В 40-е годы раздельные купальники становятся настоящим хитом, их формы и разнообразие оттенков разного цвета поражало. Казалось бы, разве можно выглядеть еще откровеннее?

Эти чудесные цветные купальники уже были сделаны из нового типа материала под названием lastex, чашечки для груди часто делали объемными.

Именно два французских модельера – Жак Эйм и Луи Реар придумали бикини в 1946 году.

Раздельные купальники тогда нельзя было носить во многих странах. В Испании были приняты меры, запрещающие ношение бикини на общественных пляжах. В США подобные купальники не принимали до начала 60-х годов. Запрет был снят лишь после того, как юные американки стали протестовать и носить подобные бикини на популярных пляжах.

Ткани для купальников были яркие: синие, красные, зеленые и желтые, принты в полоску, горох и цветочные. Часто внизу были шорты или короткая юбка, а верх был очень закрытый. В целом это были очень скромные, элегантные купальные костюмы, даже напоминающие скорее вечерний наряд.

Шикарный леопардовый принт

Прекрасный белый купальник

Великолепный белоснежный купальник с яркими красными цветами на красивой брюнетке лишь еще более подчеркивает ее изящество и хрупкость, а леопардовый принт идеально смотрится на загорелой девушке.

Красный купальник 40-е годы

Шикарный купальник

Такое огромное разнообразие стилей, оттенков и принтов просто поражает воображение, а все девушки просто идеальны. Словно каждую модель украшает именно для нее сшитый купальник.

Великолепный красный

Белоснежный слитный купальник

Какой купальник вам больше всего понравился?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506705824/

Вот и наступил этот замечательный день — 5 августа, когда весь мир празднует День нижнего белья. И да, это не шутка! Нижнее белье, которое обычно скрыто от посторонних глаз, в этот день становится настоящей звездой. Невозможно не согласиться, что нижнее белье играет важную роль в жизни каждого человека. Оно может быть комфортным, соблазнительным, спортивным или даже с забавным принтом. Но самое главное — оно делает нас увереннее и помогает чувствовать себя особенными.

История праздника

Вам, наверное, интересно, откуда вообще взялся этот праздник? День нижнего белья впервые начали отмечать в США в начале 2000-х годов. Идея пришла в голову одному энтузиасту бельевой индустрии, который решил, что этому важному элементу гардероба просто необходим свой день. С тех пор 5 августа стал днем, когда можно смело говорить о трусах, бюстгальтерах и прочих интимных вещах без смущения и стеснения.

Варианты празднования

Итак, как же можно отметить этот день? Вариантов масса! Главное — подойти к этому событию с фантазией и юмором. Вот несколько идей:

1. Ревизия гардероба. Пора заглянуть в свои ящики и проверить, нет ли там застарелых, растянувшихся трусов и бюстгальтеров. День нижнего белья — отличный повод обновить свой гардероб и избавиться от всего ненужного.

2. Шопинг. Да, да, тот самый шопинг, который мы так любим. Можно отправиться в магазин и выбрать себе что-то новенькое и красивое. Ведь новые трусики и бюстгальтеры всегда поднимают настроение.

3. Пижамная вечеринка. Почему бы не устроить веселую пижамную вечеринку с подругами? И пусть на этот раз основной темой будет именно нижнее белье. Забавные конкурсы, обмен советами и, конечно же, хорошее настроение.

4. День самообожания. Этот день можно посвятить себе любимой. Купите себе красивое белье, нанесите ароматное масло, сделайте маску для лица и просто наслаждайтесь моментом. Ведь мы заслуживаем немного роскоши и заботы о себе.

Психология нижнего белья

Не секрет, что нижнее белье имеет огромное влияние на наше самочувствие и самооценку. Да, вы можете сказать, что никто его не видит, но ведь главное, чтобы вы сами чувствовали себя уверенно и привлекательно. Психологи давно установили, что красивое белье помогает поднять настроение и улучшить самооценку. Это как маленький секрет, который знаете только вы, но он делает вас особенной.

Мужской взгляд

А что думают мужчины о нижнем белье? Для них этот день тоже может быть интересным и даже полезным. Во-первых, они могут узнать больше о предпочтениях своих партнерш и, возможно, сделать им приятный сюрприз. Во-вторых, это отличный повод порадовать себя новыми впечатлениями и эмоциями. Ведь нет ничего лучше, чем видеть счастливую и уверенную женщину рядом.

Белье и мода

Нижнее белье — это не только про комфорт и удобство, но и про моду. Каждый год дизайнеры создают новые коллекции, удивляя нас своими творениями. В моде могут быть различные стили: от классических до авангардных, от спортивных до ультрасексуальных. Так что этот день — отличный повод узнать о последних трендах и, возможно, добавить что-то новенькое в свой гардероб.

