-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Моя шайка-лейка
Моя шайка-лейка
09:14 30.09.2018
Фотографий: 9
Посмотреть все фотографии серии Семья
Семья
21:28 11.09.2010
Фотографий: 3
Посмотреть все фотографии серии Брат и друзья
Брат и друзья
00:04 13.01.2010
Фотографий: 3

 -Я - фотограф

Наше живое сокровище...Большое фото...

Наше живое сокровище!
1 фотографий

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.04.2008
Записей: 7735
Комментариев: 61689
Написано: 81961

Выбрана рубрика Кино,театр.


Другие рубрики в этом дневнике: Этносы,межэтнические отношения(439), Экономика(248), Человек,его биология,психология,социология(1491), Фото(495), Украина,Белоруссия,другие ННГ(864), Суд надо мной...(35), Спорт,шахматы(видео и тексты)(124), Социо-гуманитарные науки,историогрфия(962), СМИ,Интернет(551), Россия,СССР,русский язык(3374), Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия(2159), Природа,фауна,флора,Земля, Вселенная(520), Правосудие,преступления,правонарушения(659), Политология(404), Политический ликбез и портреты(148), Политика,геополитика(видео и тексты)(3902), Полезные советы по жизни(139), Полезные советы блоггерам(126), Педагогика,образование(121), От улыбки до гогота...(242), Опросы,голосования,тесты,(72), Общество,семья,дети(392), Немного философии,этики(440), Наука и технология,естествознание(445), Музыка(257), Мудрые и не очень мысли(99), Моя шайка-лейка,Домашние животные(250), Молдова,Приднестровье,молдавский язык(583), Мои стихи(13), Мои оригинальные тексты(530), Мои личные записи(334), Мировая и наша история(1447), Литература,журналистика(221), Коммунизм,большевизм(351), История ВОВ,ВМВ(440), Игры(24), И.Сталин(485), Здоровье,болезнь,медицина(153), Заметки преподавателя(68), Заметки неангажир. политолога(1211), Живопись,плэйкасты и скульптура(67), ЖЗЛ(511), Для любознательных...(2944), Демократия,свобода,права(2381), Вопросы войны и обороны.ВПК.ОПК(103), Внутрисемейные(на Лиру)дела(35), Видео(разное),аудио(964), Атеизм,религия,церковь(511), Армения,армянский язык,Арцах(Н.Карабах)(152)
Комментарии (0)

Как снимали самый кассовый фильм 80-х "Пираты XX века"

Суббота, 28 Июня 2014 г. 16:09 + в цитатник
myhistori.ru/blog/434241884...XX-veka%22

Феномен "Пиратов" объяснялся просто: это был первый советский кинобоевик, действие которого держит в напряжении с первой до последней минуты. Для неискушенного советского зрителя такие фильмы были в новинку. К тому же, действие разворачивалось в бескрайних просторах южных морей, у пиратов была экзотическая внешность, и демонстрировали они невиданные боевые искусства. На самом деле съемки проходили в акватории Азовского моря, играли в фильме советские актеры, а демонстрировали они приемы карате, первые клубы по изучению которого появились в московских вузах еще во времена хрущевской "оттепели".
Сегодня "РГ" вспоминает о том, как снимался самый кассовый советский фильм 80-х.

Уран заменили опиумом


Захватывающий сюжет фильма основан на вполне реальной истории. В конце 70-х годов прошлого века в "Известиях" была опубликована заметка о нападении пиратов на итальянское судно, перевозившее урановую руду. Тогда морские разбойники похитили 200 тонн груза и убили всех членов экипажа.
Сценарист и режиссер Станислав Говорухин сразу же загорелся идеей снять фильм, в котором бы советские моряки противостояли морским "джентльменам удачи". Конечно, финал должен был быть оптимистичным, доказывающим, что советские матросы справятся с любым мировым злом.
Сценарий Говорухин написал вместе со своим другом - режиссером Борисом Дуровым. Его же он попросил и снять картину, так как сам в это время уже готовился к съемкам сериала "Место встречи изменить нельзя". Позднее Борис Дуров рассказывал, как их с Говорухиным замысел воплощался в реальность: "Мы сразу отказались от излишней сентиментальности. Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили "погрузить" на корабль опиум для фармацевтической промышленности - товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: "Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов?". В общем, опиум авторы сценария отстояли.

"Родом" из Мариуполя


Начало "Пиратов ХХ века", где на корабль грузят этот самый опиум, снимали на пятом причале Ждановского порта (ныне - Мариупольский торговый порт, Украина) в мае 1979 года.
Корабль "Нежин", который половину фильма честно служит советской команде, а потом трагически гибнет в огне, - тоже мариупольский. Это сухогруз "Фатеж" Азовского морского пароходства. Во время съемок корабль не пострадал. Он много лет затем прослужил в пароходстве, был капитально отремонтирован в 1985 году, после чего отправился в Севастополь - в Черноморское пароходство.
Второй корабль, который зрители видят в фильме, а именно быстроходный пиратский "Mercury", тоже имел мариупольскую "прописку". В роли пиратского судна "снялся" теплоход "Адмирал Лунин" из Азовского морского пароходства. "Адмирала Лунина" после съемок продали в Грецию, где он служил до 1999 года, пока не погиб от взрыва.
Режиссер Борис Дуров вспоминал: "Мы жили в Жданове (ныне - город Мариуполь - прим. авт.) в отеле, неподалеку от порта… На завтрак съедали половину стакана сметаны с какой-либо булочкой, выпивали разбавленный кофе и на пароход… Поднимаемся на пароход с нашим начальником, там нас шумно приветствует капитан, и обычно зовет в кают-компанию. Как всегда, я увлекаюсь: "Зачем?" А он: "Завтракать". Известно, что я уточняю: "Только мы?" "Да вы что?! Всю компанию зовем!" Так нас кормили на пароходе аппетитными завтраками и обедами целый месяц - все потолстели".

"Мину" так и не нашли

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (2)

Роман Карцев: Хазанов поступил гнусно!

Среда, 21 Мая 2014 г. 10:27 + в цитатник
eg.ru/print/cadr/42727/
Э.В.: Долгих лет жизни,здоровья и новых творческих удач,Роман Андреевич!!!...
А что касается Г.Хазанова,то у меня давно ощущение,что у этого прекрасного актера душа  с червоточинкой...
 
Яна ГОРДЕЕВА. Опубликовано 19 Мая 2014г.

На загородный дом артист эстрады заработал зарубежными гастролями

20 мая Роману КАРЦЕВУ исполняется 75 лет. Пышно дату решил не отмечать. Говорит, в кругу самых родных и близких ему гораздо комфортнее. Накануне юбилея Роман Андреевич поделился наболевшим и самым личным.

- Вы родились в Одессе. Наверное, очень больно видеть то, что сейчас происходит на Украине?
- Я не политик - что мне рассуждать?! Жалко людей, погибших не вернешь... Янукович виноват во всем. Разрешил майдан, вел себя ужасно. Несмотря ни на что, я собираюсь осенью в Одессу. Каждый год туда езжу и наслаждаюсь воздухом, морем, акацией, Привозом.
- В вы последний раз снялись четыре года назад, афиш больших концертов тоже не видела. Чем сейчас живет артист Роман Карцев?
- Я на эстраде играю классику, Жванецкого. У меня прекрасные творческие вечера везде, кроме Москвы. В столице за площадку надо платить миллион рублей, за рекламу - еще миллион: где взять такие деньги? В Москве есть клуб «АльмаМатер» на Таганке. Иногда там выступаю. Люди туда приходят на концерт, а не покушать, и это очень приятно. В конце мая приглашаю всех туда! Если говорить о кино, то я себя киноартистом не считаю. В моей фильмографии всего 14 работ. Лучшая из них, на мой взгляд, - «Биндюжник и король». И, конечно, роль Швондера в «Собачьем сердце». Думаю, фильм имел такой огромный успех потому, что восемьдесят процентов зрителей до просмотра не читали роман Булгакова - у нас же он был запрещен. Я и сам читал под одеялом. Фильм очень точный, блестящий актерский состав, который справился с задачей на отлично. А ведь Евстигнеев тогда себя плохо чувствовал. Он с трудом играл, я видел, как ему тяжело было. Евгений Александрович - закрытый человек. Мы жили в одной гостинице, я пытался как-то его разговорить, но он не давался.

Эстраде артист отдал полвека

Эстраде артист отдал полвека

- Как получилось, что вы с Татьяной Васильевой репетировали в театре Леонида Трушкина, а вышел спектакль «Смешанные чувства» с Геннадием Хазановым и Инной Чуриковой?
- Да, мы несколько месяцев репетировали, а Хазанов у нас украл его. Он - друг Трушкина, понравилась роль, ходил на репетиции, но скрывался от нас. А потом, видимо, сказал Трушкину: «Давай я сыграю». И тот отдал ему роль. Гнусный поступок со стороны и того, и другого. Меня этот случай долго держал в жутком состоянии. Таня орала, но что тут сделаешь. Костюмы, декорации - все было готово, назначена премьера. После этого я в драма-тическое искусство больше не окунаюсь!
- Впрочем, такие неприятные истории случаются часто...
- Вы правы - одни сплетни, склоки. Хазанов - хороший актер, но за семнадцать лет, что он руководит Театром эстрады, довел его до краха, превратил в черт знает что: сдает в аренду зал, такая прокатная площадка получилась. А раньше там Аркадий Райкин, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко играли.
- Сейчас такого уровня артистов и нет. Не закрывать же театр?
- Жванецкий, Задорнов, я - многие могли бы там украсить площадку. Хазанов - приближенный к президенту, везде на ТВ в жюри сидит, он пустился вразнос, и личность пропала. Геннадий мне как-то звонил: «В конце года будет 60 лет Театру эстрады, выступишь?» Но когда к нему поехала мой директор поговорить о том, чтобы устроить мое 75-летие там, такую цену загнули, что вопрос отпал сам собой. От Хазанова ушел хороший директор, тоже плохо о нем отзывается. На его место Гена посадил каких-то родственников. Что говорить: был талантливый артист, а теперь - как все...


КАРЦЕВ считает, что Геннадий Викторович растратил талант, участвуя в многочисленных телешоу. Фото Анатолия ЖДАНОВА/«Комсомольская правда»

КАРЦЕВ считает, что Геннадий Викторович растратил талант, участвуя в многочисленных телешоу. Фото Анатолия ЖДАНОВА/«Комсомольская правда»

- Ну, знаете, Татьяна Васильева - блестящая актриса, а играет сейчас тоже во всем что придется.
- Видно, боится, что ее забудут зрители, зарабатывает деньги, снимаясь в жутких сериалах, кормит детей. Видел Таню и Фиму Шифрина в спектакле о презервативах - кошмар! Я пока держусь, на ТВ не лезу - пропади оно пропадом, невозможно смотреть!
- Кто из современных эстрадных артистов вам нравится?
- Один Максим Галкин!
- Он сейчас на коне: дети родились, на Пугачевой женился...
- Не Максим женился, а Алла его женила. Пугачева, видно, любит пиар, хочет быть на верху, чтобы о ней все говорили, показывали, - это болезнь. А Максим просто возле нее.


Спектакли с участием Татьяны ВАСИЛЬЕВОЙ и Стаса САДАЛЬСКОГО всегда веселят публику

Спектакли с участием Татьяны ВАСИЛЬЕВОЙ и Стаса САДАЛЬСКОГО всегда веселят публику

Письма на тот свет

- Вы, я знаю, однолюб. 45 лет с Викторией Павловной рука об руку шагаете!
- А познакомились мы в 1966-м. Вике едва исполнилось 17. Она была танцовщицей в кордебалете, мы работали в одном коллективе. Просто встретились с ней глазами и все поняли. Так и живем. В браке все от женщины зависит. Моя жена - сокровище! Свадьба была забавная: мы приехали в загс на поливальной машине. Собралось человек 12. И на всю эту компанию - один венгерский гусь весом килограмм в 12. Еле его в духовку запихнули.



- С детьми теплые отношения сложились?
- Нашей дочке Елене 43 года. Она - дерматолог и дважды мама. Ее Нике - 20. Учится в Англии на организатора свадеб и дней рождения. Внуку Лене скоро 14 стукнет. Они живут напротив нашего дома. Помогаю им, чем могу. Сыну нашему с Викой 37. Способный парень, но высшее образование так и не получил. В кино снимается. Семьей пока не обзавелся.


Семейное фото: папа Рома, мама Вика, дочь Елена, внучка Ника и сын Павел. Фото: Vk.com

Семейное фото: папа Рома, мама Вика, дочь Елена, внучка Ника и сын Павел. Фото: Vk.com

- Карцев - это ведь псевдоним?
- Кац - моя фамилия. Это Райкин посоветовал поменять для выступления: мол, Кац - очень коротко, выступишь - и все забудут.
- Ваша семья была состоятельная?
- Что вы! Копейки родители зарабатывали. Мы всю жизнь бедно жили, единственная радость, что обитали в Одессе напротив оперного театра. У нас была шикарная комната в 40 метров в коммуналке. Я когда к Райкину в 1962-м приехал, мне нечего было надеть: пришел, стыдно сказать, в жутком костюме и пальтишке стареньком. Когда приехал в Чехословакию на гастроли и нам дали суточные, побежал покупать модное пальто в детский магазин. Я же был совсем худой, маленький. 15 лет пальто носил - это моя первая серьезная покупка за границей, все суточные спустил. У Райкина я получал 88 рублей. Пока не начали ездить по разным странам, очень тяжело жили. Как проклятые, по сорок концертов в месяц давали, чтобы заработать 500. А когда открылся «железный занавес» и артисты рванули на гастроли в Израиль, Австралию, Америку, Германию, ожили. Я построил дом. Я всю жизнь буду благодарить Райкина, что он нас с Витей Ильченко взял к себе.


Вероника лучшей подругой считает маму. Фото: Vk.com

Вероника лучшей подругой считает маму. Фото: Vk.com


- С Виктором вы в дуэте 30 лет отпахали...
- И, представляете, ни разу не поссорились! Встретились случайно в Одессе, на улице. Я Вите предложил пойти прослушаться у Райкина (Аркадий Исаакович тогда отдыхал в Одессе). Так начались наша работа и дружба, которые продлились до конца его жизни (Ильченко не стало в 1992 году. - Я. Г.).
- Рак желудка пронзил его внезапно?
- Абсолютно! Мы сделали программу на английском языке, должны были играть с двумя американцами. Тема - над чем у них смеются и над чем у нас. Год работали над проектом и поехали в Штаты подписать контракт. Там ему плохо и стало. Пошли по врачам, они диагноз подтвердили, срочная операция. Вначале Витя почувствовал себя лучше, а потом - все... Я сейчас веду с ним переписку. Написал десять писем на тот свет... И он мне отвечает.
- Как???
- Конечно, я сам пишу от его имени. Пока пишу для себя, а там - видно будет...


Наследник Романа Андреевича школьником снимался в «Ералаше»... Фото: Fb.com

Наследник Романа Андреевича школьником снимался в «Ералаше»... Фото: Fb.com


...теперь занят в основном в комедийных сериалах. Фото: Fb.com

...теперь занят в основном в комедийных сериалах. Фото: Fb.com


За 30 лет совместного творчества КАРЦЕВ и ИЛЬЧЕНКО ни разу не ругались

За 30 лет совместного творчества КАРЦЕВ и ИЛЬЧЕНКО ни разу не ругались

 

Рубрики:  От улыбки до гогота...
Кино,театр
ЖЗЛ
Общество,семья,дети

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (1)

Три Славы актёра: 7 мая, 35 лет назад, не стало фронтовика, известного артиста Алексея Смирнова

Среда, 07 Мая 2014 г. 23:55 + в цитатник
stoletie.ru/kultura/tri_sla...ra_147.htm

Три славы актёра

7 мая, 35 лет назад, не стало фронтовика, известного артиста Алексея Смирнова

Заслуженный артист РСФСР Алексей Макарович Смирнов сыграл за 22 года актёрской работы 85 киноролей. Это очень много, с учётом того, что прожил он всего-то 59 лет. И за всё это время снялся лишь в одной главной роли.

 

Вот они, забойные Смирновские фразы из бессмертной картины «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»: «А компот?», «Давай, бухти мне, как космические корабли бороздят большой театр», «Шурик, это же не наш метод! Шурик, а может не надо? - Надо, Федя, надо!», «Кто не работает, тот ест! Учись, студент!», «У вас несчастные случаи на стройке были? Не было? Будут!». Ну и кто из нас после таких цитат не вспомнит колоритную, юморную физиономию артиста-комика? А вот судьба ему выпала далеко не весёлая, даже во многом трагичная.

А мне этот артист запомнился по фильму «Полосатый рейс». В нём Смирнов великолепно сыграл вахтенного матроса Митю Кныша. Потом отмечал его работы во многих фильмах, но как-то так, мельком. ПрофессСмирнов2.jpgионального интереса он у меня не вызывал. Но в 1978-м познакомился я с Леонидом Быковым. Режиссёр привёз к нам, еще в старый Дом актёра, свой премьерный фильм «Аты-баты, шли солдаты». Разговорились. И я узнал совершенно потрясающие вещи об Алексее Макаровиче, с которым Леонид Фёдорович дружил с начала шестидесятых. Оказалось, что Смирнов – кавалер десятка боевых наград, среди которых два ордена Славы! Это великая и знаковая солдатская (редко награждали младших лейтенантов. – М.З.) боевая награда – те же Георгиевские кресты. Достаточно сказать, что за годы Великой Отечественной войны Славой III степени были награждены около миллиона человек. Второй степени – 46 тысяч. А первой – всего лишь 2562 бойца.

Перед деятелями культуры-фронтовиками, орденоносцами я всю жизнь испытываю чувства благоговейного восхищения. Со многими щедрая жизнь подарила мне знакомство, о некоторых писал в военных изданиях. Евгений Весник – два ордена Отечественной войны, орден Красной Звезды, две медали «За отвагу»; Пётр Тодоровский – три ордена Отечественной войны, ранение, контузия; Михаил Шуйдин – ордена Красного Знамени и Красной Звезды, тяжелейшее ранение, инвалидность, был представлен к званию Героя Советского Союза; Юрий Никулин – медаль «За отвагу», представлен к ордену Славы III степени; Николай Дупак – ордена Красного Знамени, Отечественной войны, три ранения, инвалидность; Анатолий Папанов – два ордена Отечественной войны, тяжелейшее ранение, инвалидность; Иннокентий Смоктуновский – две медали «За отвагу», пленение, ссылка; Владимир Этуш – орден Красной Звезды, тяжелейшее ранение, инвалидность. 

 

Но вот чтобы довольно известный актёр был кавалером двух орденов Славы – такого припомнить я не мог.

 

С благодарностью Быкову записал ленинградские координаты Смирнова. И даже переговорил с Алексеем Макаровичем по телефону. Мы условились обязательно встретиться. Не случилось. Учился я в академии, а Смирнов жил в Ленинграде. Тяжело хворал. Меньше, чем через год после нашего общения его не стало…

А родом он был из города Данилов Ярославской губернии. В середине двадцатых семья перебралась в Ленинград. Макар Степанович рано покинул этот мир. Анна Ивановна осталась с двумя сыновьями. Ещё в школе Алексей играл в драмкружке. Так что вопроса - кем стать по жизни для парня не существовало. В 1940 году окончил студию при Ленинградском театре музыкальной комедии и был принят в труппу этого же театра. Успел сыграть лишь одну роль. Началась война. Смирнов мог элементарно остаться при театре, но ушёл на фронт добровольцем уже 25 июня. Воевал командиром огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознамённого миномётного полка 3-й артиллерийской Житомирской Краснознамённой ордена Ленина дивизии прорыва РГК. В разное время это соединение действовало на Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах. Будучи гвардии старшим сержантом, Смирнов часто ходил в разведку.

Выписки из его наградных листов: «Тов. Смирнов лично уничтожил трёх фашистов. Заменил вышедшего из строя командира миномёта. Рассеял до двух взводов пехоты противника. В районе деревни Онацковцы Смирнов со своим взводом уничтожили миномётную батарею, станковый пулемёт и до 30 бойцов противника. В следующем бою старший сержант Смирнов со взводом уничтожили 2 станковых пулемёта, 75-мм орудие и 35 пехотинцев противника. Награждён орденом Красной Звезды».

«20 июля 1944-го года в районе высоте 283.0 Смирнов личным примером воодушевлял товарищей. Взял в плен семь гитлеровцев. Через неделю, в районе деревни Журавка Смирнов с подчинёнными ему солдатами столкнулись с группой противника из 16 человек. Было уничтожено 9 и взято в плен пять немцев. За особое личное мужество Смирнов удостоен Ордена Славы III степени».

«17 января 1945-го года батарея Смирнова попала в засаду в районе деревни Посташевице. Смирнов лично уничтожил троих и взял в плен двоих солдат противника. Во время форсирования реки Одер, Смирнов вплавь переправил на себе миномёт. Закрепившись на левом берегу, он уничтожил две пулемётные точки и до 20 солдат противника. Награждён Орденом Славы II степени».

 

Дойти до Берлина Алексею Макаровичу не суждено было. В одном из боёв уже на территории Германии он получил ранение и сильнейшую контузию. Так что медаль «За боевые заслуги» была вручена сержанту в госпитале.

 

Вместе с документами о комиссовании и присвоении лейтенантского звания. Смирнов вернулся в театр музыкальной комедии. И здесь начались его жизненные невзгоды. Жил с мамой в коммунальной квартире. Жутко бедствовал. Вдобавок , властная, сильная, но капризная женщина после смерти во время войны младшего сына Аркадия начала страдать тяжёлой формой психического расстройства. Приступы у неё случались спорадически. Алексей Макарович в маме души не чаял и мужественно переносил её болезненные выходки, придирки. Из-за этого даже вынужден был покинуть театр. Хотя однажды признался другу артисту Владимиру Пашкову, что причина-то куда существеннее. Дело в том, что обладая от природы чудным и редким голосом – грудным басом – Смирнов совершенно не имел слуха. Такое редко, но бывает. В одном из фильмов его, артиста музыкальной комедии, дублировал Эдуард Хиль.

Тот же Пашков вспоминал: «Лёша работал много и хорошо. Отлично сыграл Петра I в спектакле «Табачный капитан». Не поленился, сходил к знаменитому актеру Николаю Симонову и тот здорово натаскал моего друга. С этим царём он халтурил направо и налево, зарабатывая деньги на сиделку для мамы. Мы с Лёшей со временем ушли из театра в Ансамбль оперетты Михаила Ксендзовского и гастролировали по девять месяцев в году. А маме его требовался усиленный уход. Тяжёлого и деспотического характера была женщина, даже безотносительно её болезни. Скажем, принуждала своего сына, уезжающего на гастроли, оставлять все свои вещи, вплоть до часов, дома, дабы женщины лёгкого поведения к нему, «красавцу», не приставали. И Лёша ехал в одном спортивном костюме. Чтобы выйти куда-нибудь в люди, он вынужден был выпрашивать одежду у нашей костюмерши. Девушка Смирнову симпатизировала и выдавала реквизит. Впрочем, друг мой на гастролях особо не развлекался. Никогда не ходил в рестораны. Питался в дешёвых столовках. А все деньги до копеечки посылал матери».

Алексей Макарович никогда не был женат. Притом что пользовался фантастическим успехом у женщин. Поговаривали, что причиной холостяцкой его жизни были те самые ранение и контузия, после которых Смирнов не мог иметь детей. Он и любимой девушке Лиде Масловой, которая ждала его всю войну, якобы сознательно и грубо отказал в дальнейших отношениях. Даже если согласиться с такой версией, то вряд ли она была определяющей. Как это и случается в жизни, всё обстояло гораздо сложнее. Артист, во-первых, не представлял себе, как он приведёт в дом, к матери другую женщину. Признавался: «Я же вынужден буду жить среди двух врагов». А, во-вторых, Смирнов не умел элементарно выстраивать своих отношений с представительницами слабого пола. Это была врождённая неуклюжесть ровно в той же степени, как и со слухом. Каждый раз, когда знакомился с очередной прелестной особой, ему казалось, что наконец-то встретил свою судьбу. Будучи глубоко порядочным человеком, он и в других видел только хорошее. И тут же предлагал руку и сердце. В реальности же этими женщинами чаще всего двигали корыстные побуждения. Ещё бы: известный артист, одет с иголочки, квартира в Ленинграде, прописка. Уже потом выяснялось, что роскошный костюм - из театральной костюмерной, а квартира - две крохотные коммунальные комнатки на первом этаже старинного дома на улице имени народовольца Лаврова. Да ещё и жить надо со строгой и властной свекровью, которая держала сына даже не в ежовых, а в стальных рукавицах. Вот так и случалось: многие дамы, с которыми Смирнов знакомился на гастролях, приезжали в Ленинград, но, не получив того, на что рассчитывали, возвращались восвояси.

Отношения с матерью для Смирнова были крестом тяжким, в определённом смысле, даже унизительными для него. Старушка буквально терроризировала сына, совершенно не понимая того, что напрочь лишает его многих радостей жизни, в том числе семейной перспективы.

И, несмотря на это, Алексей Макарович терпеливо, стоически ухаживал за мамой, как за маленьким ребёнком. Буквально. Менял ее пелёнки, убирал, готовил, бегал в магазины. Даже пел ей колыбельные перед сном. Словом, удовлетворял все её капризы. На этой почве артист очень близко сошёлся с Леонидом Быковым, у которого жена тоже страдала тяжелейшим психическим расстройством. Леонид Фёдорович взял Смирнова в свой первый фильм «Зайчик» на эпизодическую роль шумовика в театре.

 

А через пару лет они вдвоём сыграли советских разведчиков в одноимённом фильме И. Самборского и А. Швачко «Разведчики». Главным рекламным проспектом той картины стали рядовые бойцы Быков и Смирнов. С тех пор друзья не разлучались до самой смерти.

 

По-настоящему популярным в Советском Союзе Алексей Смирнов стал лишь после роли пьяницы и тунеядца Феди, о которой уже упоминалось. И это несмотря на то, что у него за плечами к тому времени было уже двадцать пять киноработ. И даже очень удачная – гангстер Билл Дрисколл из «Деловых людей» Л. Гайдая. Однако для него то была популярность какая-то легковесная, не первосортная, что ли. Так, во всяком случае, казалось самому артисту. Как и все комики на свете, он в душе полагал себя трагиком. И вот это обстоятельство вызывало едва ли не самую большую творческую неудовлетворённость Смирнова. Чрезвычайно скромный и застенчивый человек, он искренне, но втуне полагал, что эти его врождённые качества, да плюс ещё нелепая комическая внешность не дают развернуться его артистическому таланту и создавать образы из Шекспира, Достоевского, Островского, Чехова.

А стыдливо-робким Смирнов был на удивление. Пашков вспоминал, что долгое время никто ни в театре, ни потом, в труппе Ансамбля оперетты даже не подозревали о фронтовых заслугах его друга. Открылись они случайно. Произошло это в 1954-м году в секретном городе Капустин Яр. Там находился громадный военный полигон, где испытывались ракеты. Естественно, охрана стояла на каждом шагу. Но Алексею очень хотелось побродить по окрестностям, поискать редкий экземпляр для своей коллекции. (Всю жизнь Смирнов собирал разных рептилий, букашек, паучков… Одних спиртовал, других засушивал по известной только ему методике. А ещё умело вырезал всякие поделки из корней и веток. – М.З.). «Ходили мы с ним, ходили, пока не перелезли через колючую проволоку. Откуда ни возьмись, возникли бойцы с автоматами. И повели нас под белы ручки вдоль речки Капустинки. Смотрим, сидят какие-то люди в трусах. Загорают, уху варят. И вдруг мой Лёша бодрым строевым шагом направился к одному из них: «Товарищ Маршал Советского Союза, разрешите доложить: взводный 169-го Краснознаменного минометного полка гвардии лейтенант Алексей Смирнов, служивший под вашим началом на 1-м Украинском фронте!». Присмотрелся я – ба! Да это же сам Жуков! До этого я его видел только в газетах, в кинохронике - в кителе, при орденах и медалях. А тут -невысокий пожилой мужчина в полосатых трусах, с животиком. «Что вы здесь делаете?» - спросил Лешу. «Выступаем, Георгий Константинович, в местном Доме офицеров» - «Хорошо, вечером приду, посмотрю». И пришёл. И рассказал нашему театральному руководству о том, какой герой служит в коллективе. А потом ещё и устроил банкет для всех артистов – с икрой, с несколькими сортами дефицитной по тем временам колбасы, с овощами и фруктами. Правда, сам за столом не присутствовал. Вот тут мы у Лёши и стали выпытывать про его боевые заслуги. Прямо клещами из него тянули сведения. Стеснялся, отнекивался. Я даже не знаю почему, но он никогда не рассказывал о своих военных приключениях. И вообще, если бы кто другой имел такие фронтовые заслуги, то по меньшей мере улучшил бы свои жилищные условия. Ведь стоило ему только предъявить в Ленгорсовет документы о своих заслугах и о маминой болезни – никуда бы начальство не делось, дало новую квартиру. Не пришёл, не потребовал».

 

Убедившись окончательно, что жену ему никогда не найти, Алексей Смирнов решил усыновить ребёнка. А надо сказать, что дети и животные очень его любили.

 

Артист Виктор Косых (Данька в популярном боевике «Неуловимые мстители», в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещён» исполнил главную роль пионера Кости Иночкина) как-то рассказывал, что ребята во время сьёмок днями напролёт висели на дяде Лёше (по фильму - завхоз пионерлагеря). И для всех он находил доброе слово, хоть маленький, но гостинец. Это святая правда насчёт детской любви. Актёр часто посещал дом-интернат для детей-инвалидов. Приносил туда собственноручно изготовленные деревянные игрушки, от которых малыши были в восторге, конфеты, пряники, ситро. Там он обратил внимание на Ваню - замкнутого, тихого мальчика с врождённым пороком сердца. Алексей Макарович предпринял энергичные усилия, чтобы усыновить ребёнка, но ему это не удалось. Органы опеки, прознав, что на руках артиста - психически больная мать, категорически выступили против.

Смирнова та досадная неудача вышибла из седла капитально. Он и раньше, случалось, грешил относительно «зелёного змия», но тогда впервые в жизни ушёл в длительный запой. И как раз в это время – так высшим силам было угодно – спасительный круг старшему товарищу кинул Леонид Быков, пригласив его в свой великий фильм «В бой идут одни «старики». И это притом что чиновники от кино резко выступали против того, чтобы на роль авиамеханика Макарыча утверждался ленинградский актёр Алексей Смирнов. «Не бывать этому никогда! У него же тупое лицо!» Быков парировал: «Позвольте, но этот человек, как вы утверждаете с «тупым лицом» - фронтовик, кавалер ордена Красной звезды и двух орденов Славы!» - «Это ещё ни о чём не говорит» - «Это говорит лишь о том, что без Смирнова я фильм ставить не буду!»

Вот после этой картины к Алексею Макаровичу и пришла настоящая слава. С учётом двух предыдущих фронтовых мы можем полагать, что, наконец-то, артист Смирнов стал полным кавалером Славы. Конечно, и без него состоялась бы столь замечательная картина. Кто бы что ни говорил, но в искусстве, как и в жизни, незаменимых людей не бывает. И всё-таки мы должны благодарить Бога за то, что два великих актёра сошлись в двух фильмах о Великой Отечественной войне. Причём «В бой идут одни «старики» - безусловно, одно из лучших, что снято о той войне. Есть в фильме какая-то созидательная энергетика, идущая от трагикомических отношений, о бессмертном фронтовом братстве русского и украинца, которое никогда не будет предано забвению, несмотря ни на какие нынешние катаклизмы.

 

В последние годы жизни здоровье Смирнова значительно ухудшилось. Аукалась его бесшабашная фронтовая удаль: одна переправа на плечах с миномётом вплавь через январский Одер чего стоила. А ведь боевых приключений Смирнова на той войне с лихвой на взвод хватило бы.

 

Кроме того, во всех своих 85-ти фильмах артист ни разу не прибег к помощи дублёра. Полагал это ниже своего профессионального достоинства. Ну, и, само собой разумеется, что частые обращения к алкоголю здоровья фронтовика тоже не укрепляли. Дошло до того, что из-за своих болячек Смирнов даже не смог сняться в картине Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты», куда тот его настойчиво приглашал. Последней крупной работой Алексея Макаровича оказалась комедия чехословацкого режиссёра Олдриха Липского «Соло для слона с оркестром». Там он сыграл роль клоуна по фамилии… Смирнов. Затем снялся ещё в трёх картинах. Однако его появление в них ограничивалось короткими эпизодами. В фильме «Ваша профессия» его фамилия даже не указана в титрах.

