bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Nicole Colinarez


САЙТ АВТОРА





ДАЛЕЕ

Наташа_Ходош (АРТ_АРТель) все записи автора Ян Брейгель «Бархатный», (Brueghel de Fluwelen, Jan) (1568-1625), один из сыновей Питера Брейгеля Старшего, выдающийся фламандский художник, мастер маньеристической живописи цветов и пейзажей.
Он родился в Брюсселе в 1568 году, в семье великого нидерландского мастера . Воспитала Яна бабушка, тоже художница миниатюрного направления М. Верхюльст. Начинал учиться живописи юный художник в Антверпене.
В 1589 году Ян Брейгель уезжает в Италию. С 1592 года по 1595 год художник живет в Риме, где знакомиться с собратом по цеху пейзажистом Паулем Брилем. Вернувшись во Фландрию 1597 году, будучи сыном художника он был принят в антверпенскую гильдию художников Св. Луки.
В начале 1599 года, а именно 23 января Ян женился и уже в 1601 году 13 сентября жена родила ему сына. Мальчика назвали тоже Яном и впоследствии тот также станет известным художником по именем Ян Брейгель Младший. Где-то с 1601 года Ян Брейгель Старший становится деканом гильдии Св. Луки. В 1604 году художник побывал в Праге, также известно о его работе при брюссельском дворе в период 1606 года. Плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца. Мастерство художника проявилось во многих жанрах. В сотрудничестве с Рубенсом, Ян Брейгель создал новый тип пейзажа, одновременно простой и лиричный, в котором доминируют коричневые и сине-зеленые тона. Этот пейзаж включает в себя многочисленные изображения животных, фигуры человека.
Брейгель Бархатный исполнил также множество цветочных натюрмортов, написанных в блестящей и тщательной манере. Его талант имел многочисленных поклонников и последователей

Умирает художник в 1625 году от холеры, вместе с ним от этой же болезни умирают трое его детей (Питер, Элизабет и Мария).





смотрите далее

Наташа_Ходош (АРТ_АРТель) все записи автора Художник, работы которого всегда выразительны и многозначны. Он нашел свою форму отображения современной жизни, не отрываясь при этом от своих армянских корней. Переплетение традиционности и новаторства, многозначности и завершенности, близости и бесконечности – это стиль Ашота Асатряна.

В ожидании встречи


Балеро


Испуг

смотреть дальше

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у нее была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё. (Лк. 10, 38 – 40)


В католичестве Мария из Вифании отождествляется с грешницей, омывшей ноги Иисусу и с Марией Магдалиной и считается раскаявшейся блудницей.
Дальнейшая судьба сестер
Католическая традиция повествует о дальнейшей истории Марии из Вифании (Магдалины) так: вместе со своими братом, сестрой Марфой, святыми Максимином, Мартеллом и Кидонием она направилась провозглашать христианство в Галлию, в город Массилию (Марсель) или в устье Роны (г. Сент-Мари-де-ла-Мер), где через 30 лет скончалась в отшельничестве (см. Мария Магдалина)

Православные собщения гласят: праведные сестры Марфа и Мария, уверовавшие во Христа еще до воскрешения Им их брата Лазаря, по убиении святого архидиакона Стефана, наступлении гонения на Церковь Иерусалимскую и изгнании праведного Лазаря из Иерусалима, помогали своему святому брату в благовествовании Евангелия в разных странах. О времени и месте их мирной кончины сведений не сохранилось
Почитание
Храмы, посвященные сестрам, на Руси носят имя Марфо-Мариинских (Жен-мироносиц святых праведных).
Ян Вермеер ван Дельф.Христос в доме Марфы и Марии.

Читать далее

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора В 1581 году польское войско с королем Стефаном Баторием во главе вторглось в окрестности Пскова. Узнав об этом, Иван Грозный отправил к городу Ивана Петровича Шуйского и войско, которое почти вдвое было меньше польского. Однако, несмотря на многие преимущества врага, Псков выдержал и штурмы, и долгую осаду. 4 февраля 1582 года изрядно потрепанное польское войско вынуждено было отступить.
Посмотрим, как же отразился этот момент русской истории на судьбе двух великих художников.

Карл Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году. 1839-1843



Бенуа назвал «Осаду Пскова» самой неудачной картиной Карла Брюллова. Тем не менее, принято считать, что такие мастера в исторической живописи, как Суриков и Репин, во многом отталкивались от брюлловского опыта, ведь до него сюжеты из российской истории передавали в основном со стилизацией под античные мотивы.
После оглушительного успеха «Последнего дня Помпеи» Брюллов вернулся в Россию как триумфатор и почти сразу же встретился с императором Николаем I, который поинтересовался, нет ли у художника желания написать масштабную картину, посвященную какому-либо событию отечественной истории. И даже предлагал что-то вроде «Взятия Казани», на котором бы можно было изобразить и Ивана Грозного.
Брюллов отказался, сказав, что у него уже есть идея написать картину, посвященную осаде Пскова войсками Стефана Батория.
Читать далее

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Michael Parkes

Майкл Паркес(Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма,
мастер фантастической живописи и литографии.

The Three Graces

ArtWork

Девушка_Джеймса (АРТ_АРТель) все записи автора Оксана Яремчук.

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Благовещение.1914

Борей.1902.


Флора.1890.

Офелия и волшебница

give_me_all_that_I_want (АРТ_АРТель) все записи автора Все работы нарисованы с использованием фотошопа.

