Самая большая картина (3,7 на 5,2 метра), из когда-либо написанных Караваджо, и единственная, которую он подписал.

Согласно Евангелиям, Ирод Антипа, тетрарх Галилеии Переи, посадил в каземат Иоанна Крестителя.

На празднике по случаю своего дня рождения, Ироду так приглянулся танец своей приемной дочери Саломеи, что он разрешил ей просить у него всего, чего ее душа захочет.

Больше всего ей захотелось иметь голову Иоанна Крестителя.

Ирод хоть и неохотно, но все же согласился, и приказал казнить узника.

Караваджо изображает момент казни. Стражник дает указания палачу, в то время как Саломея стоит наготове с золотой тарелкой.

Пожилая женщина рядом — это, возможно, Иродиада — мать Саломеи.

Также мы видим двух заключенных, подсматривающих за казнью.

Картину можно увидеть в Кафедральном соборе Святого Иоаннана Мальте. Картина 1608 года

1.

Караваджо (Микеланджело Меризи) / Michelangelo Merisi da Caravaggio
"Терновый венец"
1603

1.

Итальянский художник Караваджо (Микеланджело Меризи) / Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571—1610)
"Отдых на пути в Египет"
1597

1.

Итальянский художник Караваджо (Микеланджело Меризи) / Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571—1610)
"Марфа и Мария Магдалина"
1598 г.

1.

Мальчик, укушенный ящерицей

Караваджо (1571-1610)

1596 г

Холст, масло

66 х 49.5 см

Лондонская национальная галерея

1.

Благовещение

Караваджо (1571-1610)

1608-1610 гг

Холст, масло

285 х 205 см

Музей изобразительного искусства Нанси (Франция)

1.

Караваджо Микеланджело в своих работах всегда испытывал пристрастие к живописи с натуры. Он тщательно прописывал каждую деталь, пытаясь приблизить её к оригиналу.

Именно Караваджо ввёл новый для Рима жанр – натюрморт как таковой. Если из его жанровых работ убрать фигуры людей, фрукты, столовые приборы, остатки ужина, музыкальные инструменты, все эти детали всё-равно продолжают жить своей жизнью, являя собой почти самостоятельный центр притяжения.
В склонности Караваджо к натурализму было только одно желание – как можно более точно отразить предмет, обстановку, героев, вплоть до применения зеркала, как независимого от сетчатки глаз экрана передачи изображения и мощного светового потока в моделирование объектов. При помощи резких светотеней, которые ранее не приветствовались мастерами эпохи возрождения, Караваджо добивается необычайного напряжения в своих работах. При этом, очень сложно определить, что важнее зеркало или свет, который бьёт словно прожектор, на наиболее значимые участки тела точно указывая зрителю на суть идеи, ради которой было задумано полотно. Натурализм Караваджо это не бездушный клон, а зрительная передача внутренних эмоций, происходящих здесь и сейчас. Образы его героев не вписываются в идеализированные стандарты главенствующих тогда направлений маньеризма и академизма. Он писал их с реальных простых людей из толпы независимо от сюжета картины.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Амур-триумфатор

Караваджо (1571-1610)

1602 г

Холст, масло

156 х 113 см

Берлинская картинная галерея

1.