Окончательно сломила волю к жизни Смирнова настоятельная необходимость отдать мать в дом для престарелых. Из-за прогрессирующей болезни она перестала его узнавать. Медсестра Алла Кононова рассказывала, что Алексей Макарович тогда ушёл в запой страшный.

Актёр был госпитализирован в Мариинскую больницу. Диагностировали у него ишемическую болезнь сердца, атеросклероз, недостаток кровообращения, жидкость в лёгких, выраженную одышку и отёк ног. За две недели пребывания Смирнова в больнице его так никто и не навестил. Зато он пользовался большой популярностью у персонала. Ему всячески пытались угодить, в том числе бегая по его просьбе за алкоголем. 7 мая 1979 года, в день выписки, Алексей Макарович Смирнов вообще купил ящик коньяку. И тогда же совершенно случайно узнал о трагической гибели Леонида Быкова, которая произошла ещё 12 апреля. Говорят, что он молча вернулся уже одетый в свою палату, выпил бутылку коньяку, лёг на кровать и умер.

Мать его пережила на два года. Её захоронили в могилу сына. (Южное кладбище Санкт-Петербурга. 3-й Рябиновый участок, 21-й ряд, 9-я могила). Говорят, что Ваня из дома-интерната, став совершеннолетним, устроился вахтёром на машинный завод. Жил одиноко. 7 мая 1992 года – ровно через 13 лет после смерти Алексея Смирнова – он ввёл себе в вену большую дозу усыпляющего вещества. Оставил пакет. В нём была деревянная игрушка, подаренная когда-то Алексеем Смирновым, несколько фотографий, того, кого он считал своим отцом и записка: «Папа, прости, что я не пришёл на твои похороны. Узнал об этом слишком поздно». Похоронили Ивана Алексеевича под фамилией Смирнов. При получении паспорта Ваня взял фамилию и отчество дяди Лёши.

 

А.М. Смирнов в воспоминаниях друзей:

 

«Звёздного гонора у него не было. Наоборот, в пивнушке на ВДНХ он старался сесть в углу и быть как можно незаметнее. К стойке за пивом ходил я, потому что народ буквально не давал ему прохода. Каждый стремился выразить ему своё почтение-восхищение, а Алексей Макарович дико смущался. Он был в высшей степени интеллигентным человеком, очень начитанным, очень тонким. Казалось бы, я по сравнению с ним был пацаном в большом кино, но он ни разу не дал мне повода усомниться, что на съёмочной площадке главным является режиссёр». Игорь Вознесенский, режиссёр.

«Алексей был очень светлым и добрым человеком, никому не мог отказать в любой просьбе. Умел удивительно располагать к себе. А ещё был трогательным и каким-то незащищённым. Да, он был одиноким, но на эту тему старался не распространяться». Наталья Крачковская, актриса.

«Однажды на съёмках «Айболита-66» он поразил меня своим уникальным знанием японской поэзии. Мы сидели ночью на берегу моря у костерка, и Лёша читал и читал стихи. В такие минуты он был открыт как никогда». Илья Рутберг, актёр.

«Приуменьшать его вклад очень самонадеянно и глупо, это всё равно что с презрением относиться к реке, уважая только океан. Это довольно чистая река. Он типичный пример Лицедея. Место, которое он занял, было вакантно до него и остаётся таковым поныне. Наверное, закономерно, что он так рано умер, не выдержав этой жизни, этого одиночества, этой неприкаянности. Он ничего не видел, кроме кино, кроме съёмочной площадки, сырой простыни и гостиницы». Ролан Быков, режиссёр.

«Он был великой скромности человек. Он о своих подвигах никогда не рассказывал. Но награды, ордена Славы говорят сами за себя. И медаль «За отвагу». Он недюжинного мужества был человек: не ныл, не плакался, он улыбался, он смеялся, он нас смешил. Великой щедрости дар». Елена Санаева, актриса.

«Прежде всего, в Алексее Макаровиче удивлял разрыв «между формой и содержанием». Внешне казалось, что это такой увалень, невежда, мужлан, который прочёл всего две книжки, да и в кино его взяли будто бы из-за фактуры. Но все это - маска, за которой скрывался умный, ранимый, начитанный человек, который действительно много знал и много чем интересовался. Он никогда этим не хвастал, никого и ничего не цитировал. Был, так сказать, весь в себе». Яков Костюковский, драматург.


Михаил Захарчук
07.05.2014 | 14:47
Специально для Столетия
 

Комментарии


Автор
07.05.2014 15:53

К вам, мои дорогие читатели, обращаюсь я с искренней благодарностью накануне великого праздника, самого главного во всей нашей жизни, Дня Победы за то, что вы хоть изредка читаете мои заметки. Всем вам я дарю с помощью «Столетия» эту поминальную молитву о замечательном человеке, блестящем артисте Алексее Смирнове. Так получилось, что я с ним однажды пообщался только по телефону, но память о нём сохраню до гробовой доски. Редчайший случай в моей журналистской практике, чтобы артист имел 2 ордена Славы. А смотришь его в кинофильмах – никогда ведь не скажешь, не подумаешь даже, что этот актёр был сподоблен на супер героические подвиги. Однако таков он, истинно русский человек. Незаметен, даже неуклюж в быту, но на любой войне – всегда герой. Это и есть главный запас России, а отнюдь не её золотые слитки.
Ещё раз благодарю всех вас за то, что меня читаете. Добра вам всем и крепчайшего здоровья! С Днём Победы! Искренне и всегда ваш Михаил Захарчук.  

 

Читать далее...
Рубрики:  Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (1)

Бунтарь Борисов

Четверг, 01 Мая 2014 г. 23:05 + в цитатник
stoletie.ru/kultura/buntar_...ov_183.htm

Бунтарь БорисовЭ.В.:Один из лучших советских русских актеров. Думаю, что никто из зрителей среднего и старшего возраста не будет с этим спорить...

 

 

28 апреля исполнилось 20 лет со дня смерти народного артиста СССР Олега Борисова

Олег Иванович Борисов родился 8 ноября 1929 года в Приволжске Ивановской области. После Школы-студии МХАТ - актёр Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки. С 1964-го работает в ленинградском ГАБДТ им. М. Горького. В 1983 году переезжает в Москву. Трудится во МХАТе и непродолжительное время в ЦАТСА. С 1991 г. - руководитель театра «Антреприза Олега Борисова». Режиссер-постановщик единственного фильма (совм. с А. Войтецким) «Стежки-дорожки». Лауреат Государственной премии СССР за театральные работы. Лауреат премии РСФСР им. братьев Васильевых за фильм «Остановился поезд». Народный артист СССР.

 

Детство Борисов провёл в Карабихе, где отец был директором техникума. А в нескольких километрах от их дома располагалось имение великого русского поэта Н.А. Некрасова. Многие годы спустя Олег познакомился в Киеве и крепко сдружился с другим Некрасовым – Виктором Платоновичем,  автором известного романа «В окопах Сталинграда». Всю жизнь затем мистически полагал, что некие высшие силы неспроста разместили его в координатах между двумя Некрасовыми. И, наверное, был в чём-то прав. Во всяком случае, бесспорно то, что глубокая, философская книга Борисова «Отзвучье земного», вышедшая много лет спустя после его смерти, могла появиться лишь при активном воздействии Виктора Некрасова. Чего сам автор, к его чести, никогда не отрицал.

В школе Олег учился весьма посредственно. Относительно точных наук, признавался, был туп предельно. Потому и поступил в гуманитарный Институт востоковедения. Но уже на втором курсе случайно набрёл на книгу Станиславского о его великом методе перевоплощения и сразу, безоговорочно понял: это написано специально для него. Поступил в Школу-студию МХАТ. Его сразу заметил Тарханов, но посетовал: «Жаль, что ты – комик». Долгие годы потом Олег Иванович сознательно вытравливал в себе комедийное. Однако жизнь заставляла его играть сарказм, иронию гиньоль, извиняюсь, ужастики. А шутить зло и смешно, о, ещё как умел! В БДТ судачили, что языком Борисова можно при желании побриться. И, кстати, в «Отзвучьях земного» мы находим великое множество подтверждений этому. Да и, положа руку на сердце: лучшая роль Борисова в кино – всё-таки Свирид Петрович Голохвостый. И вообще «За двумя зайцами» – лучшая историческая и бытовая комедия за все годы советской власти.

Как одного из самых способных выпускников Школы, Борисова обещали оставить во МХАТе. Только взяли в итоге сына педагога, который, говорили, был на дружеской ноге с самим Лазарем Кагановичем. А Олега распределили в Киевский русский драматический театр имени Леси Украинки. На той благодатной сцене актёр с блеском сыграл отставного солдата Коня из «Врагов» Горького, слугу Порфирия из «Мёртвых душ» в инсценировке Булгакова, матроса Шарыгина из «Хождения по мукам» А. Толстого, слуг близнецов Дромио из «Комедии ошибок» Шекспира, Аркадия Счастливцева из «Леса» Островского, Белардо из «Учителя танцев» Лопе де Веги. И ещё - полтора десятка крупных ролей отечественной и зарубежной драматургии. В Киеве на Борисова ходили так же, как на Лемешева в Большой.

Первая его киноработа случилась в фильме Марка Донского «Мать». Лишь через пять лет, в 1961 году, актёр исполнил ту самую, ставшую для многих главной его ролью в жизни, - плута Голохвостого. А дальше его "рефлектирующий талант" использовался кинематографом по большей части в ролях сомневающихся интеллигентов и трагических героев.

 

Умел Олег Иванович закладывать в свои персонажи какой-то потаенный бунт, противопоставление собственной личности окружающему миру, которому сам по жизни чаще всего тоже не хотел подчиняться.

 

Такой дерзкий подход существенно укрупнял характеры там, где советская драматургия, пугающаяся серьёзного конфликта, предлагала усредненный или шаблонный варианты. Борисов всегда был готов к борьбе как на съёмочной площадке, так и на театральных подмостках. Практически любой из его даже бытовых персонажей выплёскивал с экрана или со сцены сумасшедшее внутреннее напряжение, колоссальную энергетику. Достаточно вспомнить картину «Балтийское небо» и Борисова в роли лётчика Татаренко в экранизации довольно посредственного романа Н. Чуковского. Актёр сумел придать своему герою такие дерзновенные масштабы, которых и под лупой не обнаружишь в первооснове. Или взять гораздо позднюю его работу в фильме «Крах инженера Гарина» по роману Алексея Толстого. Ведь изначальный сценарий – самодеятельная и неуклюжая работа для младшего школьного возраста. Да и режиссёр был явно заточен на западный блокбастер. Меж тем исполнение главной роли Борисовым подняло картину на весьма приличную высоту, придав ей некий глубинный философский смысл: гениальный безумец инженер Гарин готов уничтожить земной шар во имя гиперболизированной в его сознании идеи власти. Это блестящая работа настоящего артиста!

 

Товстоногову о талантливом Борисове говорили многие. Да и сам Георгий Александрович неровно дышал к артистам украинской театральной школы.

 

В разное время он переманил к себе таких исполнителей с берегов Сивого Днепра, как Валерий Ивченко, Алексей Дикий, Дмитрий Голубинский, Григорий Гай, Михаил Волков, Павел Луспекаев, Кирилл Лавров. Весной 1964 года главреж БДТ, прихватив завлита, поехал в Киев. Увидел Борисова в роли Савина в спектакле В. Розова «В поисках радости». Смотрел, похрюкивая по своему обыкновению от удовольствия, и после окончания спектакля сказал завлиту Дине Морисовне Шварц: «Будем брать всенепременно. Это, конечно, ещё не Кеша Смоктуновский, но мы его отшлифуем как следует, и он ни в чём не уступит «нашему гению».

Слов на ветер Товстоногов никогда не бросал: сказал - сделал.  В спектакли М. Горького «Варвары» и «Мещане», в «Карьеру Артура Уи» Брехта, в «Идиота» Достоевского он его с ходу ввёл. Причем, сделал это легко и непринуждённо. Как будто специально когда-то готовил роли именно для этого конкретного актёра. А дальше пошли премьеры одна за другой. Борисов играл в театре всё или почти всё. На него такое понятие как амплуа, практически не распространялось. У великого главрежа наблюдалась примечательная слабость: «зацеловывать». Другими словами, пока Товстоногов был влюблён в новичка, он нещадно выжимал гигантским прессом своих профессиональных возможностей всё, чем щедро наградила артиста природа. У Борисова, в самом деле, человеческого и артистического обаяния было хоть отбавляй. А вот чисто советского - просматривалось слабо. И он этого, скорее всего, не понимал. Иначе бы не обиделся, когда Георгий Александрович не назначил его следователем Шамановым в вампиловской пьесе «Прошлым летом в Чулимске», хотя то была роль, которую лучше Борисова никто в театре сыграть не мог по определению. Но её поручили Кириллу Лаврову, артисту в высшей степени «положительному» с номенклатурной точки зрения. Просто потому, что с Борисовым пьесу бы никогда не пропустили по идеологическим соображениям цензоры. Гениальный конформист Товстоногов знал это отлично. Борисов, судя по всему, даже не догадывался.

«Каких-то вещей,- сожалела Дина Морисовна, - Олежка действительно не постигал или не хотел в них вникать, что почти одно и то же. Как-то приходит ко мне и говорит: «Гога (театральное прозвище главного режиссёра. – М.З.) вчера меня предупредил: нельзя вам всем назло играть так хорошо». Что, по-вашему, он имел в виду?» Ну, как мне было ему растолковать: имелось в виду ровно то, что сказано. Ведь в Борисове со временем действительно стали проявляться изощрённый язвительный ум, желчный сарказм и, допускаю, что неосознанное, такое понятное актерское желание - быть пупом Вселенной. Но кому же неизвестно, что в нашем театре гениев на единицу сценической площади не просто переизбыток – изобилие, нигде больше в Советском Союзе не встречающееся. И всё это благодаря исключительно Товстоногову. И только он один, единственный, может управлять ансамблем БДТ, состоящим из одних первых скрипок».

Так между Товстоноговым и Борисовым пробежал маленький, пушистый, чёрный котёнок. Который, увы, со временем вырос в большую кошку. И хотя Георгий Александрович периодически «выдёргивал» Олега Ивановича на серьёзные роли (чего стоит хотя бы Григорий Мелехов из «Тихого Дона» М. Шолохова), и даже «пробил» ему «народного СССР», всё равно прежнего взаимопонимания между ними уже не наблюдалось. А потом случилось событие и вовсе из ряда вон выходящее.

 

По сути своей артистической натуры – нервической, в некотором смысле даже холерической, Борисов был как нельзя лучше предрасположен к Достоевскому.

Читать далее

 

Из размышлений Олега Борисова

 

Есть такое занятие – думать. Очень актёрское занятие. Ты смотришь телевизор, а думаешь о роли. Ешь – и думаешь о роли. Всегда думаешь.

Неудачи? Я не помню в своей работе каких-либо неудач.

Очень люблю Киев. В этом городе я получил «путевку в жизнь», сыграл первые свои театральные роли, где работали мои учителя и наставники — замечательные украинские актеры и режиссеры Константин Павлович Хохлов, Михаил Федорович Романов, Михаил Михайлович Белоусов, Виктор Михайлович Халатов. Я очень им благодарен, они помогли мне сформироваться, как актёру, человеку, гражданину. В Киеве, наконец, живут многие мои друзья, с которыми мы не просто встречаемся при случае, но постоянно общаемся, несмотря на расстояние.

Да, в Киеве у меня было амплуа – простак. Всё хорошие актёры начинают с простаков. Если – с героев, то плохо кончают.

В каждую роль по Достоевскому нужна щепотка шизофрении.

Некрасов мне говорил: «Олег, в Киеве нужны Борисенки, а не Борисовы. Флора у нас хороша, да фауна хреновая».

 

Я как-то не приемлю упрощённого деления ролей на положительные и отрицательные. Во-первых, потому, что людей полностью «чёрных» или «светлых» в природе нет. Во-вторых, потому что люди, совершающие дурные поступки, перед собой часто их оправдывают.

 

В любом деле нужно стремиться стать мастером. Работать «со знаком качества». Время дилетантов прошло. Я считаю, что актёр должен уметь всё- держать скрипку, как музыкант, ездить на лошади, как наездник, водить машину, как шофер. Обидно, если зритель, уличив его в такой на первый, взгляд безобидной фальши, не примет весь образ.

Не люблю грима. Особенно не люблю клеить бороды.

Самый трудный на сцене вовсе не Достоевский, а Гоголь!

После такой роли, как Гриша Мелехов, я не сплю до двух-трёх часов ночи. И обязательно открываю бутылочку.

Кино – это цепь миражей, сновидений. В общем, кино ближе к импрессионизму. Его можно монтировать до бесконечности и так и не найти единственно нужную склейку. Иногда даже интересней смотреть несмонтированный материал. Театр – что-то более грубое, определенное.

Я всегда играю человека. И всегда играю для одного человека. А зритель пусть сам оценит, каков он, этот человек, что у него можно взять, над чем задуматься, а за что возненавидеть или пропустить мимо. Но это правда – в наше время уровень актерской игры определяется не только профессионализмом, но и личностными качествами артиста, его жизненной позицией.

Часами слушаю музыку. Плейер в уши - и полное отключение. Юра много притащил кассет — больше всего Рихтера. Послушаешь какой-нибудь «Пестрый листочек» - и думаешь, что это лучшая на земле музыка. Но начинается новая пьеса, и ты уже так же думаешь про неё.

…Ненавижу ханжество, приспособленчество, подлость. Это не принимаю как человек и свое неприятие беру на вооружение как актёр. А ценю ум, честность и непримиримость ко всякой дряни. Бескомпромиссность.

…Умер Товстоногов. Он теперь там, где Достоевский. «Георгий Александрович, работа с вами была самой счастливой, но и самой мучительной».

Я не боюсь конца света. Всё равно кто-то один выживет и найдет мои записи. Я ведь и играл-то всегда для кого-нибудь одного в зале. Только он об этом даже не догадывался - ходил за мной со спектакля на спектакль. Я его внешности даже не знаю - молодой или старый. В церкви свечку каждый раз за него ставил.

Как там на даче? Кешка, наверное, ждёт не дождётся хозяина. Вот бы скорее туда!


Михаил Захарчук
28.04.2014 | 16:06
Специально для Столетия
Рубрики:  Кино,театр
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (15)

Страстная теленеделя: У нас свобода совести, а значит, можно без неё обойтись?

Среда, 23 Апреля 2014 г. 22:13 + в цитатник
stoletie.ru/kultura/strastn...la_613.htm

Страстная теленеделя

У нас свобода совести, а значит, можно без неё обойтись?

Всё, что происходило в эфире на Страстной неделе в нашем зрительском сознании, волей - неволей, обогащалось евангельскими ассоциациями.

 

Самым популярным каналом стал «Россия 24». В режиме онлайн он всю неделю сообщал горячие новости, с большим опозданием включившись в информационную битву за Украину. Ассоциации поистине евангельские: самозваный Киевский синедрион принял постановление об избиении восставших детей Донбасса и атаковал их танками и авиацией. Но безоружные селяне пленили танковую колонну, накормили солдат, и те перешли на сторону народа. Чем страшно оскорбили пастора Турчинова и всех, кто поклоняется мамоне, Хаббарду и Бандере. Легионеры под командованием Крысобоя Парубия схватили кандидата в президенты Олега Царёва, раздели донага, били и чуть было не распяли на евромайдане. И, конечно, распяли бы, если бы американский прокуратор Джеффри Пайетт умыл руки.

В Иудин день ростовщик Шейлок Коломойский предложил 10 тысяч сребреников за голову любого офицера, изобличённого в русскости и вежливости, и нанял для этого три сотни американских головорезов, а в Москве построилась десятитысячная пятая колонна во главе с Новодворской, зачитавшей манифест «Быть иль не быть» и присягнувшей на мове пану Ярошу…

А что же в неполитическом эфире?

Избиение младенцев

В Страстную пятницу Первый канал показал очередной выпуск детского «Голоса». И в этом была какая-то невообразимая бестактность. Ведущий – он старался походить на ангела-хранителя, но куда денешься от наработанного образа пошляка-искусителя – как будто вкрадчиво шептал: «Ты – на Первом, детка, ты попала, это – шоу-бизнес, здесь всё по-взрослому!» Дети в шоу подражают ужимкам взрослых, поют не «Солнечный круг, небо вокруг», и вообще не детские песни, да ещё на языке наших «заклятых партнёров». Я бы в качестве ответа на санкции, которыми грозят России, запретил не только вредные Макдоналдс, кока- и пепси-колу, но и строжайше – оте­чественным каналам – калькировать западные шоу.

 

В политических программах Первый канал вроде стоит стеной за русские «ценности и скрепы», а в развлекательных – исподтишка их упорно разрушает.

 

Вопрос, поставленный Станиславом Говорухиным во время выборов президента: «Когда телевидение прекратит калечить души наших детей?», – всё ещё ждёт ответа.

При мадонне

Мы уже привыкли: умирает эстрадная знаменитость – и тотчас делается сериал о её жизни, любовях, мужьях. Если родственники покойной в силе, то Толкунову назовут Толкачёвой, а Зыкиной в сериале даже фамилию для приличия не изменили – некому заступиться за память великой певицы. Но чтобы биографический сериал делали при жизни?

 

Страстная теленеделя была посвящена житию «женщины, которая поёт». Ею восхищались все. Коллеги, мужья, друзья, внуки, простые женщины из Грязи, где примадонне муж (дай бог, не последний(гы-гы,извините, не удержался. - Э.В.)) построил жилой мемориальный комплекс.

 

Она предстала в многочисленных, посвящённых 65-летию передачах великой, гениальной, практически святой, мадонной, на которую надо молиться. Показывали её непорочно зачатых детей. Друзья перепевали её песни, очень старались, делали их один в один и точь-в-точь, но того эффекта, что был во времена, когда примадонна ещё не стала эталоном вкуса и пела их сама, не было… Смотрелось всё это почти так же странно, как недавно показанный юбилей «мужчины, который шутит». Зал хохотал вместе с юбиляром, но чувство неловкости не оставляло. То, что стреляло во времена распада СССР, сейчас, когда Крым вернулся в Россию, а Одесса – просится, уже как-то не смешно.

Юстас Алексу

Смешным оказался главный подарок, поднесённый на Пасху примадонне Первым каналом, – сериал, снятый её вторым официальным мужем, – «Кураж». Если бы там не звучали песни из репертуара АБП, то и бог бы с ним, мало ли было скверного мыла про то, как бывалые имиджмейкеры зажигают звёзды.

 

Но этот во всех отношениях дешёвый сериал снят, как, кстати, и детский «Голос», «Красным квадратом», компанией, родственной Первому каналу (на днях супруга Константина Эрнста Лариса Синельщикова продала 51% акций «Квадрата»).

 

И демонстрируется он в прайм-тайм, и предстало в сериале самое благополучное время советской эпохи, и узнаваемы многие знаменитые люди, так что придётся откликнуться. Тем более что в этом сериале сконцентрированы все главные принципы телесложения Первого и многих других каналов.

Во главе угла, конечно, рейтинг. А чем он достигается со стопудовой гарантией?

Прежде всего - звездой в постели.

И постель была.

Звезды не было. Конечно, Галла (Александра Волкова) – не Алла. Если вспоминать театральные амплуа, Алла Борисовна смолоду была героиней. Женственной, манкой, страстной, неуёмной (Аглая Шиловская, играющая коварную журналистку Вику, стáтью гораздо ближе к примадонне), но Стефанович выбрал для главной роли субретку. Во французских комедиях – это амплуа задорных, бедовых служанок при главной героине. В сериале служанка играет госпожу, котёнок – львицу. И какой-то пошлый балабол (Алекс) учит её петь, жить, любить, строить творческую судьбу. Но постель есть.

И есть знаковые, знакомые всем лица (звёзды) эпохи, а также криминал и КГБ. Сергей Михалков, с которым Алекс регулярно выпивает в шикарных ресторанах, поскольку снял кинокомедию по его пьесе; всесильный председатель Гостелерадио Сергей Лапин – ему Алекс запросто рассказывает анекдоты про Брежнева, а потом в присутствии Галлы они на пару декламируют стихи запрещённого Гумилёва; директор «Мосфильма» Сизов, которому Алекс врёт про инвалида-композитора Горбоноса, а тот почему-то верит; Михаил Боярский, уже безумно по­пулярный после «Собаки на сене», увидев, что машина Алекса нуждается в ремонте, тотчас услужливо забирается под капот. А ещё в эпизодах – режиссёр Сергей Бондарчук и генерал КГБ Филипп Бобков, композитор Зацепин и министр культуры Дементьев, София Ротару и… Тайванчик. Его играет молодой актёр, а рядом с ним в кадре сидит сегодняшний Алимжан Тохтахунов! Подозрительно обширные связи у Алекса: от членов ЦК КПСС до криминальных авторитетов, какой-то он суперагент, и кличка соответствующая. Когда Алекс говорит, что подруга Галлы, чиновница из Министерства культуры, пишет на него доносы в КГБ, то тут задумаешься – кто на кого?

 

Следующий принцип телесложения Первого – непременная антисоветчина.

 

Конечно, звезду душил тоталитарный режим! Но как? Галла, выступая в Министерстве обороны перед иностранными военными, поздравляет их с праздником. Генерал в бешенстве: «Тебя пригласили петь и обслуживать, так обслуживай!» Подруга выговаривает: «Кто тебе разрешил произносить со сцены незалитованный текст? В нашей стране ни одно слово, ни одна нота, ни одна запятая не могут быть обнародованы без разрешения». Поздравление мужчин с праздником надо было литовать? Бред. Далее. На выездной комиссии ветеран партии задаёт Галле простой вопрос: «Какие оперы написал Бетховен?» Вместо того чтобы ответить: «Одну – «Фиделио», Галла вдруг хамит старому человеку. Почему? И зачем в этом сериале столько анекдотов с антисоветской бородой? Притом что живут персонажи не хуже, чем нынешний креативный класс – бессмысленно и беззаботно. И, конечно, ругают власть. Пользуясь всеми привилегиями, которые даёт близость к ней.

Осталось загадкой, почему при Лапине рождались великолепные певицы: Ротару, Сенчина, Толкунова, Пугачёва, а теперь – только «Фабрики звёзд», претенциозные «Рождественские встречи», да спекулятивные суррогаты вроде «Куража» на Пасху.


Александр Кондрашов
23.04.2014 | 14:10
По материалам «Литературной газеты»
Рубрики:  Немного философии,этики
Политика,геополитика(видео и тексты)
Кино,театр
СМИ,Интернет
Россия,СССР,русский язык
Общество,семья,дети

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (9)

5 лучших советских фильмов о войне

Суббота, 29 Марта 2014 г. 15:30 + в цитатник
myhistory.mirtesen.ru/blog/...ov-o-voyne
Э.В.: Вспоминаю "Летят журавли","Судьбу человека" или "А зори здесь тихие" - и глаза увлажняются...И "Семнадцать мгновений весны"  и  "Они сражались за Родину" -  тоже великие фильмы...
А какие аналогичные фильмы по мастерству и трогательности сделаны в последние годы, в годы  дикого капитализма?....Уж не последний ли  фильм Н.Михалкова о ВОВ или всякие там клеветнические "Сволочи" или  "Штрафбат"?
 
12 октября 1957 года на экраны СССР вышел фильм «Летят журавли», ставший классикой отечественного кинематографа. Сегодня мы вспоминаем эту картину и еще 4 фильма о войне, покоривших сердца советских зрителей.
  • «Летят журавли» 1957 год. Самый трогательный советский фильм о войне, роли в котором исполнили Татьяна Самойлова, Алексей Баталов и Василий Меркурьев. Режиссер Михаил Калатозов снял фильм по пьесе Розова «Вечно живые». Молодые люди Вероника (Татьяна Самойлова) и Борис (Алексей Баталов) влюблены друг в друга. Они строят планы на будущее, но все их мечты обрываются в одночасье — начинается война, и Борис уходит на фронт. Война разлучает влюбленных навсегда, но Вероника продолжает верить в то, что Борис вернется к ней, несмотря ни на что. «Летят журавли» — первая советская картина, которая с триумфом шла во многих странах мира. В 1958 году она получила главный приз Каннского фестиваля, а Татьяна Самойлова и Алексей Баталов были признаны лучшими актерами.

  • Фото: Кадр из фильма «Летят журавли

  • «Семнадцать мгновений весны» 1973 год. Когда по телевизору начинался показ очередной серии этого фильма, улицы всех городов нашей страны пустели. По самым скромным подсчетам, «Семнадцать мгновений весны» смотрели семь из десяти жителей СССР. Режиссера картины Татьяну Лиознову обвиняли в том, что она исказила многие факты о Второй мировой войне, но даже критики отмечали режиссерскую и актерскую работу.

  • Фото: Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны»

  • Главный герой картины — советский разведчик (Вячеслав Тихонов), которому суждено оказаться в Германии, в окружении главных военных лидеров государства. Съемки фильма проходили в Москве и Риге, а четыре года назад было принято решение провести полную реставрацию картины и раскрасить ее. Помимо Тихонова, в фильме снялись другие замечательные советские актеры: Евгений Евстигнеев, Екатерина Градова, Леонид Броневой, Олег Табаков, Ростислав Плятт.

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
История ВОВ,ВМВ

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (6)

Не стало товарища Сухова: Умер народный артист РФ Анатолий Кузнецов

Воскресенье, 09 Марта 2014 г. 18:03 + в цитатник
bfm.ru/news/250086?doctype=article

Э.В.: Да,умер великий русский актер Анатолий Кузнецов, все мы,увы,смертны,но товарищ Сухов не умер,он в принципе не может умереть, пока будет жив хотя бы один русский или русскоязычный...Ибо в  товарище Сухове аккумулированы большинство лучших качеств русского народа...

В Москве на 84-м году жизни умер Народный артист РФ Анатолий Кузнецов, сыгравший красноармейца Сухова в фильме «Белое солнце пустыни». Об этом сообщили сегодня в пресс-службе Союза кинематографистов РФ. О времени и месте похорон будет известно 11 марта, отмечает ИТАР-ТАСС.

Анатолий Кузнецов родился 31 декабря 1930 года в Москве в семье певца Бориса Кузнецова. Учился на вокальном отделении музыкального училища имени Ипполитова-Иванова. В 1951 году перешёл в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТ, которую окончил в 1955 году. С 1958 года – актёр Театра-студии киноактёра.

Кинодебютом Кузнецова стал фильм «Опасные тропы», вышедший на экраны в 1954-м году. Далее были работа в таких картинах, как «Гость с Кубани», «За витриной универмага», «Друг мой, Колька», «Дайте жалобную книгу».

Знаковым для артиста стал 1969 год. Именно тогда Анатолий Борисович сыграл красноармейца Сухова в картине Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни».

За свою насыщенную творческую жизнь Анатолий Кузнецов сыграл около 100 ролей в кино, в том числе в таких картинах, как «Горячий снег», «Битва за Москву», «На углу, у Патриарших», «Участок», «Турецкий гамбит», «Мосгаз».

Анатолий Кузнецов - лауреат Государственной премии в области литературы и искусства. Награжден Орденом Почета, Орденом Дружбы, Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

 

Рубрики:  Фото
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (0)

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»

Среда, 19 Февраля 2014 г. 01:10 + в цитатник
cccp2.mirtesen.ru/blog/4375...henno-este

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»

Завершаем серию интервью о фашизме в США и Англии беседой с переводчиком, блогером и автором Дмитрием Пучковым. 

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»

 

Дмитрий Пучков Юрьевич о взгляде граждан и власти США на фашизм, о западном кинематографе и отношении к историческому наследию на Западе и в России.

----------------------<cut>----------------------


О корнях нацизма в культуре США.

Если присмотреться внимательно, многие с удивлением обнаружат, что в США ровно две политические партии, которые время от времени меняют друг друга у руля власти. А если присмотреться ещё внимательнее, можно заметить, что от замены первой партии на вторую (и наоборот) ни внутри США, ни снаружи практически ничего не меняется. Это, так сказать, ключевые положения.