+

give_me_all_that_I_want (АРТ_АРТель) все записи автора Работы Виктории Францес

еще

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Отождествление понятий «академическая живопись» и «салонная живопись» давно стало весьма распространенным, хотя и спорным, явлением.
Салонную живопись ХIХ столетия современники иногда уничижительно именовали «фабрикой стенных украшений». Салонное искусство, по мнению современников, было красиво, но красиво «бессмысленно». Эта красота выражалась в сияющем блеске красок, очищенных от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, в избыточной яркости «роскошных» портретов, античных идиллиях и т. п. Ради красоты жертвовали «правдой» и реалиями. Салонная живопись была привязана преимущественно к женскому миру образов, но образов идеальных, поэтому художников упрекали в том, что изображая женщину, они не интересовались ее душой.

Против академизма бунтовали. В России, например, в связи с этой проблемой можно вспомнить бунт передвижников. Сейчас имена и работы «художников-бунтовщиков» известны намного лучше их «противников».
Кстати, да. Достаточно популярно мнение, что вражда между «салонными академиками» и «бунтовщиками» была непримиримой. Существует и мнение о том, что «салонные академики» вообще пошлы и ничего иного помимо «стенных украшений» рисовать не умели.

В связи с этим захотелось вспомнить имена двух художников, чьи судьбы в памяти поколений сложились по-разному.


Читать далее

Все это просто мои собственные размышления вслух, которые многим могут показаться ошибочными.

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора фотографии от Musin Yohan

ДАЛЕЕ

tainataki (АРТ_АРТель) все записи автора :))) По-моему очень с юмором выполнено и интересно:)))

дальше

give_me_all_that_I_want (АРТ_АРТель) все записи автора Интересные работы Ana Fagarazzi, пропитанные мистикой и тайной...

+21

obturaziya (АРТ_АРТель) все записи автора Иногда нужно и поумиляться;)
сайт
ещё детвора

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Луна в живописи

АРТ АРТель
Gallery

Наташа_Ходош (АРТ_АРТель) все записи автора В Троицком соборе Ипатьевского монастыря и в Церкви Ильи Пророка в Ярославле стены расписаны великолепными фресками, оставляющими память о себе на долгие годы.
В Москве в церкви Троицы в Никитниках до 90-х годов был филиал исторического музея, где можно было не только посмотреть на работы художников 17 века, например познакомиться с работами Симона Ушакова, но и послушать лектора или экскурсовода и узнать много интересного о фресках. Почему именно там? Да потому, что именно в этой церкви стены были расписанными одним из лучших художников, работавших в фресковой технике. Он, Гурий Никитин, да еще Сила Савин, приглашались писать фрески в лучших храмах России. Они расписывали Троицкий собор   Ипатьевского монастыря в Костроме. Это самые любимые мои фрески. Помню. как-то не могла заставить себя выйти из собора и провела там весь день. Менялись экскурсионные группы, на меня с удивлением поглядывали смотрители церкви, я пыталась быть незаметной, в перерывах между экскурсиями уходила в боковой придел или на гульбище, но с новой группой опять оказывалась в помещении церкви и рассматривала жизненные и жизнерадостные изображения на стенах.


Троицкий собор Ипатьевского монастыря.



Троицкий собор Ипатьевского монастыря.








Это фреска Церкви Ильи Пророка в Ярославле.




Гурий Никитин приглашался для росписи собора в Даниловом монастыре Переславля Залесского, в Суздаль и в Ростов Великий.

DybS (АРТ_АРТель) все записи автора Токуджин Йошиока (1967) – один из самых признанных современных дизайнеров. Дизайнер утверждает, что дизайн – это всего лишь взаимодействие между человеком и материалом. Согласно такой концепции, работа над внешними формами может быть сведена до минимума. Форма становится той оболочкой, которую надо истончить до предела на пути от человека к плоти самого объекта - веществу с его технологическими характеристиками. Суть процесса затмевает функциональность или эстетическую ценность предмета.
По словам самого Токуджина, мечта стать дизайнером появилась у него еще в шестилетнем возрасте. После окончания школы дизайна Кувасава (Kuwasawa Design School) в Токио, он практиковался под началом одного из самых поэтичных дизайнеров современности Широ Курамата (Shiro Kuramata). С 1988 года сотрудничал с Иссей Мияке (Issey Miyake), разрабатывая для него дизайн аксессуаров и витрин. На сегодняшний день одной из самых известных его работ является выполненный для Мияке дизайн интерьера магазина в Токио. По словам Токуджина, что сотрудничеством Мияке принесло ему максимальное творческое удовлетворение.
В 2000 году дизайнер открыл свою студию Tokujin Yoshioka Design. С этого времени он разработал дизайн выставочных пространств и инсталляций для таких компаний, как Hermes, Lexus, Apple, Peugeot, Toyota, Bang & Olufsen, BMW, Audi и Shiseido. Среди самых известных его проектов – светильники Tear Drop и ToFU для Yamagiwa; мобильный телефон Media Skin для Au Design Project. Разработанная дизайнером в 2002 году коллекция продукции для итальянской компании Driade под названием Tokyo Soft стала одним из лучших мировых образцов мягкой мебели. Для Driade Токуджин Йошиока создал стулья Kiss Me Goodbye и Boing.
В 2001 году Токуджин Йошиока представляет эпатажную коллекцию кресел Honey Pop – своеобразных трансформеров, сделанных из листов прессованной бумаги. Чудо-кресло Honey Pop, попавшее в Vitra Design Museum в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке, полностью повторяет все изгибы тела садящегося в него человека.

дальше

Наташа_Ходош (АРТ_АРТель) все записи автора Яркий фейерверк красок - вот первое мое впечатление от картин этого художника.
Леонид Афремов родился в 1955 году в СССР в городе Витебск. Проживает в США.



Это адрес, по которому можно увидеть много его картин во весь экран и хорошего качества.
http://allday.ru/2007/10/25/krasochnoe_velikolepie__leonid_afremov_chast_i.html