Jeff Lynne ELO 2024 Announce Final Tour Electric Light Orchestra Out of the Blue Original Review

Colin Bass "The Best of the Indonesian Sessions" (2015)

   Коллекция записей, произведённых во время поездки от Бали до Бандунга (1992-2000). Колин - отчаянный путешественник и собиратель музыкального фольклора. Коллекция включает оригинальную версию песни "Denpasar Moon", разошедшейся миллионными продажами.

Eden`s Children

   В апреле ожидается переиздание на виниле!

The Savage Rose "Babylon" (1972)

   То, что альбом этот многие ценят и ценят высоко, я знаю давно, но вот теперь вознамерился его переслушать. После утверждения о том, что Annisette Koppel - чуть ли не лучшая вокалистка классического рока, я понял, что слишком давно не слушал грампластинку этой датской рок-группы и не помню, какова Аннисетт.

Los Del Tonos "Salud!" (2015)

   Josele Santiago, по-видимому один из знакомых музыкантов, начал свои пояснения к альбому испанской рок-группы Los Del Tonos со слов о том, что у них есть все основания дать своей последней работе название "Salud!", что равнозначно, если я не ошибаюсь, нашему "Салют!", хотя фотография на обложке намекает на другое... Этим можно было бы и завершить описание характерных особенностей опуса, потому что всё остальное можно было понять, прокрутив грампластинку.

   Несомненно, слово "Salud!", ставшее заголовком, может каждым, кто слушает альбом, воспринято, как обращение к именно к нему. "Yo quiero. - почти напевает Хоселе. - Это происходит со мной всё чаще и чаще с песнями, которые пишет Hendrik Rоver, цель которых уже понятна многим. Когда они заканчивают, я чувствую себя более здоровым чуваком. Как будто я вернулся с долгой прогулки по лесу и собираюсь открыть пиво, наблюдая за закатом". "Это живительный альбом, один из тех, что примиряет с самим собой".

   Мне, честно говоря, песни Хендрика (хе, звучит как-то похоже на "Хендрикс"!) пришлись по душе, особенно их инструментальная часть - гитарные соло и т.д.

   "Он всегда казался мне практичным парнем, с тех пор, как я впервые увидел его вживую в конце восьмидесятых. Я искал второго гитариста, и когда концерт закончился, я предложил ему эту должность. Он ответил кратким "Нет, спасибо", а потом мы просто чокнулись и хорошо провели время, болтая о наших любимых блюзменах. Каждый раз, когда он выпускает пластинку, я этому рад. Потому что иногда единственный способ поправить здоровье - это когда блондинка направит на тебя охотничье ружье"... Перечислю состав: Inaki Garcia (Bateria), Pablo Z (Bajo), Fernando Macaya (Guitarras y Coros), Hendrik Rover (Voz, Guitarras y Varios). Дополнительные участники: Moon River (Santander) - Hammond, Tutu Estudios (Las Vegas / Aviles) - Metales. Muchas gracias!

Fleetwood Mac: полная иллюстрированная история Ричи Унтербергера

   "История многое говорит о Fleetwood Mac, группе, которая мне не особенно нравится, но к тому времени, когда её самая известная версия появилась в новой биографии Ричи Унтербергера в твёрдом переплете, я с радостью запрыгнул на YouTube и Spotify, чтобы ещё раз познакомиться с их музыкой. Не то чтобы у меня не было возможности послушать [эти вещи ранее]. Перенасыщенность FM-радио 1970-х в сочетании с интенсивной ротацией в выбранном мной винном магазине и женитьбой на женщине, которая обожает Стиви Никс, но ненавидит Линдси Бакингем, означает, что за последние 40 лет я услышал множество песен Fleetwood Mac. И почти всё это против моей воли.

   Или, может быть, это больше говорит о Ричи Унтербергере, который проделал особенно блестящую работу, описывая первые годы жизни тех, кто в конечном итоге сформировал Fleetwood Mac – барабанщика Мика Флитвуда, басиста Джона Макви и, в особенности, Питера Грина, талантливого, но загадочного гитариста, который не раз, а дважды заменял Эрика Клэптона в основополагающей английской блюзовой группе Джона Мэйалла Тhe Bluesbreakers. Унтербергер красиво переплетает увлекательные нити лондонской сцены и анекдоты с участием Билла Уаймена, Рода Стюарта и барабанщика-подмастерья Эйнсли Данбара. В какой-то момент в начале-середине 1960-х Макви, Флитвуд и Грин все стали бывшими участниками Bluesbreakers, добровольно или нет, сделали для себя несколько сдержанных записей, добавили второго и третьего гитаристов (Джереми Спенсера и Дэнни Кирвана), и таким образом родилась группа, хотя и почти неузнаваемая для легионов фанатов, которые хлынули слушать Fleetwood Mac в 1970-х годах.