Но, как нетрудно догадаться, эти две партии в США не одиноки. Кроме них в передовой демократии мира действует целый зверинец, подобный указанным в вопросе организациям. Раз есть демократия — значит, должны быть представлены все, и никто не может запретить нацистам быть нацистами. Как никто не может запретить верить в Сатану и состоять в сектах сатанистов. Держись в указанных законом рамках, и всем на тебя будет наплевать. Увешай свою контору портретами Гитлера, анально совокупляйся с товарищами по секте во славу Сатаны, но не переходи известных границ. А самое главное, не лезь в реальную власть.

Надо понимать, что в США настроены и действуют механизмы недопущения подобных персонажей и партий во власть. Имитировать политическую деятельность можешь сколько угодно, но как только полезешь «выше» — встретишься с таким противодействием, которое сделает дальнейшее продвижение невозможным. И неважно, кто ты — нацист, коммунист, сатанист — ничего тебе не светит. Политическая история США — тому наглядный пример.

 

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»

 

Почему президент Обама и простые американцы считают, что ВОВ выиграли США.

В американской школе не учился, но опыт и наблюдения подсказывают, что в американских учебниках написано то, что выгодно государству. Каким бы странным это кому ни показалось, но именно так и должно поступать любое здравомыслящее государство: наша страна — лучшая в мире, наши граждане — самые прекрасные, наши подвиги — самые великие. История — это информационное оружие, повёрнутое в прошлое.

Ну и следует понимать, что общественное сознание на Западе формирует в первую очередь кино. И если в фильме «Спасая рядового Райана» нет русских, то любому зрителю очевидно, что русские вообще не при делах, что в войне победили американцы.

Это у нас в ходе сознательного развала страны всё делают наоборот: оплёвывают предков, глумятся над подвигами. Но у наших «историков» и задача — уничтожение исторического сознания и развал страны. А у американцев задачи другие.

Почему Конституция США допускает наличие в стране партий, поддерживающих фашистскую идеологию.

Ну, они же немножко, они же не всерьёз. Так, «на полшишечки». Потому что у них же свобода, каждый имеет право думать и делать что хочет. Вот под этим занавесом и действуют.

В целом же надо помнить, что нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление. Там оно выросло один раз, там оно может появиться снова — благо тление углей заботливо поддерживается.

 

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»



Можно ли говорить о том, что существуют фашистское слагаемое американской элиты и элита, разделяющая взгляды этого слагаемого?

 

Западу было очень неприятно, что цивилизованного европейца Гитлера победил азиатский варвар Сталин. Получилось, что вся мощь объединённой Европы не смогла сокрушить Советский Союз. Выяснилось, что военным путём победить СССР нельзя. А ведь надо что-то делать, раз не получилось у Гитлера. Поэтому были собраны отборнейшие профессиональные мрази из числа нацистов и вывезены в США, где им немедленно нашлась работа. Например, поддержка агентурной сети на территории советских республик. Как раз сейчас можно видеть, как спецаппарат из числа нацистских ублюдков беснуется в Киеве, проводя в жизнь директивы руководства.

Тут ведь что важно: никакие публичные разглагольствования о «демократии» и «правах человека» никогда не мешают разглагольствующим пользоваться самыми гнусными методами, прибегать к услугам конченых мразей.

 

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»



Почему американские военные с удовольствием фотографируются под символикой СС и носят нашивки нацистского содержания.

 

Первый раз подобное увидел в художественном фильме «Взвод» Оливера Стоуна, где на поле боя прибывает похоронная команда под нацистским флагом. Тогда это позабавило — надо же, каков размах свободы! Потом читал книжки военные, там подобные вещи ещё нагляднее представлены. Типа офицер отрезал у трупа вьетнамца голову, выварил в кастрюле, тщательно почистил череп и украсил столовую. И всё нормально — все ходят, смеются. Солдаты отрезают у трупов уши, засаливают, отправляют домой «трофеи». Всё нормально. Это, кстати, не во Вьетнаме началось — они и в войну с Японией вели себя точно так же.

Такое отношение к Гитлеру потому, что он же свой, цивилизованный европеец. Плюс красивая форма, отличная техника. Ну, а то, что совершал военные преступления, так кто же их не совершает? Вот грамотно отваренные черепа, вот подарочные уши. Вон, американцы индейцев поубивали, во Вьетнам влезли — дело житейское, все европейцы делают именно так.

 

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»

 

А Сталин — это азиатский диктатор, натравивший на мирную Европу азиатские орды монголоидов. Кстати, mongoloid в понимании американца — это дебил-даун, появление которого объясняется набегами войск Чингисхана. Нормальная европейская женщина не может рожать дебилов — это очевидно, а тут сразу всё понятно. Очевидно ведь, что она способна рожать только стройных белокурых викингов. Подобные вещи — они даже не в сознании, а в подсознании.

Отсюда надо понимать, что Гитлер потерпел поражение вовсе не потому, что русские лучше воевали, или у них экономика была мощнее, чем у объединённой Гитлером Европы. Русские победили потому, что бросали в бой бесчисленные азиатские орды, и в результате завалили честного и приличного Гитлера своим азиатским мясом. Монголоиды набежали в таком количестве, что у бравых немецких солдат клинило пулемёты — невозможно было вести огонь такой интенсивности, а брошенные Сталиным на верную смерть монголоиды всё не заканчивались и не заканчивались.

Промышленность у русских была построена на рабском труде — это известно всем цивилизованным людям. Военная техника у русских была дрянной, потому что её изобретали и делали рабы. А хорошая техника была только у свободных немцев. Экономика у русских была вообще никакой — посмотрите, какая у них сейчас. Вот на такой лжи и на таких передёргиваниях всё и строится.

Пропаганда не ограничивается Второй Мировой. Пропаганда — везде и во всём.

Читать далее

О мизерном количестве стоящих художественных картин нового времени по сравнению с советским кинематографом.

Задача так называемой интеллигенции — идеологическое обслуживание действующего политического режима. На престоле царь — поют осанны царю-батюшке. У руля Сталин — воют от восторга и обожания, выстраивая культ личности. Горбачёв — не покладая рук пропихивают в массы «новое мЫшление». Ельцин — заходят в судорогах о прелестях ельцинской демократии, накрывшей Россию уголовным беспределом.

Сменится, так сказать, парадигма — немедленно начнут хвалить и облизывать что-нибудь другое. Как уже сказал выше, надо просто правильно поставить задачу и платить только за то, что надо дающему деньги. И практически всё быстро наладится.

 

Дмитрий Пучков: «Нацизм — порождение Запада, совершенно естественное для них явление»

 

О режиссерах, поставивших своей целью вернуть реальную историю советского государства.

На вскидку — никого, кроме режиссёра Владимира Меньшова, и не вспомнить. В художественном кино нас только и «радуют» шедевры типа «Край», «Поп», «Белый тигр» да «Сталинград».

Но, повторюсь, изменения уже начались, и они идут. Хотелось бы, чтобы дошли до логического завершения, в результате которого начнут появляться хорошие, правильные фильмы.

А пока что собираем на съёмки фильма «28 панфиловцев», который снимают на народные деньги — без участия государства и скомпрометировавших себя творцов.

Иван Капустин
Влад Филатов

Рубрики:  Для любознательных...
Мировая и наша история
Кино,театр
СМИ,Интернет
Россия,СССР,русский язык
История ВОВ,ВМВ
И.Сталин

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (5)

Вступая на путь антисоветизма, непременно придёшь к откровенной русофобии

Понедельник, 17 Февраля 2014 г. 22:00 + в цитатник
cccp2.mirtesen.ru/blog/4361...e_1&padw=1

Э.В.: Браво,Владимир Меньшов!!!

Вступая на путь антисоветизма, непременно придёшь к откровенной русофобии

Владимир Меньшов и Вера Алентова у памятника "Любовь и Голуби" г. Черемхово Иркутская область. Справа мэр города Черемхово В. Семёнов.

Фото Wikimedia Commons. Автор: Горбунова Елена

ПОСЛУЖНОЙ СПИСОК

Владимир Валентинович Меньшов родился в 1939 году в Баку. Окончил Школу-студию МХАТ в 1965-м. Затем учился во ВГИКе (мастерская Михаила Ромма). Снял фильмы: «Розыгрыш» (1977), «Москва слезам не верит» (1980), «Любовь и голуби» (1984), «Ширли-мырли» (1995), «Зависть богов» (2000). Сыграл множество киноролей, в том числе в фильмах: «Человек на своём месте», «Собственное мнение», «Курьер», «Город Зеро», «Спартак и Калашников», «Ночной дозор», «Ликвидация»…

Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР (за фильм «Розыгрыш») и Государственной премии СССР («Москва слезам не верит»). Лауреат премии «Оскар» Американской киноакадемии. Кавалер орденов: «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени.

– Какие факторы современной общественной жизни способны вывести вас из равновесия?

– Наиболее раздражающие моменты связаны с тем, как преподносится история нашей страны ХХ века. К этому можно было бы уже привыкнуть, но у меня не получается. Я не могу принять официально восторжествовавший взгляд на историю СССР, который настойчиво пытаются внедрить в умы молодого поколения. Общение с теми, кто сформирован современными учебниками и телевидением, зачастую просто ошарашивает. Новое поколение опирается в своих суждениях на антисоветский официоз, незнакомо с альтернативным взглядом на прошлое, а следовательно, неспособно выработать собственную позицию.

Если в кино или по телевизору показывают что-либо об СССР, почти со стопроцентной вероятностью это фальсификация истории. Нас убеждают, что жизнь в Советском Союзе была беспросветна, стараются, чтоб эта мысль проникла в каждую клетку общественного сознания.

На Западе уже давно сложился стереотип мышления по отношению к России, он сформирован умело, сознательно. Их высоколобые интеллектуалы ещё могут оперировать противоположными концепциями, но западный обыватель находится в абсолютной власти антисоветского мифа.

Вот, к примеру, я посмотрел фильм BBC «Кто убил Сталина?». Уровень экспертов-советологов, безапелляционность оценок, примитивность формулировок поначалу производили комический эффект. Но по ходу действия, когда русские актёры, изображающие «ближний круг» – высокопоставленных советских политиков, – начали безудержно пьянствовать, падать мордами в салат, превращаться в скотов, а нетрезвый Сталин взирал с саркастической улыбкой на эту оргию, фильм стал просто оскорблением нашей страны… Но ведь почти то же самое, в несколько адаптированном виде, я вижу и в российских фильмах!

Совсем недавно с некоторой гордостью нам представили французский фильм «Концерт». С нашей стороны участвовали хорошие актёры, и перед премьерой они рассказали, что получилась тёплая такая комедийная лента… Да вы что, ребята, вы посмотрите на это глазами обычного француза, который пришёл в кинотеатр! С какими выводами он выйдет оттуда?.. Оказывается, в брежневские времена, в начале 80-х, дирижёр Большого театра пострадал за то, что отказался уволить из оркестра всех евреев. Его самого выгнали с работы, а евреи погибли в сибирских лагерях. Только маленькую девочку благородные французы вывезли на Запад в футляре от контрабаса… И мои коллеги соглашаются играть в картине и не испытывают никакого чувства стыда!

Даже если бы весь этот бред был правдой, неужели стоило бы участвовать? Может, пора поучиться у европейцев, которых нам всегда предлагают как образец достоинства и чести? Немца, например, вы на разговор о войне не вытащите, там почти у каждого в шкафу припрятан скелет дедушки, воевавшего на Восточном фронте. А попробуйте затронуть позорное поведение французов во время Второй мировой. Насколько я знаю, там были режиссёры, которые пытались сделать кино о коллаборационизме, за что подвергались жесточайшему остракизму. Во Франции принято говорить лишь о Сопротивлении, которое даже де Голль признавал всего лишь удачным пропагандистским мифом. Немцы, во всяком случае, поразились, увидев на подписании капитуляции французов в качестве победителей… Попробуйте побеседовать с англичанами о том, как они подло тянули с открытием второго фронта, ждали, пока мы с немцами измотаем друг друга. Попытайтесь поговорить с румынами и венграми, которые воевали на стороне фашистов, с чехами, которые делали на своих заводах два из трёх танков немецкой армии… Все они умело замалчивают постыдные страницы своей истории и никому не позволят поднимать эти темы.

Самобичевание всегда было присуще российскому менталитету, и особенно оно расцвело с началом перестройки. Любая попытка развенчать героические страницы нашей истории стала рассматриваться как вклад в борьбу с ненавистным коммунистическим режимом. Это проникло в поры нашей общественной жизни, стало повседневностью. Потом будет очень трудно выкорчёвывать тотальный антисоветизм, который за двадцать пять лет обрёл мощную корневую систему, но делать это, безусловно, придётся. Мы не сможем существовать в ситуации кромешной исторической несправедливости.

В этом отношении очень показательной стала программа «Суд времени». Наконец в публичном пространстве удалось услышать позицию, противоположную антисоветской. Концепции, что после 17-го года в русской истории ничего хорошего не происходило, были противопоставлены мощные, взвешенные контраргументы. И конечно, просто поражало зрительское голосование.

– Несмотря на поток антисоветчины в СМИ, всё равно соотношение – девяносто к десяти. С чем вы это связываете?

– Я не могу это объяснить. Знаю, что результаты произвели оглушающее впечатление на либеральную интеллигенцию… Казалось бы, итоговые цифры должны подтасовать, предложить что-нибудь нейтральное – 48 на 52 (как это происходило в студии, где шли дебаты). Но когда включался подсчёт голосов по стране, результат категорически не совпадал со студийным. То ли вовремя не сообразили, то ли организаторы проекта проявили принципиальность.

Итог оказался удивительным ещё и потому, что он не соответствует результатам любых выборов в нашей стране. Я не верю, что на выборах происходит массовая подтасовка, – значит, есть причины, по которым телеголосование выявляет явную поддержку социалистической идеи, а на реальных выборах этого не происходит.

Вообще, мне кажется, сейчас очень важно провести глубокие социологические исследования, потратить на это большие деньги и определить, в каком состоянии находится наше общество. Необходимо понять, чего хочет народ, каковы его предпочтения и недовольства. Ведь со времён Горбачёва мы очень многому научились и на многое переменили свои взгляды.

– Ваши фильмы называют «народными», а вас – «народным режиссёром». Возможно, вы знаете о народе нечто такое, чего не знают остальные?..

– Для меня это очень важная тема. Помню, по молодости на меня произвела впечатление мысль, и я даже её выписал: «Толпа – это не народ, Пушкин – народ». Ну да, звучит эффектно. А сейчас думаю: почему же всё-таки толпе, массам отказывать в проявлении народного менталитета? И Пушкин потому и гений, что сумел наиболее ярко и мощно выразить дух народа. Хотя и несправедливо написал о русском бунте как бессмысленном и беспощадном. Беспощадном – конечно, но – бессмысленном… Мне в гораздо большей степени импонирует позиция Блока, который в мятежах, бунтах, революциях видел сведение исторических счётов, внезапное распрямление пружины, сжимавшейся в течение многих десятилетий, а то и веков.

Рассуждая о народе, неизбежно вступаешь в область размытых понятий, законов, которые невозможно сформулировать. И тем не менее подспудно понимаешь, что каким-то образом всё происходящее вокруг отфильтровывается народными массами и выкристаллизовываются убеждения, мифологические представления. Постепенно складываются взгляды, принимают устойчивую форму – относительно какого-то правителя, целого исторического периода или конкретного события. На поверхности общественного процесса могут бурлить споры, кипеть страсти, но параллельно где-то в глубине формируется кристалл – незыблемая точка зрения, на которую уже не повлиять.

Этот процесс касается всего – искусства в том числе. Сколько я наблюдал за свою жизнь однодневок, которые, едва появившись, получали статус нетленки. Иногда классика назначали сверху, но чаще снизу возникал шепоток: это надо видеть, надо слышать, надо читать! Проходило время, и гении становились просто способными ребятами, возникали новые авторитеты… Методично, незаметно Время и Народ делали своё дело.

– Результат кристаллизации всегда кажется вам справедливым?

Читать далее

– Сейчас снимается множество антисоветских фильмов, в разных жанрах: эпосы, драмы, комедии, мюзиклы. Скажите как человек, знающий продюсерскую кухню: возможно сегодня снять просоветский фильм? С той же агитационной мощью, пропагандистской силой, что снимают антисоветское кино. Если бы нашёлся какой-то сумасшедший человек с мешком денег?..

– Теоретически – да. Общественный запрос на такое искусство существует. Если найдутся деньги, то проблем как будто возникнуть не должно, запускайся и снимай. И в принципе есть странные миллионеры, жизнь не так однолинейна… Но… Это будет происходить в атмосфере серьёзного морального давления со стороны не только политической элиты, но даже вашей собственной съёмочной группы. Например, у меня был документальный фильм о московских кладбищах в рамках проекта «Сто фильмов о Москве». Я снимал на Новодевичьем, у Кремлёвской стены. Нам разрешили съёмки в Мавзолее. А оператор отказался туда идти. Принципиально: не хочу оказаться рядом с этим чудовищем…

– Если бы вы могли сделать заявку некоему обобщённому образу сценариста, сочетающему талант Габриловича, Гребнева, Володина, какой бы попросили сценарий?

 


– Кого мне сейчас безумно не хватает для создания фильма, адекватного нашей сегодняшней жизни, так это замечательного и абсолютно незаслуженно забытого сценариста – Евгения Григорьева. Широкому зрителю он известен в основном по «Романсу о влюблённых». Мы с ним много задумывали в начале 90-х годов, но ничего, к сожалению, так и не осуществилось…

Пока медленно и мучительно придумываю историю в одиночку.

Вопросы задавал Олег ПУХНАВЦЕВ

http://www.kinopressa.ru/news/948.html

Рубрики:  Фото
Для любознательных...
Мировая и наша история
Политика,геополитика(видео и тексты)
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 9 раз
Комментарии (6)

РЕТРО САЙТ

Воскресенье, 02 Февраля 2014 г. 17:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадам_Ида [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великолепный ретро сайт!

Замечательный ретро-сайт, там есть ВСЁ! Нажимаем на квадратики и переносимся на много лет назад...

 (152x152, 12Kb)



http://clubs.ya.ru/4611686018427392328/replies.xml?item_no=17645

Серия сообщений "Энциклопедии":
Часть 1 - Великолепный ретро сайт!
Рубрики:  Музыка
Полезные советы по жизни
Для любознательных...
Полезные советы блоггерам
Кино,театр
СМИ,Интернет

Метки:  
Комментарии (7)

Дегенераты и «Сталинград»

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 21:04 + в цитатник
gospravo.mirtesen.ru/blog/4...ium=page_6

Дегенераты торжествуют победу! Выпущенный в прокат фильм Фёдора Бондарчука «Сталинград» установил своеобразный рекорд: сборы картины только за четверг 24 октября составили 22 млн руб, а общая касса достигла 1 миллиарда 227 миллион рублей. За это время фильм уже посмотрело более 4.5 млн. зрителей (примерно 5% россиян). Как сообщил сам Фёдор Бондарчук в выпуске последних теленовостей, совсем скоро его "шедевр" попадёт в Китай с полуторамиллиардным населением. Там кассовый сбор может оказаться вообще астрономическим!!!

В России этот фильм породил целую бурю негодования как со стороны ветеранов Великой Отечественной войны, так и со стороны огромного числа здравомыслящих людей.

6093588_original

Возмущения людей фильмом Бондарчука "Сталинград" легко объяснимы: кинокартина даёт представление о Войне 1941 – 1945 годов, какой видят её индивидуумы с признаками вырождения, лишённые всякого представления о НРАВСТВЕННОСТИ, иначе говоря дегенераты.
Фёдор Бондарчук, автор фильма "Сталинград", расписался в своём диагнозе ещё в прошлом году, когда совместно с Андреем Макаревичем, Борисом Гребенщиковым, Юрием Шевчук, Олегом Басилашвили и Романом Виктюком он подписал заявление на имя председателей Верховного суда и Мосгорсуда, где они сообща просили освободить от уголовного наказания членов арт-группы "Пусси Райт", получивших за своё дегенеративное "искусство" по 2 года тюрьмы.
Что думает о Фёдоре Бондарчуке народ, он сам недавно рассказал на камеру. Бондарчук снял по этому поводу небольшой видеоролик и выложил его в Интернете. Полюбопытствуйте








Если вы ещё не ходили смотреть фильм "Сталинград" Ф. Бондарчука, прослушайте сначала краткое изложение его сути от человека, который уже посмотрел его. Это полезно. Это будет своего рода прививка от опасной психической болезни.





Когда вы познакомились с таким "однобоким мнением" о фильме "Сталинград", самое правильное будет теперь сходить в кинотеатр или посмотреть картину Ф. Бондарчука в Интернете, чтобы удостовериться самим, что поставленный ему диагноз – точен на все 100%.

*     *     *
А теперь немного философии.

Мир двуполярен по сути своей, и этот символ в какой то мере его отражение.
 

гармония


Куда ни глянь, будь-то на землю, в небо или в пучину моря — везде существует антагонизм.
Он есть среди животных, птиц, рыб и прочих форм жизни.
Существуют, условно говоря, «травоядные» виды, и есть хищники.
Травоядные поедают растения, хищники поедают их.

Так устроен наш мир. И род людской не стал исключением.
Никакая наука не рассказывает (!) и не объясняет того (только религия это объясняет), что и среди людей (!), как и среди животных, есть два антагонистических класса: «травоядные», и «хищники».
«Травоядных» среди людей — большинство, хищников — многократно меньше, но вред они наносят такой, что страдает всё человеческое сообщество.
Эти хищники — дегенераты, МОРАЛЬНЫЕ УРОДЫ, люди начисто лишённые какого-либо представления о НРАВСТВЕННОСТИ.
Если физически и психически здоровому человеку свойственны СОВЕСТЬ, СТЫД, ЗАСТЕНЧИВОСТЬ, СРОМНОСТЬ, МИЛОСЕРДИЕ, ОТЗЫВЧИВОСТЬ, СОСТРАДАНИЕ, а высшим проявлением нравственности является ПОДВИГ — "отдать жизнь за други своя", то МОРАЛЬНЫМ УРОДАМ все эти качества чужды. И уж если они, к примеру, берутся снимать кинокартину о таком Великом народном подвиге, каким была страшная битва за город Сталинград в годы Второй Мировой войны, то понятное дело, что в конечном итоге у них получается МОРАЛЬНОЕ УРОДСТВО, а не фильм. Что собственно и получилось у Фёдора Бондарчука.
Если заглянуть в греческие Евангелия, там можно найти такие строки: «Сеющий доброе семя есть Сын Человеческий. Поле есть мир; доброе семя, это сыны Царствия, а плевелы — сыны лукавого; враг, посеявший их, есть диавол...» (Мф. 13: 37-38). Это — квинтэссенция учения, которое принёс миру Иисус Христос.
Мир людей действительно подобен полю, на котором одновременно произрастают полезные и вредные растения, травоядные и хищные животные...
С людьми такая же картина. Одни полезные, другие вредные. Полезные сеют вокруг себя добро, вредные — зло. Причём каждый стремится родить себе подобного. Для чего одни высевают вокруг себя семена добра, другие — семена зла.
Всё происходит именно так, как и рассказано в  философии Иисуса Христа.
По вере Христа, и по вере пришедшего после него пророка Мухаммеда — двуногим «травоядным» и «хищникам» суждено жить вместе на земле до Жатвы. Жатва — это как бы грядущая Мировая Революция, которая неизбежно случится, когда люди в буквальном смысле созреют до понимания этой простой истины.
Сама идея Жатвы Иисуса Христа связана с понятием созревания сознания и человеческих душ.
ЧТО предстоит совершить людям в конечном итоге, объясняют другие слова Христа: «Как собирают плевелы и огнём сжигают, так будет при кончине века сего: пошлёт Сын Человеческий Ангелов Своих, и соберут из Царства Его все соблазны и делающих беззаконие, и ввергнут их в печь огненную; там будет плач и скрежет зубов; тогда праведники воссияют, как солнце, в Царстве Отца их. Кто имеет уши слышать, да слышит!» (Мф. 13: 40-43).
Вот и получается, что дегенераты — "дети диавола" — сеют вокруг себя только ЗЛО, а истинные Сыны Человеческие сеют вокруг себя ДОБРО и в меру своих сил пытаются противостоять натиску моральных уродов.

*     *     *

Давайте теперь через призму такой философии посмотрим на самую выдающуюся личность ХХ века — ИОСИФА СТАЛИНА, чьим именем был назван город СТАЛИНГРАД, за который 17 июля 1942 года началась крупнейшая сухопутная битва Второй Мировой войны.
Прежде чем перейти к разговору о Сталине, хочу заметить, что в ходе Сталинградской битвы суммарные потери с обеих сторон превысили ДВА МИЛЛИОНА ЧЕЛОВЕК.
Завершилось сражение за Сталинград 2 февраля 1943 года полным разгромом немецко-фашистских войск, участвовавших в этой операции.
Эта труднейшая локальная Победа Советского Союза над гитлеровской Германией стала переломным моментом Второй Мировой войны. Далее немецкие войска потеряли стратегическую инициативу и началось их повсеместное вытеснение с территории  СССР и дальнейшее преследование, завершившееся полной Победой над гитлеровской Германией 8 мая 1945 года.
Адольф Гитлер ещё в 1941 году предвкушал, как будут его солдаты маршировать по Красной площади Москвы. После Победы в Сталинградской битве Сталин решил осуществить ту давнюю мечту Гитлера. Он устроил шествие через всю Москву многокилометровой колонны пленённых немецких солдат, офицеров и генералов.

1336686046_velikaya-0045
0_807ee_1416deb7_XL

Москва, Красная площадь, 1944 год

Иосиф Сталин как никто другой понимал, что значат слова Христа «Сеющий доброе семя есть Сын Человеческий. Поле есть мир; доброе семя, это сыны Царствия, а плевелы — сыны лукавого; враг, посеявший их, есть диавол...» (Мф. 13: 37-38).  Он с 14 лет (!) десять лет кряду (!) учился в Грузии на православного священника, а уже в 16 лет узнал и свою судьбу, и свою роль в мировой истории. Он даже знал в свои 16 лет, что умрёт он в конце-концов от отравления. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Сталин прекрасно разбирался в людях и подразделял их, как Христос, на полезных, и вредных, памятуя мудрость Спасителя (Евангелие от Матфея, гл. 7):
17 Так всякое дерево доброе приносит и плоды добрые, а худое дерево приносит и плоды худые.
18 Не может дерево доброе приносить плоды
худые, ни дерево худое приносить плоды добрые.
19 Всякое дерево,
не приносящее плода доброго, срубают и бросают в огонь.
20 Итак по плодам
их узнаете их.

Моральные уроды вроде Гитлера, Геббельса и тех, кто дал им денег на создание сильнейшей в Европе армии — были плохими "деревьями", и плоды они принесли человечеству худые. Эти плохие люди смогли одурачить миллионы простых немцев с помощью семян зла — человеконенавистнической пропаганды, после чего они толкнули их на войну сначала с народами Европы, затем с народами Советского Союза.
Считая себя верным учеником Христа, продолжателем дела Спасителя, Сталин делал всё возможное, чтобы отвечать критерию «сеющий доброе семя есть Сын Человеческий». Именно по этой причине, из этих идейных соображений он взял на себя роль главного цензора в советской культуре. Без его одобрения в СССР не могла выйти в прокат ни одна кинокартина, ни один спектакль, и не могла быть напечатана ни одна книга.
Сталин как никто другой понимал, что "дети диавола" — дегенераты всех мастей  — будут стремиться посеять везде свои диавольские семена. "Контроль и ещё раз контроль за идеологией! Враг не дремлет!" – учил он своих соратников по коммунистической партии. "Упустишь контроль — появятся бесы и вместо разумного, доброго, вечного они станут сеять в умы людей сорняки: насаждать похоть, соблазны и чернуху!"
Так, благодаря Сталину, даже в тяжелейшие годы разрухи и в годы Второй мировой войны в СССР существовала Культура, которая призывала людей быть высоконравственными личностями, ориентировала их на построение светлого будущего.
За примерами далеко ходить не надо. Достаточно вспомнить советские фильмы, ставшие по праву нашим "золотым фондом". Вот лишь некоторые примеры на память:
1. «Весёлые ребята» (1934 г.);
2. «Дети капитана Гранта» (по роману Ж. Верна, 1936 г.),
3. «Волга-Волга» (1938 г.),
4. «Сердца четырёх» (1941 г.)
5. «Воздушный извозчик» (1943 г.),
6. «Два бойца» (1943 г.),
7. «В шесть часов вечера после войны» (1944 г.)
8. «Небесный тихоход» (1945 г.),
9. «Большая семья» (1952 г.)

Причём, обратите внимание, половина из перечисленных картин была создана в период кровопролитной Второй Мировой войны (!), в которой СССР участвовал с 1941 по 1945 годы.
Тогда что, люди были другие?
Совсем нет. Просто власть хотела, Сталин лично хотел, чтобы советские люди изо дня в день становились лучше, чем они были вчера. Потому и фильмы создавались такие, что должны были повышать нравственную планку советского человека. И после смерти Сталина тоже какое-то время создавались замечательные картины, например: «Верные друзья» (1954), «Летят журавли» (1957 г.), «Баллада о солдате» (1959 г.), «Девчата» (1962 г.), и т.д.
Потом всё поменялось – к власти пришли иные люди, иной ориентации – как политической, так и сексуальной дегенераты, и киноиндустрия постепенно опустила планку нравственности общества на уровень плинтуса.
Через три десятка лет после смерти Иосифа Сталина артист кино Владимир Ивашов, снявшийся в главной роли в легендарном советском фильме "Баллада о солдате" скажет: «Сегодня в фильмах много грязи. После них хочется либо запить, либо повеситься».
Российская актриса театра и кино, общественный и политический деятель Елена Драпеко (получившая большую известность по сыгранной роли в фильме "А зори здесь тихие..."), не так давно раскрыла секрет, почему мы видим сегодня на экранах своих телевизоров преимущественно чернуху, криминал и пропаганду маразма.
Когда она стала депутатом Государственной Думы России, она обратилась с этим вопросом к российским сценаристам и режиссёрам. Свой вопрос она сформулировала так: «почему Вы плодите этот низкопробный хлам, который к искусству не имеет никакого отношения? Вы что, разучились делать хорошие фильмы?» В ответ она услышала: «мы умеем делать всякие картины, но у нас заказывают и нам платят деньги только за такие картины, какие вы видите сегодня на экранах своих телевизоров». Таким образом Елена Драпека выяснила, что весь имеющийся в российском информационном пространстве негатив создаётся искусственно и со злым умыслом. Заказчик чернухи – нынешнее дегенеративное руководство российской Культурой, в котором практически нет русских людей.
26 октября 2013 г. Мурманск. Антон Благин
Post scriptum

Если вы посмотрели уже низкопробный распиаренный на весь мир фильм Бондарчука "Сталинград", сравните его со старым высокодуховным советским фильмом "Два бойца", выпущенным в самый разгар Второй мировой войны. Полагаю, разумеющий да поймёт! Ссылка: http://www.emigrantka.com/dva-bojca/





Эта публикация мой "Сталинград"!
За нравственное здоровье людей я готов биться с нелюдями буквально насмерть! Кто разделяет мою точку зрения, присоединятесь к благому делу!
Дегенераты объявили человечеству войну и она уже переросла в мировую войну. Выходит, что они не оставляют нам никакого иного выхода, кроме как устроить им всем Жатву Христа.

«Как собирают плевелы и огнём сжигают, так будет при кончине века сего: пошлёт Сын Человеческий Ангелов Своих, и соберут из Царства Его все соблазны и делающих беззаконие, и ввергнут их в печь огненную; там будет плач и скрежет зубов; тогда праведники воссияют, как солнце, в Царстве Отца их. Кто имеет уши слышать, да слышит!» (Мф. 13: 40-43).


 

Рубрики:  Мировая и наша история
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
История ВОВ,ВМВ
И.Сталин

Метки:  

Процитировано 5 раз
Комментарии (11)

Обзор на фильм “Сталинград” стоит смотреть или нет? Д. Пучков (Гоблин).

Вторник, 22 Октября 2013 г. 00:04 + в цитатник
cccp2.mirtesen.ru/blog/4342...ium=page_0

Э.В.: Прекрасная ирония у Гоблина...Прочитал и поднялось настроение...





Третьего дня посмотрел художественный фильм Сталинград. Поклонником творчества Фёдора Бондарчука не являюсь, ни одного хорошего фильма за его авторством не видел. Однако фильм Сталинград — это очередной мега-блокбастер, очередная веха в истории отечественного кино и очередной «кандидат» на оскара. В общем, надо хотя бы понимать, о чём люди говорят.

