что тебе самому интересно, тогда и он не останется равнодушным. Надо быть искренним.

Она выходит на сцену — высокая, красивая, огромные глаза смотрят внимательно и сердечно, жестом останавливает аплодисменты и говорит серьёзно и взволнованно, что будет петь для нас, своих друзей, что никакая она не «звезда», не воспринимайте её так, она просто — женщина, которая поёт... И ты мгновенно чувствуешь, что это не игра, не ход, ты доверяешься сразу, безотчетно, поддаваясь обаянию большой артистки, большой личности. И не обманываешься: она дарит тебе огромный мир, вместивший ураган чувств, смятение, беззащитность и гордость, боль и веру, страстную мольбу и немой призыв. И ты принимаешь этот бесценный дар, но не просто, не легко — ты захвачен, увлечён.

— Мне иногда говорят, что моя программа воспринимается как автобиографическая. Это не случайно и в то же время случайно. Просто я всегда пою то, что понимаю, не обязательно пережитое мною, но безусловно то, что я сама ощущаю, что меня волнует. Тема моя — общечеловеческая, она понятна и близка каждому сидящему в зале — я пою о любви. И когда я выбираю песню — нет, не выбираю, а долго, мучительно ищу — для меня всё важно: красивая мелодия, поэзия, близкая тема. Найти свою песню — самое главное и самое трудное.
..................
Алла Пугачёва много работает: концерты, съёмки в кино и на телевидении, выступления на радио и грамзаписи, ещё она учится в ГИТИСе на факультете эстрадной режиссуры. И беспрерывно ищет. Её волнуют безграничные и пока так мало использованные возможности эстрады. И всё это ради того счастливого мгновения, когда она выйдет на сцену, к слушателям.

Её самоотдача, эмоциональный напор, самоотверженное проживание песни — ошеломляют. Не в этом ли секрет её успеха? Одна зрительница после первого концерта Пугачёвой, явно потрясённая, с наивным недоверием сказала: «Неужели сегодня она ещё будет петь? Это же невозможно!»

Такое ощущение уникальности, неповторимости искусства и есть, наверное, самая лучшая награда для артистки.

— Я действительно пою каждый раз, как в последний, — ничего не оставляя, не приберегая про запас. У меня не бывает двух похожих концертов. Иначе я не могу... Иначе зачем выходить на сцену?..

Эмма Валериановна Абайдуллина — известная уральская журналистка, долгие годы работавшая в Свердловске, позже - в Санкт-Петербурге и Москве. С 1987 года — жена Эльдара Рязанова.

Видео - Максим Галкин подготовил сюрприз для Аллы - встреча с давней хорошей знакомой Ивашкиной - Анчаровой в юбилей Аллы 15 апреля 2019 г.
Программа "Пусть говорят", встреча с близкими.

https://vk.com/club149262010?w=wall-149262010_6426/all Я не забуду этого. Нина Анчарова и Алла Пугачёва. Все встречи, истории.

1.


2.


3.

С 7 по 15 июля 1977 года  в Эстонии в рамках недели литературы и искусств Алла Пугачёва выступила в 4-х городах- участие в торжественном открытии в Доме спорта «Калев», Таллин и сольные концерты с аккомпанирующим ВИА «Ритм».
Эстонская пресса откликнулась на приезд московской звезды самым доброжелательным образом. К примеру, журналистка Б. Славина писала:
«…Шел концерт Аллы Пугачёвой.
– Песню «Приезжай», – сообщила зрителям артистка, – я сегодня исполняю впервые. Слова и музыку написал композитор Борис Горбонос. Я привезла ее в Эстонию и отдаю на ваш суд.
…Сцена – в полутьме. Высвечен только рояль в самой ее глубине. За роялем – Алла Пугачева. В двух ролях – аккомпаниатора и певицы. «Приезжай хоть на день… Приезжай хоть на час… Приезжай хоть на миг!» Зов одинокой, тоскующей женщины. Зов отчаяния, зов любви.
Последний аккорд – и Алла уходит от рояля. Теперь мелодию ведет ансамбль. У Пугачевой – проход без слов. Но монолог продолжается. Безмолвный, внутренний, проигранный лишь в пластическом рисунке. Движения, выражение лица и глаз передают все ту же напряженность, муку тоски и отчаяния…»

Съемки телевизионного музыкального фильма (Эстонское телевидение, режиссер - Т. Ласманн - первая встреча с режиссёром)

