rss_kulturologia
Вторник, 18 Июня 2024 г. 13:10 (ссылка )
Павел Третьяков был страстным коллекционером и почитателем искусства. Большую часть своей жизни он коллекционировал картины, собрав одну из самых крупных коллекций русского изобразительного искусства в мире. Под его покровительством творили как признанные художники, так и новички. На свои средства Павел Михайлович открыл картинную галерею, ставшую главной в Москве. Другой же его страстью было чувство к жене, Вере Николаевне. И эти две страсти соперничали в сердце Третьякова всю его жизнь, то уживаясь, то побеждая одна другую.Подробнее..
https://kulturologia.ru/blogs/180624/60397/
Bo4kaMeda
Четверг, 06 Июня 2024 г. 14:34 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
01. Маковский Константин (1839-1915)
СКУЛЬПТУРА. ЭСКИЗ
ПАННО 1886-1888
97 x 65
бумага пастель
ГТГ
Картины-панно предназначались для особняка барона С. П. фон Дервиза.
В 1886 году Константин Маковский, уже известный художник, получил заказ на картины-плафоны для особняка барона С. П. фон Дервиза, над которыми работал в течение двух лет. Он написал шестнадцать больших панно для своего заказчика.
В начале ХХ века фон Дервиз продал свой петербургский особняк вместе с панно; новый владелец, финский предприниматель Антон Альфтан, в 1907 году устроил выставку всего комплекса картин, имевшую большой успех. В 1918 году барон Альфтан вернулся на свою родину в Финляндию. Вывез ли он с собой панно Маковского – доподлинно не известно, однако сведения о дальнейшей истории их бытования поступали уже из-за рубежа. По всей видимости, панно разошлись по разным собраниям. Начиная с 1980-х годов отдельные из них стали появляться на международных аукционах в Европе и США.
В собрании Третьяковской галереи хранится четыре эскиза к настенным панно, выполненные в технике пастели. Пастель – самая хрупкая и пленительная из графических техник. Соединяя возможности живописи и рисунка, она отличается мягкой бархатистой поверхностью, свежестью красок, цветовым богатством. Эскизы выполнены в традициях салонно-академического искусства, которое пользовалось огромной популярностью у публики. В эскизе декоративного панно «Аллегория скульптуры» Маковский изобразил крылатых амуров, окружающих мраморную голову Аполлона – покровителя искусств.
✂…
Bo4kaMeda
Среда, 05 Июня 2024 г. 15:13 (ссылка )
01. Маковский Константин (1839-1915)
ПОРТРЕТ В. А. МОРОЗОВОЙ 1884
214 x 139,4
холст масло
ГТГ
Варвара Алексеевна Морозова (урождённая Хлудова; 1848 — 1917) — дочь купца Алексея Хлудова, собирателя древнерусских рукописей, жена известного промышленника Абрама Морозова, мать видных коллекционеров новейшей русской и французской живописи Михаила и Ивана, а также Арсения – владельца особняка на Воздвиженке в мавританском стиле.
Портрет написан спустя два года после смерти мужа Морозовой от тяжелой психической болезни. В это время она была главой правления «Товарищества Тверской мануфактуры бумажных изделий». Морозова активно занималась развитием мануфактуры, хлопчатобумажные ткани которой обрели широкую известность в России. В 1880-е годы благодаря ее пожертвованиям были открыты общедоступная библиотека имени И. С. Тургенева на Сретенском бульваре и психиатрическая клиника на Девичьем Поле, названная именем ее мужа.
По условиям завещания супруга Морозова не могла выходить замуж. Однако еще в год его смерти она вступила в гражданский брак с профессором Василием Соболевским, издателем газеты «Русские ведомости».
Богатая меценатка, Морозова заказала портрет самому высокооплачиваемому художнику 1880-х годов – Константину Маковскому. В эти годы он, увлеченный образами красавиц-боярынь, привносил черты национального идеала и в изображения, создаваемые с натуры. Описание внешности Морозовой, сделанное ее невесткой Маргаритой, подтверждает близость облика модели излюбленному типажу Маковского: «Она была еще молода и очень красива, у нее были замечательные глаза, очень большие <…> с красивыми, пушистыми, соболиными бровями. Выражение их было строгое, но иногда веселое, с оттенком грусти».
Известно, что Варвара Морозова одевалась и держалась скромно. Однако Маковский, склонный в 1880-е годы к созданию парадных красочных женских портретов, в которых большую роль играли нарядные ткани пышных платьев, придал облику меценатки особую царственность и роскошь. Камертоном композиции стала блестящая голубая ткань платья, расшитого золотистыми кружевами. Размашистые сочные красочные мазки подчеркивают ритм его складок. Шлейф платья занимает почти весь первый план, оптически приближая модель к зрителю. Словно подсвеченная, ткань эффектно сочетается с темными тонами меха.