Традиции и обычаи

В разных странах есть свои традиции, связанные с нижним бельем. Например, в Италии существует поверье, что в новогоднюю ночь нужно надеть красное белье, чтобы привлечь удачу и любовь. А в Бразилии каждый год проводят конкурс на самое красивое и оригинальное нижнее белье. Так что этот день можно провести, изучая интересные обычаи и традиции других народов.

Подводя итоги

День нижнего белья — это отличный повод не только обновить свой гардероб, но и поднять настроение, почувствовать себя особенной и провести время с удовольствием. Пусть этот день будет полон смеха, радости и новых открытий.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506705666/

Пин-ап! Этот стиль, полюбившийся многим поколениями, остается символом элегантности, игривости и нескончаемого очарования. Пин-ап – это не просто картинки девушек с плакатов, это целая культура, которая говорит: "Я красива, и я это знаю!" Давайте разберёмся, что же такое пин-ап, почему он так популярен и почему мы все его так обожаем.

Что такое пин-ап?

Пин-ап появился в начале 20-го века, и его пик популярности пришелся на 1940-50-е годы. Это были постеры и иллюстрации девушек в игривых, сексуальных позах, часто с нарочито наивным выражением лица. Они красовались на стенах гаражей, в мастерских, казармах и кабинетах. Пин-ап – это не просто картинки, это своеобразный протест против скуки и рутины.

Девушки с обложки

Пин-ап девушки – это не модели Victoria’s Secret и не голливудские дивы. Это воплощение красоты для простых парней: яркие, жизнерадостные, с мягкими формами и чарующими улыбками. В отличие от современных стандартов, пин-ап девушки могли быть "плотненькими", и в этом их прелесть! Каждая из них словно говорила: "Посмотри на меня, я настоящая женщина!"

Мода на пин-ап

В пин-апе важны не только сами девушки, но и их одежда. Яркие платья, обтягивающие юбки, высокие каблуки и, конечно же, чулки с подвязками. О, эти чулки! Они заставляли мужчин сходить с ума, а женщин чувствовать себя богинями. Подвязки, корсеты, красные губы – всё это делало образ пин-ап девушки незабываемым.

Почему мы любим пин-ап?

Пин-ап – это сочетание эротики и невинности, юмора и кокетства. Эти девушки всегда в хорошем настроении, всегда готовы флиртовать, и в их глазах всегда искорка. В мире пин-апа нет места грусти и унынию. Это мир, где каждый день – праздник.

Мужская любовь к пин-ап

Мужчины обожают пин-ап за то, что он возвращает их в те времена, когда жизнь была проще, а мечты – ярче. Пин-ап напоминает о юности, о первых чувствах, о том, как это было – влюбиться в первый раз. Девушки пин-ап – это идеал, который не надоест, потому что он всегда разный и всегда красивый.

Женская любовь к пин-ап

Женщины любят пин-ап за возможность почувствовать себя красавицей из прошлого. Этот стиль позволяет вернуться в золотую эпоху Голливуда, почувствовать себя звездой. Пин-ап – это не просто мода, это возможность примерить на себя роль, стать немного другой, более дерзкой и уверенной в себе.

Пин-ап сегодня

Современный пин-ап не потерял своей популярности. Напротив, он переживает новый виток возрождения. Всё больше девушек примеряют на себя образы из 50-х, но делают это в своём стиле, добавляя современные элементы. Пин-ап прочно вошел в моду, и это неудивительно. Ведь кто из нас не мечтает хотя бы на один день стать героиней из прошлых лет?

Как создать пин-ап образ

Если вы захотите попробовать себя в роли пин-ап девушки, запомните несколько простых правил. Во-первых, яркий макияж. Красные губы и стрелки на глазах – это мастхэв. Во-вторых, прическа. Локоны или начес, главное – чтобы это выглядело стильно и ретро. В-третьих, одежда. Платья с высокой талией, обтягивающие юбки, чулки и подвязки. И, конечно же, туфли на каблуках. Не забудьте про аксессуары: серьги, браслеты и перчатки добавят шарма вашему образу.

Пин-ап и самооценка

Пин-ап может сделать чудеса с вашей самооценкой. Надев такое платье, вы почувствуете себя настоящей звездой. И это не удивительно! Ведь пин-ап – это стиль, который подчеркивает все ваши достоинства и скрывает недостатки. Он делает вас ярче, увереннее и, конечно же, привлекательнее.