Фото из архива национальной телерадиовещательной компания Эстонии.
Видео 1 - вспоминает Элла Аграновская ( в то время журналист газеты "Молодёжь Эстонии")

Видео 2 - Алла Пугачёва - в интервью о письмах , июль 77-го, Эстония

https://vk.com/@-149262010-zerkalo-dushi-sovetskaya-estoniya-tallin-130777

ЗЕРКАЛО ДУШИ Советская Эстония (Таллин) 13.07.77
Шел концерт Аллы Пугачевой и ее ансамбля «Ритм». Причудливая феерия мелодий, образов, тем, настроений, внезапно меняющихся и непостижимым образом сплетающихся в единый яркий спектакль.
Не было диктора, объявляющего очередной номер по динамику. Не вмешивался в ход спектакля конферансье. Алла вела концерт-спектакль сама, в своей предельно раскованной манере, непринужденно, как с добрыми старыми друзьями, общаясь со зрителями.
Но вот она быстрой, легкой походкой подошла к микрофону, озорная улыбка осветила ее лицо и, помнится, даже подмигнув, весело спросила:
— Ждете?
В тот же миг разведенные руки как будто надломились, согнувшись в локтях, и... зал разразился аплодисментами.
Наконец-то! Этот номер объявлять не было нужды. Коронный номер Аллы Пугачевой, ее знаменитый «Арлекино».
И как бы «за кадром» концерта всплыл в памяти разговор, состоявшийся с Аллой Пугачевой днем.
— Кажется, я подошла в своем творчестве к трудному (и, быть может, опасному) барьеру. Боюсь, что возник некий разрыв между тем, что зрители от меня ждут, и тем, что хочу теперь предложить.
— Вы убеждены в том, что такой разрыв реально существует?
— Во всяком случае он может появиться. Зрители ждут от меня создания новых образов. Но я больше не хочу быть на сцене ни Арлекином, ни волшебником-самоучкой, вообще не хочу быть «кем-то». Хочу быть на сцене самой собой. Новая ступень моего творчества - это песни-монологи. Зеркало души.
... Шел концерт Аллы Пугачевой.
— Песню «Приезжай», — сообщила зрителям артистка, — я сегодня исполняю впервые. Слова и музыку написал композитор Борис Горбонос. Я привезла ее в Эстонию и отдаю на ваш суд.
... Сцена — в полутьме. Высвечен только рояль в самой ее глубине. За роялем — Алла Пугачева. В двух ролях — аккомпаниатора и певицы. «Приезжай хоть на день... Приезжай хоть на час . .. Приезжай хоть на миг!» Зов одинокой, тоскующей женщины. Зов отчаяния, зов любви.
Последний аккорд — и Алла уходит от рояля. Теперь мелодию ведет ансамбль. У Пугачевой — проход без слов. Но монолог продолжается. Безмолвный, внутренний, проигранный лишь в пластическом рисунке. Движения, выражение лица и глаз передают все ту же напряженность, муку тоски и отчаянья. И снова песнь-зов: «Приезжай! Приезжай! Приезжай!».
Под шквал аплодисментов я мысленно спрашиваю Аллу Пугачеву: "Где же он, этот придуманный разрыв между зрительским "спросом" и актерским "предложением"?
А во время дневной беседы другой вопрос.
- Как создается пластический рисунок ваших песен-спектаклей?
- Вероятно, всякий раз по-разному. Но всегда в основе - импровизация, непроизвольный жест, рожденный эмоциональным настроем, ходом мысли. Потом, конечно, идет отбор. "Скелет" формируется. А на концерте... Обожаю импровизировать.
- А в формировании репертуара не последнюю роль играют пристрастия? К хорошим стихам, интересной музыке.
- Нет, тут, пожалуй, другое. Я ищу свою песню. Ищу слова и музыку, на которые откликаются мои сердце и разум. И если выбраны стихи, к поэтической ткани отношусь бережливо. Хотя создает это порой немало затруднений.
Было однажды ... В 90-м сонете Шекспира в переводе Маршака есть строка:
Пусть долгая не
разрешится ночь
А на музыку ложилось так:
Пусть долгая не разродится ночь
Могла я себе позволить такую вольность? Решилась на нее лишь с благословения шекспироведов, ссылавшихся на вольность переводов.
И этот рассказ Аллы Пугачевой вспомнился на концерте, когда исполняла она сонет Шекспира.
В полной темноте — застывшая фигура артистки, воздетые к небу руки ...
Алла Пугачева может быть на сцене кем угодно — клоуном, шаловливой девчонкой, самой собой. Может дарить зрителям задорные напевы, сонеты Шекспира, песни-монологи ... И все это будет зеркалом ее души — неспокойной, ищущей, творческой души «Женщины, которая поет». Так (пока условно) называется музыкальный фильм, в котором сейчас снимается артистка.
Пыталась расспросить о фильме подробнее.
- Это "дитя" пока еще пребывает в младенчестве. Что из нашей затеи получится, предсказывать но берусь. Но работа началась. А это значит, что я думаю о ней неотступно. Пока мне важно каким-то образом рассказать в фильме, что моя героиня - такая, как все, и немножко другая, потому, что поет. И это главное ее дело на земле.
Алла чуть помолчала, будто подыскивая слова, чтобы продолжить мысль и вдруг... тихонько напела:
Так же, как все, как все,
как все,
Я по земле хожу, хожу,
И у судьбы, как все,
как все,
Счастья себе прошу.
- Это из "заготовок" к фильму?
— Да. Сочинение треугольника.
— Какого треугольника?
— Композитор Александр Зацепин, поэт Леонид Дербенев, исполнительница Алла Пугачева. Наш треугольник что-то вроде счета в банке - обеспечение под многие замыслы.
— В том числе и под будущий театр эстрадной песни?
— Будет такой театр! Каких бы усилий это не стоило, иду к этому через годы, иду тех пор, как начала думать о эстраде, искать в этом жанре себя.
Твердо убеждена: люди приходят на концерты, чтобы получить эмоциональный заряд. Он им нужен, как хлеб, воздух, вода. Заряд на сегодня, на завтра. С ним легче жить, легче работать. И если концерт — просто сбор разных номеров, эмоциональный заряд неизбежно «дробится».
Зрелищность, театральность, по-моему, не меньше нужны эстраде, чем мастерство исполнителей. Вот почему я сделаю все, что смогу, чтобы театр эстрадной песни родился. И жил. Надеюсь, мне помогут в этом мои друзья, мои единомышленники. И ... мое заклинание.
— Заклинание?
— Я пошутила. Кто нынче верит в заклинания?
Но я проявила настойчивость, и Алла Пугачева сдалась.
— Так и быть, сознаюсь. Сочинила я когда-то четверостишье. Читаю его себе перед каждым выступлением и каждым трудным делом. Звучит оно так:
Я не боюсь быть
убежденной
В том, что вас надо
убедить.
Не страшно мне быть
побежденной
А страшно вас не победить.
Вот прочту и иду... побеждать!
Б. СЛАВИНА.

