Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 14017 сообщений
Cообщения с меткой

галерея - Самое интересное в блогах

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 2)

Пятница, 31 Мая 2024 г. 08:49 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Крамской Иван (1837-1887)
ЛУННАЯ НОЧЬ 1880

178,8 x 135,2
холст масло
ГТГ


Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всего пути в искусстве, была передача ночного освещения, необычного, таинственного, преображающего природу и человека. «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской.

«Лунная ночь» — пожалуй, самый эффектный из «ноктюрнов» художника. Героине картины Крамской придал черты сходства с Е. А. Третьяковой, женой С. М. Третьякова — родного брата П. М. Третьякова, купившего «Лунную ночь». Природа в картине передана через чувства горожанина, потерявшего органичную связь с миром природы и стремящегося в него вернуться.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
quihydquimas78

Без заголовка

Четверг, 30 Мая 2024 г. 17:35 (ссылка)

Крем от боли в мышцах после тренировки Самара - https://vk.com/wall-210251531_6154

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке

Четверг, 30 Мая 2024 г. 12:30 (ссылка)





01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ И. Н. КРАМСКОГО 1882

96,5 x 74
холст масло
ГТГ


В 1863 году Репин стал заниматься у Крамского в рисовальной школе ОПХ. Поступив спустя год в Академию художеств, молодой художник продолжал советоваться с учителем, мнением которого он очень дорожил. Репин на всю жизнь сохранил глубокое уважение и благодарность к Крамскому.

После смерти Крамского Репин вспоминал о встрече с ним на первом уроке в рисовальной школе: «…Я увидел худощавого человека в черном сюртуке, входившего твердой походкой в класс… Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах; серые, светятся.» На портрете строгий, требовательный взгляд Крамского, от которого «не спрячешься», обращен на его ученика и собеседника.

Крамскому на портрете 45 лет. Он уже не тот человек, который возглавил «бунт четырнадцати», стал основателем Артели художников и одним из идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Репин пишет зрелого и утомленного Крамского, который «уже стыдился своих молодых порывов, либеральных увлечений и все более и более склонялся к консерватизму».

Склонный к варьированию стилистики своих работ, Репин неслучайно выбрал для портрета сдержанную, почти монохромную гамму красок, простую композицию. Эти качества отчасти отсылают к художественному языку полотен Крамского.

В 1912 году полотно по инициативе Репина было показано на 40-й передвижной выставке по случаю 75-летия со дня рождения Крамского. В это время Репин писал Цветкову: «С большим удовольствием глядел я на этот портрет. Так он похож! — Живой Иван Николаевич».
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 4)

Среда, 29 Мая 2024 г. 12:27 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3



01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ХИМИКА Д. И. МЕНДЕЛЕЕВА В МАНТИИ ПРОФЕССОРА ЭДИНБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА 1885

57,8 x 46,3
бумага акварель
ГТГ


На вторую половину 1880-х – 1890-е приходится расцвет репинской акварели. Но репинские акварельные портреты по манере исполнения гораздо в большем сродстве с его живописью того же времени, чем выражают специфику собственно акварели. И образы из-под его кисти выходят такие же мощные, как и в живописи: например, оглушительно-звучный по колориту портрет Д. И. Менделеева.

На портрете Репин запечатлел Дмитрия Ивановича в мантии доктора Эдинбургского университета. Эта почетная степень была присуждена ученому в 1884 году, когда он участвовал в торжествах по случаю 300-летия университета. Акварельный рисунок – своеобразный парадный портрет, но выводящий на передний план не человека в человеке, а главную его функцию, которую он сделал целью своей жизни. Несмотря на яркие цвета мантии, центральное место занимает сама фигура Менделеева, живое выражение лица, задумчивый взгляд в сторону, слегка склоненная голова.