Фильм начинается с перечисления целого взвода продюсеров. Это сразу настораживает, ибо фильмы снимают не продюсеры. Но в данном случае их роль, очевидно, настолько велика, что именно их надо указывать первыми. Далее написали «фильм Фёдора Бондарчука». Это у нас от малограмотности. Фильм Фёдора Бондарчука – это когда Фёдор Бондарчук лично написал сценарий, а потом по своему сценарию лично снял фильм. Вот тогда это фильм Фёдора Бондарчука. Вы хоть букварь какой почитайте, что ли.
Далее пошёл собственно фильм. В японской Фукусиме вынимает из-под обломков немецкую девицу русский спасатель. Русскому спасателю 70 лет, что вызывает радость за наше МЧС – это ж во сколько там теперь на пенсию уходят? Русский сообщает немке, что у него было пять отцов. Знакомые с творчеством Фёдора Бондарчука понять это могут однозначно: мама спасателя сожительствовала с пятью мужиками одновременно, и потому точнее отцовство установить невозможно. Это, стало быть, основная интрига фильма – кто же папа семидесятилетнего спасателя?

И тут у спасателя начинают разворачиваться исторические флэшбеки, которых он никогда не видел и видеть не мог: он начинает рассказывать о том, что было с его матерью по ходу Сталинградской битвы. У кого-то, возможно, воспоминания гражданина, который войны не видел в глаза, вызовут недоумение, но создателей фильма подобная ерунда не тревожит.

Советские войска готовятся форсировать Волгу. Само собой, осеняя себя крестными знамениями – авторы фильма отважно показывают правду: войну победили не коммунисты-безбожники, не подонки-атеисты, а строго верующие. На берегу Волги стоят цистерны с керосином, и наступающие русские об этом знают. Но, конечно, у тупых совков не хватает ума подорвать ёмкости, поэтому их подрывают немцы, сжигая наступающих заживо. Что это – вопиющая дурость командования? Нет, просто надо было снять как горящие солдаты бегут в атаку. Сняли. Стало не совсем понятно, зачем крестились и как так получилось, что верующих русских сожгли верующие в того же бога немцы, но авторы так видят.

Взрыв топлива должна была предотвратить разведгруппа, пробирающаяся в стратегически важный дом. Все разведчики смотрели американские фильмы, оружие держат манерно, особо одарённые держат ППШ гангста-стайл. Короткая схватка с немцами, и дом захвачен. Толку от этого мало, задача не выполнена, топливо взорвано, наши солдаты погибли.

Возглавляет группу бравый командир в исполнении толкового актёра Петра Фёдорова. В группе есть хамоватый снайпер, этакий представитель народа, и немой разведчик. Кто и зачем его взял в разведку немого – понять невозможно, пока не посмотришь дальше. Взял его туда Фёдор Бондарчук, чтобы немой что твоё чеховское ружьё внезапно выстрелил адским монологом. Но это потом.

Бойцы занимают оборону в успешно захваченном доме. Сперва выкидывают в окна трупы немцев – чтобы не воняло. В доме проживает девушка Катя, вокруг которой и начинают вращаться дальнейшие события. Не вокруг обороны дома, а вокруг Кати. Бравый разведчик Пётр Фёдоров пафосно заявляет: мы тут не родину защищаем, и не Сталина. Мы защищаем Катю! Авторам фильма очень важно заявить, что им, авторам, плевать на родину, они за неё воевать не станут. Другое дело – Катя! Тут, безусловно, есть за что жизнь положить.

Напротив русских засели нацисты. Главный нацист посреди развалин постоянно что-то жрёт с серебра, запивая шампанским – так у них, у нацистов, принято. Почёсываясь от укусов русских вшей, главный нацист руководит другим нацистом, ставит ему задачу взять стратегически важный дом. Второму нацисту немного не до этого – он проводит время в ближайшем подвале, трахая там русскую девицу и за это подкармливая её тушёнкой. Девица в подвале не одна, и нацист замечает, что его тушёнку, честно заработанную русской девицей, жрут и другие, непричастные к сексу русские. Нацист строго указывает никому кроме его девицы тушёнку больше не жрать, потому что это не по правилам, и он, как цивилизованный европеец, этого не потерпит.

Дом, в котором засел отважный Пётр Фёдоров – это, по всей видимости, самый известный дом в Сталинграде, дом Павлова. Однако в фильме «Сталинград» это просто дом. Дело в том, что Фёдор Бондарчук уже снял известную ленту «9 рота», заявив, что «фильм основан на реальных событиях». В реалиях, правда, советские войска в бою на высоте 3234 одержали убедительную победу, потеряв шесть человек убитыми. Из долины девятую роту поддерживало шесть гаубиц, выпустивших по наступающим душманам более 600 снарядов. На самом деле на помощь бойцам сперва пришёл соседний взвод девятой роты, потом пришёл на помощь разведвзвод, а потом подтянулась разведрота. На самом деле боем руководил командир полка и штаб. А у Бондарчука «последний крик советского солдата в Афганистане никто не услышал» и всех убили. Бондарчук украсил фильм про советскую армию слоганом из антисоветского фильма «Рэмбо 2» — они хотели, чтобы их любили.

После «9 роты», конечно, были сделаны известные выводы и в фильме про Сталинград о реальных событиях разумно решили умолчать. Вместо этого сценарист ориентировался на роман Василия Гроссмана «Жизнь и судьба» — как известно, сугубо правдивое, документальное произведение. Истинность изложенного в нём подтверждается тем, что коммунисты книгу Гроссмана не печатали, а значит, там была правда. Собственно, для интеллигентных людей этого достаточно.

Командир разведчиков собирает личный состав обороняющихся. Среди них оказывается некий морячок, который отказывается подчиняться бравому разведчику. Морячка тут же расстреливают. Надо понимать, у обороняющихся каждый человек на счету, именно поэтому меры настолько решительные. Некогда разговаривать, надо расстреливать – ведь именно так всё и было.

Происходящее на экране вкрадчиво комментирует за кадром Фёдор Бондарчук. Фёдор рассказывает, кто кем был и как в доме оказался. Приём, мягко говоря, спорный: язык кино – это образы на экране, а не закадровый текст. Закадровые рассказы о событиях – они от неспособности показать события в кадре. Ну или для экономии бюджета, не знаю.

В доме проживает девушка Катя. Именно в доме, именно проживает. Это ничего, что в разбомбленном городе жить можно было только в подвалах, раз для визуальной красоты надо так – значит, будет жить в доме. Расхаживать по нему, спать в постели. Не менее интересно ведут себя бравые разведчики. Они тоже ходят во весь рост, не таясь. Толковый снайпер постоянно лежит в одном и том же месте – видимо, именно этому учили в снайперской школе. Ну и, само собой, никакой обороны Сталинграда зритель при этом не наблюдает – он наслаждается диалогами героев.

Диалоги эти, мягко говоря, накалом мысли не поражают. Да всё с надрывом, будто в своём родном театре орут на сцене так, чтобы было слышно на галёрке. Некоторые эксперты, кстати, хвалят актёрскую игру. Непонятно – как именно раскрывается талант в зачитке бестолковых текстов, если по факту и герой выглядит балбесом? Хотя, возможно, именно это и есть по мнению экспертов талант.

Сидение внутри дома – основная сюжетная линия фильма. Время от времени прерываемая необычными событиями. Вдруг немцы выгонят на площадь русских, чтобы принести их в жертву древним германским богам. Из русских выберут двух похожих на евреев, и решат сжечь заживо. Всё это, повторюсь, на площади насквозь простреливаемого города, где из-за снайперов носа не высунуть. Мать и ребёнка загоняют в автобус, окна которого принимаются заколачивать досками, чтобы всё это спалил огнемётчик. Зачем, почему? Почему не привязать проволокой к забору и не сжечь на виду у всех?

Оказывается, всё это надо для истерики командира разведчиков. Увидев, как сжигают мать и ребёнка, он хватает винтовку у снайпера и убивает обоих. Тут мы понимаем, что сценарист смотрел фильм Майкла Манна «Последний из могикан» и подрезал оттуда мощную сцену. После чего командир выбегает с личным составом на площадь – под немецкие пулемёты. У него приказ – оборонять дом и тем самым обеспечивать переправу наших войск, но ему интереснее устраивать истерики. Прыгая через канавы как заправские паркурщики, бойцы выбегают под немецкие пулемёты и устраивают рукопашную в слоу мо – типа в нашем комиксе всё вот так красиво. Зачем, для чего? А чтобы картинка красивая была.

Конечно, в прогрессивном и современном фильме немецкие оккупанты – тоже люди. Это мечта всех либеральных идиотов – чтобы немцев показали тоже людьми. Ну и что, что эти немцы напали на нашу страну убили 27 миллионов наших соотечественников? С точки зрения идиота эти немцы ничем не хуже русских, сражавшихся за Родину, за свои семьи, за жизнь – в конце концов. Давайте уравняем агрессора и защитника, убийцу и жертву. Давайте забудем о геноциде и задумаемся о том, что убийцы оставили дома пап и мам, детишек, собачек. Забудьте о своих убитых, приобщитесь к европейским ценностям.

Нацист обращается к немецким солдатам – сейчас возьмём штурмом этот дом, за ним – Волга, а там уже Индия! Несёт какую-то ахинею, а на стене за строем немецких солдат – серп и молот со Сталиным. Таким образом создатели фильма неназойливо намекают, что Сталин и Гитлер – это одно и то же. Сегодня тянет какашечкой по шву в художественных фильмах, а завтра объявят вне закона советскую символику и награды. А послезавтра – начнут аплодировать маршам нацистов и власовцев, как это уже происходит в Прибалтике и на Украине. Прекрасно, что на съёмки подобного деньги выдаёт государство.

Далее бойцы снова сидят в доме и беседуют – ждут, когда закончатся 30 миллионов бюджета. Бессвязность сюжета наверняка происходит из-за того, что снимали десятисерийный мега-сериал. Поэтому все жаждущие увидеть всё целиком скоро будут поражены шедевром на экранах телевизоров. Временами сидение прерывается очередным эксцессом: например, немец выбежал набрать воды, а снайпер его застрелил. У командира разведчиков истерика: ты что, говорит, даже звери у водопоя не жрут друг друга! Тут зрителю понятно, что сценарист смотрел мультфильм Маугли, откуда и почерпнул глубокую мудрость. Очевидно, сценарист никогда не смотрел канал Дискавери – как у водопоев звери жрут друг друга с особой яростью, поэтому его герои несут вот такую ахинею. А вот про Брестскую крепость и про то, как защитников крепости немцы расстреливали возле воды — не слышал никогда.

Раскрывается тайна – кто же отец закадрового персонажа, от лица которого вещает Фёдор Бондарчук. Слава тебе господи, на самом деле отец ровно один. Несмотря на то, что девушка Катя улыбается одному, целуется с другим, строит глазки третьему. Тут, конечно, недотянули. Сегодняшняя любовь должна быть однополая. Вот если бы немецкий гауптман ползал через подвал к разведчику Громову и они горячо любили друг друга – вот это была бы бомба. За такое сразу мешок оскаров бы дали.

Постепенно дело идёт к решительному штурму. Командир разведчиков решает проявить военную хитрость – залечь и накрыться трупами. Тупые немцы зайдут, а хитрые разведчики как выпрыгнут из-под трупов – и всех зарежут! Зритель понимает, что сценарист смотрел фильм Заложница. Разведчики прячутся под трупы. Кстати, все трупы в начале фильма выкинули в окна – очевидно, трупы залезли обратно погреться. А бравый командир разведчиков распарывает одному трупу живот и сперва обмазывается тухлой кровищей, а потом наваливает на себя кучу тухлых кишок – для маскировки. Зрителю понятно, что сценарист смотрел сериал Walking Dead. Немцы бросают в помещение гранату, но бойцам хоть бы что – они выпрыгивают и всех убивают.

Далее приезжают немецкие танки, открывают по дому огонь, уцелевшие бойцы вызывают огонь на себя и наша артиллерия мигом разносит дом в пыль. Непонятно, что мешало разнести этот дом немцам – видимо, необходимость снимать фильм Сталинград.

Как говорили в советской смешной телепередаче – о чём этот фильм? Да ни о чём. Он про красивую картинку, без какой бы то ни было попытки смыслового наполнения. Показана сталинградская битва? Нет. Показан подвиг наших бойцов? Нет. А что показано? Показаны невнятные диалоги и хороводы вокруг девушки Кати. Ну назвали бы фильм «Они сражались за Катю» — получилось бы честнее, что ли.
Конечно, с коммерческой точки зрения название для фильма выбрано безупречно. Высоцкий, Гагарин, Сталинград – на это люди пойдут безо всякой рекламы. Люди идут не по причине горячего интереса к творчеству Фёдора Бондарчука, а из уважения к своей истории.
Стоит оно того? Нет, не стоит.

Рубрики:  Видео(разное),аудио
От улыбки до гогота...
Кино,театр

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (21)

Позорит ли Фёдор Бондарчук военную память своего отца Сергея Бондарчука?

Четверг, 17 Октября 2013 г. 22:44 + в цитатник
maxpark.com/community/1190/...newsletter

Иван Белкин написал
58 оценок, 7266 просмотров Обсудить (690)

В связи с выходом на экраны фильма Фёдора Бондарчука "СТАЛИНГРАД" на сайте народных петиций начался сбор подписей под обращением граждан к министру культуры РФ Владимиру Ростиславовичу Мединскому с требованиями:

привлечь к ответственности лиц, принимавших решение о финансировании картины «Сталинград» и рассмотреть вопрос об их пожизненном исключении из комиссий и советов, решающих вопрос о выделении государственных средств на фильмы;

привлечь к ответственности членов совета, проверявшего историческую достоверность картины «Сталинград»;

запретить прокат фильма в РФ;

запретить прокат фильма за рубежом;

отменить заявку фильма на кинопремию "Оскар".

 

http://www.facebook.com/l/2AQE9p15VAQFDwD5IuMnedbO...KNQ/www.change.org/ru/петиции/ ​ министерство-культуры-рф-запретить-прокат-фильма-сталинград-ф-бондарчука-на-территории-рф-запретить- ​ прокат-этого-фильма-за-рубежом-отозвать-заявку-на-оскар?share_id=oVRHKUAzHx&utm_campaign=friend_ ​ inviter_chat&utm_medium=facebook&utm_source=share_petition&utm_term=permissions_dialog_false

Министерство Культуры РФ: Запретить прокат фильма "Сталинград" Ф. Бондарчука на территории РФ; запретить прокат этого фильма за рубежом, отозвать заявку на "Оскар".

    1.  
    2.  
    3. Автор:

      Петр Морозов

      Samara, Russian Federation

10 октября 2013 в России в прокат вышел фильм Ф. Бондарчука "Сталинград". Данный фильм также планируется к широкому международному прокату. Фильм фактически целиком снят на государственные средства в размере 1 миллиарда рублей.

Данный фильм в России вызвал волну гнева у посмотревших его зрителей.
В фильме фашистские войска целиком полностью захватили Сталинград. Советская армия находится на другом берегу Волги, и пытается переправиться через Волгу чтобы отбить город. Группе из 6 разведчиков удается занять один из домов, который находится напротив переправы советских войск. В этом доме они соседствуют с девушкой Катей - одной из выживших жительниц дома. Весь фильм показывает события в Сталинграде, разворачивающиеся в этом доме.Этот дом Бондарчук называет "Домом Громова" - по фамилии командира группы советских солдат.

Образ советских воинов: их фильм показывает как профессиональных, сильных и ловких, но в тоже время глупых непредсказуемых людей, постоянно совершающих нелогичные поступки.

Патриотизм советских воинов показан как невысокий: несмотря на то, что контроль над этим домом является единственной возможностью советской армии переправиться и отбить город, командир бойцов вслух выражает сомнение в том, что разведчики будут стараться удержать контроль над домом в случае гибели Кати. Данный момент показывает советских солдат с крайне негативной стороны (они не понимают важность контроля над домом, или они не собираются выполнять приказ?).

Отношение жителей друг к другу показано как негативное, с отсутствием взаимопомощи. В подвале дома живет еще одна группа мирных жителей численностью около 15 человек. Жители показаны нисколько не помогающим друг другу, в частности девушке Маше, за которой начинает ухаживать немецкий офицер Питер. 

Отношение жителей друг к советским солдатам - показано как слабонегативное. На протяжении всего фильма жители из подвала ни разу не общались с солдатами (базирующимися на третьем этаже), не говоря о предложении бойцам помочь с пищей, лечением ран и стиркой одежды. Единственная встреча с местными жителями происходит в начале фильма, во время которой местная жительница грубит солдатам и обвиняет их в сдаче города.

Отношение местных жителей к немцам - показано как нейтральное или положительное. При каждом визите немецкого офицера Питера и его сослуживцев в подвал в кадре появляется мальчик из местных жителей, отдающий по-гитлеровски приветствие немецким солдатом. Таких сцен в фильме аж три. Сюжетную линию наличие данного мальчика никак не поддерживает, создается впечатление что он введен специально для демонстрации положительного отношения мирного населения к немцам.

Отношение советских солдат в фильме к друг другу - показано как резко негативное. В самом начале фильма, сразу после захвата дома, командир Громов производит ревизию людей (кто выжил, кто ранен и тд). Среди наших оказывается моряк, который заявляет что так как он - моряк, он поэтому подчиняется морскому штабу, а не приказам штаба сухопутной дивизии, как командир Громов. Командир Громов сразу же после этой фразы его убивает, менее чем через секунду! Без всякого диалога! То есть вот Дом Громова, в нем 6 солдат и матрос, других наших в городе ВООБЩЕ НЕТ (все наши войска - на другом берегу Волги!), ценен каждый патрон и каждый человек, но моряка убивают сразу же, без какой-либо попытки его переубедить! Ему ни говорят ни одного слова, просто сразу же убивают выстрелом. Среди 6 присутствующих солдат только 1 после этого говорит "зря ты так, нам людей не хватает". Никто другой не выражает ни капли осуждения, даже внешним видом этого не показывает!

Отношение немецких солдат к населению показано как хорошее:
В фильме немцы сжигают в автобусе, стоящем на площади, молодую еврейку с ребенком. Мотивируется это тем, что древние германцы перед битвой делали жертвоприношение, чтобы битва была успешной. Никакой ненависти и презрения к сжигаемой еврейке они не показывают - просто так получилось и еврейке не повезло(мол, если бы у нас была немка в батальоне, мы может быть ее бы сожгли, а не еврейку). Кроме этой сцены вообще(!) никакого насилия со стороны немцев не показано. Ни во время сжигания - они никого не бьют, ни позже, когда они гонят население на вокзал, для отправки его в вагонах - ни одного удара (чтобы ускорить движение толпы на вокзал, среди которой есть много голодных и обессиленых людей), ничего!!

Это формирует негативный образ как советских солдат, так и мирного населения города как у российских зрителей, так и сформирует его у зрителей фильма из-за рубежа.

По официальным данным германских оккупационных властей, на момент проведения ими учёта мирных жителей их оказалось 25 тыс. С учётом 80 000 сумевших покинуть город до оккупации, в самом городе в результате бомбёжек и артобстрелов немцы уничтожили около 900 000 гражданского населения. Из 25 тыс. под оккупацией на принудительные работы было привлечено 13 тыс. человек, 4000 было угнано на рабский труд в Германию, примерно 5 тыс. человек были использованы для «нужд» Вермахта и организации Тодта. В ведении 6-й армии находились и лагеря советских военнопленных. Так, только в лагерях, расположенных в районе Воропоново и Гумрака из 3500 военнопленных остались в живых только 20 человек" -источник

Несмотря на данные исторические факты, одна из двух главных героинь фильма - Маша - не уклоняется от ухаживаний немецкого офицера Питера, который приходит к ней в подвал Дома Громова и приносит консервы, и занимается с ним любовью.  Совершенно очевидно, что Маша не пытается избежать данных встреч, например путем переселения в подвал в любом соседнем доме, где Питер ее не сможет найти. Данный аспект сюжета вызывает массу вопросов, оскорбляет чувства переживших немецкую окупацию, а также будет формировать негативное представление о российских женщинах среди иностранных зрителей фильма.

Фактически главным героем фильма является немецкий офицер, который показан как интеллигентная благородная личность (что является неприкрытой героизацией нацизма, запрета которой Россия добивается от ООН!).

Особенно непонятным выглядит финансирование данного фильма из госбюджета на фоне следующих действий государства:

* создания и развития государственного военно-патриотического телеканала«Звезда»;

* реализации государственной программы патриотического воспитания молодежи, имеющей бюджет в 700 млн рублей;

* ежегодные попытки РФ убедить Генассамблею ООН принять резолюцию о недопустимости героизации нацизма, которая все-таки была принята в декабре 2012 года

  В связи с этим, а также с тем что фильм снят исключительно на деньги Фонда Кино и структуры ВТБ Капитал косвенно подконтрольной государству, обращаемся к министру культуры РФ Владимиру Ростиславовичу Мединскому с требованиями:

привлечь к ответственности лиц, принимавших решение о финансировании картины «Сталинград» и рассмотреть вопрос об их пожизненном исключении из комиссий и советов, решающих вопрос о выделении государственных средств на фильмы;

привлечь к ответственности членов совета, проверявшего историческую достоверность картины «Сталинград»;

запретить прокат фильма в РФ;

запретить прокат фильма за рубежом;

отменить заявку фильма на кинопремию "Оскар".

 *****************************
Позорит ли Фёдор Бондарчук военную память своего отца Сергея Бондарчука?
Рубрики:  Мировая и наша история
Кино,театр

Метки:  
Комментарии (7)

Сталинград и Бондарчук/Война с фальшизмом

Суббота, 12 Октября 2013 г. 22:27 + в цитатник
maxpark.com/community/2100/...newsletter

Юрий Михайлович написал

Я родился на развалинах Сталинграда, мои родители - орденоносные участники обороны города, я по роду своей деятельности встречался со многими ветеранами Сталинградской битвы (да и просто жил среди них), начиная от маршала Чуйкова и кончая лейтенантом Иваном Афанасьевым (а это именно под его командой три месяца бойцы удерживали Дом Павлова, сержант Павлов только первым пробрался в этот дом); я не раз пересмотрел ВСЮ кинохронику времён обороны и перечитал множество воспоминаний и литературы, и, наконец, я просто уже давно живу на свете, чтобы позволить себе судить о поделках на эту очень близкую и горячую для меня тему. Фильма я не видел и смотреть не пойду - мне достаточно рекламного ролика и отзывов людей, чьему мнению я доверяю.
   Так вот, произведения о Сталинграде (да и вообще о той войне) никоим образом не должны делаться на потеху эмоциональным и креативным молодым обывателям с ведром попкорна, а режиссёр-клипмейкер, по сути, именно так и объяснил свой подход. Спекулируя на названии (эпохальность, масштабность, историческое значение героической битвы), Бондарчук изначально поставил ложную цель сляпать блокбастер a la Hollywood, разбавив его сомнительным, с душком, любовным сиропчиком. Его изобразительные приёмы хороши для дурного "Обитаемого острова", но никак не для фильма о ещё близкой по времени истории.
  Вот и приходится думать, что авторы фильма руководствовались простым  коммерческим принципом - сделать так, чтобы понравилось безголовым хипстерам, да "за бугром", авось, и "Оскар" обломится (сама по себе премия "Оскар" - отдельная тема, она уже давно предназначена для фильмов, мало соотносящихся как с реальной историей, так и с современностью).
    Сегодня на РСН прямо-таки бушевал Алексей Гудошников, посмотревший фильм вчера - фильм "ни о чём"! Особо понравилось его замечание - если бы фильм был назван не "Сталинград" (с претензией на всеохватность), а, допустим, "В Сталинграде" (ну, вот такое там тоже могло случиться, на войне всякое бывало), было бы честнее и правильней.
   Первый показ фильма состоялся в Волгограде, для ветеранов - им это "произведение" сильно не понравилось (но из скромности и вежливости обструкцию устраивать не стали), а уж кто, как не они, самые объективные судьи.

      И ещё. Последний фильм, который я видел на сталинградскую тему - это "Жизнь и судьба" С. Урсуляка по роману В. Гроссмана. Там тоже вроде бы локальная история на фоне грандиозной битвы, но как щемяще-достоверно всё это сделано!

http://maxpark.com/user/96655180/content/2251380?u...ting&utm_source=newsletter - Галина Шмерман написалa

"Не смотрел, но осуждаю" (с)
 
 
 
Итак, я не посмотрела "Сталинград" Фёдора Бондарчука.
Я посмотрела два трейлера к фильму, и мне этого оказалось достаточно - при том, что я имела неудовольствие видеть предыдущие работы режиссёра.
Ну, на деле, они имели меня, но ведь приличные люди так не выражаются?
Приличные люди и Бондарчука, впрочем, не смотрят.
 
Так вот, как по одному глотку из бумажного пакета несложно определить, что молоко в нём скисло, и нет необходимости давиться и пить весь литр в надежде, что на донышке ждёт вкуснейший свежак, так и по трейлерам понятно - кинопродукт невкусен.
В традиционной клиповой манере (когда перед глазами всё мельтешит, отчего зрителю тяжело смотреть трезво да оценивать взвешенно) мелькают кони, люди, и залпы тысячи орудий.
Вдобавок мелькают прелестные барышни.
Одна - с золотыми кудрями, хорошо промытыми и красиво уложенными, буквально только что из лучшего салона красоты Сталинграда. На ней рвут одежду - и о, чудо, на чистом ухоженном теле белоснежная сорочка, только-только из химчистки, на крайняк - стирана Тайдом. Чистота - чисто Тайд! И прочий Ариэль.
И эпиляция. На войне не положено иметь волосатые ноги и подмышки.
Некомильфо.
 
Вторая барышня поскромнее будет, которая тёмненькая. Одета попроще, но полна жизни и оптимизма, а чо, не должна, что ли?
Война и немцы, да?
В трейлере не показано, но думаю, что и она избежала неэстетичной волосатости подмышек.
Светлый образ, ей не положено.
 
Ах, война...
Там взрывы и огонь...
Там за кадром близнецы-братья Михалков и Бондарчук, которые эксперимента ради даже палец собственный не обожгли, ибо и так отлично знают, как ведут себя люди в огне, и считают, что в боевом порыве такой пустяк, как горящая плоть, не отвлекает бойца от основного.
У Михалкова обгоревший танкист хочет сисек, у Бондарчука цепь горящих бойцов идёт в атаку.
Если пафос противоречит здравому смыслу, тем хуже здравому смыслу.
 
На "Сталинград" сходил сын, киноман и кинолюб, и подтвердил то, что было очевидно по трейлерам: прекрасный, завораживающий цвет картины. Ну, собственно, всё. На этом прекрасное кончилось.
Из интернет-статей по "Сталинграду", написанных людьми, не пожалевшими на фильм времени и денег, больше всего понравился пост Кунгурова.
После него говорить, пожалуй, излишне.
К чему множить сущности и устраивать персональный разбор пролётов, ради чего надо самому идти и смотреть.
Я солидарна с Кунгуровым: "Не поощряйте дегенератов рублем, вволю поплеваться вы сможете и дома, скачав DVD-rip фильма с торрента."
Тем более, сын уже внёс свою лепту в копилку-отбивалку Бондарчука.
 
Единственный действенный метод борьбы с полуправдой, накрашенной и причёсанной, под главного зрителя - американского, - это игнор.
Это сидячая домашняя забастовка.
Не идти в кинотеатр.
Не покупать лицензионку-DVD.
 
Только так можно бороться с фальшизмом.
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр
История ВОВ,ВМВ

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (0)

Андрея Панина посмертно удостоили «Ники»

Четверг, 04 Апреля 2013 г. 23:46 + в цитатник
stoletie.ru/print.php?ID=188763

Э.В.:Конечно, лучше поздно....Однако еще лучше  - при жизни, а не посмертно...


Панину присудили награду в категории «Лучшая мужская роль второго плана» за его работу в фильме «Искупление». Его премию на церемонии вручения получил режиссер фильма Александр Прошкин. 

«Он был очень одаренным, чувствовал время и выражал его на экране, это время его и убило, я в этом убежден», - заявил Прошкин, пообещав отдать статуэтку семье Панина.

Церемония вручения 26-й премии «Ника» прошла вечером 2 апреля в театре «Московская оперетта». Торжественное мероприятие было открыто показом фрагмента фильма «Трудно быть богом» Алексея Германа-старшего.

В номинации «Лучший неигровой фильм» награду получила лента «Антон тут рядом» Любови Аркус, а лучшим фильмом СНГ и стран Балтии был назван «Вечное возвращение» Киры Муратовой. Лучшей актрисой второго плана была названа Татьяна Друбич, сыгравшая в фильме Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты».

Специальный приз за выдающийся вклад в кинематограф получили режиссер Вадим Абдрашитов и сценарист Александр Миндадзе. В другой специальной номинации, «Честь и достоинство», отмечены Инна Чурикова и Глеб Панфилов.


03.04.2013 | 11:37
По материалам СМИ
Рубрики:  Кино,театр
ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (3)

«И эта проблема – проблема Христа и Иуды…»:О забытом 75-летии великого кинорежиссера Ларисы Шепитько

Вторник, 12 Февраля 2013 г. 01:42 + в цитатник
stoletie.ru/print.php?ID=179296

О забытом 75-летии великого кинорежиссера Ларисы Шепитько

Отшумело на ТВ 75-летие Владимира Высоцкого, 90-летие Леонида Гайдая, которые сопровождались обильной демонстрацией художественных, документальных фильмов и передач, посвященных их памяти. Лично я не имею ничего против. Высоцкий и Гайдай этого заслуживают. Но мне показалось очень странным и симптоматичным, что 75-летие кинорежиссера Ларисы Ефимовны Шепитько, человека, на мой (и не только мой) взгляд, более талантливого, чем Высоцкий и Гайдай, скромно и как-то формально отметили 6 января нынешнего года лишь на телеканале «Культура». Причем показали в Рождественскую ночь почему-то фильм Шепитько «Крылья», а не безусловно подходящую для этого христианскую притчу «Восхождение».

Хотя удивляться тут нечего. Всё дело в особенностях поразительного дара Шепитько. На Украине ее 75-летие вообще не заметили (во всяком случае, на основных каналах – «Першем» и «Интере»), хотя Шепитько – украинка. Ну, не «стопроцентная» (что о-очень важно для «свидомых»), поскольку отец ее, офицер Красной Армии, являлся по национальности персом, но мать-то была чистой украинкой, и родилась Лариса Ефимовна на Украине, в Артемовске, а в школе училась, между прочим, во Львове (1945–1954). И по сей день на этой школе имеется барельеф в ее память, но имя окружено абсолютным молчанием. Странно: ведь она была ученицей самого Довженко, весьма почитаемого на Галичине! И это притом, что многие украинские интеллектуалы очень сокрушаются, что в их культуре нет таких «мировых брендов», как в русской культуре: дескать, раскручивали «кондовых», чуждых Европе Тараса Шевченко и Ивана Франко, а надо было, скажем, – Лесю Украинку и Миколу Хвыльового.

Сомневаюсь, что это увенчалось бы успехом, но точно знаю, что если бы они занялись раскруткой имиджа красавицы Шепитько, больше известной при жизни как раз за рубежом, чем в СССР, то наконец-то «украинский мировой бренд» получили бы.

Можно было бы даже забыть о том, что Шепитько работала как русскоязычный режиссер, сделав упор на то, что украинский язык для нее был родной, что она прошла школу Довженко и снималась у него («Поэма о море»), играла в украинских фильмах «Обыкновенная история» и «Таврия» по роману Олеся Гончара.