1.


2.


3.


4.

В ту трагическую ночь 25 июля 1980 года Алла Борисовна со своими музыкантами репетировала песню Высоцкого «Беда». На следующий день должна была состояться ее премьера в Театре эстрады, на Олимпийском концерте. Алла Борисовна завелась: «Ну давайте позвоним ему сейчас, разбужу? Расскажем, как классно у нас получилось...»

- Я не знаю, что со мной творилось, - вспоминала певица. - Примерно в три часа ночи меня просто держали, связали руками. Меня трясло - как будто дьявол вселился... Держали четверо. Я просто орала, что необходимо именно сейчас позвонить Володе. А руководитель нашего ансамбля Юра Шахназаров останавливал: «Поздно сейчас, утром сообщим...» Когда утром мне позвонил Юра и произнес: «Алл...», я почему-то все поняла… Это, конечно, мистически-трагическая история... Если у вас есть желание встретиться с другом, приятелем, пока он жив и здоров, - не скупитесь на эти встречи, не скупитесь на любовь…

https://www.eg.ru/showbusiness/453577/
http://www.alla-superstar.ru/component/alla/songs/son..

Алла Пугачева:
- "Я несла свою беду" написал Владимир Высоцкий. Вы немного изменили слова?
- Да. Я слышала эту песню в исполнении Марины Влади и сначала пела, как она. Владимир Высоцкий не успел послушать, потому что в тот вечер, когда я должна была петь ее на концерте, Высоцкого не стало. Это была грустная история, но он знал, что я буду петь его песню.
...
Удивительно, меня сдерживали, я хотела позвонить с четырех часов дня, а мне говорили - завтра позвонишь. Так все и получилось, а может быть, все было бы по-другому. Мне так кажется.
"Московская правда". - 1996. - 5 января