С Ильей Репиным ученого связывала многолетняя дружба: Менделеев следил за его творчеством и обучением в Академии художеств, а художник принимал его у себя в «Пенатах». «Художники Крамской, Шишкин, Репин, Ярошенко, Куинджи и другие сидели до глубокой ночи. У Дмитрия Ивановича стены гостиной были украшены их произведениями», – вспоминала старшая дочь выдающегося химика Ольга Менделеева. Ученый всегда интересовался искусством и с эстетической, и с практической точки зрения. Менделеев коллекционировал фотографии и пейзажи тех мест, которые посетил в своих научных поездках, неплохо рисовал, консультировал художников по поводу составов и свойств красок и даже читал им лекции по химии. С 1878 года в его квартире стали проходить так называемые «менделеевские среды», в которых участвовали Иван Крамской, Иван Шишкин, Григорий Мясоедов и другие живописцы.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 3)

Вторник, 28 Мая 2024 г. 12:16 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



01. Репин Илья (1844-1930)
ГОЛОВА ДЕВУШКИ. ПОРТРЕТ С. В. САЗОНОВОЙ 1900

63 x 47,6
бумага наклеенная на картон
сангина, темпера, уголь
ГТГ


Софья Васильевна Сазонова (урожд. Репина, 1879–1950) – дочь брата художника В. Е. Репина, балерина Мариинского театра. Рисунок является отличным подтверждением того, что Репин, прекрасно работавший в разных техниках, блестяще владеет и темперой. В женских портретах этого времени отражен интерес художника к пленэру, к передаче эффектов освещения, богатства тональных отношений. Темперой Репин работает достаточно пастозно. Фигура портретируемой воспринимается во взаимодействии со световоздушной средой. Композиция, динамичное движение мазков, игра света, соотношение тонов, их тонкие градации придают подвижность и естественность фигуре девушки.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 2)

Понедельник, 27 Мая 2024 г. 12:29 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ Т. А. МАМОНТОВОЙ 1882

75,5 x 57,3
холст масло
ГТГ


Изображена Татьяна Анатольевна Мамонтова (1864–1920), дочь А. И. Мамонтова - издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве. В 1889 году она вышла замуж за Г. А. Рачинского, филолога, переводчика и автора статей по вопросам философии и религии, двоюродного брата профессора ботаники Московского университета и педагога С. А. Рачинского. Занималась попечительской и благотворительной деятельностью.

Художнику удалось органично совместить почти профильное изображение модели с ее расслабленной, «домашней» позой: Татьяна представлена со спины, удобно расположившейся в кресле, чуть повернув голову в сторону зрителя. Несмотря на обилие черного цвета, колорит произведения, благодаря включению оттенков белого и розового, сохраняет мягкость, созвучную юному возрасту модели. Притягивает взгляд нежное цветочное украшение в волосах девушки, намеченное в общих очертаниях несколькими ударами кисти. Сквозь шаль, перекинутую через спинку кресла, справа вверху просвечивают красные мазки, а слева на фоне угадываются силуэты, записанные светлым цветом. Вероятно, фон и детали портрета были изменены, что часто случалось с Репиным, когда в поисках лучшего решения он по нескольку раз переписывал свои произведения частично или даже полностью.

Репин подарил портрет Марии Александровне Мамонтовой, матери Татьяны, о чем свидетельствует авторская надпись на обратной стороне холста: «Безкорыстному другу всѣхъ артистов Марьѣ Александровнѣ Мамонтовой И. Р.».
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке

Воскресенье, 26 Мая 2024 г. 11:51 (ссылка)





01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ЯНИЦКОЙ 1865

59 x 49
холст масло
Государственная Третьяковская галерея


Изображена жена главного врача Калинкинского морского госпиталя, доктора медицины Константина Яницкого. Скорее всего, он и заказал этот портрет – вместе со своим собственным (1865, Третьяковская галерея). Имя Яницкой неизвестно.

Ученик Репина Игорь Грабарь считал, что портрет жены Яницкого «превосходен по форме и цвету», и относил его к исключительным удачам раннего периода творчества художника.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 11)

Суббота, 25 Мая 2024 г. 12:12 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Князь Андрей Боголюбский. 1885-1896

Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
viadrearin

Без заголовка

Пятница, 25 Мая 2024 г. 03:56 (ссылка)

Леса строительные рамные лспр 200 в Краснодаре - https://vk.com/wall-210328570_5561

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
olleqirrson

Без заголовка

Пятница, 24 Мая 2024 г. 19:43 (ссылка)

Настольная игра в дорогу в Казани - https://vk.com/wall-132908730_70

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 10)

Пятница, 24 Мая 2024 г. 12:08 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение Руси. 1885-1896 Эскиз

Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва




02. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение князя Владимира. 1890

Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва

✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Егор Иванович (1802-1886). Коллекция ГТГ

Четверг, 23 Мая 2024 г. 12:09 (ссылка)





01. Портрет Егора Ивановича Маковского (1802-1886) 1856
Художник: Маковский Константин Егорович
холст, масло
89,8 x 71,8
ГТГ
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 9)

Четверг, 23 Мая 2024 г. 12:07 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Христос-Вседержитель. 1885-1896

Эскиз росписи главного купола Владимирского собора в Киеве
Холст, масло
175 x 174 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
cmeysumyii05

Без заголовка

Среда, 22 Мая 2024 г. 23:15 (ссылка)

Реконструкция под ключ и достройка дачного дома в Саратове
http://automusic-shop.ru/people/user/867/forum/message/967/967/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 8)

Среда, 22 Мая 2024 г. 12:28 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
СИРИН И АЛКОНОСТ. ПЕСНЬ РАДОСТИ И ПЕЧАЛИ 1896

133 x 250
холст масло
ГТГ


В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощение печали и горя. В русском народном творчестве: лубках, на деревянной домашней утвари, прялках, дверцах шкафов – Сирин и Алконост были традиционным сюжетом изображения
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
chinseseahigh80

Без заголовка

Среда, 22 Мая 2024 г. 11:48 (ссылка)

Фольгированные шары звезды купить в Тольятти - https://vk.com/wall-210308446_5413

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 7)

Вторник, 21 Мая 2024 г. 12:19 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6




01. Васнецов Виктор (1848-1926)
БУКЕТ. АБРАМЦЕВО

НАЧАЛО 1880-Х
45 x 36
холст масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Картина Виктора Васнецова «Букет. Абрамцево» относится к редкому для творчества мастера жанру натюрморта, который в живописи второй половины XIX века встречался вообще не часто. Но в нем любили пробовать свои силы участники Абрамцевского кружка – содружества художников, объединившихся вокруг крупного промышленника и мецената, человека, наделенного разнообразными талантами, Саввы Мамонтова. В 1878 году «Букет цветов» в Абрамцеве написал Илья Репин, в 1880 году картину с тем же названием (обе – Музей-заповедник «Абрамцево») создал здесь же Василий Поленов.

В подмосковную усадьбу Мамонтовых живописцы часто приезжали, чтобы поработать на пленэре, принять участие в коллективных затеях кружка – домашних спектаклях, в строительстве церкви Спаса Нерукотворного или в деятельности мастерских – столярно-резчицкой и керамической. Во время строительства Абрамцевской церкви (1881–1882, проект Василия Поленова и Виктора Васнецова), а потом и внутреннего украшения храма, уже в конце работы, выяснилось, что остались неокрашенными клиросы. Их покрыли голубовато-зеленой краской, но вышло «что-то малярно-грубое, не гармонирующее с общим художественным тоном», – вспоминала Наталья Поленова, жена Василия Поленова. «И тут выручил Васнецов, – пишет она далее, – Он потребовал цветов; со всех сторон ему понесли разнообразные букеты, и из-под его творческой кисти быстро стали вырастать цветы на голубом фоне клиросов. Создалось что-то нежное, красивое, веселое, вполне соответствующее общему радостному настроению».

Можно предположить, что именно тогда Васнецов и написал натюрморт «Букет. Абрамцево». Многие цветы на клиросах напоминают такие же в букете натюрморта. Но главное, картина наполнена тем радостным настроением и воодушевлением, которые царили в усадьбе во время строительства и украшения храма. Илья Остроухов, написавший в 1883 году два этюда внешнего и внутреннего вида церкви Спаса Нерукотворного (оба – Музей-заповедник «Абрамцево»), приобрел у Васнецова натюрморт в свою коллекцию, как память об этом времени. После закрытия Музея Остроухова эта картина в 1929 году поступила в собрание Третьяковской галереи.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
sqetikmilka

Без заголовка

Понедельник, 20 Мая 2024 г. 13:43 (ссылка)

Заказать веревку ХБ недорого Артем - https://ok.ru/group/70000003487982/topic/157810063539182

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 6)

Понедельник, 20 Мая 2024 г. 12:15 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
СНЕГУРОЧКА 1899

117 x 81,3
холст масло
ГТГ


Картина «Снегурочка» создана Виктором Васнецовым по мотивам одноименного домашнего спектакля Абрамцевского кружка по пьесе Александра Островского (1882). Несколько лет спустя в Русской частной опере Саввы Мамонтова был поставлен оперный спектакль “Снегурочка” Николая Римского-Корсакова (1885). Обе постановки шли в оформлении Васнецова.