Пин-ап в культуре

Пин-ап оставил свой след в культуре. Эти образы можно встретить в фильмах, на обложках журналов, в модных коллекциях. Пин-ап девушки стали иконами стиля, их образы вдохновляют дизайнеров и фотографов по всему миру. И это неудивительно. Ведь пин-ап – это не просто картинки, это целая эпоха.

В заключение

Пин-ап – это больше, чем просто картинки с обложек. Это культура, стиль, настроение. Это способность смотреть на жизнь с улыбкой, быть яркой и незабываемой. Пин-ап – это про умение быть собой и наслаждаться каждым моментом. Так что, если вы хотите добавить немного веселья и игривости в свою жизнь, попробуйте пин-ап. Ведь в мире пин-апа всегда найдется место для шутки и кокетства.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506694534/

Двадцать девять девушек и девятнадцать молодых людей собрали в приходе Сент-Фэйт, чтобы объявить им волю господина: сегодня они все поженятся. Выбирать можно было только среди тех, кто оказался внутри церкви. За отказ требовали штраф. И никто никуда не мог подеваться – это право сеньора, ведь он владелец этих земель!

Личная жизнь английских крестьян полностью зависела от лорда-помещика. Всех, кто жил на его территории, он мог женить, или наоборот - чинить препятствия для брака. В тринадцатом столетии простой человек шёл к землевладельцу с прошением о женитьбе. И в большинстве случаев за это приходилось платить. Такие порядки пришли на землю Англии после завоевания.

В 1066 году герцог Вильгельм Нормандский подчинил себе королевство. Разумеется, он принёс на остров и новые традиции. В окрестностях Руана его подданные испрашивали у господина разрешение на свадьбу, такие же правила распространились и в Англии. Устраивая жизнь своих крестьян, лорд действовал точно так, как привык на своих родовых землях.

Поэтому нет ничего удивительного, что на исходе лета 1290 года в городе Хоршеме собрали свободных юношей и девушек. Приор аббатства Сент-Фэйт лично обошел все семьи и потребовал присутствия названных лиц. Отказаться было нельзя – все понимали, что господин в своём праве. Сбежать? Да только куда, если нет лишних денег?

В помещении церкви оказались сразу двадцать девять девушек и девятнадцать молодых людей. Аббат зачитал по списку, кто и с кем должен пожениться. И заранее объявил: их лорд уже заранее согласен. Поскольку девушек было больше, чем парней, они попадали в своеобразный "лист ожидания". Если какая-то из невест не дожила бы до свадьбы, или рано скончалась родами, её заменила бы свободная девушка. Остальным пришлось бы ждать следующего "счастья по разнарядке". Когда подберутся холостые женихи нужного возраста, тогда их снова соберут там же.

Поднялся шум и гвалт: людей соединяли, как вздумается! Ни малейшего уточнения, кто и к кому испытывает чувства! Девушки утирали слёзы, понимая, что их обручили с нелюбимыми. Юноши сжимали кулаки от бессильной ярости - ведь их собирались женить на тех, кого они в глаза прежде не видели! Тогда невозмутимый аббат зачитал следующую волю лорда – если кто планирует жениться не по его приказу, он вполне может это сделать. Но тогда следует уплатить штраф, равный заработку за двенадцать дней.

средневековая миниатюра

Таким нехитрым образом новые лорды, что приехали с континента, наполняли свой карман. Одни просто выдавали разрешение на брак за звонкую монету, а другим приходилось подталкивать молодых друг к другу (как в Сент-Фэйт). В Западном Суссексе и в некоторых других землях английские помещики вводили дополнительные штрафы за нарушение целомудрия до брака (касалось только девушек), за наличие ребёнка, рождённого не в освящённом церковью союзе… Иными словами, лорды имели право влезать во все сферы жизни своих крестьян! Право сеньора!

Иногда землевладельцы бывали наездами в своих угодьях, иногда они были заняты военными походами или службой у короля, а потому не вникали в дела поместья. Тогда поступали по-разному: одни оставляли доверенных лиц, которые также выдавали брачные лицензии и штрафовали нарушителей, другие лишь изредка использовали свои возможности. Когда у них появлялось для этого время.

Поскольку сохранились описи взятых штрафов в Спалдинге, Хантингтоншире и в других графствах, можно легко выяснить, что оплата шла бойко. Причем женщины вносили деньги ничуть не реже, чем мужчины. И они тоже отстаивали свое право выйти замуж за любимых!