Игорь Николаев:
- Я пришел работать к Алле Борисовне в 1979 году, в конце. И тут же мы начали делать программу для Олимпиады-80, которая состоялась летом. И я уже что-то делал, аранжировки... Мне доверили сделать аранжировку на песню "Беда" Владимира Семеновича Высоцкого.
Это была просто некая песня-монолог. Большое количество текста, очень много куплетов и рассказана целая история. И я просто придумал мелодию, которая прерывала эту историю. Отдельную совершенно, которой не было у Высоцкого. И в этот момент Алла Борисовна, как бы шла по этому льду хрупкому и "несла свою беду по весеннему по льду". И вот это ощущение, когда она не пела, а как бы шла, мне кажется, что это сильнейшая история в самой песне.
И мы так боялись, когда Владимир Высоцкий пришел на прогон. Как, понравится или нет? Я его видел первый и последний раз в своей жизни, один единственный раз. Он мне показался очень застенчивым, тихим, спокойным московским человеком. Крайне интеллигентным, комплиментарным. Очень меня похвалил. Но не как сейчас, знаете хвалят, без этого "вау!" А он просто тогда сказал: "Мне кажется, что это очень удачно, спасибо. Эта тема, она очень хорошо здесь легла". Все.
И мы его ждали на премьеру. Но на премьеру он придти не смог, потому что как раз он в этот день умер.
Программа "Ночной разговор с Александром Мягченковым" (телеканал "Столица")

Алла Пугачева:
Дело в том, что песни «Беда» и «Бокал вина», написанные Высоцким для Марины Влади, я давно хотела спеть. «Беда» вошла в программу «Монологи певицы» в 1980 году. Мы должны были пригласить Володю посмотреть. Накануне премьер он умер. Такие дела.
Сейчас модно, нет, не то что модно, а как-то вошло в традицию у некоторых людей говорить, что они были друзьями с Высоцким. У меня своя история. Не считаю себя его близким другом. Но знала его творчество, общалась с ним, естественно. Он хотел, чтобы я спела что-нибудь. Ни одну, кроме тех песен, которые назвала, не могу спеть.
К. Попов и С. Симонов, статья "Здравствуйте, Алла", газета "Молодой Ленинец", 21.12.1985 год

http://nevsedoma.com.ua/index.php?newsid=314556

http://www.alla-superstar.ru/component/alla/songs/son

В ту трагическую ночь 25 июля 1980 года Алла Борисовна со своими музыкантами репетировала песню Высоцкого «Беда». На следующий день должна была состояться ее премьера в Театре эстрады, на Олимпийском концерте. Алла Борисовна завелась: «Ну давайте позвоним ему сейчас, разбужу? Расскажем, как классно у нас получилось...»

- Я не знаю, что со мной творилось, - вспоминала певица. - Примерно в три часа ночи меня просто держали, связали руками. Меня трясло - как будто дьявол вселился... Держали четверо. Я просто орала, что необходимо именно сейчас позвонить Володе. А руководитель нашего ансамбля Юра Шахназаров останавливал: «Поздно сейчас, утром сообщим...» Когда утром мне позвонил Юра и произнес: «Алл...», я почему-то все поняла… Это, конечно, мистически-трагическая история... Если у вас есть желание встретиться с другом, приятелем, пока он жив и здоров, - не скупитесь на эти встречи, не скупитесь на любовь…

1.


2.

"Так больно причинять другому боль! Когда осознаешь, что жить — жестоко, гуманней не родиться вообще. Но что же делать, если ты родился? Гуманнее всего — убить себя. Убить себя, чтобы не быть убийцей. Простите все, кого я убивал, прочтите мой дневник — и вы поймете, что получалось это поневоле, что никого из вас не ненавидел, что никого из вас не предал я, что всех я вас любил и всех люблю, и тем, что ухожу, — вам выражаю мою любовь непонятую к вам…»

Евгений Евтушенко (18 июля 1932 - 1 апреля 2017) – советский поэт и прозаик, режиссер, сценарист, актер, общественный деятель, номинант Нобелевской премии по литературе 1963 года. Автор десятков сборников стихов, поэмы «Бабий яр»...

Евгений Евтушенко об Алле Пугачёвой:
- ... В довольно трудные для меня времена она спела одну песню на мои стихи, да какую выбрала - "Все силы даже прилагая". Еще я благодарен Алле Борисовне за то, что она "вытащила" Мандельштама, исполнив песню "Ленинград, я еще не хочу умирать". Мандельштам впервые зазвучал на нашем радио, это был гражданский поступок.
(Творческий вечер Е. Евтушенко, Москва, 19 июля 2011 г.)