Идея спектакля в абрамцевском содружестве родилась в один из вечеров в мамонтовском доме, когда читали по ролям очень популярную в то время в Москве пьесу. Поэтический мир «весенней сказки» Островского, основанный на русских фольклорных образах, так захватил участников кружка, что было решено ставить пьесу на любительской сцене, и Васнецов, никогда не думавший до этого, по его словам, «касаться театра, постановки и игры», взялся за оформление спектакля. Неожиданно для него постановка стала не только самым «задушевным» его произведением, но и открытием нового направления в русском театрально-декорационном искусстве, сыгравшем важную роль в эволюции русского искусства второй половины XIX века.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 5)

Воскресенье, 19 Мая 2024 г. 12:46 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4


01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРЫ ВЛАДИМИРОВНЫ ВАСНЕЦОВОЙ 1907

65,5 x 53,8
холст
масло
ГТГ


Александра Владимировна Васнецова (1850–1933) – жена художника. Происходила из вятского рода Рязанцевых. Ее отец был совладельцем и директором Косинской бумажной фабрики, потомственным почетным гражданином города Вятки. Александра Владимировна окончила первые врачебные курсы Медико-хирургической академии при Николаевском военном госпитале в Санкт-Петербурге. В ноябре 1877 года она вышла замуж за Виктора Васнецова. В браке родились пятеро детей – дочь и четыре сына.

В музее Виктора Васнецова хранятся два живописных портрета Александры Владимировны его кисти. Первый выполнен всего спустя год после свадьбы, этот – в 1907 году, в год 40-летнего юбилея семьи. Портрет отмечен особой интимностью, Александра Владимировна изображена в домашней блузе с распущенными волосами – такой, какой ее могли видеть только члены семьи.

Александра Владимировна свою жизнь посвятила семье. Она пережила супруга на семь лет и поддержала все начинания детей по сохранению памяти Виктора Михайловича. В 1927 году с ее одобрения часть комнат в доме была отдана под «Посмертную выставку картин и рисунков Виктора Васнецова», где были представлены неизвестные ранее произведения художника. Выставка просуществовала до 1933 года.
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
gebbundnoting93

Без заголовка

Пятница, 17 Мая 2024 г. 06:57 (ссылка)

Гражданское право в Новочебоксарске - https://vk.com/wall-210322971_5847

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 1)

Среда, 15 Мая 2024 г. 11:44 (ссылка)





01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ Е. А. ПРАХОВОЙ 1894

212,5 x 154,5
холст масло
ГТГ


Портрет Елены Праховой (1871–1948), дочери историка искусства и художественного критика, профессора, Адриана Прахова написан Виктором Васнецовым в период работы художника над украшением Владимирского собора в Киеве.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Левицкий, Дмитрий Григорьевич (Levitsky, Dmitry; 1735-1822). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 3)

Вторник, 14 Мая 2024 г. 12:11 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ ГРАФИНИ УРСУЛЫ МНИШЕК 1782

72 x 57
холст масло
ГТГ


В 1782 году, когда графиня Урсула Мнишек заказала Д. Левицкому свой портрет, она впервые прибыла в Петербург и была представлена ко двору Екатерины Великой. Любимая племянница польского короля Станислава Августа Понятовского, графиня запомнилась современникам тем, что никогда не упускала случая подчеркнуть свое сословное превосходство. В пожилом возрасте ее претензии на собственное исключительное происхождение стали смешны даже людям ее же круга. По воспоминаниям ее племянницы, графини Анны Потоцкой, Урсула Мнишек была «очень доброй, но весьма недалекой и до смешного тщеславной. Она считала себя вправе настаивать на прерогативах принцессы крови, и на этой почве с ней не раз случались досадные приключения. Ни печальный конец последнего польского короля, ни раздел нашей несчастной страны не могли излечить ее от этих вздорных притязаний»

Эту определяющую черту характера модели чутко уловил Левицкий и невольно передал в портрете. Графиня максимально дистанцирована от наблюдателя. Социальную дистанцию Урсула задает взглядом, направленным сверху вниз и смотрящим как бы сквозь зрителя, не замечая его. Такой взгляд более характерен для парадных императорских портретов. Дежурная светская улыбка превращает лицо в подобие маски, надежно скрывающей путь к чувствам и мыслям изображенной. В сочетании с эффектной позой все это делает портрет несколько похожим на изображение актрисы, исполняющей роль на сцене, когда зритель видит лишь эффектную игру, но ничего не может сказать о самой исполнительнице.