Правда, для того, чтобы имя молодой красивой женщины (а Шепитько старой и не была, поскольку погибла в 41 год) ныне стало «мировым брендом», просто необходимы сплетни об ее интимной жизни. Поразительно, но о Шепитько их никогда не было. И не то чтобы не имелось поводов. Человек с не очень хорошей анкетой («проживала на оккупированной территории») сразу по окончании школы поступает во ВГИК на режиссерский (!) факультет, поселяется почему-то не в общежитии ВГИКа, а в элитном общежитии Высшей партийной школы, не будучи даже членом КПСС. В 18 лет получает первую эпизодическую роль в «Карнавальной ночи», а в 21–22 года полноценные роли – в «Таврии» и «Обыкновенной истории». В 24 года Лариса уже снимает собственный полнометражный фильм – «Зной». И всё это, как сказали бы нынешние скептики, за одни «красивые глазки»? Впрочем, таких скептиков и 50 лет назад хватало. Однако не только не было сплетен о высоких «интимных покровителях» Шепитько, а напротив – она имела репутацию весьма неприступной девушки. Нет таких сплетен и о режиссере Шепитько, хотя, по признанию мужа Ларисы Элема Климова, в дни ее зарубежной славы он очень ревновал жену. Но безосновательно. Объясняется это просто – достаточно посмотреть 40-минутное интервью Шепитько Баварскому телевидению, снятое в 1978 г. («Разговор с Ларисой Шепитько» – есть в Интернете). Так ныне женщины от искусства не говорят. Никаких ужимок, жеманства, кокетства, желания понравиться. Нет в голосе этой красавицы и женской «приятности»: он резковатый, горловой, напористый – так говорили большие советские начальницы типа Фурцевой, о личной жизни коих предпочитали не распространяться во избежание, что тебе натрут холку. Но Шепитько не была начальницей – даже в Союзе кинематографистов. Она, что называется, была «сама себе начальница». В гипнотическом взгляде ее «зеленых, хладных, таинственных глаз», по выражению Б. Ахмадулиной, сконцентрирована такая духовная энергия, такая сосредоточенность на вопросах бытия, не имеющих никакого отношения к обыденной жизни с ее бытовой и плотской возней, что только самый безнадежный идиот стал бы сочинять о Шепитько сплетни.

Лариса Шепитько 70-х годов была абсолютно духовным человеком. Причем в прямом смысле – не только как художник, но и как личность вообще, потому что была православной христианкой. Ни украинским, ни российским «брендом» ее имя стать уже не может. Нынешние «носители брендов» не только безнадежно порочны, они готовы предать и продать кого угодно, лишь бы не «выпасть из обоймы». Предательство стало философией жизни.

Если в советское время большинству людей хотя бы на эмоциональном уровне был ближе максималист Сотников из «Восхождения», а не жизнелюбец Рыбак, то сейчас даже смешно спрашивать. Конечно же, надо выкручиваться, как Рыбак! – убежденно скажет вам большинство, в том числе и так называемые порядочные люди.

Дескать, нет ничего дороже человеческой жизни, нужно бороться за нее из последних сил, обманывать врагов, усыплять их бдительность, прикидываться своим, если нельзя иначе. Вот он, скользкий путь из «благих намерений», на который ступил хороший, опытный солдат Рыбак и стал предателем. Потому что предателями не прикидываются, ими становятся. Таиться и лавировать в жизни можно лишь до тех пределов, которые нам ставят долг, честь и совесть. «Притворившись», что ты изменил им, ты и впрямь изменяешь. Сейчас широко распространено заблуждение, что слова ничего не стоят, важны дела. Но, если слова наши лживы, не могут быть правдивы и дела. Нас не интересует «перспективность» дела человека, уличенного во лжи. От сотворения мира слово предшествует делу, а не наоборот, ибо сказано: «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог». Если же кто-то не верит в Бога-Слово, то ему следует вспомнить стихи Николая Гумилева о Слове:

Мы ему поставили пределом

Скудные пределы естества,

И, как пчелы в улье опустелом,

Дурно пахнут мертвые слова.

Они дурно пахнут потому, что не естество наше определяет Слово, а Слово определяет естество.

Говоря роковые слова: «Я отрекаюсь», человек именно отрекается, а не притворяется, ибо кто же ему поверит, если он потом скажет, что отрекся не на самом деле, «понарошку»!

Мы вообще не можем судить, хороши или плохи дела человека, когда не знаем цены его слову. Здесь нам и открывается смысл древнего института присяги. В нашем языке сохранилось выражение «идти на роту», которого мы уже не понимаем. “Rota” по-общеславянски – это вид присяги в потаенных местах, именуемых “rotišče” (наше «урочище»). Свидетели «роты» назывались “svidok” и “posluh”, – «взирающий» и «слушающий». В Этимологическом словаре русского языка Фасмера читаем: «Рота – «клятва, присяга», родственно др.-инд. vratám – «правило, заповедь, закон». Э. Бенвенист в книге «Словарь индоевропейских социальных терминов» пишет: «Торжественная клятва включала несколько действий, одним из которых было шествие к месту присяги. К присяге «шли»: лат. ire in sacramentum «идти к присяге», русск. (уст.) идти на роту».

Стало быть, древней «роте», восходящей к древнеиндийскому vratám, родственны наши слова «врата», «ворота», «рот». В свою очередь, наша воинская рота этимологически восходит к роте-присяге. В.И. Даль: «Нет сомнения, что это слово наше и образовалось от роты, присяги: ротники м. мн. уже XII веке составляли в Новгрд. дружины, дававшие старосте своему роту, отправляясь артелями в торговлю или на похождения; рота, присяжная артель, дружина, товарищество, братство». Таким образом, «рота» – это не просто механически собранные в одно воинское подразделение люди, это сообщество посвященных, рты которых замкнуты присягой. И если присягнувший вдруг открываетэти врата врагу, то он изменник, предатель, независимо от его «благих намерений».

Так жизнь была устроена издревле, и на том эта жизнь держалась. Не «упертые» и «недалекие» люди отдают свою драгоценную жизнь за убеждения, а лучшие люди, «соль земли». Мы знаем цену Слова лишь благодаря им, а не тем, для кого якобы важны дела. «Вера же вместо дел да вменится мне, Боже мой, не обрящеши бо дел отнюд оправдающих мя», – сказано в утренней христианской молитве. Мы не поймем без Слова, дурно или хорошо Дело. Сначала Слово, потом Дело. Оценивать с точки зрения Дела происходящее бессмысленно. Верность героя повести Василя Быкова «Сотников» Слову и впрямь едва ли принесет практическую пользу партизанам: то, что не выдал он, наверняка вскоре выдаст ступивший на тропку предательства Рыбак. Мученическая смерть Сотникова имеет значение лишь в высшем смысле – в том, в каком Евангелист Иоанн назвал Слово Богом. То есть перед нами нечто неделимое и абсолютное. Сказано: «Будь верен до смерти», и Сотников верен до смерти. Не помышляющий сам по себе об измене «практик» Рыбак неверен – и становится на путь злодеяний. Стало быть, вот он, корень всякого злодеяния – криводушие.

Именно эта мысль, судя по сохранившимся воспоминаниям и интервью, не оставляла Ларису Шепитько в последние годы ее жизни. Она поставила себе целью снять фильм об этом во что бы то ни стало. Когда ей это удалось, она получила чудесное свидетельство действенности своего Слова. Руководство Госкино было твердо настроено на то, чтобы не выпускать на экраны «Восхождение», «эту евангельскую притчу в обертке партизанской темы». Но только что отснятый, еще «мокрый» фильм затребовал на просмотр первый секретарь ЦК Компартии Белоруссии Петр Миронович Машеров (конечно, по просьбе Шепитько, нашедшей подходы к Машерову еще на стадии замысла «Восхождения»). Он, бывший партизанский вождь, не щадивший ни чужих жизней, ни тем более своей во время войны, вдруг расплакался в середине фильма и не пожалел восторженных слов о нем потом, после просмотра. Конечно, люди не из железа – всплакнуть могли и кандидаты в члены Политбюро, но вот публично хвалить фильм до доклада «наверх», Брежневу, Суслову, не полагалось – это ведь дело идеологическое. Но Машеров плюнул на идеологию – фильм его «пробил». Это был первый настоящий успех Шепитько, и он повторяется из года в год на редких показах «Восхождения».

Несколько лет назад на ретроспективе фильма в американском Линкольн-центре так же, как Машеров, расплакались местные девочки. А ведь у этих слез иная цена, чем у слез, вызванных фильмами-мелодрамами.

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
Украина,Белоруссия,другие ННГ
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 7 раз
Комментарии (4)

Высоцкий и низкое. «Когда говорят, будто отец был любим всеми, — это миф»

Понедельник, 28 Января 2013 г. 01:00 + в цитатник
mk.ru/print/articles/802848...izkoe.html

Вот уже много лет за Владимира Высоцкого отвечает его сын Никита. Что это для него: роль или уже миссия? И где тогда сам Никита Владимирович в данной системе координат, не растворяется ли в отце? Но кажется, ему это нисколько не мешает, он готов. И про личное, и про поэзию, и про «творческое наследие». И даже про фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой», вызвавший неоднозначную реакцию, но и массовый успех при этом. Поэтому сегодня, в канун 75-летнего юбилея, как и все последние годы, сын ответит за отца. Как всегда, честно.

 

«Да, отец свое творчество стимулировал допингом, так зачем это скрывать»

— Скажите, вам тяжело до сих пор исполнять эту роль — сына Высоцкого? Хотя, может, для вас это миссия?

— Мы все в жизни исполняем какую-то роль — социальную, в семье… В этом смысле то, что я делаю, наверное, роль. Но это часть меня, моя жизнь… Кроме того, я директор музея. А куда еще идти, скажем, журналисту?

— Ну, к Аркадию, вашему брату. Хотя он, как известно, молчит.

— Да, действительно, он на эту тему не выступает. Да и мама моя тоже не очень охотно общается.

— Я видел замечательный фильм Шепотинника, где она сказала все… Давайте о фильме «Высоцкий...», который пойдет именно 25 января. Понимаю, вы его продюсер, но скажите все-таки начистоту: как вам это кино?

— Однозначно и не скажешь. Но не лукавлю, я фильмом удовлетворен. У нас так практически не снимают, ну разве что единицы, Никита Михалков, например. Любая картина имеет недостатки и, наверное, эта тоже их не лишена. Это правильная, честная картина, но, заметьте, художественная, а не документальная. Вот, говорят: на самом деле было не так, он не похож, это маска… «Высоцкий...» имел европейский показ — 70 копий, для нашего кино это вообще исключение. Я был в Германии на премьере, и ни одного вопроса на тему «мертвый, резиновый, силиконовый» — не было. Когда мне говорят, что фильм неэтичный, — ну, пусть каждый сам для себя решает. У нас получилась история создания одного из стихотворений, одного из шестисот. И эта история метафоричная, а не желтая. Так что с большинством обвинений я просто не согласен. Да, есть сцены, которые мы переснимали несколько раз, и я ими не удовлетворен и как сценарист, и даже как зритель, хотя они очень важны. Но на уровне нашего кино «Высоцкий...» настолько выше по профессии, чем практически все остальное, что мы видели за последние годы! Так что я доволен, пришло время, это надо было сделать. Отец — культовая фигура для огромного количества людей, и два-три поколения просто считают его своим. Поэтому все это до сих пор болит.

— Абсолютно не ставлю под сомнение все технические новаторства, но… Вы сказали, что это фильм художественный, но вот я посмотрел и ничего не почувствовал. Мне кажется, что фильм холодный, просчитанный…

— Ваше право так воспринимать фильм. Мы же не для себя его делали, для людей. Я знаю обратные точки зрения, и именно по поводу сопереживания. Может, вы любите другую эстетику и вам нравится, например, картина «Полторы комнаты...» про Бродского. Я же не могу Ларса фон Триера смотреть. Больше того, я вам скажу, что, когда говорят, будто сам Высоцкий был любим всеми, — это миф. Его огромное количество коллег, людей с очень громкими именами вообще не любили. Кто-то считал, что он не актер, большинство — что не поэт. Другие упрекали его в отсутствии гражданственности, патриотизма. Неправда, что он был всеми зацелован — что при жизни, что после смерти. Точно так же картина, хотя я не сравниваю ее с самим отцом. Вы говорите, Высоцкий в фильме холоден… Мы так и прописывали по сценарию, что герой не действует. А ведь в жизни отец был так обаятелен, и, казалось, мы могли это использовать. Александр Наумович Митта тоже мне говорил: «Никита, так и надо. Это кино для зрителей, ты не можешь без экшна, твой герой должен побеждать, как Чак Норрис». Но моя позиция была другой. Его поступок — его творчество, его поэзия. Это история о человеке, который в кризисе, внешнем и внутреннем, пройдя через клиническую смерть, выходит из всего со стихотворением. А если бы мы сделали, чтобы он с кем-то подрался или подлецу сказал, что он подлец, да, было бы более «зрительно», заразительно, но, на мой взгляд, не честно по отношению к нему.

— Но вы же помните «Семнадцать мгновений весны», например. Там Тихонов часто играет одними глазами, взглядом, движением головы. И такая игра ума! А у вас маска во всех смыслах…

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (1)

Анатолий Иксанов: Цискаридзе не мог совершить нападение на Филина, но довел ситуацию в театре до того, что это сделал кто-то другой

Понедельник, 28 Января 2013 г. 00:48 + в цитатник
kp.ru/daily/26021/2941997/

После премьеры «Баядерки» генеральный директор Большого театра рассказал корреспонденту «КП» о том, какие страсти кипят в легендарной труппе
 

МАМА РАССКАЖЕТ, КАК ВСЕ БЫЛО

Эта премьера Большому театру далась с ужасным трудом. За неделю до выхода постановки с новыми декорациями и костюмами преступники облили кислотой худрука балетной труппы Сергея Филина. В первые дни после случившегося труппа была деморализована, балерины рыдали, репетиции шли вполсилы. Но накануне премьеры артисты мобилизовались, и последние прогоны прошли отлично.

Перед спектаклем корреспонденту «КП» удалось пройти за кулисы, как раз в то время, когда балеринам поднимал боевой дух... Сергей Филин. Он по скайпу поздравил всех с премьерой. И я заметила, после его напутствия балерины гораздо воодушевленнее натирали канифолью туфли. Светлана Захарова (она танцевала баядерку Никию) получала наставления своего педагога народной артистки СССР Людмилы Семеняки... Из закулисья я вернулась в зрительный зал и убедилась, что не зря напутствовал труппу Филин. Спектакль прошел блестяще! Под аплодисменты зала народная артистка России Светлана Захарова сообщила зрителям, что в этот вечер артисты танцевали в поддержку Сергея Филина, которого в театре очень любят и ждут его возвращения. Когда опустился занавес, с ответным словом обратилась к танцовщикам мама балетмейстера Наталья Сергеевна. По его просьбе она пришла на спектакль, чтобы потом в подробностях обо всем рассказать сыну. Кстати, балет «Баядерка» можно посмотреть в You Tube, на канале Большого театра.

ПЛАСТИЧЕСКИХ ОПЕРАЦИЙ БОЛЬШЕ НЕ БУДЕТ?

- Врачи довольны результатами операции на глаза, - сообщила «КП» пресс-секретарь театра Катерина Новикова. - Сергею вживили специальную ткань, взятую из пуповины новорожденных - молодые клетки должны остановить действие кислоты. У Сергея серьезно пострадали правое веко и заушная область, в этих местах ему сделали пластическую операцию. Врачи надеются, что операции на лице больше не понадобятся. Главное - спасти зрение, особенно правый глаз. Если понадобится, Сергея направят в зарубежную клинику.

- Как морально себя чувствует Сергей?

- Он ведет себя мужественно, ни дрожи в голосе, ни жалости к себе, наоборот, всех успокаивает. Как нормальный мужчина, он не очень переживает за внешность. Сергея поддержало мировое балетное сообщество. На своей страничке в Facebook Михаил Барышников написал, как потрясен случившейся трагедией.

- Уже есть версии, кто мог это совершить?

- Я убеждена, нападение связано с профессиональной деятельностью. Раскрытием преступления занимается отдел убийства Следственного комитета России, курирует расследование прокуратура Центрального округа. Сейчас опрашивают свидетелей, просматривают запись видеокамер. Но поскольку существует тайна следствия, нам не сообщают подробности.

Артисты посвятили премьеру балета своему худруку Сергею Филину
Артисты посвятили премьеру балета своему худруку Сергею Филину
Фото: Анастасия ПЛЕШАКОВА

«ЦИСКАРИДЗЕ НЕ ВИНОВАТ»

- Для театра очень важно найти заказчика преступления, - сказал «КП» генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов. - Пока преступник не найден, в труппе сохранится нездоровая обстановка, подозрительность друг к другу. Я думаю, преступники рассчитывали именно на это. Провокаций против театра было достаточно, вспомните хотя бы недавнее письмо, в котором была просьба назначить гендиректором Николая Цискаридзе.

- Вы полагаете, нападение на Филина связано с именем Цискаридзе?

- Николай не мог ни совершить, ни организовать это злодеяние. Но он своим безнаказанным поведением довел ситуацию в театре до того, что кто-то другой мог пойти еще дальше, рассуждая, раз все дозволено, значит, и кислотой можно плеснуть в человека.

- Сергей Филин рассказывал вам об угрозах в свой адрес. Но вы только разводили руками...

- И что теперь делать? Написать заявление, уйти? Именно этого добиваются наши недоброжелатели. К каждому приставить охрану? Мне даже думать на эту тему странно.

Рубрики:  Правосудие,преступления,правонарушения
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (2)

У худрука Большого зафиксировали потерю зрения

Суббота, 19 Января 2013 г. 19:15 + в цитатник
lifenews.ru/news/109605

Врачи диагностировали тяжелейшие ожоги роговиц обоих глаз у ведущего балетмейстера Большого театра Сергея Филина.

Сегодня в городской больнице № 36 в экстренном порядке созвали консилиум, на который были приглашены лучшие офтальмологи и комбустиологи для определения дальнейшей тактики лечения обожженного кислотой художественного руководителя ГАБТ Сергея Филина.

Сразу же после перевязки артиста направили к доктору медицинских наук, профессору Всероссийского центра глазной и пластической хирургии Министерства здравоохранения Москвы Юрию Кийко на обследование. По результатам консультаций с офтальмологами из института имени Гельмгольца было принято решение об оперативном лечении.

 

Худрук ГАБТ получил тяжелые ожоги роговиц обоих глаз

Худрук ГАБТ получил тяжелые ожоги роговиц обоих глаз

Как удалось выяснить Life News, кислота попала худруку прямо в открытые глаза и он получил сильнейшие ожоги роговиц. Кроме того, врачи диагностировали у него химические ожоги 1, 2, 3 - а, б и 4 степени лица.  

В момент поступления Сергей видел до сорока процентов, но к 11 часам следующего дня наступило резкое ухудшение. На данный момент у него диагностирована полная потеря зрения.

Буквально за несколько часов до операции следователям удалось поговорить с раненым Филиным, кроме того, в больницу сразу же приехали представители префектуры, его коллеги и родственники.

Во второй половине дня Сергея уже доставили в операционную, там его прооперировали специалисты ГКБ № 36 и института им. Гельмгольца. 

Насколько серьезно пострадало зрение, станет ясно уже после хирургического вмешательства. Но врачи надеются, что это была всего лишь временная потеря из-за травмы и они смогут сохранить зрение.

- Ему вшили амнион, - рассказал источник в медицинских кругах. - Это защитная оболочка (по типу стволовых клеток), она способствует регенерации.

После операции Филина перевели в палату пробуждения. Уже завтра будет решен вопрос о переводе Филина в Бельгию на дальнейшее лечение.

- Состояние глаз позволяло провести пациенту операцию на оба глаза, - прокомментировали в пресс-службе Департамента здравоохранения Москвы. - Причем опасения вызывал правый, но все прошло успешно. Оперировала его высококвалифицированная бригада врачей. Вмешательство заняло примерно около часа, на каждый глаз по полчаса.

По словам представителя ведомства, следует отметить, что благодаря оперативной квалифицированной помощи удалось избежать более тяжелых последствий.

По поводу дальнейшего лечения Филина за границей министр здравоохранения города Москвы Георгий Голухов заявил, что этот вопрос останется на усмотрение родных.

- Родственники вправе решать, где продолжить лечение, в Бельгии или в какой-нибудь другой стране. Но наши медики в состоянии оказать любую высококвалифицированную помощь. Для этого у нас есть и специалисты высокого уровня, и высокотехнологичное оборудование.

Фото пострадавшего от кислоты балетмейстера Большого театра Филина попало в прессу -

http://www.topnews.ru/news_id_55544.html

 Фото пострадавшего от кислоты балетмейстера Большого театра Филина попало в прессу

Руководителя балета Большого театра Сергея Филина, на которого накануне было совершено нападение, перевели из реанимации в обычную палату.

По оценкам врачей, его состояние стабильное, восстановление после операции проходит без осложнений, на следующей неделе ему предстоит вторая операция.

"Сергей Филин переведен в обычную палату из реанимации. Врачи отмечают, что его состояние стабильное, восстановление проходит в плановом режиме. На данный момент главная задача - полное восстановление зрения", - цитирует "Интерфакс" помощника вице-премьера РФ Ольги Голодец Алексея Левченко.

"Перспективы восстановления зрения прояснятся через пять-семь дней, но врачи надеются на благоприятный исход. В начале следующей недели ему предстоит еще одна операция", - добавил Левченко.

Касаясь распространенной в ряде СМИ информации о возможной транспортировке Филина для лечения в бельгийскую клинику, Левченко отметил: "Вопрос так не стоит. В Бельгии действительно очень хороший ожоговый центр, но и в наших условиях Филину обеспечивается необходимое лечение".

Сергея Филина перевели из реанимации в обычную палату, где он уже может передвигаться самостоятельно.

Как рассказали медики "МК", у Филина химический ожог лица и шеи 2, 3, 4-й степеней, а также 3-й степени роговицы глаза, в будущем потребуется пересадка роговицы. Пациенту потребуются также пластические операции и скорее всего парик: кислота попала на волосы, они вскоре будут выпадать.

Напомним, накануне на художественного руководителя балетной труппы Большого театра Филина было совершено нападение. Неизвестный мужчина окликнул его возле подъезда его дома на Троицкой улице и, когда Сергей обернулся, плеснул ему в лицо кислотой.

Коллеги Филина связывают инцидент с его профессиональной деятельностью и предполагают, кто мог стать заказчиком покушения, заявила пресс-секретарь Большого театра Екатерина Новикова.

"Подозрения есть, и за этими подозрениями есть конкретные люди, кому это было выгодно и нужно. Но хочется, чтобы заявления были не голословные, а с фактами. Обидно, когда такие подлые дела остаются без наказания", - сказала Новикова в интервью "Известиям".

"Надо искать среди обиженных как внутри, так и вне театра — среди тех, кто заинтересован в дискредитации балета и всего Большого театра. Надо посмотреть, кто заинтересован в том, чтобы поставить своих людей в театре", - считает пресс-секретарь Большого.

А известная балерина Анастасия Волочкова, некогда работавшая в Большом театре, прямо заявила, что нападение на худрука стало результатом внутренних интриг в театре. По словам балерины, в 2003 году, когда она подала в суд на гендиректора Большого театра Анатолия Иксанова за незаконное по ее мнению увольнение, к ней в Киеве приходили "люди с ножичком и угрожали, требуя от имени Иксанова закрыть судебный процесс".

 

Рубрики:  Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Здоровье,болезнь,медицина
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (1)

И будет мальчик.Екатеринбургский режиссер Алексей Федорченко экранизирует повесть Стругацких

Суббота, 19 Января 2013 г. 18:21 + в цитатник
aktualno.ru/view/ru/culture/11475

Екатеринбургский режиссер Алексей Федорченко приступает к экранизации фантастической повести братьев Стругацких «Малыш». Права на экранизацию повести были приобретены еще до смерти Бориса Стругацкого. Рабочее название проекта такое же, как и у повести – «Малыш».

 Речь идет о повести, написанной Аркадием и Борисом Стругацкими в 1971 году по заказу детского издательства. В центре сюжета – экспедиция земных астронавтов на планету Ковчег, считавшуюся необитаемой. Там земляне находят мальчика, который выжил при крушении звездолета и был воспитан жителями Ковчега.

 По словам Алексея Федорченко, его привлекло то, что повесть вневременная и те вопросы, которые там поднимались, актуальны и сейчас. Что касается непосредственно экранизации, то режиссер не планирует снимать кино, где диалоги полностью соответствуют тексту произведения.

 В 1994 году чешские кинематографисты уже экранизировали эту повесть Стругацких практически один в один с книгой, поэтому версия Федорченко будет по мотивам произведения, но со своим настроением и, возможно, изменениями в сюжетной линии. Как раз сейчас началась работа над сценарием будущей картины.

 Что касается возможных жанровых и стилевых предпочтений по намечающейся ленте, то сам Алексей Федорченко подумывает о том, чтобы снять фантастический триллер. В замыслах сделать захватывающую, тревожную и одновременно камерную историю, так как круг действующих лиц ограничен. Но пока это лишь один из вариантов - вполне вероятно, что в ходе работы над сценарием предпочтения трансформируются.

Федорченко также является сопродюсером будущей картины наряду с Дмитрием Воробьевым. Продюсерский тандем представляет екатеринбургскую кинокомпанию « 29 февраля», силами которой и будут осуществляться съемки фильма.  Режиссер отметил, что для ленты потребуется специальный грим, компьютерная графика, особые методы операторской работы и монтажа, но при этом проект не станет баснословно затратным.

 Cъемки «Малыша» начнутся в 2014 году, а одновременно с подготовительным этапом к съемкам «29 февраля» запускает еще один проект – фильм «Ангелы революции» по сценарию Дениса Осокина, который будут снимать уже в этом году. Кроме этого Федорченко и Осокин завершают работу над сценарием еще одной фантастической ленты – «Енотовый город», который запустят в производство в следующем году.

 Алексей Федорченко дебютировал в 2005 году с мокьюментари «Первые на Луне». В 2010 году его фильм «Овсянки» получил международное признание на Венецианском кинофестивале и высокие оценки кинокритиков.  В прошлом году одна из новелл Федорченко вошла в американский киноальманах «Четвертое измерение».  

 В  киноальманахе также поучаствовал один из виднейших представителей авторского кино, режиссер Хармони Корин. В ноябре 2012 года на Римском кинофестивале состоялась мировая премьера свежей работы Алексея Федорченко – картины «Небесные жены луговых мари».

Рубрики:  Для любознательных...
Литература,журналистика
Кино,театр

Метки:  
Комментарии (9)

"Рюськи езык" в американском кино

Суббота, 01 Декабря 2012 г. 01:27 + в цитатник

Интересно, с чем это связано? Неужели при таких бюджетах создатели фильмов не позаботились о консультанте? Однако, некоторые опечатки выглядят как осознанное издевательство.

 

"Фантастическая четвёрка". Финальный кадр с уплывающим кораблём.


 

 

"Идентификация Борна". Простой русский парень Ащьф Фштшфум. Не парились, просто поменяли раскладку.


 

"Терминал". Героя Тома Хэнкса на самом деле зовут Гулина Гульнара.

 

Интересный факт. «Комсомольская правда» решила выяснить, что это за водительские права. Rорреспонденты обратились в УГАИ УВД Гомельского облисполкома. По словам полковника Александра Деркача, «по этому факту была проведена проверка. Выяснилось, что Гульнаре Гулиной действительно выдавались права в 1995 году. Она вместе с родителями проживала в военном городке в деревне Зябровка, что под Гомелем. Однако девушка эмигрировала в США. Надо думать, на основании этих прав в Штатах получила новые.


 

"Осьминожка". Распространённая ошибка, путать буквы "Ч" и "У".


 

"Из России, с любовью". В русском посольстве двери нужно Дергат и Дихать.


 

"День независимости". Русская туча, Фзнамзнон, ещё опаснее чем туча исландского вулкана Эйяфьялойокудля. И она скоро накроет Новосйойрск.

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
От улыбки до гогота...
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (10)

Следствие: актер Александр Белявский добровольно ушел из жизни

Суббота, 08 Сентября 2012 г. 00:29 + в цитатник
topnews.ru/news_id_52755.html

Э.В.: Горько и печально читать новости такого рода.

Пусть земля Вам -  Александр Белявский -   будет пухом!!!

 Следствие: актер Александр Белявский добровольно ушел из жизни

Версия самоубийства стала основной у следователей, которые проводят проверку по факту гибели актера Александра Белявского.

Как сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на Следственный комитет России, «предварительно установлено, что Белявский совершил суицид, спрыгнув из окна, расположенного на лестничной площадке между 5 и 6 этажом подъезда своего дома; от полученных телесных повреждений актер скончался на месте».

При этом не обнаружено никаких признаков насильственной смерти.

«В ходе первоначального осмотра, признаков насильственной смерти на теле погибшего не обнаружено. У окна лестничного пролета найдена трость Белявского, признаков борьбы также не обнаружено», — сообщили в СК.

Не найдено и какой-либо записки. Недавно актер перенес инсульт и плохо видел, поэтому не мог писать.

Косвенно версию суицида подтверждает и то, что актер жил на третьем этаже, а выпал с пятого.

Однако супруга актера, не верит в то, что Александр Борисович добровольно свел счеты с жизнью. Она считает, что это был несчастный случай. По версии Людмилы Белявской у мужа резко подскочило артериальное давление, поэтому он и не оставил никакой предсмертной записки - все произошло слишком быстро.

-  Как он мог оставить записку? Никогда не знаешь, когда у тебя случится сердечный приступ, или давление поднимется, - заявила в интервью LifeNews Людмила Белявская.

По словам Людмилы Белявской никаких предпосылок к тому, чтобы добровольно уйти из жизни у ее мужа не было.

В Москве погиб знаменитый Фокс, актер Александр Белявский. СМИ сообщили о самоубийстве

В Москве погиб знаменитый Фокс, актер Александр Белявский. СМИ сообщили о самоубийстве

Народный артист России Александр Белявский, прославившийся ролью Фокса в "Место встречи изменить нельзя", погиб в Москве, выпав из окна пятого этажа. По некоторым данным 80-летний актер совершил самоубийство.

Народный артист России, актер Александр Белявский погиб в Москве, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на источник в правоохранительных органах. По некоторым данным 80-летний актер покончил с собой, выбросившись из окна пятого этажа.

Тело актера обнаружено около дома по адресу дом 26 по Большому Тишинскому переулку, прямо на тротуаре. По предварительной версии, Белявский поднялся на пятый этаж, после чего спрыгнул. На пятом этаже нашли его трость, хотя сам актер жил в квартире на третьем этаже. Эту информацию подтвердили данные "Интерфакса" и Life News.

Соседка актера по дому, в котором жил Белявский, рассказала Life News, что услышала громкий удар и, выглянув в окно, увидела лежащего на земле актера. "Еще вчера я видел его возле дома - он физкультурой занимался, делал зарядку, - говорит сосед артиста Владимир. - Он болел, но всегда старался держаться бодро".

Между тем, источник ИТАР-ТАСС не исключает, что актер мог выпасть из окна из-за того, что у него стало плохо с сердцем.

«Не исключено, что у Белявского случился сердечный приступ и он открыл окно, чтобы вдохнуть свежего воздуха, но не удержал равновесие и упал», — уточнил собеседник агентства.

Позже эту версию подтвердили в Следственном комитете РФ. "По предварительным данным, Белявскому стало плохо с сердцем, он подошел к окну на лестничной клетке пятого этажа, которое было открыто, и выпал", - сообщили в правоохранительных органах.

Окончательные выводы будут сделаны после проведения проверки.

Белявский сыграл более чем в сотне фильмов, среди которых - "Июльский дождь" Марлена Хуциева, польская лента "Четыре танкиста и собака", "Ирония судьбы, или С легким паром!" и "О бедном гусаре замолвите слово" Эльдара Рязанова. Но наибольшую популярность Белявскому принесла роль Фокса в знаменитом фильме Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя".

Актер был первым ведущим телевизионного "Кабачка 13 стульев", много работал над озвучиванием мультфильмов и дубляжом иностранных фильмов.

Одной из его последних работ стал сиквел "Иронии судьбы", снятый в 2007 году. А четырьмя годами ранее 53-летняя супруга Людмила подарила Александру Борисовичу позднего ребенка - дочку Сашу. В последнее время 80-летний актер тяжело болел: он перенес тяжелый инсульт и потерял речь.

Актер Станислав Садальский, сыгравший с Белявским в фильмах "Место встречи изменить нельзя" и "Небеса обетованные" потрясен трагедией: "Тяжело сейчас говорить, Саша - это человек, который всю жизнь был красавцем. Одно дело играть дурачков, но его образы были неподражаемы."

Народный артист СССР Владимир Этуш рассказал LifeNews, что последнее время актер, который был его учеником, замкнулся в себе и был отрешен от общества из-за болезни.

- Я всегда гордился им, ведь он был одним из первых моих выпускников в Щуке, - признался Владимир Абрамович.