одна из церквей округа сохранилась с тринадцатого века

Когда одна из матерей Хоршема решительно отказалась выдать свою дочь замуж по разнарядке, ей тоже выписали штраф. В этом случае лорд обогатился трижды: он получил деньги от несостоявшейся невесты, от её матери и от жениха, с которым девушка не пошла под венец. Почему-то посчитали, что молодой человек тоже косвенно виноват в отказе невесты.

Возможно, покажется странным, но английские крестьяне стали чувствовать себя намного свободнее… когда пришла чума. С середины следующего, четырнадцатого века, Европа буквально вымирала, рабочих рук стало резко не хватать, поэтому положение людей, которые умели и хотели трудиться, постепенно стало улучшаться. А потом канули в лету и господские требования о вступлении в брак.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506694414/

Натали Вуд была настоящей жемчужиной Голливуда. Ее роли в фильмах "Большие гонки", "Вестсайдская история", "Блеск в траве" принесли ей любовь зрителей всего мира. Она достигла всего, о чем мечтает каждая актриса - популярности, признания, успеха. Но за внешним блеском скрывалась нелегкая жизнь этой удивительной женщины, полная загадок и противоречий. Жизнь, которая трагически оборвалась в расцвете лет.

Мало кто знает, но Натали Вуд не настоящее имя голливудской звезды. На самом деле Наташа Захаренко родилась в семье русских эмигрантов. Это случилось в 1938 году в Сан-Франциско. Родители с пелёнок прочили малышке кинематографическое будущее. И не прогадали! Уже в 4 года кроха дебютировала на экранах. Правда, для этого папе пришлось сменить "плебейскую" фамилию дочурки на более благозвучную — Гурдина. Но настоящая слава пришла к девочке в 7 лет, когда студия 20th Century Fox дала ей звучный псевдоним — Натали Вуд.

С этого момента юную актрису было не остановить. В 8 лет она зарабатывала баснословные деньги - тысячу долларов в неделю! На эти гонорары Натали фактически содержала всю семью, исполняя заветную мечту родителей о её звёздном будущем. И надо сказать, у малышки отлично получалось. Все фильмы с её участием становились хитами. Критики захлёбывались от восторга и пророчили юной мисс Вуд большой успех.

Слава пришла к Натали рано. Очень рано. Уже к 18 годам она успела сняться в 25 фильмах, каждый из которых имел громкий успех у зрителей. Неудивительно, что вскоре актрису стали называть не иначе как "второй Элизабет Тейлор". Мировую известность Натали принесли главные роли в лентах "Бунтовщик без причины" и "Вестсайдская история". Талантливая девушка покоряла не только поклонников, но и мэтров кинематографа. Она работала на одной площадке с такими легендами как Фрэнк Синатра, Джеймс Дин, Джин Келли, Джон Уэйн.

Но самым судьбоносным для юной Натали стало знакомство с Робертом Вагнером. Тогда ей было всего 10 лет. Робкая девчушка без памяти влюбилась в стильного красавчика и наследника солидного состояния. И тогда же она твёрдо решила — он станет её мужем! Сказано - сделано.

28 декабря 1957 года Натали Вуд и Роберт Вагнер поженились. Невесте был 21 год. Жениху - 27. Свадьба пышная, невеста неотразимая, жених галантный. Всё как в сказке!

Вот только суровая реальность быстро развеяла розовый туман. Вскоре брак дал трещину, так как слишком разными оказались молодые. Натали с её бурным нравом, неуёмным темпераментом и бешеной ревностью и Роберт, уравновешенный, спокойный и рассудительный.

Страсти кипели нешуточные! Ссоры стали привычным делом. Дошло до того, что однажды Натали застала мужа "в компрометирующей ситуации с другим мужчиной". По крайней мере, так утверждает Сюзанна Финстэд, первая леди, осмелившаяся открыто заявить о причинах развода четы Вагнер. Слухи ходили давно, но озвучить их боялись, уж слишком крутые нравы царили в Голливуде.

Пара прожила в браке всего пять лет. Для Натали развод стал серьёзным ударом. Из скромницы она мгновенно превратилась в оторву и сорвиголову. Меняла кавалеров как перчатки, крутила романы направо и налево, закатывала безумные вечеринки. Бунтарский дух молодой актрисы требовал выхода. Одно время её даже считали новой пассией самого Уоррена Битти, знаменитого покорителя женских сердец. Но до свадьбы дело так и не дошло.

Зато официальными мужьями Натали успели побывать Ричард Грегсон, от которого у неё родилась дочь Наташа, и... снова Роберт Вагнер! Да, вы не ослышались. В 1972 году бывшие супруги решили дать своим чувствам второй шанс. Поговаривали, что Роберт безумно любил свою пусть и бывшую жену. Другие судачили, что Натали просто сжалилась над экс-благоверным. Ну а третьи и вовсе приписывали паре тайные пристрастия к зелёному змию. Так или иначе, но под венец пара пошла снова. Правда, на этот раз свадьба уже не была похожа на сказку. Всё прошло довольно скромно, на борту яхты во Флориде.