Художник превосходно справляется с решением технических задач, таких как передача блеска атласной материи, облегающей безупречную фигуру, бархатистой фактуры кожи, мягкого парика. Блистательной техникой исполнения мастер привлекает внимание зрителя к роскоши аксессуаров и физическому совершенству молодой женщины и отвлекает от личности самой модели, оставшейся для него загадкой.

В 1807 году Урсулу Мнишек посетил проездом князь А. Б. Куракин в ее имении Демблин. Престарелая графиня жила там с младшей дочерью Полиной, приходившейся крестницей императору Павлу I. И на склоне лет, по словам князя, Мнишек с величайшей признательностью вспоминала милости русских монархов и мечтала вернуться к придворной жизни.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Левицкий, Дмитрий Григорьевич (Levitsky, Dmitry; 1735-1822). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 2)

Понедельник, 13 Мая 2024 г. 11:44 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ АННЫ ДАВИА-БЕРНУЦЦИ 1782

82 x 67,5
холст масло
ГТГ


Анна Давиа-Бернуцци -- оперная певица итальянского происхождения, прибыла в Петербург не позднее 1781. В 1782 она заключила контракт с Императорским театром, где ее ждала блестящая карьера. Анна выступала в качестве первой певицы оперы буфф и второй певицы серьезной оперы. Особенно часто ей доставались партии в операх популярного в то время Дж. Паизиелло.
В одном из сценических образов Левицкий и изобразил Анну на портрете. Об этом можно судить по несколько вычурному, украшенному многочисленными бантами театральному костюму, дополненному пасторальной соломенной шляпкой. Современники отмечали, что Давиа-Бернуцци наряду с хорошими вокальными данными обладала высоким артистическим уровнем. Ее артистичность была подмечена и Левицким, который нашел для своей модели живую, кокетливую позу, элегантные театрализованные жесты, придал выражению лица жеманное наигранное выражение.

Изначально портрет находился в собрании графа А. А. Безбородко, крупнейшего государственного деятеля екатерининской эпохи, с которым Анна Давиа состояла в любовной связи. А. А. Безбородко был большим любителем изобразительного искусства и покровителем художников. Его дом в Петербурге славился одной из лучших картинных галерей.

По воле императрицы роман престарелого ловеласа Безбородко и итальянской оперной дивы прекратился в 1793. По свидетельству Н. И. Григоровича, Екатерина II, узнав, что граф подарил Анне Давиа 40000 рублей, сочла нужным выслать певицу из России в 24 часа.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Левицкий, Дмитрий Григорьевич (Levitsky, Dmitry; 1735-1822). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 1)

Воскресенье, 12 Мая 2024 г. 11:56 (ссылка)





01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ Ф. П. МАКЕРОВСКОГО В МАСКАРАДНОМ КОСТЮМЕ 1789

118,3 x 89
холст масло
ГТГ


Портрет юного Фавста Петровича Макеровского (1780–1847) – шедевр зрелого творчества Левицкого и одно из самых загадочных его произведений. Изображение привлекает вычурной позой ребенка, его театрализованным костюмом и тревожным пейзажем на фоне.

Происхождение представленного на портрете мальчика также неясно. Считается, что он был незаконнорожденным сыном помещика П. М. Нестерова, поэтому при рождении был наречен таким редким именем и получил вымышленную фамилию. Сохранились свидетельства, что воспитательницей Фавста в детстве была его тетка, сестра отца Акулина Матвеевна Нестерова. Другая сестра отца, Анна Матвеевна, была замужем за адмиралом Г. А. Спиридовым, героем Чесменского сражения. Портреты их сыновей, двоюродных братьев Фавста А. Г. и М. Г. Спиридовых, кисти М. Шибанова экспонируются в Третьяковской галерее.