Рубрики:  Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (14)

СМИ: вслед за "Ну, погоди!" под запрет на ТВ попадают киношедевры (СПИСОК)

Четверг, 30 Августа 2012 г. 01:43 + в цитатник
topnews.ru/news_id_52550.html

СМИ: вслед за "Ну, погоди!" под запрет на ТВ попадают киношедевры (СПИСОК)

Журналисты гадают, какие еще шедевры мировой мультипликации и киноискусства окажутся под ударом нового закона о защите детей, который вступает в действие с 1 сентября.

Информация о том, что есть вероятность, что с 1 сентября дети в нашей стране не узнают о курении папирос волком в знаменитом "Ну, погоди!" и трубки крокодилом Геной в одноименном мультфильме заставили гадать СМИ,  какие еще шедевры мировой мультипликации и киноискусства могут оказаться под ударом вступающего в действие закона «О защите детей от информации, причиняющей вред здоровью и развитию».

Напомним, с 1 сентября новый закон о защите детей призван ограничить доступ несовершеннолетних к сценам насилия, употребления алкоголя и табака, к нецензурной лексике, порнографии и прочему нежелательному контенту. Все такие материалы должны будут маркироваться в соответствии с возрастной категорией, например "12+", "16+" или "18+". В противном случае нарушители могут нарваться на законодательные ограничения вроде штрафа до 200 тысяч рублей, а то и остановки вещания сроком на 3 месяца.

Интернет-ресурс Slon, отмечая, что формулировки нового закона очень расплывчаты и трактовать их можно очень широко, перечислил "ничтожную часть того, что может быть запрещено к показу на телевидении" по логике нового закона и "дующих сейчас на воду телеканалов".

"Приключения капитана Врунгеля" - Если из "Ну погоди!" еще можно выбросить сцены курения, то с "Врунгелем", главный герой которого не вынимает трубку изо рта на протяжении всего мультсериала, такой трюк не пройдет. Увы, аналогичная ситуация складывается и с некоторыми другими мультфильмами - в частности, с прекрасным "Островом сокровищ" ("Киевнаучфильм", 1988).

"Республика ШКИД" - Один из авторов одноименной автобиографической повести, по которой снят фильм, писал: "Процветали в нашей школе и воровство, и картежные игры, и ростовщичество. Были жестокие драки". Все это показано в фильме. Показана и специфическая романтика бродяжничества. Ну а как же можно было обойтись без этого в знаменитом фильме про беспризорников и коммуну, в которой они жили? Все это категорически не соответствует новому закону.

"Семнадцать мгновений весны" - Шедевр советского кинематографа не соответствует новому закону сразу по нескольким причинам. Фильм наполнен кадрами кинохроники, в том числе шокирующими съемками в лагерях смерти. Например, множество обнаженных трупов, которые трактор сгребает в огромные кучи, - это противопоставляется рафинированной эстетике Третьего рейха, показывает его изнанку и суть. А если эти кадры вырезать, то не будет никакой изнанки, останется только эстетика.

"Берегись автомобиля" - Угонщик Юрий Деточкин - воплощение добра и справедливости, вызывающий симпатию у зрителей. Выражаясь языком нового закона, это "Оправдание противоправного поведения".

"Красотка" - Любовная история романтичного богача в исполнении Ричарда Гира и очаровательной проститутки в исполнении Джулии Робертс по новому закону причиняет вред здоровью и развитию детей. Ведь какую установочную модель поведения она дает девочкам? Торгуй телом - и добьешься счастья в личной жизни, а также финансового благополучия.

"Красота по-американски" - Пятикратный лауреат премии "Оскар", известный и любимый по всему миру фильм о свободе, о ценности семьи и о том, как непросто совмещать то и другое. Вот эта сложность и делает его абсолютно непригодным для показа на российском телевидении после 1 сентября. С точки зрения российских законодателей, тут вам и пропаганда гомосексуализма, и, напротив, - признаки гомофобии, то бишь возбуждение ненависти к определенной группе. И насилие - его тут немного, но оно достаточно кровавое, чтобы по новому закону не пройти на экран. А главное - совершенно никакого уважения к семейным ценностям. Дети ненавидят отцов и наоборот. Все всем изменяют. Такая же участь ждет большинство фильмов, где драма строится вокруг семейных отношений.

"Ромео и Джульетта" - в независимости от экранизации, а их более 50, эту историю показывать по ТВ теперь нельзя. Сложно представить более объемный букет смертных, с точки зрения российских законодателей, грехов, чем тот, что содержится в этой бессмертной истории любви. Тут вам и ранний секс (пусть обозначенный лишь намеками), и насилие, и отрицание семейных ценностей, и суицид.

Напомним, первой жертвой еще не вступившего в силу закона стал документальный фильм "Анатомия "Тату", запрещенный к показу телеканалом "Культура". Кроме того, по информации "Интерфакса" телеканал "2х2" в своем эфире уберет из американского сериала "Симпсоны" вставные фрагменты, где мышь изощренными способами убивает кошку, а "Южный парк" станет показывать только после 23 часов.

"Конечно, новый закон о защите детей от вредной информации отразится на эфире телеканала "2х2". В частности, по новому закону мы не можем показывать шоу "Щекотки и Царапки" из "Симпсонов", - сказал агентству гендиректор телеканала Лев Макаров.

Как отмечает Newsru.com, шоу "Щекотки и Царапки" является неотъемлемой частью американского мультсериала на протяжении всей 23-летней истории его существования. Почти в каждом эпизоде главные герои "Симпсонов" смотрят "шоу в шоу", где мышь в пародийной форме различными изощренными способами убивает кошку. Сериал "Симпсоны" демонстрируется практически по всему миру, авторы получили огромное количество разнообразных наград и премий в области телевидения.

Ситуацию с возможной цензурой на ТВ всеми любимых мультфильмов уже получили негативные комментарии прославленных деятелей искусств. Так, заслуженный деятель искусств РФ театральный и кинорежиссер Юрий Мамин ("Фонтан", "Окно в Париж") назвал происходящее "идиотизмом".

"В жизни любого государства, а нашего не единожды, наступает эра развития идиотизма, когда дураки-чиновники набирают силу, активизируют свою деятельность. Чтобы доказать свою нужность, издают идиотские законы", - заявил в частности режиссер.

Прославленный мультипликатор Гарри Бардин ("Серый Волк энд Красная Шапочка", "Чуча", "Кот в сапогах") убежден, что подобные законы возвращают страну в средние века.

Бардин назвал новый закон "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию" "мракобесием в угоду властям". "Глупое, неприличное поведение церкви и властей, за которое должно быть стыдно и перед нами, и перед потомками", - прокомментировал режиссер.

С ним солидарен и народный артист России Василий Ливанов, подаривший голос крокодилу Гене и сыгравший постоянно курящего Шерлока Холмса.

"Глупость, она бесконечна. Все это не ново... Подобное происходило и при советской власти... Это такое ханжество, которое не может не возмущать! Ездить в автомобилях тоже опасно - почему же на машинах не клеят плакатов с оторванными ногами и руками?! Глупое ханжество! Так что же, теперь и Шерлока Холмса надо запретить за то же, что и крокодила Гену? Ведь он тоже курит. Выходит, все нравственные достоинства зачеркнуть из-за одной трубки?! Я отказываюсь это понимать", - сказал артист в интервью "Московскому комсомольцу".

Примерно то же самое заявил газете народный артист РФ Эдуард Назаров - известный мультипликатор, режиссер и художник, создавший трилогию мультфильмов о Винни-Пухе, "Жил-был пес" и множество других анимационных шедевров.

"Это безобразие и махровое ханжество! - заявил мастер. - Те, кто это придумал, ничего не соображают ни в детях, ни в чем! Их запреты приведут к тому, что дети будут смотреть и воспринимать только американское кино - так из них будет уходить вся жизненная энергия. Они потеряют возможность видеть живым глазом, подмечать и думать, если их лишат возможности смотреть наши мультфильмы. Вместо этого останется только формализм в восприятии... От тех, кто это предлагает, я теперь ожидаю всего что угодно, потому что эти шаги - фашистские по отношению к своему народу".

Напомним, под действие нового закона о защите детей попадают не только кино и мультфильмы, но даже новости в Интернете. Роскомнадзор обязал онлайн-издания, в том числе сайты СМИ в интернете, маркироваться по возрастной категории, даже если это общественно-политические СМИ. Как полагают эксперты это приведет  к тому, что либо популярные сайты будут терять трафик, а с ними и значительную часть читателей, либо готовиться к закрытию без суда на три месяца.

Рубрики:  Для любознательных...
Политика,геополитика(видео и тексты)
Кино,театр
СМИ,Интернет
Демократия,свобода,права
Россия,СССР,русский язык

Метки:  

Процитировано 4 раз
Комментарии (0)

Критики назвали лучший фильм всех времен

Четверг, 02 Августа 2012 г. 02:00 + в цитатник
topnews.ru/news_id_51934.html

 Критики назвали лучший фильм всех времен

Обнародованы результаты опроса критиков и режиссеров мира, проводимого раз в десять лет Британским институтом кинематографии.

Кинокритики из почти 70 стран в ходе проведенного опроса назвали психологический триллер Альфреда Хичкока "Головокружение" 1958 года лучшим из когда-либо созданных фильмов, передает "Би-би-си".

Творение Хичкока сместило с первого места пьедестала киноленту "Гражданин Кейн" 1941 года, которая лидировала в предпочтениях кинокритиков на протяжении пятидесяти лет. В своем знаменитом фильме "Головокружение", главные роли в котором сыграли Джеймс Стюарт и Ким Новак, Хичкок заострил внимание на теме смерти, страха и сексуального влечения.

Британский институт кинематографии проводит опрос кинокритиков раз в десятилетие.

На втором месте находится фаворит предыдущих десятилетий - "Гражданин Кейн" Орсона Уэллса. При этом режиссеры отдали ему столько же голосов, сколько и "Космической одиссее" Стэнли Кубрика (этой картине в рейтинге критиков досталось лишь шестое место). Стоит отметить, что впервые за полвека "Гражданин Кейн" перестал быть лидером рейтинга (он был лучшим с 1962 года), пишет "Российская газета".

Тройку лидеров в списке кинокритиков замыкает "Токийская история" японского режиссера Ясудзиро Одзу, которая оказалась на первом месте в рейтинге величайших фильмов по версии режиссеров.

В десятку киношедевров всех времен и народов, по версии критиков, также вошли французская драма "Правила игры" Жана Ренуара, голливудская картина немецкого режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау "Рассвет: песня двух человек", вестерн Джона Форда "Искатели", классика документального кинематографа "Человек с киноаппаратом" Дзиги Вертова и немая драма "Страсти Жанны Д"Арк" Карла Теодора Драйера.

Десятое место в этом же рейтинге занимает картина "8 с половиной" Федерико Феллини, которую режиссеры оценили выше, отдав ей четвертое место. Кроме нее в свою "десятку" они поставили "Апокалипсис сегодня" Фрэнсиса Форда Копполы, "Таксиста" Мартина Скорсезе, "Зеркало" Андрея Тарковского и "Похитителей велосипедов" Витторио Де Сика.

Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (18)

Умер великий актер Богдан Ступка

Воскресенье, 22 Июля 2012 г. 21:13 + в цитатник
topnews.ru/news_id_51685.html

Э.В.:Без преувеличения один из самых великих актеров современности...Врезался в память  еще с фильма "Белая птица с черной отметиной"...

Искренне скорблю...

Умер известный украинский актер Богдан Ступка

Скончался выдающийся украинский актер, народный артист СССР, герой Украины Богдан Ступка, известный российскому зрителю по фильмам "Водитель для Веры", "Тарас Бульба", "Свои".

В воскресенье, 22 июля, скончался выдающийся украинский актер, народный артист СССР, лауреат Шевченковской премии, герой Украины Богдан Сильвестрович Ступка, сообщает "Интерфакс" со ссылкой на ТСН.

Подробностей смерти артиста пока не приводится. Известно, что последние четыре месяца 70-летний актер тяжело болел, находясь на лечении в столичной клинике "Феофания".

Президент Украины Виктор Янукович поручил премьер-министру Николаю Азарову создать комитет для организации похорон Ступки.

Богдан Ступка родился в 1941 году, в прошлом году ему исполнилось 70 лет.

Богдан Ступка носил звание Народного артиста СССР, а также героя Украины. Он снялся более чем в ста фильмах, включая документальные и телевизионные. Последними наиболее заметными ролями Ступки в кино стали заглавная роль в фильме "Тарас Бульба" и персонаж Григория Шаманова в фильме "Дом". Российские зрители запомнили его также по ролям в фильме "Водитель для Веры", "Свои", "Серые волки", "Заяц над бездной".

В 1980 году Ступка получил Государственную премию СССР за роли в спектаклях "Дикий ангел" и "Дядя Ваня". С 2001 года являлся художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.

Ступка в 1999-2001 году был министром культуры и искусств в правительстве Виктора Ющенко

 

Богдан Ступка будет похоронен на Байковом кладбище в Киеве

http://www.itar-tass.com/c1/478328.html

КИЕВ, 22 июля. /ИТАР-ТАСС/. Известный советский и украинский актер Богдан Ступка будет похоронен на столичном Байковом кладбище. Об этом сегодня сообщили в администрации Национального академического драматического театра имени Ивана Франко, руководителем которого Ступка до последнего времени являлся.

Прощание с актером состоится 24 июля в театре. Сейчас у входа в него установлен столик с портретом артиста и зажженными свечами. Поклонники Ступки несут сюда цветы.

Богдан Ступка скончался сегодня утром после продолжительной болезни на 71-м году жизни в киевской клинике "Феофания", где находился на лечении последние четыре месяца.

Состояние здоровья Ступки ухудшилось летом 2010 года, когда он потерял сознание на съемочной площадке фильма "Однажды в Ростове". В начале 2011 года он перенес операцию на сердце в Германии. В октябре актер вновь проходил курс лечения в этой стране.

Ступка являлся народным артистом СССР, лауреатом Шевченковской премии, а в 2011 году получил звание Героя Украины. Он снялся более чем в 90 художественных фильмах, являлся академиком Российской академии кинематографических искусств "Ника".

Рубрики:  Фото
Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
ЖЗЛ
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (0)

ЖЗЛ:Александр Волков:14 июля 1891 — 3 июля 1977

Суббота, 14 Июля 2012 г. 23:36 + в цитатник
calend.ru/person/52/

 

Александр Волков Александр Мелентьевич Волков

Александр Волков - русский писатель, автор серии книг о волшебнике изумрудного города -  известен миллионам читателей своими книгами о девочке Элли и Изумрудном Городе. Но мало кто знает, что детские книги не были его единственным литературным достижением, а литература не была основным родом деятельности.

Александр Мелентьевич Волков родился 14 июля 1891 года в Усть-Каменогорске, в семье отставного унтер-офицера. Математическое образование получил в Томском учительском институте, после окончания которого в 1910 году работал учителем в селе Колывани, а затем в Усть-Каменогорске, в училище, где начинал своё образование.

Смело можно сказать, что основным занятием Волкова всю его жизнь было познание. Он неизменно учился лучше всех, самостоятельно научился читать, осваивал языки. Свои первые литературные произведения, стихи и пьесы, он пишет накануне революции, но тогда он и не подозревает, что когда-нибудь будет заниматься литературой профессионально.

Неожиданный поворот в его судьбе произошел, когда уже будучи сорокалетним мужчиной, отцом двух сыновей, он переезжает в Москву. Тогда он берется изучать английский язык и совершенно случайно ему в руки попадает книга Баума «Волшебник страны Оз». Он хочет перевести её, но вместо перевода получается новая книга, которая с благословения Самуила Маршака расходится огромными тиражами и сразу завоевывает любовь читателей.



Кадр из мультфильма "Волшебник Изумрудного Города"

Решив всерьез заняться литературой, Волков писал и серьезные, взрослые книги «Бойцы-невидимки», «Самолеты на войне», большие исторические романы «Зодчие» и «Скитания». В годы войны он создавал патриотические радиопьесы, на его стихи создавались песни. Но его юные поклонники снова и снова присылали письма с просьбой написать продолжение. И в конце концов писатель сдался.

Он написал ещё пять книг о приключениях Элли и её друзей. Последнюю из них, «Тайна заброшенного замка» - незадолго до смерти в 1975 году. Книга была опубликована в 1982 году, посмертно.

Сам писатель Александр Мелентьевич Волков скончался 3 июля 1977 года в Москве.

А уже в девяностых у Волкова появились продолжатели его темы волшебника изумрудного города - Юрий Кузнецов («Изумрудный дождь»), Сергей Сухинов (более 17 книг об изумрудном городе) и Леонид Владимирский («Буратино в изумрудном городе»).
 


Вы смотрите версию для печати. Полная версия описания этого праздника находится по адресу http://www.calend.ru/person/52/.

Рубрики:  Для любознательных...
Литература,журналистика
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (13)

Идет война за память

Понедельник, 25 Июня 2012 г. 02:45 + в цитатник
segodnia.ru/content/110532

Появление в программе НТВ на 22 июня фильма «Служу Советскому Союзу» говорит о продуманных действиях по разрушению национального самосознания.

Как гордо и нагло возмущались они на своих митингах... Как клеймили власть… Как громко требовали ухода Путина…

Но когда НТВ нагло поставило в свой эфир 22 июня оскорбительный для народа фильм, суть которого сводится к двум тезисам: история России – это история ужасов, и защищать Россию не нужно, потому что придёт потом своя власть и всех, кто защищал, расстреляет – они не возмутились. Не вывели свои «миллионы». Не встали у телецентра. Не потребовали отставки руководства канала.

Единственным защитником оскорблённой памяти оказался Владимир Мединский, чью фотографию в окарикатуренном виде поместил сайт партии, называющей себя коммунистической и чтущей память об СССР. Он вступил в противостояние в одиночку.

Есть вопросы к тому, какую странную выжидательную позицию заняли в этот момент другие, промолчавшие члены кабинета, в том числе – ответственные за работу со СМИ.

Но ни одна крупная левая структура не предприняла ничего практически значимого, чтобы предотвратить показ. Ни КПРФ, ни «Справедливая Россия». Ни тот же самый Левый Фронт, давно превратившийся в придаток к людям типа Навального и Немцова.

Рядовые коммунисты протестовали и писали письма. И писали их тому же Мединскому, на него, а не на руководителей своих партий возлагая надежды на защиту своей исторической чести. Сами партии не сделали ничего.

Они не вступились ни за память народа, ни за честь советского периода, оскорбляемого НТВ. В фильме нет ни одного положительного героя в советской форме – форме Красной Армии, но сказал об этом министр культуры и член руководства «Единой России».

И деятели НТВ столь же нагло, как кричали на площадях ложнолевые, проигнорировали протест представителя власти. Проигнорировали, увидев, что Мединский выступил в одиночку, ощутив поддержку родственного крыла СМИ и говорящих голов вестернизированной части политического класса. Но главное – потому, что ставили фильм в программную сетку не случайно и вполне сознательно. Как на День Победы ставили не менее оскорбительный «4 дня в мае».

Анонсы тогда тоже вызвали возмущение – фильм из эфира 9 Мая сняли. Но все равно тайком показали позже.

Они ведут войну. Ведут войну против сознания народа и его исторической памяти. Их фильмы не просто оскорбительны – они глубоко продуманны.

Нельзя давать сбивать себя лукавыми доводами на тему о том, что «нужно показывать всю правду» и «не нужно обходить сложные вопросы прошлого». Хотите давать всю правду – давайте всю правду. Среди прочего – о роли Берии в организации обороны страны. О том, как дрались дивизии НКВД, подчас оказавшиеся самыми боеспособными. О том, как до последнего сражались конвойные полки – в частности, в Бресте. О том, что на подавление сопротивления пограничных застав немцы отвели по 30 минут. А они, без поддержки и помощи, держались до суток.

Авторы всей серии этих фильмов такое не показывают. Потому что их задача – не показать правду, «какой бы горькой она не была», но показать те ее кусочки (часто – прямые измышления), из которых можно составить большую ложь.

Оба названные фильма – они ведь построены по принципу «мышьяк в меду»: названия отсылают к привычным романтико-героическим образам, мотивируют на просмотр.

«4 дня в мае» – это перекликается со старым названием «Майские звезды» (был еще кажется и фильм «Три дня в мае»). «Служу Советскому союзу» – не только для многих сакральная формула, но она навевает аллюзию о фильме «Посол Советского Союза».

Человек настраивается на определенную волну, психологически включает каналы сознания на соединение образов нового фильма с образами старого с похожим названием, снимает психологическую защиту, открывая заповедные участки сознания – и получает удар. Не только направленный на привитие ему совсем иного отношения к самому великому и героическому событию отечественной истории, но и разрушающий те эмоциональные заповедники личности, на которых сама она держится. И на которых держится историческая самоидентификация, национальная гордость и национальное самосознание.

И судя по тому, что это делается не в первый раз и приурочивается к датам, когда это может вызывать повышенный интерес – речь идет о планомерной координируемой и продуманной программе.

Фильм внушает простую мысль: если вновь начнётся война, драться не нужно, потому что потом все равно расстреляет собственная власть, которая много хуже, или ничем не лучше, чем напавший на страну враг.

Работает система, ведущая войну против остатков национальной гордости, имеющая своей целью, среди прочего, дегероизацию памяти о войне, привитие комплекса неполноценности и вины. И деморализацию на случай новой войны.

22 июня – фильм. А 21 июня Министерство обороны США объявило: «Администрация реализует все четыре фазы плана создания ПРО и не пойдет ни на какие ограничения в сфере противоракетной обороны США, несмотря на возражения и протесты России».

Мединский вступил в «свою войну» за наши ценности и память, а она должна быть всеобщей. Те, кто ведут информационно-психологическую войну против страны, организованны, координируемы. В основном потому, что знают о своих покровителях.

И все же есть средства противостоять и информационно, и юридически. Нужно сделать невозможным появление таких фильмов в будущем. Нужно дать однозначную оценку тем, кто его создавал. Тем, кто ставил в эфир. Тем, кто финансировал его съёмки. Нужно укрепить руководство НТВ.

Нужно сделать так, чтобы фильмы, являющиеся средствами борьбы против национальной самоидентификации и коллективной памяти народа не могли, как минимум, сниматься на деньги государства. Чтобы оказалось как можно более невыгодным финансировать их и из частных источников.

Но в первую очередь необходимо законодательно квалифицировать в качестве преступления каждую попытку оскорбить память о воинах-победителях, поставить под сомнение роль нашей страны и ее армии в завоевании Великой Победы. Подобный закон сможет стать реальной преградой для работающих на разрушение народного сознания.

Сергей Черняховский
доктор политических наук

Рубрики:  Для любознательных...
Мировая и наша история
Политика,геополитика(видео и тексты)
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
История ВОВ,ВМВ
И.Сталин
Социо-гуманитарные науки,историогрфия

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (8)

Кинофантастика о 1941-м

Пятница, 22 Июня 2012 г. 00:23 + в цитатник
clck.ru/1D64a

 

Чем новый фильм «Служу Советскому Союзу» так возмутил российское общество?


Накануне очередной годовщины трагической даты начала Великой Отечественной войны разразился очередной скандал, вызванной намерением телеканала НТВ показать новый художественный фильм «Служу Советскому Союзу».

 

В адрес телекомпании поступили тысячи обращений, авторы которых требуют снять фильм с эфира. Высказал свою позицию и новый министр культуры РФ Владимир Мединский, который порекомендовал НТВ прислушаться к мнению общественности.

Премьерный показ фильма состоялся в феврале этого года на Украине, а российские зрители смогли ознакомиться с ним в интернете, где после украинского показа он появился на многих ресурсах он-лайн просмотра.

Чем же новый фильм о войне так возмутил российское общество? Ведь для его создателей война и эпоха – это только фон для любовной драмы: «Мы снимали в первую очередь фильм о любви, а не о политической обстановке в нашей стране того времени! О людях, а не о системе. У нас не было цели взбудоражить общественное мнение. Мы хотели будоражить сердца людей, заставить их задуматься о жизни, о человеческих чувствах – вот, что самое главное» - заявил в своем интервью исполнитель главной роли, актер Максим Аверин.

 

Но если таким и был замысел режиссера, то донести его до зрителей ему явно не удалось. Зрители увидели в картине, в первую очередь, фильм исторический и военный. Любовная линия потерялась на этом фоне.

 

Прототипом главного героя фильма послужил советский журналист и политический деятель Михаил Кольцов (Фридлянд). Он родился в 1898 году в Киеве в семье сапожника. В 1917 году, под влиянием революционных идей, бросает учебу в Петроградском психоневрологическом институте и примыкает к большевистской партии, участвует в гражданской войне, беспощадно громит на страницах печати «остатки проклятого прошлого».

После гражданской войны Кольцов занимает ряд важных политических постов в советском руководстве. Его талантливое перо одинаково энергично описывало черты новой жизни, критиковало «отдельные недостатки», обличало «врагов народа». Многие из очерков и газетных статей Кольцова были написаны настолько остро и резко, что никогда не публиковались после его реабилитации.

Деятельность Кольцова не ограничивалась только лишь журналистикой. Он неоднократно выезжал за рубеж, в том числе и нелегально, в качестве эмиссара советского правительства или Коминтерна. Наиболее известной миссией подобного рода стала его деятельность в Испании, куда он официально направился в качестве журналиста «Правды», а неофициально – в качестве главного представителя советского правительства и лично Сталина.

О своей легальной деятельности в Мадриде он написал серию очерков, изданных в СССР под названием «Испанский дневник», а еще он стал одним из героев популярного романа Эрнста Хемингуэя «По ком звонит колокол». Реалистичный роман, одно из лучших произведений знаменитого американского писателя, показывающий весь ужас гражданской войны в Испании, донес до нас и образ «одной из самых значительных фигур в Испании» - Михаила Кольцова.

Он предстает перед читателем как «тщедушный человечек в сером кителе, серых бриджах и черных кавалерийских сапогах, с крошечными руками и ногами, и говорит так, точно сплевывает слова сквозь зубы».Кольцов (в романе - Карков) в глазах главного героя романа выглядит личностью демонической. Обаяние интеллекта и энергии сочетается в нем с отталкивающей и пугающей целью действий.

 

Внешне храбрый, он, в то же время, очень боится ранения и плена, а потому носит при себе яд, чтобы живым не попасть в руки врагов. Образ советского эмиссара начисто лишен революционной романтики, а его рассуждения отдают цинизмом.

 

Квинтэссенция этого противоречия проявляется в рассуждении Кольцова-Каркова о видном испанском политическом деятеле монархической ориентации Кальво Сотело:

«Он был очень умен, и это было очень умно, что его убили.

— Я думал, что вы против метода политических убийств.

— Мы против индивидуального террора, — улыбнулся Карков. — Конечно, мы против деятельности преступных террористических и контрреволюционных организаций. Ненависть и отвращение вызывает у нас двурушничество таких, как Зиновьев, Каменев, Рыков и их приспешники. Мы презираем и ненавидим этих людей, — Он снова улыбнулся. — Но все-таки можно считать, что метод политических убийств применяется довольно широко.

— Вы хотите сказать...

— Я ничего не хочу сказать. Но, конечно, мы казним и уничтожаем выродков, накипь человечества. Их мы ликвидируем. Но не убиваем. Вы понимаете разницу?»

Интересно, догадывался ли говоривший эти слова о том, какая тонкая грань отделяет его от занесения в списки «накипи человечества»?

После возвращения из Испании в декабре 1938 года Михаил Кольцов был арестован. Причиной ареста послужил донос, написанным одним из наиболее одиозных коммунистических деятелей того времени Андре Марти, а также желание советского руководства найти человека, на которого можно было бы возложить провал коммунистического переворота в Испании(?Что за дичь? - Э.В.).

В ходе следствия, ведшегося с применением обычных жестоких методов, Кольцов сознался в связях с английской разведкой, испанской троцкистской партией ПОУМ (борьба с которой была одной из основных его задач в Испании), и выдал более 70 «заговорщиков», которые должны были выполнять его «вредительские и преступные» указания.

Согласно официальным источникам Михаил Кольцов был расстрелян в 1940 году. Иные исследователи предполагают, что это случилось раньше – в 1939 или даже в 1938-м.

Однако от этой сложной судьбы в фильме остались лишь намеки, признаки, позволяющие безошибочно идентифицировать прототип главного героя, но не более того.

 

Создатели кинокартины воскресили давно почивший жанр, столь популярный четверть века назад: «хорошие большевики-ленинцы, которых ни за что расстрелял злой Сталин».

 

Картонным «честным коммунистом» заменили реального человека своей эпохи, по-своему привлекательного и отталкивающего. Не романтика-идеалиста, а умного и циничного политика, одного из тех, кто всеми силами приближал торжество мировой революции, сперва в России, а потом и в других странах. А итогом этой деятельности были не только, без сомнения, талантливые статьи, но кровь людей, пролитая во имя «высшей цели» (мы ликвидируем, а не убиваем).

Киношный Кольцов (в фильме он назван Михаилом Донцовым) попадает в лагерь по произволу Берии, который положил глаз на его гражданскую жену. В лагере его и застает начало войны. Скоро война властно вторгается в действие фильма – удящие рыбу на берегу озера охранники лагеря наблюдают армаду немецких резиновых лодок с десантом, плывущих по озеру. Заметив противника, охрана лагеря вся во главе с начальством убегает, бросая зеков на произвол судьбы. Могло ли быть такое на самом деле? Действительно, в начале войны в зоне немецкого наступления оказались места лишения свободы, в которых содержалось в общей сложности около 150 тыс. человек. В большинстве своем, это были тюрьмы, а не лагеря системы ГУЛАГ, которые традиционно располагались на севере и востоке СССР. Логика действий тюремной администрации была примерно следующей – заключенных по бытовым статьям освобождали, остальных либо эвакуировали, либо расстреливали. По данным исследователей всего в ходе эвакуации было расстреляно около 13 тыс. человек (главным образом – на западной Украине и в Прибалтике). Значительную часть заключенных просто бросили в тюрьмах, откуда их освободили уже немцы или местное население после ухода советских частей.

Карелия, в которой происходит действие фильма, не попала под стремительный удар немцев, поэтому в этих лесных краях подобных случаев не было.

 

Карельские лагеря этапами организованно эвакуировали на восток. В кино же охрана, убегая, оставила в лагере не только заключенных, но и изрядный запас оружия, вооружившись которым, зеки решают вступить в борьбу с оккупантами.

 

В действительности в 1941 году известны случаи участия заключенных в оборонительных боях. Но во всех известных эпизодах это происходило под контролем администрации тюрем и военного командования. В августе 1941 года в Мурманске была сформирована 186-я стрелковая дивизия, больше половины состава которой (7650 человек из 12000) составляли досрочно и условно освобожденные заключенные из находившихся в регионе лагерей. На фронте это соединение получило прозвище «дикая дивизия» как за отчаянную храбрость в бою, так и за поведение ее военнослужащих вне боя.

Сам бой заключенных с немецким десантом должен создать у зрителя весьма неприглядное мнение об умственных и военных способностях германской армии. Скажем проще - такими дураками немцев не изображали даже в советских пропагандистских фильмах, снятых во время войны.

После боя наступает развязка драмы – в лагерь возвращаются части НКВД и расстреливают всех заключенных. В конце фильма бывший комендант лагеря, обратившийся из старшего лейтенанта госбезопасности (что равно званию майора) в капитана Красной армии, на фоне руин поверженной Германии рассказывает загримированному под Константина Симонова другу главного героя весь трагический эпизод.

На этот прямо скажем нереалистичный сюжет наложено традиционное для нашего кино игнорирование принципа исторической достоверности, проявляющееся практически в каждой детали фильма. Почему заключенных на лесоповале охраняют внутренние войска НКВД, а не военизированная охрана ГУЛАГа? Откуда у молодого офицера НКВД медаль «ХХ лет РККА»; почему руки главной героини (заключенной) выглядят как после посещения маникюрного салона, с маникюром; почему немецкие солдаты в 1941 году носят форму образца 1943 года; почему Берия на кремлевском приеме одет в гимнастерку; почему в финальной сцене фильма, происходящей хоть и в конце, но все-таки во время войны, на кителе Константина Симонова медаль «За победу над Германией»? и т.д.

В результате создатели фильма умудрились задеть чувства самых разных слоев российского общества: тем, кто видит в Октябрьской революции катастрофу – показали пламенного революционера, сошедшего с советского плаката; поклонникам Сталина - коварное НКВД, оказавшееся врагом злее немцев; чтящим память жертв сталинских репрессий – карикатуру на ГУЛАГ (иначе изображение лагеря в фильме не назовешь); тем, кто знает и любит историю своей страны – заведомое пренебрежение к истории.