✂…
Bo4kaMeda
Вторник, 04 Июня 2024 г. 11:49 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
01. Рокотов Федор (1735 (1736) - 1808)
ПОРТРЕТ А. П. СТРУЙСКОЙ 1772
59,8 x 47,5
холст масло
ГТГ
Александра Петровна Струйская (1754–1840), урожденная Озерова, -- вторая жена прапорщика в отставке Н. Е. Струйского, известного стихотворца-любителя, издателя и почитателя Екатерины II. Своей жене Струйский посвятил поэму «Еротоиды», в которой называл ее Сапфирой. У пары родилось много детей. Известности достигли их внуки: поэт, музыкант и композитор Дмитрий Трилунный, поэт Александр Полежаев.
Произведение Рокотова является прекрасным образцом камерного и его особой разновидности – интимного портрета. Молодая женщина запечатлена в серебристом платье с желтой накидкой, которая крепится к декольте с помощью крупной жемчужной подвески. Композиция достаточно лаконична: модель представлена почти по пояс, фронтально, голова слегка повернута влево. Это создает мягкие ритмические повторы в силуэте прически и складок одежды.
Для портрета характерны сочная живописность и мерцание красочных оттенков. Они порождают тонкое взаимодействие материальной формы и пространственной среды. Этому способствует глубокий нейтральный фон и то, что лицо Струйской окутано золотистым «сфумато» – полутенью. Свет, падающий на фигуру, тепло освещает ее, заставляя искриться даже ткани. Все это создает впечатление фактурной трепетности. Отсюда – неуловимые нюансы душевных движений персонажа, постоянной подвижности чувств. Портрет создан в стилистике искусства рококо.
Поэт Н.А. Заболоцкий посвятил изображению А. П. Струйской стихотворение «Портрет» (1957):
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас.
Ее глаза, как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза, как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
✂…
Bo4kaMeda
Понедельник, 03 Июня 2024 г. 12:23 (ссылка )
01. Рокотов Федор (1735 (1736) - 1808)
ПОРТРЕТ П. Н. ЛАНСКОЙ, начало 1790-х
74 x 57
холст масло
ГТГ
В портрете Ланской Рокотов демонстрирует изощренное понимание тона, выдерживая цветовую гамму в серебристых тонах. Жемчужным каскадом падает на грудь модели пенное кружево ее атласного платья. Шелковистые пряди волос вздымаются, как дымчатые перья. Весь образ воспринимается как туманная, неясная мечта. Тонкое колористическое решение и артистизм исполнения, подчеркивая холодную красоту и аристократизм героини, несколько смягчают ее холодность и надменность.
Прасковья Николаевна Ланская (1770 – не ранее 1820), урожденная княжна Долгорукова -- дочь и сестрa дипломатов. Занимала высокое положение при дворе. В первом браке Прасковья Николаевна за поручиком П. А. Лачиновым и, очевидно, приходилась родственницей Е. В. Санти, которую портретировал Рокотов (1785, Государственный Русский музей). Во втором стала женой полковника Я. Д. Ланского, брата фаворита императрицы Екатерины II – А. Д. Ланского. Очевидно, осознавая свою родословную, Прасковья Николаевна позировала Рокотову, выбрав сдержанную позу, горделиво откинув назад голову.
✂…
Bo4kaMeda
Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 12:17 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3
01. Крамской Иван (1837-1887)
БУКЕТ ЦВЕТОВ. ФЛОКСЫ 1884
64 x 56,2
холст масло
ГТГ
«Букет цветов. Флоксы» – чуть ли не единственный пример натюрморта в творчестве Крамского. Он работал над бытовыми сценами и философско-религиозными сюжетами, но бóльшую часть творческих сил и таланта отдавал портретному искусству.
Даже натюрморт с цветами – своеобразный портрет флоксов. Он написан с удивительной живописной свободой и легкостью, в нем чувствуется свежесть непосредственного восприятия. Богатая палитра пышных соцветий белого, розового, малинового, вишневого, сиреневого и фиолетового создает радостное и торжественное настроение. Сочные зеленые листья плотным кольцом окружают и поддерживают это цветочное облако снизу. Синяя кобальтовая ваза смотрится как устойчивый постамент для пластически объемного букета. Направленный источник света расположен слева. Он эффектно освещает предметы, отбрасывая ярко-голубые блики, которые подчеркивают глянцевую фактуру вазона. Натюрморт занимает почти всё живописное пространство, главенствует в нем, оставляя небольшое место для нейтрального фона и едва намеченного круглого стола.
Флоксы – одни из самых выносливых и неприхотливых садовых растений с устойчивым запахом. Под кистью Крамского свежесрезанный букет из флоксов выглядит как праздничная цветочная композиция, напоминая слова Иоанна Кронштадтского: «Цветы – остатки рая на земле».
✂…