Несмотря на маленький рост и неказистую внешность, Фавст Петрович привлекал к себе людей добродушным и открытым нравом, деликатностью и великодушием, о чем можно судить по его переписке с друзьями, Александром и Константином Булгаковыми. Их отец, видный дипломат Я. И. Булгаков, был другом П. М. Нестерова. По просьбе последнего он взял на воспитание в свой петербургский дом подросшего Фавста.

Как и отец, Фавст Петрович любил живопись и имел обширную картинную галерею. Его увлечение разделила позже супруга, С. С. Мосолова, которая и сама была художницей-любительницей. Поэтому портрет кисти известного художника Д. Левицкого занимал в галерее почетное место.

Он хранился в семейном собрании Макеровских вплоть до начала XX века. За высокие художественные достоинства С. Дягилев отобрал картину в 1905 году для участия в знаменитой Таврической выставке. Лишь правнук изображенного, Н. С. Гаврилов, согласился продать полотно в Третьяковскую галерею. Произведение имело сильные повреждения и нуждалось в реставрации, которая и была проведена в 1914 году опытными реставраторами И. К. Крайтором и Д. Ф. Богословским. Но это не решило всех проблем сохранности картины. До сих пор, вооружившись современными научными методами исследования, реставраторы находятся в поиске эффективных способов избавления от ряда повреждений неясного происхождения, мешающих эстетическому восприятию картины.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Кустодиев, Борис Михайлович (1878 – 1927). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 2)

Суббота, 11 Мая 2024 г. 11:47 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Кустодиев Борис Михайлович
Мальчик с игрушкой 1907

масло, холст дублирован
72 x 71
Государственная Третьяковская галерея
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Кустодиев, Борис Михайлович (1878 – 1927). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 1)

Пятница, 10 Мая 2024 г. 11:57 (ссылка)





01. Кустодиев Борис (1878-1927)
ПОРТРЕТ Ю. Е. КУСТОДИЕВОЙ С ДОЧЕРЬЮ ИРИНОЙ 1908

106,7 x 107,8
холст масло
ГТГ


Со своей женой Юлией Евстафьевной (в девичестве Прошинской; 1880–1942) мастер познакомился в 1900 году, когда вместе с другом по Академии Мазиным он оказался в селе Семёновское-Лапотное Костромской губернии. Юлия жила в соседнем имении Высоково на воспитании у двух старушек-англичанок. Девушка увлекалась искусством – брала уроки у Яна Ционглинского в школе Общества поощрения художеств и мечтала поступить в Академию. В 1903 году состоялась свадьба Кустодиевых. Живописцем Юлия не стала, но в течение всей жизни была верной спутницей мужа и заботливой матерью для сына Кирилла и дочери Ирины.

Портрет, как вспоминала Ирина, был написан в квартире на Мясной улице около Калинкина моста в Петербурге. Живописец запечатлел жену и трехлетнюю дочь в просторной гостиной с зелеными обоями, где на стенах развешаны картины и этюды художника. Кустодиев с присущей его кисти виртуозностью создал портрет в интерьере, где уютная обстановка передает атмосферу семейной идиллии. Молодая женщина одета в черное платье по моде начала века, подчеркивающее ее изящную фигуру, каштановые волосы убраны в высокую прическу. Она являет собой выразительный пример дамы эпохи стиля модерн, которая любуется забавной малышкой в платьице в горох, с красными бантиками на белокурых волосах.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Попокатепетль

Неврев Николай Васильевич

Вторник, 07 Мая 2024 г. 20:16 (ссылка)

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Неврев Николай Васильевич (1830-1904) в Третьяковке (часть 1)





01. Неврев Николай (1830-1904)
АВТОПОРТРЕТ 1858

66 x 57
холст масло
ГТГ


Автопортрет относится к ранним произведениям Николая Неврева. Тремя годами ранее, в 1855-м, он завершил обучение в Московском училище живописи и ваяния и теперь пробовал себя прежде всего как портретист.