   Однако до тех рекордных лет, когда создавались хиты, у Mac были трудные времена. Некоторый первоначальный успех в Великобритании, основанный на интенсивных клубных выступлениях, вывел их в число передовых британских блюзовых групп. Их первый альбом, "Fleetwood Mac" Питера Грина, получил хорошую оценку британских критиков и поклонников, достигнув 4-го места, но не оставил никакого следа в США. Интересным замечанием здесь является то, что всего за несколько дней до британского релиза альбома в феврале 1968 года группа записала композицию Грина под названием "Black Magic Woman", которая была перезаписана Сантаной три года спустя и вошла в Топ-5 хитов США, и которую до сих пор (можно сказать, неустанно) крутят на радиостанциях классического рока.

   Второй и третий альбомы выпускаются с небольшим успехом, к группе присоединяется новый ключевой игрок (Кристин МакВи, урождённая Perfect, взятая из Chicken Shack, ещё одной лондонской блюз-группы), а Fleetwood Mac впервые вкусят успех в США ("Oh Well" достигает Billboard #55 в марте 1970 г.) Это, конечно, удобный момент для Питера Грина, бывшего вдохновителя FMac, чтобы сходить с ума, что музыканты делали с некоторой регулярностью в конце шестидесятых – начале семидесятых. Привыкший носить на концертах развевающиеся белые мантии, когда он вообще появляется на концертах, раздавать свои деньги и убеждать своих товарищей по группе делать то же самое, Грин становится ещё одной "кислотной" жертвой своего времени и относительной сноской в истории группы, которая вскоре стала одной из известнейших групп в мире.

    По пути можно встретить тривиальные пикантные моменты, такие как игра Мика Флитвуда на барабанах в хит-сингле бывшего участника FMac Боба Уэлча "Sentimental Lady". Действительно? В "Sentimental Lady" есть барабаны? Ладно, это несколько несправедливый выстрел в адрес гитариста, который был ключевым компонентом Fleetwood Mac в период, предшествовавший золотому веку группы. Пять альбомов за пять лет — это ничто, разве что в глазах Зала славы рок-н-ролла, который не нашёл его вклад в историю Fleetwood Mac достаточно достойным, чтобы запечатлеть его вместе со всеми остальными, кто, возможно, лишь ударял для них в студии в колокольчик...

   Также интересно то, что Никс и Бэкингем, катализаторы огромного прыжка в суперзвезду, даже не мелькнули в глазах Мика Флитвуда, пока инженер студии не проиграл ему их демо-запись. Через несколько страниц тот же инженер сравнивает голос Стиви Никса со звуком козла...

    Остальное, как говорится, — это история, о которой, вероятно, знает любой, кто хотя бы поверхностно знаком с группой. Классический квинтет дебютировал на своём альбоме в 1975 году, записав хиты "Monday Morning", "Landslide" и чрезвычайно влиятельные (ну, по крайней мере, для некоторых женщин в возрасте от 12 до 25 лет, которые хотели изменить себя с помощью длинных вихревых шарфов и топов). Два года спустя молния ударила с эпохальным альбомом "Rumours", а вслед за двойным альбомом "Tusk" вышел смелый – для них – одноимённый сингл. С этого момента дела начинают идти наперекосяк: эго, финансы, выпивка и скандалы - всё это влияет на отдельных участников.