Поначалу казалось, что в этот раз у них всё получится. Натали остепенилась, в 1974 году родила Вагнеру дочь Кортни. Но счастье было недолгим. Вскоре стало понятно, что характер Натали ничуть не изменился. Вспышки ревности, бурные скандалы, истерики - всё это никуда не делось. Взбалмошная актриса следила за каждым шагом мужа. Стоило ему невзначай оказать знак внимания другой даме, как Натали тут же закатывала сцену. Она могла закатить скандал даже из-за вполне невинной вещи, например, на званом ужине Роберта случайно посадили рядом с красивой девушкой, и Натали тут же закатила скандал. Что уж говорить о более серьёзных "проступках" благоверного.

Неудивительно, что брак трещал по швам. Ссоры стали привычным делом. Натали всё чаще стала прикладываться к бутылке, изводя мужа своей ревностью. Чего только стоит случай, когда актрисе показалось, что муж крутит интрижку с её лучшей подругой! Забыв о дружбе, Натали тут же принялась распускать грязные слухи о "сопернице", едва не разрушив семью той. И это не единичный случай. О скандалах с участием Натали Вуд ходили легенды. В Голливуде её откровенно боялись и старались не связываться. Своим острым язычком и взрывным характером она могла уничтожить кого угодно.

Так произошло и со вторым супругом актрисы, Ричардом Грегсоном. Узнав о его предательстве, Натали даже не стала разбираться, а тотчас подала на развод. Но и этого ей показалось мало! Мстительная красотка приложила все усилия, чтобы Грегсон лишился работы и влиятельных друзей. В общем, подпортила бывшему кровь знатно.

Но вернёмся к Роберту Вагнеру. В конце концов его терпение тоже лопнуло. Сцены ревности и постоянные загулы жены стали последней каплей. Их последний громкий скандал случился за две недели до трагической гибели Натали. Причиной вновь стала ревность актрисы. На этот раз её мишенью стала коллега Роберта по съёмочной площадке Стефани Пауэрс. Таблоиды смаковали подробности их "служебного романа", выдвигая самые невероятные версии. Якобы Пауэрс имела виды на Вагнера и мечтала родить от него ребёнка.

Натали была вне себя от ярости. И придумала коварный план мести неверному мужу. На уик-энд они всей семьёй отправились на яхту, прихватив с собой друга Кристофера Уокена. Тот самый Уокен, с которым Натали снималась в своём последнем фильме "Мозговой штурм". И тот самый Уокен, который славился любовными похождениями. Идеальная кандидатура, чтобы позлить Роберта.

Что произошло на яхте в ночь с 29 на 30 ноября 1981 года до сих пор тайна за семью печатями. Кристофер и Роберт клялись, что невинно выпивали, мирно беседуя. На вопрос, почему они не слышали криков Натали, оба в один голос твердили, мол, ничего не слышали за рёвом волн. Подозрительно, не правда ли?

Единственное, в чём сходятся все свидетели, то что ссора между мужчинами определённо была. И поводом стала ревность к Уокену. В порыве гнева Роберт швырнул бутылку прямо на стол перед гостем. Натали вспылила и, оскорбив мужа, гордо удалилась к себе. Это был последний раз, когда её видели живой...

Утром рыбаки заметили в воде силуэт. Приглядевшись, они узнали тело Натали Вуд. Актриса не дышала. На ней была лишь ночнушка, поверх неё куртка, а на ногах носки.

Как она там оказалась? Что произошло на самом деле? Ответов на эти вопросы нет до сих пор.

Полиция кое-как провела расследование и быстро его свернула. Согласно официальной версии, Натали под парами крепких напитков пошла привязывать плохо закреплённую лодку. Поскользнулась на мокрой палубе, упала за борт и утонула. Вроде бы всё сходится. Только вот незадача - Натали жутко боялась воды! Ещё с 1949 года, когда на съёмках чуть не утонула. С тех пор актриса так и не научилась плавать. И панически избегала любых сцен рядом с водой! Так с чего вдруг ей ночью захотелось идти привязывать лодку?

Странностей и нестыковок в этом деле немало. На теле Натали были обнаружены синяки и кровоподтёки. Такие, словно она с кем-то боролась. Куда-то бесследно исчезли и результаты вскрытия. Следователь почему-то не стал настаивать на этой процедуре. А когда вскрытие всё же провели, материалы внезапно испарились. Совпадение? Вряд ли.

И ещё один любопытный факт. Жизнь Натали Вуд была застрахована на кругленькую сумму в 13 миллионов долларов. Угадайте, кому они достались после гибели актрисы? Правильно, Роберту Вагнеру. Тому самому безутешному вдовцу, который, впрочем, вскоре утешился, женившись на молоденькой старлетке.

Спустя годы капитан той злополучной яхты Деннис Дэйверн вдруг решил поделиться новыми подробностями дела. Якобы ссора между Вагнером и Уокеном имела продолжение после ухода Натали. Кристофер в спешке покинул судно. А вот Натали так и не дошла до своей каюты. Последний раз её видели тихо поднимающейся к себе. А дальше лишь крики, всплески воды и утреннее страшное открытие...

Убийство? Несчастный случай? Или хитрый план мести?

Что произошло той ноябрьской ночью на яхте скорее всего, мы уже не узнаем никогда. Роберт Вагнер отказался комментировать гибель Натали. Дело было закрыто. Но тень сомнений в официальную версию никуда не делась. Слишком много тайн и загадок. Слишком странное стечение обстоятельств.

Для дочерей Натали Вуд её уход стал страшным ударом. 7-летняя Кортни замкнулась в себе. А повзрослев, пустилась во все тяжкие. Отец посадил девочку под домашний арест. Но дочь бунтовала. В 1993 году, узнав о её скандальной фотосессии в Плейбое, Роберт Вагнер и вовсе перестал с ней общаться.

Кортни Вагнер тяжело переживала потерю матери. Но повзрослев, она всё же нашла в себе силы помириться с отцом. В многочисленных интервью Кортни и её старшая сестра Наташа с любовью и теплотой вспоминают Натали. Говорят, что она была прекрасной матерью, пусть и с непростым характером. Увы, её жизнь оборвалась слишком рано...

На момент гибели Натали Вуд было всего 43 года. Она находилась в прекрасной форме и выглядела максимум на 25 лет. Свежее лицо без грамма косметики, горящие жизнью карие глаза, ослепительная улыбка, звонкий смех. В Натали не было ни капли наигранности и фальши, которыми грешат многие звёзды. Она всегда оставалась сама собой - яркой, эмоциональной, страстной. И конечно же, невероятно талантливой актрисой.

Незадолго до смерти Натали часто мучил один и тот же сон. Он повторялся с пугающей регулярностью. "Я нахожусь в чёрной воде и понимаю - это моя погибель", - рассказывала актриса друзьям. Увы, это сон стал пророческим...

Говорят, в последние годы Натали хотела написать автобиографическую книгу. И даже придумала для неё название, позаимствовав его у Оскара Уальда. Только поставила в женском роде - "Я добилась всего, чего хотела!".

Что ж, с этим не поспоришь. Слава, успех, любовь миллионов - у Натали Вуд было всё. Возможно, за исключением простого женского счастья...

источник

http://www.mistermigell.ru/post506694285/

Красивое лицо – только половина дела. Удержаться в Доме Счастья с помощью одних выразительных глаз и природной грации ни у кого не получалось. Требовались ум, ловкость, почтительность, и, конечно, везение. Если же не помогало и это, с девушкой прощались. На то, чтобы попасть в фаворитки султана, ей отводили девять лет.

полотно Е. Иерихау-Бауман

Попасть во дворец султана можно было по-разному: одних девушек привозили сами родители. Другие становились "дарами" от родных или приближённых. Например, дочь султана Сулеймана Великолепного в 1563 году подарила своему племяннику, шехзаде Мураду, хорошенькую венецианку. Девушка прибыла в Стамбул с острова Корфу, и некоторые историки полагают, что она могла быть дочерью тамошнего губернатора. Кто бы мог подумать, что спустя годы она превратится во всесильную Сафие-султан, управлявшую Османской империей и состоящую в личной переписке с королевой Англии, Елизаветой Тюдор!

Гарем называли "Домом Счастья". Возраст "новеньких", кто попадал туда, был очень различным. Считали, что чем раньше начнется обучение, тем лучше. Пяти-шестилетние девочки, часто не понимавшие турецкого языка, занимались с учителями целыми днями. Им рассказывали о порядках в гареме, о том, какие законы существуют в империи, учили их чтению и письму. Игра на музыкальных инструментах и танцы тоже входили в необходимый набор знаний.