Вглядываясь в зеркало, Неврев тщательно воспроизводит особенности собственной внешности. Частично скрытый в полутьме напряженный взгляд, приоткрытый рот, темная одежда – эти детали передают душевное состояние начинающего художника, терзающие его сомнения, глубокую сосредоточенность на процессе работы. Гладкая, тщательно воспроизводящая фактуру кожи, волос, ткани, манера художника отчасти связана с влиянием модного московского портретиста Сергея Зарянко. Мотив шляпы, отбрасывающей густую тень на лицо, типичен для многих изображений живописцев, отмеченных влиянием романтизма. Автопортрет отражает и амбицию автора соответствовать представлениям современников об успешном художнике, позирующем в лучах яркого солнца, что могло ассоциироваться с пенсионерской поездкой в Италию.

В это время Неврев начал общаться с Павлом Третьяковым. Завершив автопортрет, живописец в том же году передал картину в дом коллекционера. Эта работа, возможно, подогрела интерес Третьякова к деятельности Неврева как портретиста, и позднее он заказал ему несколько изображений современников. В последующие годы знакомство художника и коллекционера продолжалось. Дочь Третьякова Александра Боткина отмечала: «Из москвичей самым близким к семье Третьяковых был Николай Васильевич Неврев».

Однако случались и периоды охлаждений, когда обидчивый и самолюбивый Неврев переставал ходить к Третьяковым. В 1863 году, собираясь переселиться в деревню, он просил Третьякова вернуть автопортрет и добавлял: «Если Вам нравится он и Вы находите достойным иметь его в своем собрании картин, так как он находится у Вас пять лет и еще не надоел Вам, пришлите за него 100 рублей…»

Возможно, в ответ на письмо художника коллекционер вернул ему картину. Неврев же создал новый автопортрет (1863, Русский музей), повторив в нем мотив затененного шляпой лица, и подарил его служащему Третьякова. Местонахождение первого автопортрета оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1965 году он не был приобретен Третьяковской галереей
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Неврев Николай Васильевич (1830-1904) в Третьяковке (часть 1)

Вторник, 07 Мая 2024 г. 12:31 (ссылка)





01. Неврев Николай (1830-1904)
АВТОПОРТРЕТ 1858

66 x 57
холст масло
ГТГ


Автопортрет относится к ранним произведениям Николая Неврева. Тремя годами ранее, в 1855-м, он завершил обучение в Московском училище живописи и ваяния и теперь пробовал себя прежде всего как портретист.

Вглядываясь в зеркало, Неврев тщательно воспроизводит особенности собственной внешности. Частично скрытый в полутьме напряженный взгляд, приоткрытый рот, темная одежда – эти детали передают душевное состояние начинающего художника, терзающие его сомнения, глубокую сосредоточенность на процессе работы. Гладкая, тщательно воспроизводящая фактуру кожи, волос, ткани, манера художника отчасти связана с влиянием модного московского портретиста Сергея Зарянко. Мотив шляпы, отбрасывающей густую тень на лицо, типичен для многих изображений живописцев, отмеченных влиянием романтизма. Автопортрет отражает и амбицию автора соответствовать представлениям современников об успешном художнике, позирующем в лучах яркого солнца, что могло ассоциироваться с пенсионерской поездкой в Италию.

В это время Неврев начал общаться с Павлом Третьяковым. Завершив автопортрет, живописец в том же году передал картину в дом коллекционера. Эта работа, возможно, подогрела интерес Третьякова к деятельности Неврева как портретиста, и позднее он заказал ему несколько изображений современников. В последующие годы знакомство художника и коллекционера продолжалось. Дочь Третьякова Александра Боткина отмечала: «Из москвичей самым близким к семье Третьяковых был Николай Васильевич Неврев».

Однако случались и периоды охлаждений, когда обидчивый и самолюбивый Неврев переставал ходить к Третьяковым. В 1863 году, собираясь переселиться в деревню, он просил Третьякова вернуть автопортрет и добавлял: «Если Вам нравится он и Вы находите достойным иметь его в своем собрании картин, так как он находится у Вас пять лет и еще не надоел Вам, пришлите за него 100 рублей…»

Возможно, в ответ на письмо художника коллекционер вернул ему картину. Неврев же создал новый автопортрет (1863, Русский музей), повторив в нем мотив затененного шляпой лица, и подарил его служащему Третьякова. Местонахождение первого автопортрета оставалось неизвестным до тех пор, пока в 1965 году он не был приобретен Третьяковской галереей
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

«  Предыдущие 30 Следующие 30  »

<галерея - Самое интересное в блогах

Страницы: 1 [2] 3 4 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda