2 января 1834 года родился выдающийся русский художник, мастер портрета и жанровой живописи, один из членов учредителей Товарищества передвижных художественных выставок – Василий Григорьевич Перов
"Рыболов", 1871
Холст, масло. 91 x 68 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва- Картина В. Г. Перова «Рыболов» была написана художником в 1871 году. Она интересна тем, что детально отображает процесс древнего промысла, дошедшего до наших дней – рыболовства. Картина написана удивительно живыми и яркими красками, создавая ощущение реалистичности изображённой рыбной ловли.
Сюжет для своего произведения мастер выбрал не случайно, ведь он сам нередко увлекался рыбной ловлей и, как никто другой, разбирался в психологии этого процесса. Помимо этого, Перов часто любил изображать в своих творениях быт и нравы простых людей, что переплетается воедино в данном сюжете.
Композиция произведения состоит из нескольких мысленно выделенных частей: образа пожилого рыболова в шляпе, рыбацкого места с множеством необходимых для ловли рыбы атрибутов и образа другого рыбака, сидящего неподалёку за холмом.
Глядя на фигуру опрятно одетого рыболова с ярким, повязанным на шею, платком и блестящими сапогами, возникает лёгкое недоумение: автор изобразил на картине не крестьянина или рабочего, а довольно обеспеченного пожилого человека, который всецело отдался любимому увлечению. Он внимательно вглядывается в утреннюю озёрную гладь с медленно плывущим по ней поплавком.
Поражает изображенное художником обилие рыбацких снастей, качество их прорисовки и логика расположения – всё размещено рыболовом так, чтобы в случае необходимости можно было быстро взять нужный предмет, просто протянув руку.
На заднем плане художник изобразил другого рыболова, который скрупулёзно надевает на крючок червяка в надежде поймать большую рыбу. Чуть выше, на холме, на фоне безоблачного утреннего неба, купаясь в лучах восходящего солнца, красуются молодые берёзки.
Сюжет картины указывает на гармонию человека и природы, стремление к тихому наслаждению этим единением.
"Чаепитие в Мытищах, близ Москвы", 1862
Холст, масло. 43 x 47 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
"Птицелов", 1870
Холст, масло 83,5 х 127 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
"Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского", 1872
Холст, масло. 99 x 80 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва- Достоевский Федор Михайлович (1821–1881), великий писатель, наиболее читаемый русский автор за рубежом, создатель романов "Преступление и наказание" (1866), "Идиот" (1868), "Бесы" (1871–1872), "Подросток" (1875), "Братья Карамазовы" (1879–1880). В 1873–1881 издавал "Дневник писателя". Портрет создавался во время работы Достоевского над романом "Бесы". Психологическая драматургия произведения – контраст между сосредоточенным, застывшим лицом ("головы с ее ледяным страданием" – слова И.Н.Крамского) и крепко сплетенных рук, будто еще помнящих кандалы. За участие в революционном кружке М.В.Буташевича-Петрашевского Достоевский был приговорен к смертной казни, замененной в последний момент каторжными работами. Супруга писателя А.Г.Достоевская говорила, что "Перов уловил… "минуту творчества" Достоевского… он как бы "в себя смотрит". Достоевский изображен в позе, сходной с позой Христа на картине Крамского "Христос в пустыне", это сходство для современников писателя не было случайным. По мнению Крамского, "…главным достоинством [портрета] остается, разумеется, выражение характера знаменитого писателя и человека"
"Проводы покойника", 1865
Холст, масло 45,3 х 57 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва- Первое полотно, созданное мастером после возвращения из-за границы, — «Проводы покойника» — отличалось от его предыдущих работ не только отсутствием повествовательности (хотя в нем имеются параллели с литературным произведением Некрасова «Мороз-Красный нос»), но и ярко подчеркнутой социальной тенденцией.
Для выражения главной идеи картины живописец выбрал диагональное построение композиции, что всегда предполагает динамику. Композиционным центром произведения является сгорбленная спина вдовы, управляющей лошадью, также понуро опустившей голову. Очертания крупа лошади и героини вторят друг другу. Суть художественного образа картины — тихое смирение и горечь утраты, отсутствие проклятий и роптаний. В угнегающей холодной атмосфере картины мастер передал полное одиночество нищей крестьянской семьи в ее безвыходном горе.
"Сцена у железной дороги", 1868
Холст, масло 52 х 67 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
"Старики-родители на могиле сына", первая половина 1870-х
Холст, масло. 42 x 37 см
Государственная Третьяковская галерея
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.