Особенное внимание уделяли почтительности. Острым на язык растолковывали: этот путь ни к чему не приведет. Смышлёные быстро понимали, что до поры до времени лучше не показывать характер. Валиде Кёсем-султан не разглядела в двенадцатилетней девочке, подаренной крымским ханом, будущую соперницу. Турхан очень старалась выглядеть милой простушкой, но в итоге переиграла свою "благодетельницу". Постепенно набирала сторонников, выслушивала всех, кто был недоволен правлением Кёсем, и в итоге совершила переворот.

Все обитательницы гарема (кроме фавориток и жен) занимались и обычными "домашними" делами – помогали с уборкой, шили, прислуживали за столом валиде или кадын. Некоторых брали ухаживать за детьми. У девушки была сотня возможностей, чтобы попасться на глаза падишаху. И дальше все зависело от неё. Если сумела проявить себя должным образом, если мать султана была довольна её службой, то предложение "пройти по золотому пути" могло последовать и от нее. Нередко в покои правителей Османской империи попадали по протекции их матерей. Нурбану-султан очень внимательно следила, кому оказывает предпочтение её сын, Мурад Третий. И ей совсем не нравилось, что годами по "золотому пути" ходит одна и та же женщина.

"Она околдовала падишаха", - сделала вывод венецианка.

Нурбану и султан Селим, кадр из сериала "Великолепный век"

В итоге Нурбану настояла, чтобы досуг падишаха был разнообразнее: история знает имена как минимум четырёх фавориток султана Мурада.

В Доме Счастья были установлены свои сроки: если за девять лет подготовленная по всем правилам девушка не приглянется султану или шехзаде, ее "служба" на этом заканчивалась. Но просто так никого не выставляли. Наоборот! Всем девушкам старались найти хороших мужей и обеспечить их приданым.

Известен даже случай, когда нового супруга нашли бывшей фаворитке: когда в 1703 году был свергнут султан Мустафа II, то его любимой Хафисе-хатун позволили не запереться в Старом дворце, а покинуть резиденцию Топкапы и обрести новое счастье. Но Хафисе была тверда в намерении хранить верность покойному падишаху, поэтому предложила кандидатуру мужа сама - это был восьмидесятилетний министр Эбу-Бекир. С ним бывшая обитательница гарема прожила до конца своих дней. Но если бы у Хафисе были сыновья от султана, ей не позволили бы уехать из дворца.

Количество девушек, обитавших во дворце султана, было разным. Но их число нередко шло на сотни. Пробыв девять лет в Доме Счастья, немалая доля из них все-таки покидала гарем. Другие из числа тех, кому "не повезло" быть избранными, оставались в качестве прислужниц. Одно было совершенно исключено – возвращение домой, к прежним семьям. Многие приезжали издалека, принимали ислам, меняли имена, и совершенно теряли всякую связь с прошлым. К этому в Доме Счастья и стремились: для них прибывающие были подобием глины, из которой лепили нечто совершенно новое, по собственному вкусу и образцу.

Но не все стремились попасть к падишаху...

источник

http://www.mistermigell.ru/post506680594/

Красота – понятие относительное, многое зависит от моды. Современные красавицы с пухлыми губами, острыми скулами и широкими бровями, лет 100 назад вряд ли показались кому-либо очень привлекательными. Эталоны красоты – вещь непостоянная, они меняются и вместе с ними меняются и женщины. Поскольку желание быть красивой присуще дамам в любую эпоху.

Совершим небольшое "путешествие во времени", начав с начала прошлого века.

1910-е

Итак, самое начало XX века. Время интересное: электричество, кино и автомашины перестают считаться диковинками, появляются первая воздухоплавательная техника. Женщины ведут активную борьбу за свои права.

Что касается красоты, то в моде были девушки высокие с осиной талией и довольно пышной грудью, то есть ярко-выраженные "песочные часы". Достигать идеальных форм помогали корсеты. Волосы должны были быть длинными, а прически – пышными. Тем, кому не повезло от природы использовали шиньоны.

1920-е

Это время революции в красоте. Женщины отказались от корсетов и шиньонов. Теперь в моде субтильная "мальчишечья" фигура без выраженных изгибов, а также стрижки с гладкими укладками.

Чтобы соответствовать эталонам, дамы носят свободные платья, скрывающие женственный силуэт. А еще в моде яркий макияж и выщипанные тонкие брови в форме идеального полукруга.

1930-е

Но андрогинная внешность в моде была не долго, уже в тридцатые снова в моде женственные образы с подчеркнутой грудью и талией. Макияж по-прежнему правит бал, но он стал более сдержанным, на смену сливовым и бордовым оттенкам помады пришли коралловые и бежево-розовые, перестали использовать блески в макияже.