    Унтербергер компетентно и подробно описывает эти годы, но, как и вся книга в целом, она полностью основана на вторичных источниках – других книгах, журнальных и газетных статьях, радио– и телевизионных интервью - и поэтому в ней очень мало глубины или анализа. Да, Унтербергер делает несколько важных замечаний о последствиях злоупотребления психоактивными веществами или о том, насколько более поздние альбомы, созданные без участия Букингема или Никс, в целом были отстойными, но это факты, которые его целевая аудитория уже знает. В конечном счёте, это самое легкое чтение, за исключением размера и объема, которые не являются несущественными. Только у самого закоренелого поклонника Fleetwood Mac могло возникнуть искушение вынести это за пределы гостиной. Тем не менее, кто-то захочет получить это на Рождество, хотя бы для того, чтобы с любовью любоваться винтажными фотографиями божественной мисс Н. и, возможно, треснуть Линдси Бакингема по голове, если он когда-нибудь появится в их рулевой рубке. Помните, я живу с фанатом Стиви, так что я знаю". (Том Лоутон, 2016)

Электронная книга из библиотеки Николая Судейкина

Albatross "Rockin The Sky" (2024)

     Мимолётное прослушивание альбома "Rockin The Sky" группы из Вирджинии под названием Albatross (не путать с другими одноимёнными командами; их до двух десятков) заставляет усомниться в том, что этот лонгплей записан недавно. "Rockin The Sky" - архаичный хард-рок с оттенками южного рока и явным стремлением группы играть потяжелее. Критик сравнивает стилистику альбома с тем, что предпочитали исполнять Blackfoot. Кстати, диск был записан частным образом.

    В аннотации совершенно верно указывают, что этот релиз подойдёт тем, "кто ищет дальние уголки неизвестности южного рока и более тяжелую сторону южного рока в целом". Техника исполнения неплохая. Хороши гитары.

Dave Thompson "I Hate New Music: The Classic Rock Manifesto" (2008)

    В течение многих лет я встречал в прессе нелестные замечания музыкантов и критиков в адрес той "музыки", которая заполонила бóльшую часть сцены, СМИ и мультимедиа, начиная с конца 70-х гг. Иногда записывал наиболее интересные мысли в виде цитат. Но вот наткнулся на обрадовавшую меня, уникальную книгу "I Hate New Music: The Classic Rock Manifesto" (автор - Dave Thompson). В аннотации к этой книжке говорится: "Невероятно смешной и заставляющий задуматься, "I Hate New Music" — это крестовый поход одного человека против всего, что не является тем, чем должен быть рок. Автор Дэйв Томпсон исследует священных коров последних 30 лет, от U2 до Days of the New, от Radiohead до The White Stripes, а затем убивает их за грехи против наших душ в этом неотразимом сборнике возмутительных мнений, весёлых анекдотов и диких обвинений".

    Манифест буду внимательно изучать.

Edgar Broughton: "We Are To Frighten Peolpe"

RC`s Rare Record Club

Deborah Feingold "Mark Knofler". Rolling Sone. No 461. November 1985

   Молодость Марка... 1985 год...

Nektar "...Sounds Like Swiss" (2021)

Site

Various Atrists "Vafnutiy Presents Pop-Psychedelic Gems: Time After..." 

Steve Lukather "Golden Age Of Music" (2023)

    Моя третья коротенькая заметка (фактически несколько слов) о релизах, представленных на сайте "Bandcamp", посвящена новому альбому Стива Лукатера (Steve Lukather). Стив по-прежнему считается одним из лучших соло-гитаристов мира. Он участвовал во множестве проектов, но для меня его высшим достижением остаётся блистательная игра в составе Toto и совместно с Los Lobotomys. Его новый, девятый сольный альбом носит название "Golden Age Of Music" и это название меня интригует!

    О большом мастере можно сказать много, но я не хочу повторять всё то, что сказано о Стиве в рок-журналах, справочниках, энциклопедиях и во вкладышах к альбомам. Но есть и то, что я до сих пор не знал; например, то, что он выпустил мемуары под названием "Евангелие от Луки" ("The Gospel According To Luke "), которые стали мировым бестселлером. Чувак продолжает оставаться лидером группы Toto, многолетним участником All-Starr Band (Ринго Старра) и сольным исполнителем. В Bandcamp он делится: "Я вижу в этом [альбоме] мост между моей сольной музыкой и музыкой Toto. Тот факт, что Joseph Williams, David Paich и я написали большую часть композиций, и тот факт, что я пригласил многих из старой команды Toto прийти и сыграть (соавторами стали Randy Goodrum и Stan Lynch), доказывает, что большинство моих старых приятелей и я до сих пор большие друзья, и я хотел сделать запись "в [нашем] стиле", поскольку Toto никогда не запишет ещё один студийный альбом"...

    Я приведу лишь два трека из альбома, который ожидается в июне 2023 г.

Сайт Стива

Blues Blues Christmas