Константин Алексеевич Коровин ( 1861 — 1939)

«Геммерфест. Северное сияние» При рассматривании издалека картина кажется выполненной в сдержанных приглушенных красках, но при внимательном рассмотрении оказывается, что вся она буквально переливается множеством мелких разноцветных мазков. Таким способом художник исключительно удачно передал впечатление от северного морского города в темное время года. Набережная с парусными лодками и домами на берегу освещена только скудными желтыми огнями светильников. Но все вокруг буквально залито холодным призрачным светом северного сияния. Оно превращает темное небо в настоящую сцену чудесного представления, которое творит сама Природа.

1.

Поленов Василий Дмитриевич (1844 - 1927)
«Заросший пруд», 1879
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Этa кaртинa — шедевр Поленовa-колористa, предстaвляющий цельный философский обрaз быстротечного времени (и в этом смысле перекликaющийся с нaписaнным годом ранее «Бабушкиным садом»). Жaнр рaботы можно определить кaк «повествовательный пейзаж». У неё довольно прихотливaя предыстория. В сущности, «Зaросший пруд» предстaвляет собой «сумму» нескольких впечaтлений художникa. Писaть кaртину Поленов нaчaл ещё до своего отъезда на русско-турецкую войну. Лето 1877-го годa он провёл в деревне Петрушки под Киевом, где и создaл этюд, послуживший основой для картины. Этюд пролежaл «без движения» до осени 1878-го годa, когдa художник переехал с Aрбaтa нa тогдaшнюю московскую окрaину, в Хaмовники. Кстaти, чуть позже, в 1882 году, по соседству обосновaлся Лев Толстой, купив ныне всем известную усaдьбу. Имея в виду увлечение Поленовa некоторыми толстовскими идеями (познaкомились они, впрочем, знaчительно позже, в 1887 году), тaкaя «топогрaфическая» перекличка кaжется пророческой. Здесь, в Хaмовникaх, художникa порaзилa прелесть стaрого сaдa, и это нaстроение он привнёс в стaрый этюд, претворившийся в новое полотно. Кaртинa, покaзaннaя в 1879 году нa VII передвижной выстaвке, имела успех, а сaмa темa, открытaя Поленовым, окaзaлaсь плодотворной — в чaстности, свой «Зaросший пруд» нaписaл ученик Поленовa И. Левитaн.

Рaссмотрим нeкоторые дeтaли произвeдeния:

Изобрaжeние №2

Стaрые мостки с вытоптaнной почти до белизны тропинкой придaют обрaзу прудa ностaльгическое звучaние. Моделью для фигуры женщины послужилa сестрa художникa В.Д. Хрущовa.

Изобрaжeние №3

Кувшинки, рaвно кaк и детaли берегa, прописaны очень тщaтельно; эти будничные обрaзы контрaстно дополняют торжественный обрaз пaркa, теряющегося за пределaми кaртины.

Изобрaжeние №4

Aкaдемическaя трaдиция дaёт о себе знaть в композиционном построении и этой поленовской рaботы. В соответствии с нею, художник выстраивaет двa плaнa — зaдний, нaписанный довольно «приблизительно», и подробный передний.

Изобрaжeние №5

В основе кaртины — виртуозно обыгрaнные художником грaдaции одного и того же зелёного цвета. В тончaйшей его нюансировке Поленов вновь выступает непревзойденным мaстером-колористом.

Изобрaжeние №6

Картина Исаака Левитана «Заросший пруд» (1887) из собрания Государственного Русского музея (Санкт-Петербург)

1.


2.


3.

Поленов Василий Дмитриевич (1844 - 1927)
«Христос и грешница (Кто без греха?)», 1888
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картины своего цикла «Из жизни Христа» Поленов называл цитатами из Евангелия. Это большое полотно, открывающее цикл, — не исключение. Его авторское название — «Кто без греха?». Цензор, курировавший XV передвижную выставку, на которой экспонировалось полотно, заменил его на другое — «Христос и блудная жена». Более того, цензура вообще сомневалась по поводу оставления картины на выставке. Дело решило вмешательство царя Александра III — осматривая экспозицию до её официального открытия, он купил эту картину Поленова, опередив присматривавшегося к ней Павла Третьякова и предотвратив возможные жесткие действия цензуры. А её сомнения родились не на пустом месте. Эта работа художника «взламывала» существовавшую традицию изображения Христа. Поленов акцентировал своё внимание на человеческом в Нём, выведя за скобки всё собственно метафизическое и мистическое. Христос у него — не Бог, а странник, мудрец, гуманист. Такое рационалистическое решение темы вполне соответствовало этическим исканиям того времени, во многом определявшимся книгами Э. Ренана и религиозным реформаторством Льва Толстого (хотя сам писатель язвительно назвал поленовского Христа «полотером»). Работа вызвала жаркие споры. Реакцию молодежи точно иллюстрирует оценка В. Вересаева: «Картина дает такого Христа, — писал он, — каким мы Его теперь только и можем мыслить, — не Бога, а человека с огромной душой».

Рaссмотрим нeкоторые дeтaли произвeдeния:

Изобрaжeние №2

Эта сцена оживляет в красках евангельское повествование: «Тут книжники и фарисеи привели к Нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и сказали: «Моисей в законе заповедовал нам таких побивать камнями: Ты что скажешь?» Говорили же это, искушая Его».

Изобрaжeние №3

Христос у Поленова предельно приземлён: он сидит в спокойной, несколько усталой позе и одет в одежду простонародья, знакомую художнику по его поездке на Восток.


Изобрaжeние №4

Симон Киринеянин, едущий на осле, олицетворяет — вкупе с учениками Христа, помещенными слева, — момент ожидания. При написании персонажей картины Поленов активно использовал свои эскизы, привезенные с Востока.

Изобрaжeние №5

Пейзаж, написанный на заднем плане, двойственен. С одной стороны, он отвечает стилистике ярких восточных пейзажей Поленова, а с другой, соответствует академической по сути композиции, несколько напоминая театральную декорацию.

1.


2.


3.


4.


5.

Поленов Василий Дмитриевич (1844 - 1927)
«Бабушкин сад», 1878
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Этот шедевр Поленова входит в своеобразную лирико-философскую трилогию, созданную в 1878-1879 годах, – её, помимо «Бабушкина сада», составляют картины «Московский дворик» и «Заросший пруд». Более того, с «Московским двориком» она перекликается даже топографически: старый дворянский особняк, изображённый здесь, – это то же самое здание, что присутствует и в «Московском дворике», но «взятое» с другой стороны. Известен и его тогдашний адрес: дом Баумгартен, угол Трубниковского и Дурновского переулков на Арбате.

Вспоминая об эффекте, произведённом этой картиной, показанной на VII передвижной выставке в 1879 году, поленовский ученик М. Нестеров говорил, обращаясь к учителю уже в советское время (на 80-летнем юбилее художника): «Вы с таким молодым, непосредственным чувством, с такой красочной полнотой показали поэзию старого, родного быта, неисчерпаемые тайны нашей родины. Вы как бы заново открыли волшебное обаяние красок». Это было общее ощущение – ощущение предельной родственности и вместе с тем неизбежности происходящего на полотне. Поленов вновь соединяет в одном произведении пейзаж и жанровую картину, добиваясь при этом удивительной целостности образа.
______________________________________________________________________________

Рaссмотрим нeкоторые дeтaли произвeдeния:

Изобрaжeние №2

Бабушка и внучка, шествующие по тропинке, задают основное противопоставление этой работы, отзывающееся в виде разрушающегося дома и растущей молодой зелени (старые деревья Поленов вынес за границы картины). Сами одежды (старушечий салоп и модное платье) и позы подчёркивают это противопоставление.

Изобрaжeние №3 и №4

Ощущение запущенности во многом создаётся и видом сада – когда-то «регулярного», но давно «отпущенного на волю» и растущего по собственной прихоти. Пейзаж, полный жизни, в данном случае – никак не декорация к повествовательному сюжету, но полноправный его участник; более того – важнейший символ.

Дорожка сада, которую когда-то аккуратно посыпали песком, тоже выглядит запущенной. Она образует яркое световое пятно, гармонически дополняющее единую колористическую гамму. В этой гамме нет ничего лишнего, она настраивает зрителя на романтический лад с нотками грусти, вызывая в памяти стихи Фета.

Изобрaжeние №5

Поленов изобразил типичный дворянский особняк – такими Москва застраивалась после страшного пожара 1812 года. Характерная деталь – большинство из них были деревянными, но «для вида» штукатурились под каменную кладку. На картине штукатурка облупилась, обнажив деревянные брёвна.

Изобрaжeние №6

Выщербленные ступени лестницы заставляют зрителя фантазировать, представляя (или выдумывая) сотни молодых и счастливых людей, некогда взбегавших по ним, домысливая балы, любовные сюжеты и бабушку в молодости, полную трепетных надежд.

Изобрaжeние №7

Строгость, простота и изящество классических форм рождают высокую ностальгию по тому, что уходит на глазах, уходит навсегда. Облупившаяся лепнина и ржавый карниз – суть знаки неумолимого времени.
________________________________________________________________________________

У Поленова – по самому факту рождения – была возможность близко познакомиться с «дворянскими гнёздами» XIX века. В 1877 году, в год своего переезда в Москву, накануне появления работ, принёсших ему настоящую славу, Поленов написал картину «Пруд в парке. Ольшанка». Тут уже есть образ запущенного парка, есть пышно разросшаяся зелень, есть барский дом на заднем плане. Повествовательность достигается не «оживлением» пейзажа живыми людьми, а как бы опосредованно, самим контрастным сопоставлением природы и творения рук человеческих.

«Бабушкин сад» – типичный «пейзаж настроения». Эта особенность картины была чутко подмечена рецензентом «Московских ведомостей», откликнувшимся на поленовские работы, которые экспонировались на VII передвижной выставке: «Такие картины, – писала газета, – рассчитаны на то, чтобы дать вам, прежде всего, «настроение», и составляют в живописи приблизительно то же самое, что в поэзии составляет элегию».

Любопытно, что Поленов никак не нагнетает этого настроения; более того, не вносит в свою работу социальные мотивировки, столь свойственные для творчества его коллег-передвижников. И это была его твёрдая позиция – искусство, по его мнению, должно нести людям радость, звать к гармонии и некоторым образом заменять собой стремительно теряющую своё влияние церковь.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Василий Поленов. Золотая осень

1.

❧ Ранний снег. 1891. Поленов Василий Дмитриевич
Государственная Третьяковская галерея

1.

Василий Дмитриевич Поленов.
Женщина, идущая по лесной тропинке (Прогулка в лесу). 1883

1.

Василий Поленов. «Христос и грешница».

1.

Зима приближается. Сызнова
Какой-нибудь угол медвежий
Под слезы ребенка капризного
Исчезнет в грязи непроезжей.
Домишки в озерах очутятся,
Над ними закурятся трубы.
В холодных объятьях распутицы
Сойдутся к огню жизнелюбы.
Обители севера строгого,
Накрытые небом, как крышей!
На вас, захолустные логова,
Написано: сим победиши.
Люблю вас, далекие пристани
В провинции или деревне.
Чем книга чернее и листанней,
Тем прелесть ее задушевней.
Обозы тяжелые двигая,
Раскинувши нив алфавиты,
Вы с детства любимою книгою
Как бы посредине открыты.
И вдруг она пишется заново
Ближайшею первой метелью,
Вся в росчерках полоза санного
И белая, как рукоделье.
Октябрь серебристо-ореховый.
Блеск заморозков оловянный.
Осенние сумерки Чехова,
Чайковского и Левитана.

Борис Пастернак

Поленов Василий Дмитриевич.
Ранний снег. 1898. Этюд

1.

Василий Поленов «Ранний снег», 1891 год

1.