Михаил Задорнов:
"Помню, Евгений Александрович прилетел в Москву перед творческим вечером в Политехе, который он проводил в свой день рождения — восемнадцатого июля. Михаил позвонил ему и спросил прямо — они уже подружились и были на «ты»: «Жень, что тебе подарить?» Тот ответил, что в таком возрасте материальный подарок малоинтересен, а вот встреча с талантливым человеком была бы любопытна. Михаил предложил отправиться в гости сразу к двум талантливым людям — Алле Пугачевой и Максиму Галкину в их подмосковный замок. Евтушенко согласился, но всю дорогу, пока мы ехали, страшно переживал. Он ведь написал стихи о Пугачевой, они разошлись в Интернете — восторженные и едкие одновременно.
...
«Она, скорее всего, обиделась...» — всю дорогу повторял поэт, он выглядел таким виноватым. Нас встретил Максим, показывал свои владения. Причем это выглядело не хвастовством, а искренней восторженностью романтичного человека, исполнившего мечту о собственном замке.
Евгений Александрович вздохнул: «Максим, если б я был молодым, пожалуй, начал бы тебе завидовать. А сейчас завидую лишь тому, что люди ходят без палочки». Он уже плохо передвигался.

Хозяева нас приняли радушно. Хотя за обедом Алла Борисовна сказала, что стихотворение ей действительно не нравится. «Но, — добавила обращаясь к поэту, — что поделать, если уже написалось, прочитай, что ли...» По дороге обратно в Москву Евгений Александрович повторял: «Я счастлив, что увидел настоящую любовь. А как Максим заботится о жене — достойно поэзии!» "
( "Караван историй". Коллекция №9, сентябрь 2019)

- Она умеет очаровывать людей и как хозяйка дома, и как певица! Она замечательно талантливая женщина! (Е.Евтушенко. Пресс-конференция, 2017г)

1.


2.

Родился 6 июля 1933 года в Москве.
С 1957 года Лившиц — артист Москонцерта.
Окончил 1-й Московский медицинский институт, участвовал в художественной самодеятельности, где сложился его дуэт с А. С. Левенбуком, студентом этого же института.

На эстраде друзья стали выступать уже будучи студентами-старшекурсниками, а звание молодых специалистов-медиков получили в один год с получением звания лауреатов Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Дуэт стал популярен еще задолго до того, как страна впервые услышала позывные "Радионяни".

"Радионяня" — образовательная программа для младших школьников на Всесоюзном радио. Впервые вышла в эфир 1 января 1972 года. Воскресные «Весёлые уроки радионяни» в шутливой музыкальной форме помогали детям запомнить правила русского языка, объясняли законы математики, физики, биологии, правила дорожного движения, правила поведения, вежливости, учили мыть полы и сочинять стихи, рассказывали о людях, которые посвятили свою жизнь детям.

В это же время существовала программа «„Радионяня“ отвечает на письма радиослушателей». Выходила в эфир по будням раз в месяц. Репертуар строился на чтении писем радиослушателей и повторе, по их просьбе, сценок из «Радионяни».
Программы просуществовали почти двадцать лет.

Левенбук говорит, что сначала они с Лившицем учили своих авторов, а потом авторы учили их. Первая сольная программа называлась «Пиф-паф, или Сатирические выстрелы по промахам». Музыку писал Ян Френкель, а песни исполняла никому не известная Алла Пугачева. Ей было тогда пятнадцать лет.

Из интервью с Левенбуком:
"– Александр Семенович, мало кто знает, но ведь это вы впервые вывели Аллу Пугачеву на большую сцену!

– Да, об этом даже есть книга. Алла про нас девять страниц написала. У нас в свое время была программа с Лившицем, которая называлась «Пиф-паф, или Сатирические выстрелы по промахам». Там были служебные песенки, написанные Таничем и Френкелем. Звать известную певицу на такой материал было бесполезно. Поэтому мы решили найти на этот материал молодую и неизвестную. Администратор Москонцерта попросила свою дочь, и та привела к нам из училища им. Ипполитова-Иванова пятнадцатилетнюю девочку. Ее звали Алла Пугачева. На тот момент ей было 15 лет и три месяца. Когда Алла села за рояль и стала петь, мы сразу поняли, что она – та певица, которую мы искали. Когда решили пригласить Пугачеву с нами на гастроли, первым делом пошли к ее маме. Пообещали ей: «Какую возьмем, такую и вернем на место». И свое слово сдержали. Мама нам поверила и разрешила. Помню, в дорогу дала нам трехлитровую банку квашеной капусты. Замечательная пища, я вам скажу. На гастролях Алла пела служебные песни и какие-то свои. После этого мы стали дружить.

