Наташа_Ходош (АРТ_АРТель) все записи автора В Подмосковье, на пол-пути от Москвы до Клина, живет удивительно "солнечный", на мой взгляд, художник - Юрий Мацик.Посмотрите сами и убедитесь, как поднимают настроение работы Мацека.
Поцелуй.
Мелодия

Бильярд

Если хотите посмотреть остальные картины, Нажмите здесь

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Первый траур.1888

И еще

JeanClaude (АРТ_АРТель) все записи автора Фотограф - Chip Forelli
сайт - http://www.chipforelli.com

Далее

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Креативные работы фотографа Horacio Salinas.



ДАЛЕЕ

LiveLis (АРТ_АРТель) все записи автора Увидев раз- покорена на век......ууууууууу- прям аж трясёт

"Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории.
В 1864 первая работа Родена — «Человек со сломанным носом» — была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры.
К началу 20 века Роден был уже знаменитым скульптором, и французское правительство предоставило ему целый павильон на Всемирной выставке 1900, проводившейся в Париже.
Роден умер в своём доме в Медоне, недалеко от Парижа.
Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из них хранятся в музее Родена в Париже и в Музее Орсей (Париж), а так же в музее Родена в Филадельфии.
Некоторые работы находятся в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), других музеях мира."


СМОТРИМ

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Ooli


САЙТ АВТОРА




ДАЛЕЕ

Эрика_Иванова (АРТ_АРТель) все записи автора

Из узкого, почти коридорного помещения, он делает модный бар-ресторан, вдохновленный самолетной романтикой, а конкретно Боингом-747.

Читать далее...

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Продолжая тему, уже однажды затронутую ВОТ ЗДЕСЬ=)))


Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

Makona (АРТ_АРТель) все записи автора место изъятия))

далее

Olga_Leo (АРТ_АРТель) все записи автора Позитив - HARU



РИСУНКИ

verbava (АРТ_АРТель) все записи автора Alaina Burri-Stone



+11

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Чудесные работы Тайваньского художника Po Pin Lin,
ныне проживающего в Калифорнии

City That Never Sleep

КАРТИНЫ

imago666 (АРТ_АРТель) все записи автора Вот смотрела свои фотки и нашла находки своего сфотконое творение! Потратила на это целый год,зато теперь весит и радует глаз.

ДАЛЕЕ

Tasha_Bordeaux (АРТ_АРТель) все записи автора http://www.themoments.by.ru/
Латвийские фотографы

Остальные фото...

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора По христианским канонам Богородице было даровано откровение от Бога.Она знала,что рожденный ею ребенок будет принесен в жертву ради спасения людей.Канон един для всех ответвлений христианства.
А. Мантенья. Мадонна с младенцем и ангелами. 1485

Мадонна в лилиях,Мадонна в розах

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Продолжу тему, посвященную судьбам первых воспитанниц Смольного института, увековеченных кистью Левицкого.


Она была в первом, самом знаменитом, выпуске Смольного института, который был любимым детищем Екатерины II и ее сподвижника Ивана Бецкого. Им казалось, что только в этом закрытом женском учебном заведении можно начать осуществление грандиозной программы "воспитания матерей будущих граждан России" - женщин образованных, проникнутых идеями Просвещения и добра.
Каждую воспитанницу с момента их приема государыня знала и каждую по-своему любила. Катеньку Нелидову, принятую в шесть лет из бедной семьи артиллерийского поручика, она особенно выделяла, видела в ней необыкновенные артистические способности, особенно в танцах, восторгалась, как писала Екатерина, "живостью ее движений во время игры на сцене". Не случайно именно поэтому на знаменитом портрете Левицкого в память потомкам прелестная Нелидова замерла в позе менуэта из оперы Перголезе.



Левицкий Д. Г. Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой. 1773

Она закончила Смольный в 1776 году с малой золотой медалью и была пожалована во фрейлины двора цесаревича Павла Петровича и его молодой жены Натальи Алексеевны, а после ранней смерти Натальи стала фрейлиной второй жены Павла - Марии Федоровны.
Читать далее

Источник

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Flamenco

Фламенко (исп. flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании; это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией ,иногда — кастаньетами
Стили фламенко (palos) различаются ритмическим рисунком. Наиболее популярные палос — тона, солеа, фанданго и сегирийя (Ton, Sole;, Fandango and Seguiriya) — относятся к категории канте хондо (cante jondo, наиболее древнее ядро фламенко, восходящее к древнейшим музыкальным системам Индии). Вторая категория — это канте фламенко (cante flamenco, включает в себя и пение, и танцы, и игру на гитаре).

Фламенко оказало большое влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего мира. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей: фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и другие.




ДАЛЕЕ

Appassionata (АРТ_АРТель) все записи автора

автор скульптуры Леонардо Уголини, Италия. "Посвящение Божественной комедии Данте Алигьери"

Читать далее...