 

Именно в этом, в пренебрежении к собственной истории и заключается главная беда российского исторического и военного кино. И фильм «Служу Советскому Союзу» - лишь малая часть этой проблемы.

 

Неуважение к собственной истории началось давно. В советское время по каким-то идеологическим причинам было принято решение не показывать в фильме реальных героев войны. Нет ни одного фильма, в котором был бы показан подвиг известных всей стране героев – Александра Покрышкина, Зиновия Колобанова, Николая Гастелло, Дмитрия Карбышева, Александра Матросова и других. Снято множество фильмов о войне, но даже в самых достойных из них главные герои - вымышленные.

Стоит ли после этого удивляться, что результаты опроса, проведенного Российским институтом стратегических исследований в 2010 году, говорят о том, что нынешнее поколение российской молодежи очень слабо знает героев Великой Отечественной войны.

Можно возмущаться тем, как показана Красная армия в американском фильме «Враг у ворот», но ведь как получается – «тупые» американцы сняли фильм о снайпере Василии Зайцеве, а у нас такого фильма нет.

А ведь в достоверности и реалистичности сюжета фильма и заключается тот ответ, который может дать кинематографист возмущенным критикам. Если каждая деталь в фильме подкреплена историческим источником, если его герой, каким бы он ни был – реальный человек, то какие претензии можно к такому фильму предъявить?

 

На самом деле, история богата на события столь удивительные, что невозможно и придумать самому талантливому сценаристу или писателю. Достаточно лишь отобрать эпизоды, тщательно восстановить реальность, и эффект превзойдет все ожидания.

 

Это не теоретические рассуждения. В Европе и США существует традиция съемки исторического и военного кино в стиле «предельной достоверности», помимо кинематографического эффекта такие фильмы играют важную роль в изучении истории подрастающим поколением. Опыт показывает, что созданные в этом жанре кинокартины могут быть успешными и зрелищными в не меньшей степени, чем блокбастеры и костюмированные драмы. Можно вспомнить такие фильмы как «Геттисберг», «Дамбастерс», «Падения черного ястреба», сериалы «Братья по оружию» и «Тихий океан», которые не только достоверно повествуют о реальных исторических событиях, но и оказались успешными в прокате, а также заняли заметное место в истории кино как искусства. Увы, в этом перечне почти нет фильмов, снятых в нашей стране.

Не пора ли им появиться? Ведь наша история не менее интересна и занимательна, наши герои заслуживают не меньшего уважения и отражения в кино. И такие фильмы уж точно не вызовут потока возмущенных писем. 


Александр Музафаров
22.06.2012 | 16:22
Специально для Столетия

Комментарии


горб
22.06.2012 17:21

Автор пишет всё-таки о киноляпах,на которые можно было-бы закрыть глаза,но главная проблема современного военного кино в том,что зрителя зомбируют уже несколько лет - навязывают ему мысль о том,что главными врагами русского солдата были вовсе не немцы,а свои же русские только из ведомства Берия.То есть идёт ничем не прикрытое приравнивание Сталина и Гитлера.Молодые уже задают вопросы- а зачем тогда воевали?Если не остановить эту руссофобскую диверсию ,то в будущем на самую ужасную войну в истории будут смотреть столь же легкомысленно ,как и на поход на Россию Наполеона.Мол,конечно плохо,но ничего страшного не произошло.

J Silver
22.06.2012 17:36

Прощайте, Максим и Нонна, в моих глазах вы умерли - нет больше уважения к вам, деньги все-таки пахнут, и теперь от вас "пахнет" очень дурно...
Рубрики:  Для любознательных...
Мировая и наша история
Литература,журналистика
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
История ВОВ,ВМВ
И.Сталин
Заметки неангажир. политолога

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (12)

Что смотреть: Кинокритики советуют лучшие фильмы о любви, жизни, смерти и вообще

Четверг, 14 Июня 2012 г. 00:05 + в цитатник
clck.ru/1BfGF

Э.В.:Более половину из 60 названных фильмов я,увы,не смотрел...

На что стоит потратить 120 часов жизни — 60 лучших фильмов, по мнению людей, которые смотрят слишком много кино

Look At Me продолжает серию материалов о том, где и как узнавать про кино — от англоязычных сайтов и блогов до русских кинопорталов. Теперь мы попросили редакторов и обозревателей лучших русскоязычных киносайтов составить списки фильмов, которые всем стоит посмотреть, — самых интересных, неизвестных, великих, странных или просто любимых — и рассказать о каждом в паре предложений. 

Роман Волобуев
 GQ

 

10 лучших фильмов на свете

 

 

Печать зла / Touch of Evil

Орсон Уэллс, 1958

Фильм, из которого выросли все остальные фильмы, которые я люблю.

 


 

Сцены из супружеской жизни / Scener ur ett äktenskap

Игнмар Бергман, 1973

Роковая ошибка, которую все делают с Бергманом — впихивать его в себя на первом курсе, когда он неизбежно кажется мрачной, высокохудожественной мутью. В 30 лет, после одного (а лучше двух) разводов, начинаешь понимать, какой он смешной и великий.

 


 

Чужой / Alien

Ридли Скотт, 1979

Наверно, единственный фильм из детства, который ничего не потерял и никуда не делся с годами. Те, кто видел его на большом экране, поймут.

 


 

Леон / Léon

Люк Бессон, 1994

Пиковый фильм последнего великого романтика (после которого у него постепенно начал расти из жопы бантик). Жестокий, умный, наивный, самый любимый.

 


 

Мой друг Иван Лапшин

Алексей Герман, 1984

Самый главный русский фильм.

 


 

Семь самураев / Shichinin no Samurai

Акира Куросава, 1954

Первый раз я смотрел его лет в двенадцать в Прибалтике; снаружи шел страшный ливень, а крыша кинотеатра была абсолютно дырявой, так что к концу третьего часа я был насквозь мокрый — как Мифунэ и остальные. Наверно, поэтому другие фильмы Куросавы мне не кажутся потрясающими.

 


 

 Инкассатор / Le Convoyeur

Николя Букриеф, 2004

Один из лучших фильмов про месть. В одиночку (ну почти) оправдывает существование такого недоразумения, как современное французское кино.

 


 

Воспоминания об убийстве / Salinui chueok

Пон Чун Хо,  2003

Для корейцев, понятно, надо делать отдельный топ, но если на необитаемый остров можно будет взять один — то этот.

 


 

Звездный десант / Starship Troopers

Пол Верхувен, 1997

Шоугелз / Showgirls

Пол Верхувен, 1995

Два главных фильма про Америку, снятых иностранцем.

 


 

Смертельная прогулка / Mortelle Randonnée

Клод Миллер, 1983

Сугубо личная обсессия, анализировать причины которой не очень хочется. К счастью, я знаю пару людей, которые ее разделяют. Американский ремейк с Эшли Джадд тоже очень хороший.

 


 

 Меланхолия / Melancholia

Ларс фон Триер, 2011

Вне рейтинга —  верхняя на сегодня строчка фильмографии фон Триера (сейчас, понятно, «Меланхолия»).

 

  Илья Миллер
arthouse.ru 


 

 10 фильмов со странными названиями

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (17)

Эльдар Рязанов: "Я угадал в Никите Михалкове жлоба!"

Воскресенье, 03 Июня 2012 г. 17:03 + в цитатник
topnews.ru/media_id_10179.html

Э.В.:НМ,скорее барин,чем жлоб....

А конъюнктурщики оба...Последний фильм НМ - тому пример...

И все же мне больше по душе НМ,чем ЭР....Хотя и у того,и у другого - есть прекрасные фильмы....

Эльдар Рязанов: "Я угадал в Никите Михалкове жлоба!"

"Михалков – идеально послушный актер, первое образование у него актерское, и тут, скажу прямо, ему мало равных. Отношения у нас в то время были идеальные..."

Быков Дмитрий

Эльдар Рязанов обговаривает сцену с теми самыми, ставшими знаменитыми словами – «сама-сама-сама». Фотографию 1981 года (весна, на Рижском вокзале снимается эпизод «Вокзала для двоих») 31 год спустя комментирует Эльдар Рязанов, сильно похудевший от здорового образа жизни и ежедневной часовой зарядки.
 
– «А толстый был бы краше…»
 

– Спасибо, не столько за комплимент, сколько за цитату. Это из «Гусарской баллады»:  «А девкой был бы краше». Я и там предполагал снимать Людмилу Гурченко, и она годилась идеально – поет, танцует, почти мальчишеская фигура,  но как хотите – на коне в бою или в погоне я представить ее не мог. С саблей – тем более. Потом я пробовал ее с Мироновым на «Иронию судьбы». Они только что сыграли в «Соломенной шляпке», отлично спелись, у них получился слаженный комический дуэт, слишком гладкий, слишком быстрый – меня же интересовали отношения медленные, с постепенным и мучительным развитием, с неловкостью и шероховатостью, которых у них не было. Это ведь длинная комедия,  больше трех часов. И мне кажется, я не ошибся. После этого у нас с Люсей возникла не то чтобы размолвка, но несколько лет мы не общались.
 
Роль подгоняли под Гурченко
 
В 1980 году я увидел Людмилу Гурченко в телефильме замечательного режиссера Евгения Гинзбурга «Песни войны». Начал смотреть с опаской: ведь это песни моего детства, я их все знал наизусть, и когда в начале фильма идет фронтовая хроника – ну, думаю, всё: никакому таланту не встать вровень с правдой войны. А она победила: сумела спеть песни, памятные в исполнении Шульженко, Бернеса, Утесова, так, что все заново ожило. Она их все сыграла, каждую, как законченную миниатюру, и выглядела абсолютно женщиной оттуда, хотя Люсе в сорок первом шесть лет было! Я бросился ей звонить, ее не было, весь поток восторгов излился на мужа. А мы с Эмилем Брагинским только что закончили сценарий к фильму «Вокзал для двоих». И по сценарию героине было восемнадцать лет. Молодая девочка, сияющие глаза, никакого развода, ребенка, усталости. А я понял, что играть должна только Гурченко.
 
И дальше мы с Эмилем, как портные, стали подгонять эту роль на Люсю. Вместо сияющих глаз появилась бесконечная усталость, вместо восемнадцати лет – хорошо выглядящая женщина без возраста. Мы впервые по-настоящему вглядываемся в нее только на длинном крупном плане,  когда она признается Басилашвили: «Мне… никто… никогда… таких слов не говорил…» Вот тогда мы понимаем, какая она женщина. А до того  всю эту Люсину звездность надо было пригасить. Что непросто. Ведь отец – изумительный, невероятный харьковчанин! – растил из нее с самого начала звезду: «Люся, клади усих на лупатки!» Она была первая наша звезда в западном смысле: идеальная форма, несмотря на полное презрение к диетам, плюс универсальный талант – петь, плясать, комедия, трагедия – плюс работоспособность дикая, фанатическая.
 
Когда Людмила Гурченко работала над ролью, для нее ничто другое не существовало: романы, другие интересы – всё побоку. И когда она чувствовала, что ей особенно удался эпизод,  она с улыбкой, с незабываемой интонацией говорила: ну, кто может сделать лучше, пусть сделает, попробует. Лучше никто не мог.
 
Отношения с Михалковым тогда были идеальными
 
А на этом снимке мы обговариваем сцену, в которой Никита Михалков произносит знаменитое «сама-сама-сама», торопливое свидание в вагоне поезда, когда, собственно, и намечается разрыв. Вся трудность была в том, чтобы сыграть это сочетание бешеного напора с его стороны – и готовности к разрыву у героини Люси, это ее нежелание длить такие отношения. Михалков – идеально послушный актер, первое образование у него актерское, и тут, скажу прямо, ему мало равных. Отношения у нас в то время были идеальные, это сейчас нет никаких.
 
– Выходит, интеллигент победил-таки жлоба.
 
– Ничего себе победил! Этот жлоб его отмутузил так, что живого места нет, – победа случилась потом, когда он нашел для усталой, измученной женщины слова, которых она сроду не слышала. И эти слова ее сразу выпрямили: лучшим кадром я считаю тот ее длинный проход по мосту, когда она с безупречно прямой спиной, быстро, не оглядываясь, уходит после их прощания. Это Вадим Алисов, оператор, снял с камерой на плече, и подрагивание этой камеры отлично легло на материал. Сейчас ручная камера – уже уходящая мода, без нее почти ни один фестивальный фильм не обходится; тогда это была редкость.
 
Басилашвили сыграл почти святого
 
– Нет у вас некоторого чувства вины за то, что актер после вашей картины обычно так и остается в этом амплуа, живет в нем? Михалков, к примеру, так и остался вот этим проводником и отчасти Паратовым…

 
– Да ладно, та же Люся после «Карнавальной ночи» менялась до неузнаваемости. Олег Басилашвили сыграл у меня почти святого в «Вокзале», а до и после – двух законченных мерзавцев, причем разных: Самохвалова в «Служебном романе» и Мерзляева в «Бедном гусаре», после чего ему еще достался сложный персонаж в «Предсказании». В случае с Михалковым, мне кажется, не он остался в образе, а я кое-что в нем угадал, кое-что, тогда еще малозаметное, но потом обнаружившееся в полный рост.
 
– А мелодраму-то, пожалуй, трудней снимать, чем комедию…

 
– Я понятия не имел, что снимаю мелодраму. Вчера меня в очередной раз мучило телевидение: в чем заключается секрет долголетия ваших фильмов и т. д. Самый верный способ провалиться – подгонять кино под готовую концепцию, под конкретный жанр. Когда на «Гусарской балладе» смеялись, я это воспринимал как оскорбление: мы не комедию делали, а героическую драму. Для меня Отечественная война – никак не повод для шуток. И стилистика там была самая серьезная: сражения, мертвые французы, вязы, как воздетые руки… И когда на «Вокзале» зал почти поголовно рыдал, не скажу, что это было неприятно (это, в отличие от незапланированного смеха, всегда льстит автору), но мы никак не ожидали этого. Это была жизненная, но все же трагикомическая история, но на нее сразу наложило отпечаток то, что начать нам пришлось с финальной сцены. Начали в феврале, уходящая зимняя натура, пришлось снимать их возвращение в колонию и игру на аккордеоне на обледенелой горе. Видимо, после этой сцены «легкое» кино уже не могло получиться.
 
Зэки в колонии были настоящие
 
– Вас, я помню, упрекали, что вы показали слишком благополучную колонию, каких не бывает…

 
– Колония была настоящая, под Икшей, правда, для несовершеннолетних – восемнадцати-девятнадцатилетние лбы, в том числе убийцы. Зэки в кадре тоже настоящие, всё по-честному, ватники, ушанки, и холод был лютый, под минус тридцать. Вообще на Западе приняли эту картину отлично, после Каннского конкурса она была куплена и собирала полные залы. Ее и в конкурс позвали потому, что она очень понравилась французским отборщикам, но я там не рассчитывал на призы. Мы столкнулись в конкурсе с только что уехавшим Тарковским, и конкурировать с «Ностальгией» было невозможно. Тарковский и получил приз ФИПРЕССИ.
 
– Нет у вас желания что-то снять сейчас? Форма-то позволяет, судя по всему…
 
– Мне никто не даст денег. Я хоть и не хожу на демонстрации, «прогулки», митинги – мне уже поздно себя демонстрировать, – но душой я там, а это всегда видно. Недавно ехал в такси, полицейский остановил машину, узнал меня (после этого претензии обычно снимаются, слава Богу) и стал спрашивать, снимаю ли я что-нибудь. Нет, говорю, денег не дают. «Вам?!» «Он же оппозиционер», – заметила жена Эмма. Так что мне сейчас остается одно – демонстрировать ту самую прямую спину, как у Люси в сцене прощания…

Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
ЖЗЛ

Метки:  

Процитировано 4 раз
Комментарии (9)

Телескандал: нерусские небылицы

Воскресенье, 27 Мая 2012 г. 02:38 + в цитатник
clck.ru/19K1l

Э.В.:Обидно, что в эту русофобскую затею вляпался прекрасный артист, но, как оказалось,плохой продюсер и извратитель  советской истории  А.Гуськов...

И возмутительно,что  министерство культуры РФ вложило деньги в этот мерзкий фильм...

Я при этом не оспариваю самого факта,что не все советские солдаты и офицеры вели себя подобающим образом на освобождаемой от фашистов территории.Об этом свидетельствует хотя бы огромное количество офицеров, расстрелянных в войсках Рокоссовского.

В ситуации,когда Запад и так всячески умаляет роль СССР в победе над фашизмом,ставит знак равенства между фашизмом и коммунизмом ,РФ должна воспевать героизм лучших своих сынов, а не вспоминать всякого рода подонков...

И последнее.Подобного рода фильм никогда не появился бы в США.И уж точно,государство там не стало бы финансировать такого рода пакость...

 

По требованию ветеранов Великой Отечественной был снят с показа фильм «4 дня в мае»

Мы еще помним, как, несмотря на яростные протесты общественности, в конце 90-х на НТВ был показан-таки фильм «Последнее искушение Христа». Руководство канала, наплевав на «глас народа», в святой для всех день демонстрировало отвратительные, похабные передачи. Но 7 мая этого года случилось нечто небывалое. Впервые за более чем 20 лет извращений истории Великой войны прислушались к голосу живых участников сражений.

После множества кинопакостей вроде «Сволочей» могло показаться, что недалеко до сериала, в котором советские войска, вероломно нарушив договор о ненападении, бомбят мирно спящие немецкие города, сжигают селения вместе с жителями, утилизируют отходы человеческого материала в концлагерях, продавая волосы для набивки матрасов, кожу – на абажуры и кошельки, прах – на удобрения. Угоняют толпы немецких юношей и девушек на принудительный труд в Сибирь. И насилуют, насилуют, насилуют…

Геббельс аплодирует в аду: Интернет забит ужасающими подробностями зверств и насилий не фашистских солдат на оккупированных территориях СССР, а советских солдат над немецкими женщинами и детьми.

 

Памятник советскому воину-освободителю в Трептов-парке, сооружённый, кстати, руками самих немцев, обзывается «памятником неизвестному насильнику». Хотя именно немецкая пресса писала в 60–70-х гг. прошлого века о судьбах тысяч спасённых советскими воинами немецких детей – с их фотографиями и биографиями. Французские (не потому ли, что слишком много француженок добровольно обслуживали немецкую похоть?) исследователи каким-то образом подсчитали число абортов в послевоенной Германии – до 2 млн. (!), конечно же, последствий насилий советских солдат. Не англо-франко-американских же и не своих, немецких, деморализованных, озверевших от безысходности!

И всё же мы видели не раз в передаче «Жди меня» пожилых немок и немцев, просивших отыскать в России их отцов или их потомков: показывают фото бравых солдат с трогательными надписями на обороте, называют довоенные адреса, объясняют, что власти не разрешили забрать беременную или с дитём маму в СССР. И понятно: как бы встретили немецких жён русские вдовы, сироты, невесты? Прагматичные немцы в послевоенной Германии озабочены были восстановлением численности нации. Нашего дядю Володю, военнопленного, с «арийской» внешностью и «нордическим» характером, в 44-м попавшего из концлагеря на работу в крестьянское хозяйство, хозяин уговаривал: «Вольдемар, оставайся, женись на моей дочке Эльзе – немецкие женихи остались в русской земле…»

Среди миллионов советских солдат, прогнавших оккупантов со своей земли, конечно же, были переполненные ненавистью за своих убитых и поруганных жён, невест, сестёр, дочерей. Были среди них и аморальные типы, и бывшие уголовники.

 

Потому и издал маршал Рокоссовский грозный приказ: «Расстрел – за грабёж, изнасилование, кражу, убийство мирного населения». По этому приказу были расстреляны более 4 тысяч офицеров, большое число солдат, и нравственность в армии была восстановлена.

 

Какое разительное отличие от приказов и циркуляров гитлеровского командования, которые требовали «применять к советскому населению массовые насильственные меры», одновременно снимали с солдат и офицеров «всякую ответственность за преступления против населения оккупированных территорий».

Фильм «4 дня в мае», вызвавший столь бурное возмущение и ветеранов войны, и многих молодых в Интернете, – о насилии советских солдат над немками, которое не совершилось лишь благодаря тому, что «хороший русский» капитан разведчиков Горыныч (его сыграл продюсер фильма Алексей Гуськов) в союзе с «хорошими» фашистами защитил юных девушек из приюта некой баронессы от «плохих русских». Их командир – майор-грузин (неслучайно, наверное, соплеменник Сталина) – требовал от капитана, засевшего «на паршивом острове», «поделиться» девицами.

Деление на «хороших» и «плохих» русских исходит от немецкого подростка, встретившего разведчиков в фашистской форме с чужого плеча, с автоматом в руках, ранившего нашего солдата. Но благородно помилованного Горынычем, хотя его жена, дочь и сын-воин убиты фашистами.

В обсуждении фильма на украинском канале «Интер» в передаче бывшего главного энтэвэшника Евгения Киселёва «Большая политика» немецкий кинорежиссёр и соавтор сценария (совместно с Эдуардом Резником) Ахим фон Боррис говорил, что считает «очень удачным ходом» показать войну глазами подростка.

И вправду – незнание авторами истории войны, все несуразицы и небылицы фильма легко списать на восприятие несмышлёного в военной обстановке мальца.

Нам предлагается его глазами смотреть на более чем странное поведение Горыныча: он бездействует, когда фашистские вояки уводят корову себе на обед, когда пьяные советские танкисты заталкивают в грузовик прислужницу баронессы Веру (видимо, пригнанную из России, но об этом – ни слова). Зато, застав своего солдата за невинными поцелуями с немецкой девушкой, подвергает парня аресту, грозит трибуналом, хотя немка говорит, что любит русского солдата. Почему-то Горыныч не напоминает о трибунале майору-грузину и его подчинённым. Абсолютно немыслимая сцена, когда в День Победы (!) советские танкисты идут в смертный бой против своих, советских же разведчиков! И на стороне последних воюют неразоружённые фашисты.

Первоначальные пояснения ини­циатора съёмок фильма А. Гусь­кова очень разнятся от последних по времени. Поначалу он признавался, что ещё в 2005 году услышал по радио рассказ одного «сына историка», который узнал об этом невероятном случае на о. Рюген от самого маршала Москаленко. И «заразился идеей снять фильм». Но историки и ветераны напомнили «заражённому», что 38-я армия командарма Москаленко сражалась вдали от Балтики – в Чехословакии. Откуда ж сюжетец? И Гуськов меняет показания: местом действия становится Северная Германия, автором воспоминаний – генерал Федюнинский. Но упоминание о «паршивом острове», видимо, забывает вырезать из монолога «подвыпившего» танкиста-грузина. В эфире на канале «Интер» на вопрос Киселёва: «Так была ли эта история?» – Гуськов огорошил ответом: «А это уже не важно…»

Журналист «Комсомольской правды» Дмитрий Стешин отыскал источник «заражения» Гуськова – автора рассказика «Русская былина», лёгшего в основу сценария, – Дмитрия Фоста. Но тот от комментариев отказался: его «и так затравили в Интернете, а ведь он лишь хотел примирить немцев и русских».

В «устном предании» Фоста то маршал Москаленко, то генерал Федюнинский делятся воспоминаниями о невероятном случае на о. Рюген с Димой Фостом и его другом Женей. Но там не грузин, а украинец майор Гаврилец намерен совершить насилие, и не над юными девушками, а над ослепшими от английских бомбёжек девочками-подростками. А немцы (бегущие сдаваться в английский плен) вступают в бой случайно, решив, что это их солдаты сражаются с русскими. Авторы фильма переплюнули самого Фоста в больных фантазиях на тему войны! Цена же «нерусским небылицам» Д. Фоста известна, в статье «Как НТВ двух генералов оскорбило» за 19 мая 2010 года мы о них уже писали.

Фильм снят на деньги украинских доброхотов – полмиллиона евро (и потому, наверное, насильник уже не украинец, а грузин), немецких – аж 6 млн. (немцы в фильме все как на подбор лапушки) и… Министерства культуры РФ – 1 млн. 200 тыс. евро.

Возмутительно, что в который раз Россия спонсирует антироссийское кино. Что касается художественных качеств фильма, заявленного продюсером Гуськовым как «европейское кино», то их негусто.

Актёрам приходится оправдывать лживые, предложенные сценаристами обстоятельства. Беспомощность авторов демонстрирует финал: уплывает катер, где спасённые от насилия фрау (ведь там, в Дании, англичане, конечно, насиловать не будут), неразоружённые «хорошие» немцы, и вроде (среди голов не различишь) виднеются пилотки «хороших русских»… Но загляни продюсер Гуськов в книги по истории тех первомайских дней, знал бы, что ждёт уходящий катер: морской десант кораблей Балтийского флота высадился уже на датском о. Борнхольм, пленив 12-тысячный (!) немецкий гарнизон, наши суда барражируют по Балтике, заходят и на о. Рюген. И двадцатилетний гв. лейтенант Рунов – в одиночку, с гранатой в руке ещё 1 мая принудил сдаться фашистскую группировку в 500 стволов! Но такие подвиги, как подвиг Героя Советского Союза Бориса Александровича Рунова (см. сборник воспоминаний «Всем смертям назло» 2001 года), не выбираются для сюжетов фильмов, претендующих на почётное наименование «европейских», то бишь снятых в духе «нового мышления» по Горбачёву, титулованного званием «лучшего немца» за вклад в дело примирения между потомками побеждённых и победителей.

Да мы бы и рады примириться! Если бы не явное стремление другой стороны заменить заслуженную благодарность к советским солдатам – освободителям Европы от фашизма – ложью о войне, оскорблением, глумлением над подвигом наших отцов и дедов.

А они с бывшими врагами примирились ещё в мае 45-го, когда советское командование наладило продовольственное снабжение немецкого населения по нормам бóльшим, чем действовавшие в СССР, когда полевые кухни стали кормить мирных жителей по всей Германии, когда наши строители начали восстанавливать немецкие города и берлинское метро, а реставраторы занялись спасением шедевров Дрезденской галереи, когда открывались школы и детсады для немецких детей, а сироты-беспризорники собирались в детские дома и приюты…

Читать далее...
Рубрики:  Для любознательных...
Мировая и наша история
Кино,театр
Россия,СССР,русский язык
История ВОВ,ВМВ
И.Сталин
Заметки неангажир. политолога
Украина,Белоруссия,другие ННГ
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (0)

Аллергия на профессионалов: Размышления публициста о телефильме «Жуков»

Суббота, 26 Мая 2012 г. 03:16 + в цитатник
stoletie.ru/print.php?ID=124725

 

Размышления публициста о телефильме «Жуков»

Посмотрев недавно по Первому каналу телефильм о маршале и посчитав этот сериал, в целом, далеко не бесполезным, я с интересом ждал реакции старшего поколения – еще живых друзей моих покойных отца и мамы, родителей наших с женой друзей. Предвидел отношение преимущественно отрицательное. Оно и оказалось таким в том, что касается деталей. Но и от крупных в прошлом военных, от тех, кто был видным организатором производства и даже находился в верхнем эшелоне собственно партийной номенклатуры, я услышал мысль, подтвердившую и мое главное наблюдение.

Заслуга фильма в том, что через судьбу выдающегося военачальника он дал повод задуматься над важнейшей и весьма своеобразно проявляющейся в русской истории проблемой взаимоотношений государственного руководства со специалистами высочайшего класса. Имея в виду, что речь у нас идет именно о советском времени, нет смысла подробно разбирать, как эти отношения строились в эпоху, скажем, Ивана IV или в Петровское и Екатерининское время, что составляло их особенности в России XIX века, какая тенденция наблюдалась на закате империи, в бытность императором Николая II. Пусть, однако, соответствующие известные факты составляют общий фон нашего дальнейшего разговора.

Сегодня все чаще приходится сталкиваться с таким явлением: груз трагических результатов существования нашей страны в последнюю четверть века провоцирует людей на необъективную оценку советского периода - мол, тогда все было хорошо и это хорошее было разрушено «кознями врагов». Рассчитывать, что те, кто занял такую позицию, сами вспомнят факты, заглянут в мемуары современников, почитают исторические, экономические, социальные и другие исследования, не приходится. А вот фильм «Жуков» многое напомнил очень живо. Напомнил главное: во второй половине XX века руководство Советского Союза год от года мельчало, и параллельно, что подтверждают десятки других, кроме истории Г.К. Жукова, примеров, у него развивалась аллергия на сильных и самостоятельно мыслящих профессионалов.

Эта аллергия мешала наиболее характерным представителям советского Олимпа – И.В. Сталину, Н.С. Хрущеву, Л.И. Брежневу - увидеть за желанием освободиться от навязчивого партийного поводырства и волюнтаризма вышестоящих руководителей не прихоть самолюбца, и тем более не замысел заговорщика, а стремление лучше делать свое важное для страны дело.

Со Сталиным, правда, история несколько иная. Как в фильме, так и в жизни только к нему, как высшему руководителю страны в охваченный телеповествованием период, можно, хотя тоже с известными оговорками («советская империя» и империя в ее традиционном понимании – это принципиально разные явления), отнести мысль Юлиуса Эволы о имперском вожде: на этом уровне «может находиться не тот, чье превосходство покоится на могуществе, а напротив, лишь тот, чье могущество покоится на превосходстве”. А вот как к руководителю военному к Г. К. Жукову эти слова можно отнести смело.

Да, были у вождя опасения, что победа заразит высший генералитет «звездной болезнью», и они, кстати говоря, были небезосновательны. Считал ли он, что в послевоенном СССР был возможен военный переворот? Сомневаюсь. А вот «повоспитывать» военных хотел. Его тезис, что победа ковалась не только руками маршалов и генералов, и об этом никому не следует забывать, абсолютно правомерен. И, без сомнения, ему претило то, насколько рьяно после войны некоторые маршалы и генералы начали «поправлять» свое материальное положение. Тем не менее, совсем исключать Жукова из дела военного строительства, как это сделали после 1957 года Хрущев, а после 1964 года – Брежнев, Сталин не считал возможным.

Верховный в картине на две головы выше тех, кто пришел вслед за ним. В жизни – на четыре и больше. А насколько больше, мы будем еще узнавать и узнавать по мере того, как нам будет открываться настоящая русская история XX века, а не ее «выправленные» под потребности очередного руководителя версии.

Жуков на экране и в жизни тоже принял участие в таком «выправлении», включив под давлением в свои воспоминания главу о «военном совете» с Брежневым. Думаю, однако, что, если бы ему предложили написать что-то подобное о вкладе в победу Л.П. Берии, он бы отказался, хотя вклад в победу Берии и как члена, а с 1944 года заместителя председателя ГКО и председателя его Оперативного бюро, и как заместителя председателя СНК, курировавшего работу органов госбезопасности, был, действительно, немалым, в то время, как вклад Брежнева был вкладом рядового полковника-замполита. Но такое было бы возможно, только если бы Жуков не помог Хрущеву сначала, в 1953 году, захватить власть в стране и уничтожить Берию, а затем, в 1957-м, удержать ее.

Между тем, кто такие были Хрущев и поддержавшие его деятели и что они понатворили за время своего пребывания на высших должностях в государстве, мы хорошо знаем. Фильм лишь снабжает нас некоторыми «иллюстрациями». Одновременно, в том числе и из фильма, но, в основном, из новых исторических исследований мы все больше узнаем об огромной работе, проделанной Берией в 1940–1950-е годы для успешного осуществления нашей страной ядерного и ракетного проектов. Поневоле задумываешься, а не был бы он лучшим сторонником Жукова в создании в СССР самой мощной в мире армии, чем Хрущев, чьи решения после увольнения Жукова существенно ослабили обороноспособность страны?

К сожалению, деятельность государственного руководства СССР, да и самого Жукова, получилась в фильме весьма одномерной. Понятно, например, что Жуков, находясь во главе Минобороны, не мог не обсуждать с Хрущевым вопросы военного ведомства, но этих сцен в фильме мы не увидели. Как и в качестве командующего сначала Одесским, а затем Уральским военными округами он занимался, понятно, не только организацией своей обороны от происков Абакумова. Вскользь о налаживании им боевой подготовки и жизни частей и соединений округов с экрана упоминается, но ни одной касающейся этого живой сцены мы так и не дождались.