– Говорят, что сейчас Алла очень капризная. А в молодости какой была?

– Я ее капризов никогда не видел. Ни-ког-да!"

Вместе с артистами на эстраду пришли прекрасные авторы: Феликс Кандель, Эдуард Успенский, Александр Курляндский, Аркадий Хайт, Михаил Танич.

Вот как представлял номер артистов Эдуард Успенский.
(Всем ребятам-трулялятам, Веселый концерт(на виниле)):

"Уважаемые ребята, школьники и школьницы, пионеры и пионерки,
уважаемые пластинкослушатели! Я хочу познакомить вас с
двумя интересными актерами — Александром Лившицем и Александром Левенбуком.
У этих двух актеров есть одна особенность — они выступают не только для взрослых, но и для ребят. И неизвестно еще, какие концерты — взрослые или детские — проходят у них с большим успехом.
Однажды я был на их концерте для взрослых. Артисты вынесли на сцену
громадный, невиданных размеров мяч и бросили его в зал.
Что тут началось! Все взрослые повскакали с мест и стали что было сил бить и гонять этот мяч по залу. Взрослые вели себя как дети. Зато на детских спектаклях Лившиц и Левенбук говорят с детьми, как со взрослыми, без всяких скидок на возраст. Свой весело-серьезный разговор они ведут на самые важные, нешуточные темы. Теперь я расскажу вам, ребята, их биографии.
Родились они оба в Москве в один и тот же день и даже час.
И жили все время на одной и той же улице и даже в одном и том же дворе.
С самого детства между ними очень сильно был развит дух соревнования.
Если, например, Лившиц болел ангиной, то Левенбук тотчас же заболевал гриппом. Если у Левенбука была скарлатина, то Лившиц в это же время непременно болел корью. Неизвестно, к чему бы привело это соревнование, если бы не пришла пора идти в школу.
В школу они поступили в 1943 году — сразу же в первый класс.
Учились они, конечно, на одни пятерки. Впрочем, этим сведениям не особенно доверяйте.
У взрослых почему-то всегда получается так, что учились они только на пятерки.
И я уверен, что все ваши папы, мамы и даже бабушки и дедушки были в школе круглыми отличниками. Одно совершенно точно: в школе оба
Саши занимались художественной самодеятельностью.
И когда пришла пора идти в институт, они поступили в 1-й Медицинский. Во-первых, оба любили медицину. А во-вторых, там был просто замечательный студенческий самодеятельный коллектив.
После окончания института перед ними лежали два пути:
первый — в медицину, а второй—на сцену. Левенбук и Лившиц выбрали второй.
Их друзья-врачи были, конечно, огорчены, а друзья-артисты довольны.
И вот на все концерты Александр Лившиц и Александр Левенбук привозят с собой докторскую трубку, грелку и аптечку с медикаментами.
А вдруг кому-нибудь нужно будет оказать врачебную помощь?
В репертуаре у Александра одного и Александра другого — самые лучшие детские стихи и сценки. Они исполняют произведения Б. Заходера, Д. Хармса, А. Барто, С. Михалкова, Э. Успенского....
Эта пластинка носит шуточное название: «Всем ребятам-трулялятам».
Почему она так называется, вы узнаете, прослушав песенку Юлиана Тувима «Про пана Трулялинского».
Итак, вы теперь знакомы с двумя веселыми артистами.
Дальше они будут говорить сами."

В разные годы в программу выступлений Левенбука и Лившица входили произведения Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Аркадия Хайта, Эдуарда Успенского, Даниила Хармса, Бориса Заходера. Их исполнительскую манеру отличали высокая культура речи и виртуозное владение техникой синхронного чтения. Они с успехом гастролировали по стране.

С 1978 года Александр Лившиц жил в США. Работал программистом в Медицинском центре в Нью-Йорке, периодически принимал участие в радиоспектаклях на радиостанции «Свобода».

На фото старого радио: Александр Левенбук (ведущий), Геннадий Крылов (музыкальный редактор), Елена Лебедева (редактор передачи «Радионяня»), Н.В. Литвинов (художественный руководитель и ведущий «Радионяни»), Александр Лившиц (ведущий), Борис Савельев (композитор). 1978 г.

1.


2.


3.