Вместо этого – женщины, женщины, женщины…

В принципе, нет желания обсуждать нюансы показа этой стороны личной жизни Георгия Константиновича, как и саму эту сторону. Все было, как было, и для меня совершенно очевидно, что это было не так, как показано в фильме. Скажу одно: насколько я понимаю, осознание того, что женщина может быть и настоящим другом, и добрым и важным советчиком, и реальной опорой в деле, пришло к нему поздно.

И еще один сюжет. Г.К. Жуков по фильму выражает свои мучительные мысли о посланных на смерть сотнях тысяч солдат, рисуя цифры на снегу. Понятно, что наложить отпечаток таких переживаний на лицо актера Балуева ни гримом, ни самой хорошей актерской техникой невозможно. Но этого и не требуется, достаточно лишь внимательнее всмотреться в лицо самого Георгия Константиновича на вмонтированных в фильм кадрах кинохроники и вспомнить, что в момент проведения Парада Победы ему было неполных 49 лет. А если есть желание глубже прикоснуться к душевной боли человека, наделенного тяжелым и одновременно великим правом командовать и посылать на смерть людей, которые для него в первую очередь солдаты и должны оставаться ими всю войну, то надо просто открыть «Горячий снег» Юрия Бондарева и погрузиться в чтение страниц, посвященных командарму Бессонову.

Хочется сказать несколько слов и о других действующих в фильме представителях высшего военного руководства СССР. Начнем с известного факта, что на июньском 1946 года заседании Высшего военного совета в поддержку Жукова высказался не один маршал Рыбалко, но и другие военачальники. Есть мнение, что именно это «спасло» Жукова от более жесткого в его отношении решения.

По совокупности прочитанных на эту тему материалов у меня, однако, сложилось впечатление, что Сталин на упомянутом заседании уничтожать Жукова не собирался. Скорее, параллельно с «воспитательной» составляющей присутствовало желание еще раз проверить своих военачальников на стойкость уже лично-политического плана.

Проверив, он положительно выделил Рыбалко. В фильме нас пытаются убедить, что за поддержку Жукова маршала Рыбалко настиг гнев Сталина, и то ли по его указанию, то ли «стараниями» Абакумова этот героический командарм-танкист Великой Отечественной и главное - «абсолютно здоровый» человек дал себя «залечить» до смерти в военном госпитале. Но вот незадача: в любой энциклопедии можно прочитать, что на должность командующего бронетанковыми и механизированными войсками П.С. Рыбалко был назначен почти через год после заседания совета, в апреле 1947 года. А с 1920-х годов, после тяжелой фронтовой травмы, у него была больная печень, да и ходил он с палочкой. Зритель, думаю, и так понимает, что противоречить Сталину было чревато. А эпизод в духе «второго Фрунзе» получился просто глупым.

Еще одно немаловажное действующее лицо советского периода нашей истории и одновременно персонаж телефильма «Жуков» - В. С. Абакумов. Смотришь на никчемного человека на экране, озабоченного только сбором компромата на честных маршалов и генералов и трусливо потеющего в присутствии Сталина, и удивляешься: а кто же тогда во время войны успешно руководил мощнейшей контрразведывательной структурой «Смерш», которая сумела переиграть Абвер? Кто, будучи арестованным в 1951 году, выдержал жесточайшие пытки и не дал никаких показаний по «делу врачей» и о «сионистском заговоре»?

О ком положительно отзывается в своих воспоминаниях другой известный генерал тайного фронта Великой Отечественной войны П.А. Судоплатов? Или это был другой Абакумов?

Что касается чисто художественных особенностей работы режиссера и актеров, то мне лично очень трудно было абстрагироваться от их современных интонаций, жестов, выражения лиц. Более или менее точные костюмы и предметы обстановки мне, надо сказать, помогали мало. Впрочем, это беда подавляющего большинства современных телефильмов на сюжеты советского периода, будь-то исторического или частного свойства.

Тем не менее, вернусь к тому, с чего начал. Мы имеем то телевидение, которое имеем. Надо стараться влиять на качество его продукции, но это процесс долгий. Поэтому даже в тех случаях, когда нам многое не нравится, важно находить в его продукции положительные опоры для восстановления исторической правды в широком смысле этого слова. Во многом фильм «Жуков» погрешил против нее, в чем-то – и я надеюсь, что мне удалось это аргументировать - сказал правду. Во всяком случае, он побудил глубже задуматься над важным политическим и личностным сюжетом нашей истории, а с ним вместе и о более крупных вещах, и это хорошо.

Как иначе, если не на основе исторического опыта, правильно оценить сегодняшний день?  


Михаил Демурин
17.02.2012 | 13:32
Специально для Столетия
Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр
История ВОВ,ВМВ
И.Сталин
ЖЗЛ

Метки:  
Комментарии (10)

Доренко — Михалкову: «Соси, Никита, соси!» (ВИДЕО)

Суббота, 21 Апреля 2012 г. 18:25 + в цитатник
vlasti.net/news/140942

Режиссер Никита Михалков предложил коллегам поддержать его обращение к вновь избранному президенту о необходимости новой стратегии воспитания молодежи. Журналист Сергей Доренко считает, что Михалкову просто денег надо.

На прошедшем недавно пленуме правления Союза кинематографистов, председатель Никита Михалков призвал в срочном порядке спасать Россию, отечественный кинематограф и культуру в целом. Режиссер предложил коллегам поддержать его обращение к вновь избранному президенту Владимиру Путину о необходимости создать новую стратегию воспитания молодежи. Как пояснил Михалков, народ нынче «оскотинивается». 

Некоторые интернет-критики на это ехидно предложили для начала не снимать на госбюджетные деньги фильмы про войну, которые запоминаются зрителям по таким нелепым эпизодам, когда умирающий солдат просит медсестричку показать ему сиськи. Другие решили, будто таким образом режиссер намекает на то, что неплохо бы ему какую-нибудь чиновничью должность дать — министра культуры, например, пишет «Экспресс газета».

А вот известный журналист Сергей Доренко считает, что все дело в деньгах. В записанном и выложенном им на YouTube видеообращении в адрес Михалкова сказано дословно следующее:     

«Леди и джентльмены из михалковского Союза кинематографистов России выступили с заявлением, что страна оскотинивается и оскотинится окончательно, если страну срочно не воспитать. Нужна государственная политика по перевоспитанию России. А кто выступит лидером новой нравственности? А вот кто — леди и джентльмены из Союза кинематографистов России. То есть, я так понял, сутенеры, педерасты и проститутки из Союза кинематографистов России наставят нас новой жизни. А еще — вся русская элита, у которой нет ничего общего, никакого общего будущего с русским народом и с Россией. Брегетоносцы и мигалочники — вот кто. А я так думаю — Никите Михалкову просто денег надо. И надо дать ему, потому что отечество в опасности, потому что Никита все равно высосет, выжучит, вымучит из России денежки. Я верю в способность Михалкова всасывать и высасывать деньги. Никита Михалков создает вакуум, в данном случае — вакуум нравственный, и в этот вакуум всасываются денежки. Ясное дело, что вакуум от этого никак не меняет своих качеств, нравственность никак не возрастает. Михалков продает Путину нашу безнравственность и всасывает денежки. Соси, Никита, соси. А мы со своей стороны обещаем радовать тебя нашей кричащей аморальностью. Всего вам доброго».


Рубрики:  Фото
Видео(разное),аудио
Для любознательных...
Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Педагогика,образование
СМИ,Интернет
Демократия,свобода,права
Россия,СССР,русский язык

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (5)

Гражданская жена Пороховщикова впервые дала интервью (ВИДЕО)

Пятница, 20 Апреля 2012 г. 12:20 + в цитатник
topnews.ru/news_id_49643.html

Гражданская жена Пороховщикова впервые дала интервью

28-летняя актриса Надежда, с которой Александр Пороховщиков жил последние 5 лет, рассказала правду о личной жизни актера: о внебрачном сыне в Польше и об отношениях с родным братом.

Интернет-издание LifeNews разыскало гражданскую жену ушедшего недавно народного артиста России Александра Пороховщикова, с которой он был близок последние 5 лет своей жизни. С Надеждой актер познакомился, когда она пришла взять у него интервью и с тех пор у них завязался роман, скрытый от посторонних глаз.

ВИДЕО

Со слов 28-летней актрисы Надежды именно ее Александр Шалвович уговаривал родить ему ребенка, о котором всю жизнь мечтал, но она отказалась. Артист не хотел, чтобы матерью ребенка была его жена Ирина.

Причиной такого отказа, по словам девушки, было плохое здоровье актера. 

- У него был очень высокий уровень сахара в крови, - объяснила журналистам Надежда, - с таким заболеванием мог родиться и ребенок. Я очень боялась этого, поэтому отказывала ему. Тогда он решился на суррогатное материнство. Из-за этого, возможно, у них с Ириной не было счастья и понимания в семье, он не мог с ней находиться вместе, потому что она злоупотребляла алкоголем. И ребенка от нее Александр Шалвович не хотел. 

Надежда также призналась, что у Пороховщикова есть внебрачный ребенок, который сейчас живет в Польше. Будучи там на гастролях, он влюбился в одну женщину, и у них родился сын. Мальчика Александр Шалвович некоторое время воспитывал сам, хотя никому и не говорил, что это его родной сын, так как стыдился этого.

По словам Надежды актер просил после его смерти разыскать мальчика и сказать ему, кто его настоящий отец.

Кроме того, как рассказала изданию девушка, одним из самых сокровенных желаний умершего актера было желание помириться со своим братом.

- Александр Шалвович очень хотел помириться с братом, который живет в Грузии, - рассказала Надежда, - он искал в нем то тепло, которое не находил ни в одном из своих родственников, он сильно переживал из-за этого. 

Между тем, появилась информация, что актер все же мог узнать, что Ирина умерла, и именно эта новость подкосила его.

Напомним, друзья и близкие Александра Пороховщикова прикладывали все усилия, чтобы тяжело больной актер не узнал, что его жена покончила с собой. Они боялись, что эта страшная новость попросту убьет его. Дошло до того, что в палату артиста никого не пускали и вообще ввели пропускной режим. Однако, по некоторой информации, неизбежное все же случилось – Пороховщиков узнал, что Ирина умерла.

"Официально ему никто не сообщал тяжелую весть, но у меня создалось впечатление, что он все знает. То, что происходило на моих глазах, позволяет мне делать свои выводы. Александр Шалвович приходил в себя, и был период, когда ему было намного лучше. Он пытался шутить с нянечками, мол, я сильный, встану, еще поживу. Ему хотелось бороться за жизнь, и он боролся – это было видно. И вдруг что-то случилось: Пороховщиков замкнулся в себе, у него началась затяжная депрессия. Он стал часто плакать. Но ничего не объяснял. Он больше не хотел бороться за жизнь, словно бы сдался. Мне пришла мысль, что он все знает. Не исключаю, что либо кто-то из медсестер проговорился, либо при нем, думая, что он спит, обсуждали эту трагедию..." – цитирует профессора института газета "Комсомольская правда", чье имя есть в редакции.

Рубрики:  Фото
Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Здоровье,болезнь,медицина
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 3 раз
Комментарии (71)

Официальные лица и коллеги проигнорировали похороны Пороховщикова

Среда, 18 Апреля 2012 г. 19:23 + в цитатник
rosbalt.ru/moscow/2012/04/18/971395.html

Э.В.:Скоты!!!   Я о тех,кто упомянут в заголовке...Включая и Никиту Михалкова...Желаю Вам всем   в день Ваших похорон такого же   отношения...И это будет справедливо,хотя и не милосердно...

МОСКВА, 18 апреля. Актер Александр Пороховщиков похоронен на небольшом кладбище в селе Рождествено Московской области, рядом с матерью, как он и хотел.

Похоронам предшествовало отпевание в церкви Рождества Богородицы, которая находится рядом с сельским погостом. Перед этим с Александром Пороховщиковым прощались в театре им. Пушкина, где он служил с 1981 года.
Со сцены театра были зачитаны письмо с соболезнованиями от президента Дмитрия Медведева и телеграммы премьера Владимира Путина, председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина и губернатора Кемеровской области Александра Тулеева. 

Однако ни представители министерства культуры РФ, ни Союза кинематографистов РФ и Союза театральных деятелей РФ на церемонию прощания с артистом не пришли, что худрук театра им. Пушкина Евгений Писарев назвал неприличным, пояснив, что до последнего момента ждали Никиту Михалкова. Также на прощании практически не было коллег Пороховщикова, которые, как будто, не заметили смерть народного артиста России.
Напомним, что 73-летний Пороховщиков скончался в ночь на 15 марта после тяжелой и продолжительной болезни. День похорон совпал с 40 днями со дня смерти супруги актера Ирины Пороховщикой.

Александр Пороховщиков — актер, режиссер, сценарист. Первую большую роль в театре Александр Пороховщиков сыграл в 1967 году на сцене Театра Сатиры в спектакле "Доходное место" А.Н.Островского. В том же году состоялся дебют в кино: в фильме "Поиск" он сыграл небольшую роль архитектора. Среди других киноработ Александра Пороховщикова — роли в фильмах "Гори, гори, моя звезда" (1969), "Случай с Полыниным" (1970), "Ринг" (1973), "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974), "Бриллианты для диктатуры пролетариата" (1975), "С любимыми не расставайтесь" (1979), "Завещание профессора Доуэля" (1984), "Тридцатого уничтожить!" (1992), "Ворошиловский стрелок" (1999), "Шпионские игры" (2004), "Авантюристка" (2005, сериал), "Кадетство" (2006, сериал) и др.

Подробнее: http://www.rosbalt.ru/moscow/2012/04/18/971395.html

Материалы по теме

С Пороховщиковым попрощались под музыку из фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих"
Подробнее:
http://www.rosbalt.ru/moscow/2012/04/18/971395.html

Адвокат: Вскоре начнется "битва" за наследство Пороховщиковых (1)

В Москве началась гражданская панихида по актеру Пороховщикову (1)

В Москве простятся с актером Александром Пороховщиковым

В гроб актеру Пороховщикову положат обручальные кольца

Памятник актеру Пороховщикову создаст Зураб Церетели (14)

Адвокат: У родственников актера Пороховщикова нет денег на похороны (2)
Подробнее: http://www.rosbalt.ru/moscow/2012/04/18/971201.html

Рубрики:  Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 9 раз
Комментарии (13)

Безруков признал, кто сыграл роль Высоцкого (ФОТО)

Вторник, 17 Апреля 2012 г. 18:57 + в цитатник
topnews.ru/news_id_49571.html

Э.В.: Секрет Полишинеля...

 Безруков признал, кто сыграл роль Высоцкого

Популярный российский актер Сергей Безруков раскрыл тайну, кто сыграл роль поэта и барда в фильме "Высоцкий. Спасибо, что живой".

Популярный российский актер Сергей Безруков признался, что именно он сыграл роль Владимира Высоцкого в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой».

Долгое время сохранялась интрига вокруг актера, который сыграл главную роль в этом фильме.

СМИ вычислили, кто сыграл роль Высоцкого еще за долго до премьеры фильма. Безрукова угадали по ... ушам.  

В новой передаче Первого канала «Вечерний Ургант», премьера которой состоялась в понедельник вечером, Безруков был первым приглашенным гостем, передает «Интерфакс».

Ведущий программы Иван Ургант задал актеру единственный вопрос о том, правда ли, что именно он сыграл Высоцкого в одноименном фильме.

Безруков после колебаний ответил: «Да».

«Спасибо, что признались, наконец. Потому что все и так догадались», - сказал в ответ Ургант. Ведущий сравнил эту тайну с игрой малыша, который, закрыв лицо ладошками, думает, что его никто не видит.

Рубрики:  Для любознательных...
Кино,театр

Метки:  

Процитировано 2 раз
Комментарии (1)

Друзья Пороховщикова ищут деньги на похороны

Воскресенье, 15 Апреля 2012 г. 23:04 + в цитатник
lifenews.ru/news/88821

Близкие собирают средства, чтобы достойно проститься с актером, скончавшимся после продолжительной болезни.

 

Александр Шалвович так и не узнал, что его жены нет в живых уже больше месяца

Александр Шалвович так и не узнал, что его жены нет в живых уже больше месяца

Последней волей Александра Шалвовича было покоиться рядом с матерью на кладбище в селе Рождествено-Суворово. Желание актера, ушедшего вслед за любимой супругой Ириной Пороховщиковой, постараются выполнить его друзья. Однако прежде им предстоит решить весьма серьезный вопрос - как собрать сумму, достаточную для достойных похорон великого актера.

- Вопрос о том, где найдет свое последнее пристанище Александр Шалвович, перед нами сейчас не стоит. Стоит много других вопросов, в том числе финансовых, - рассказал Life News адвокат Сергей Жорин, который последние несколько месяцев был для Пороховщикова не только семейным юристом, но и близким другом.

Организацией гражданской панихиды будет заниматься руководство театра им. Пушкина, где много лет служил Александр Шалвович. Именно в его стенах Пороховщиков и познакомился с Ириной Валерьевной, ставшей впоследствии его супругой.

- Планируем, что церемония пройдет 18 апреля. Ужасное стечение обстоятельств, но именно в среду будет 40 дней, как не стало Ирины, - продолжает Сергей.

Похороны - это дорогое удовольствие, а все накопления семьи актера ушли на бесконечные суды и лечение Александра Шалвовича. Средства на достойное прощание сейчас собирают всем миром.

- Я общался с Алексндром Шалвовичем, когда он уже был болен, но безмерно уважаю его как человека и талантливого актера, - поделился с Life News Илья Рахмиэлевич Резник. - Понимаю, что у него осталось мало родственников и надо обязательно помочь с проводами.

Союз кинематографистов также готов оказать помощь в проведении похорон.

- Александр Шалвович все-таки был больше театральным актером, но в случае, если будет необходимо наше участие, мы не откажем, - рассказал Life News секретарь Союза кинематографистов России Климент Анатольевич Лаврентьев.  - Никита Сергеевич выходил на связь с врачами, следившими за его состоянием, узнавал, не нужны ли ему какие-нибудь лекарства.

Рубрики:  Фото
Кино,театр
ЖЗЛ
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  
Комментарии (4)

Врачи назвали причину смерти актера Александра Пороховщикова

Воскресенье, 15 Апреля 2012 г. 13:54 + в цитатник
lifenews.ru/news/88814

Сердце Александра Шалвовича остановилось в пасхальную ночь на воскресенье. Медики пытались реанимировать актера, но усилия оказались безуспешными.

 

Сердце Пороховщикова не выдержало осложнений после болезни

Сердце Пороховщикова не выдержало осложнений после болезни

Александр Пороховщиков скончался ночью в воскресенье, так и не узнав о смерти своей жены Ирины. От 72-летнего актера до самого конца скрывали трагическую новость о самоубийстве супруги.

По словам источника в медицинских кругах, смерть актера наступила в результате внезапной остановки сердца. Ситуация усугубилась тем, что у Александра Шалвовича была очень серьезная сердечная патология. 

После того, как у актера произошел инсульт, врачи диагностировали у него ишемическую болезнь сердца, постинфарктный кардиосклероз, атеросклероз аорты коронарных  и мозговых артерий, тромбоз ушка левого предсердия  и нарушения ритма сердца.

Медики до последнего не делали никаких прогнозов так как все время сохранялась вероятность наступления внезапной смерти.

Состояние после инсульта удалось стабилизировать, однако, несмотря на то, что Александр был в сознании, он все равно был подключен к кислородной подушке.

В ночь на воскресенье изношенное сердце Александра Шалвовича остановилось.

Народный артист России Александр Шалвович Пороховщиков родился 31 января 1939 года в Москве.

После того, как его отец - хирург Шалва Барабадзе - ушел из семьи, Пороховщиков с матерью и отчимом - военным архитектором - переехал в Магнитогорск, а затем в Челябинск. Там будущий актер окончил школу и поступил в Мединститут. Однако доучиться Пороховщиков не успел - в 1960 году семья возвращается в Москву.

С 1960 по 1966 годы Александр Шалвович работал мебельщиком-реквизитором в Театре имени Вахтангова. В 1961 году он окончил актерский факультет при Российском театральном обществе, а затем - Театральное училище имени Щукина.

Служил в Московском академическом театре Сатиры, театре на Таганке и в Московском театре имени Пушкина. В кино дебютировал в 1966 году, сыграв в кинофильме «Поиск» роль скульптора.

Рубрики:  Фото
Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Здоровье,болезнь,медицина
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  
Комментарии (6)

Скончался актер Александр Пороховщиков

Воскресенье, 15 Апреля 2012 г. 13:45 + в цитатник
topnews.ru/news_id_49531.html

Скончался актер Александр Пороховщиков

Актер Александр Пороховщиков скончался в больнице в ночь на воскресенье на 73-м году жизни после долгой болезни.

Об этом сообщил адвокат артиста Сергей Жорин, передает РИА "Новости".

"Только что я связался с родственниками и они мне сообщили, что сегодня ночью Александр Пороховщиков скончался", - рассказал журналистам адвокат.

Пороховщиков был госпитализирован 6 марта в клинику Первого МГМУ имени Сеченова.

Ему был поставлен диагноз инсульт, однако позже он не подтвердился. Медики предположили, что у актера некое неврологическое заболевание. На момент смерти Пороховщикова диагноз также не уточняется.

В последние месяцы у Пороховщикова резко ухудшилось состояние здоровья: у него началась гангрена на фоне сахарного диабета, из-за чего актеру ампутировали часть стопы, а также он перенес сердечный приступ и инсульт, отмечает Lenta.ru.

Напомним, 10 марта покончила с собой супруга Пороховщикова Ирина - по предварительным данным, в связи с тяжелым состоянием супруга.

Рубрики:  Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 1 раз
Комментарии (16)

Собчак обиделась, что ее освистали на "Нике": "Больше не позовут на ТВ"

Понедельник, 09 Апреля 2012 г. 18:39 + в цитатник
newsru.com./russia/09apr201...bchak.html

Э.В.:Мы уже рыдаем от потери...И собираемся писать письма протеста...Не позволим погасить звезду...Пся крев...
Хотя,конечно,доля правды в оправданиях Ксении есть...Однако надо учиться сдерживать эмоции...


Телеведущая и активная участница столичных протестных митингов Ксения Собчак прокомментировала неприятный инцидент, произошедший накануне вечером в ходе вручения кинопремии "Ника". В ответ на волну критики, обрушившуюся на нее из-за вопроса актрисе Чулпан Хаматовой о предвыборной агитации за Владимира Путина, Собчак заявила, что просто воспользовалась единственной возможностью обсудить эту тему.

"Это был просто вопрос. Не призыв. Не агитация. просто вопрос. Но в нашей стране вопрос задать - это уже, видимо, преступление. :(Опять свист", - написала телеведущая в своем Twitter.

 

- На Собчак обрушились с критикой: некрасиво, неуместно, подло
- Телеведущая заявляет, что сознательно рискнула карьерой

Сегодня Собчак заявила в своем микроблоге, она не жалеет о своем поведении, вызвавшего столь отрицательную реакцию публики. Как пояснила телеведущая, она просто не могла не воспользоваться ситуацией задать вопрос актрисе напрямую: "Я пыталась задать этот вопрос, пригласив Чулпан, которую безмерно уважаю, на "Госдеп-2", в "Сноб" - но без ответа. Это была единственная возможность спросить".

"Если честно - я убита такой реакцией. Почему не ответить на вопрос, ответ на который ждала вся страна? Я не критиковала, не осуждала. Я спросила… Давайте все вместе не бояться спрашивать и говорить о том, что важно. Будет тяжело и трудно. Но надо гнуть свою линию. и говорить то что думаешь… Пока ты говоришь не то что думаешь, слушаешь не то во что веришь, и делаешь не то что хочешь - все это время и живешь совсем не ты", - философски заключила Собчак.

Однако можно предположить, что соглашаясь вести церемонию, она не собиралась отвлекать актрису вопросами, не связанными с кинематографом. Просто, обстоятельства не позволили Собчак сдержаться: "После слов Евгения Миронова про "бездельников"и ублюдков", критикующих на диванах в интернете, я не могла промолчать. Простите".

 

Как Собчак затмила "Нику"

Скандал, напомним, разгорелся, когда основатель премии Юлий Гусман


объявил, что в этом году было решено отойти от регламента награды и вручить "Нику" не за творческие достижения, а за благотворительную деятельность. Обладательницами спецприза стали руководители благотворительного фонда "Подари жизнь" Чулпан Хаматова и Дина Корзун. На сцене награду им вручал актер Евгений Миронов, также принимавший участиев предвыборной кампании Путина и гостеприимно позволивший премьеру сыграть в своем Театре наций на рояле.

Актер отметил благотворительную деятельность коллег и выразил негодование людьми, активно обсуждавшими в интернете агитационный ролик с участием Хаматовой.


 

Эту тему подхватила Собчак, выступавшая в роли ведущей последней части церемонии. Попросив прощения за то, что приходится "вклиниваться", она обратилась к Хаматовой: "Чулпан, ты знаешь, как я преклоняюсь перед твоим талантом, перед человеческой добротой и щедростью. Ты потрясающий человек. Именно поэтому я бы хотела здесь и сейчас спросить: скажи, пожалуйста, если бы ты не занималась благотворительной деятельностью, ты бы поддержала кандидата в президенты Владимира Путина или бы ты осталась в стороне от политической деятельности?".

В этот момент в зале раздался свист, из-за которого Собчак даже пришлось немного повысить голос, завершая фразу. Отметим, что к свисту в свой адрес ей уже не привыкать, что телеведущая и отмечает в Twitter – свистели Собчак и во время ее выступления на митинге на проспекте Сахарова. И на Новом Арбате – правда, уже тише.

За Хаматову ответил Миронов: "Ну зачем вы это делаете? Поддержала бы (Путина). Потому что он поддержал". Отметим, что актриса хотя и делала заявления о своей гражданской позициии о том, что даже могла бы пойти на баррикады, скандал вокруг агитационного ролика за Путина она ни разу так и не прокомментировала.

Вот и в этот раз Собчак не удалось "развести" актрису на откровенный разговор. Хаматова подошла к микрофону только для того, чтобы попросить ведущую вечера не отвлекаться от "праздника кино". Завершил дискуссию основатель "Ники" Гусман: "Спасибо большое, Ксения. Мы поняли, ты восхищаешься. Ты это отметила с присущей тебе грацией, и красотой, и умом. Спасибо большое, продолжаем церемонию дальше".



По окончании награждения Хаматовой и Корзун и по завершении неприятного инцидента Собчак еще пыталась выступить в свое оправдание. "Потом они все ушли со сцены, Ксения Собчак пыталась объяснить, что она все лишь пыталась задать вопрос, у нас свобода слова, свободное общество и так далее, - рассказала "Коммерсант FM" обозреватель газеты "Коммерсант" Арина Бородина. - Это все очень подробно, я была удивлена, оставили в трансляции "Первого канала" целиком, включая слова про "ублюдков".

По словам корреспондента "Коммерсанта", данный инцидент полностью затмил саму премию. "Буквально уже при выходе из зала были крайне эмоциональные дискуссии, потому что много было известных людей, журналистов, наших с вами коллег, которые очень бурно обсуждали правильно – неправильно, уместно – неуместно. И мне тоже кажется, что это затмило результаты "Ники", и, честно говоря, я выскажу свое личное, частное мнение: на это и был расчет Ксении Собчак, она оказалась в центре событий, в центре скандала с отчетливым политическим привкусом. И я думаю, что в ее нынешнем амплуа ей это очень лестно", - полагает обозреватель.

 

"Некрасиво, неуместно, нелепо, очень низко, подло и противно"

Выступление Собчак на церемонии вручения "Ники" не оценил не только освиставший ее зрительный зал. Так, помощник президента Аркадий Дворкович назвал ее поступок "хулиганством".

"Как некрасиво, неуместно, нелепо… я смотрел ТВ дома с семьей, и мне было просто стыдно, что Ксения стоит на сцене вместе с порядочными людьми, - написал Дворкович в Twitter и добавил, отвечая на комментарий пользователя о том, что актер Миронов должен играть, а "не лезть в политику". - А ведущий на сцене - вести церемонию, не так ли? или микрофон в руках дает право на хулиганство?"

Стоит отметить, что в блогосфере в защиту Собчак звучат дольно много голосов. Телеведущей выражают признательность за смелость и мужество в защите права на свободу слова. Однако и против нее простые интернет-пользователи тоже выступают, обвиняя ее в попытке "пиара" за счет достойных людей. В стане журналистов ряда изданий, охотно освещающих протестные события в стране, в том числе с участием самой Собчак, тоже нашлись недовольные ее поступком.

"Я считаю такое обращение телеведущей к Хаматовой просто омерзительным, - пишет в блоге "Эхо Москвы" журналистка радиостанции Алина Гребнева (на сайте радиостанции уже есть солидная подборка журналистских очерков на эту тему). - Это очень низко и подло, и противно. Так же противно мне было, когда Чулпан присвоили звание народной, а наши "смелые" блогеры ринулись в бой и стали поливать ее со всех сторон… Когда, наконец, наши "уважаемые либералы" поймут, что не все хотят выходить на площадь и повязывать белую ленточку, что у других может быть иное представление о политике и о жизни".

Похожее мнение высказал и режиссер Алексей Герман-младший. "Мне кажется, каждый имеет право голосовать за того, за кого он хочет. У нас страна разная, в ней много разных мнений, и чужие мнения надо уважать. Это во-первых. А во-вторых, я очень уважаю Чулпан и Дину Корзун за то, что они делают, и если на чаши весов класть "Дом-2" и детский фонд, то я за тех людей, которые делают детский фонд. А какое там у них политическое мнение - это их личное дело", - сказал режиссер РИА "Новости".

"Ксения Анатольевна Собчак может задавать самые острые и нелицеприятные вопросы в любое время дня и ночи любому человеку - от президента до дворника. Но, мне кажется, всегда есть правило удачно выбранного места, - заявил Юлий Гусман. - Какие бы чувства не двигали Ксенией, место для вопроса она выбрала совершенно неудачно. Церемония "Ники" задумывалась как аполитичная, профессиональная премия… На свадьбах глупо говорить о несчастье, а на поминках глупо плясать".

 

"Больше никогда не пригласят вести на федеральное ТВ"

Сама Собчак теперь уверена, что доступ на федеральные телеканалы для нее теперь закрыт. В своем блоге она решила подробно и обстоятельно прокомментировать вчерашний инцидент.

 

"Я отдавала себе отчет, после этой истории меня, скорее всего, больше никогда не пригласят вести на федеральном ТВ не то что политические программы (об этом и речи быть не может), а даже развлекательные. Но я посчитала, что важнее дать Чулпан возможность ответить на этот непростой вопрос перед большой аудиторией", - пишет телеведущая.

Она вновь отмечает, что "безмерно уважает деятельность" Хаматовой и считает ее талантливой актрисой и человеком с большим сердцем. Также Собчак признается, что "никому не хотела портить праздник и момент торжества, поэтому я стояла и аплодировала вместе с залом этим двум замечательным женщинам".

"Но я также уважаю людей, которые ведут блоги, пишут статьи в ЖЖ и ведут, как могут, важную деятельность, направленную на продвижение ценностей свободного общества в нашей стране. Эти люди имеют право на свои мнения, вопросы и позицию по поводу участия Чулпан Хаматовой в президентской предвыборной кампании. Неважно, разделяю я мнения этих людей или нет, я не считаю их "ублюдками и бездельниками"… Я считаю, что каждый человек, независимо от социального статуса и заслуг, имеет право на свое мнение. И эти блогеры, обсуждавшие, заставили или нет Чулпан сниматься в ролике, и должна ли она была это делать, имели право это обсуждать", - заявляет Собчак.

Она признает, что вопрос кому-то мог показаться неуместным, но "этот вопрос уже не первый месяц висит в воздухе и волнует многих людей", пишет телеведущая. По ее словам, "не было другой возможности, кроме как в качестве ведущей церемонии, которую транслируют на главном федеральном канале, публично расставить точки над i".

"Я не говорящая голова, читающая по бумажке. Я прежде всего человек с гражданской позицией. И если у меня нет возможности спросить то, что мне представляется важным прежде всего для доброго имени Чулпан, при других обстоятельствах, я буду спрашивать там, где будет такой шанс", - заключает Собчак.

 

Рубрики:  Фото
Видео(разное),аудио
Для любознательных...
Человек,его биология,психология,социология
Кино,театр
Демократия,свобода,права
Россия,СССР,русский язык
Заметки неангажир. политолога
Происшествия,мятежи,скандалы,стихийные бедствия

Метки:  

Процитировано 1 раз

 Страницы: [6] 5 4 3 2 1