А вот тренд с бровями получил продолжение, самые модные девушки удалили собственные брови полностью, рисуя вместо них полукруги карандашом. Причем нарисованная бровь, как правило, располагалась выше естественной.

1940-е

Война внесла существенные коррективны в эталоны женской красоты. Женщинам пришлось разделить с мужчинами тяготы практически наравне. Женщины трудились в тылу на тяжелых работах и уходили на фронт. Но даже в таких тяжелых условиях они находили возможность быть красивыми.

Когда же война закончилась, идеалом красоты стала полная женственная фигура. Во время войны многие недоедали, поэтому достичь идеала было достаточно сложно.

1950-е

Когда народ немного передохнул после страшной войны, в моду вошла подчеркнутая женственность. Но теперь эталоном красоты была не полная, а стройная фигура с тонкой талией. В моду снова вернулись "песочные часы", не смотря на то, что корсетов больше не носили. Одежда была призвана подчеркнуть женственный силуэт, это платья в стиле "нью-лук" и юбки-карандаш.

Макияж тоже становится ярче, в моде – безупречная фарфоровая кожа, искусственные "мушки", сочные глянцевые губы. Прически снова приобрели пышность, в моде начесы и кудри.

1960-е

В моду вернулась андрогинная внешность, масса девушек истязали свои тела, стремясь стать похожей на Твигги – модель с тонкими руками и ногами и практически плоской фигурой. В западных странах в продаже появились таблетки для похудения, которые разлетались с прилавков, как горячие пирожки, и при этом не приносили пользу здоровью.

В макияже акцент с губ сместился на глаза. Каждая уважающая себя модница тех лет рисует себе стрелки.

1970-е

Как и в более ранние периоды мода на неестественную худобу продержалась недолго. В семидесятые эталоном красоты считается спортивная, то есть, стройная, но достаточно крепкая фигура. Мир захватывает мода на аэробику.

В макияже отказываются от ярких красок, в моду возвращается естественность. То же касается и укладок, никаких "залаченных" голов, только естественные пышные волосы.

1980-е

Время появление первых топ-моделей – идеалов красоты, до которых не дотянуться. Идеальные фигуры – стройные с длинными ногами, начинается культ знаменитых 90-60-90.

В причёсках и макияже – тренда на максимум. Если укладка – то пышная, с начесом или с химической завивкой. В макияже делается акцент и на губы и на глаза, модный макияж можно сравнить с театральным гримом.

1990-е

В это время тренды прошлого десятилетия становятся ещё более агрессивными. Девушки, пытаясь добиться фигур, как у топ-моделей, доводят себя до анорексии. Макияж остается ярким, а вот прически становятся более сдержанными.

2000-е

Наступило новое тысячелетие, пришли новые эталоны красоты. В моде стройные и гибкие, фигура должна быть спортивной, но при этом изящной, никаких пышных бюстов и оттопыренных поп. Особое внимание животику – он должен быть плоским и накаченным. А вот в макияже приветствуется минимализм.

2010-е

Эталон красоты этого времени – Анджелина Джоли, а это значит, что фигура должна быть стройной, но с выраженной грудью и бедрами. Губы "обязаны" быть пухлыми, а кожа – ровной, чистой и загорелой. На помощь девушкам приходят косметологи и пластические хирурги.

В то же время набирает популярность новое движение – бодипозитив, то есть, появляются попытки показать, что красота – это дело индивидуальное, а не соответствие каким-либо стандартам.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506680319/

"Это всё только слухи", - не моргнув глазом, сказал сеньор Герра. Оправдывать свою хозяйку, принцессу Санчию, ему приходилось уже не первый раз. Но теперь отчёта требовал сам папа Римский, Александр VI. И каталонец снова говорил то, что от него ждали. Прекрасная невестка Борджиа вне всяких подозрений.

предполагаемый портрет Санчии

"Вся в мать", - шептались при Дворе. Но для Санчии это было комплиментом: Троджия, возлюбленная претендента на Неаполитанский трон, считалась самой красивой женщиной во всей Италии. Быть дочерью принца и при этом не считаться принцессой – обидно. Но Санчия понимала, что происхождение "подкачало", и старалась компенсировать его. Она решила учиться. Пять языков, математика, история, география – девочка намного превзошла своих родителей. А в 1487 году, когда ей только исполнилось девять, Санчию решили выдать замуж.

Выбранный сеньор Гаэтани, впрочем, только считался мужем Санчии. Девочка по-прежнему жила в доме матери. А когда стало понятно, что отец вот-вот займет трон, брак перестал устраивать знатную семью, и его расторгли. В 1494 году Альфонсо Арагонского провозгласили королём Неаполя, и в то же самое время, чтобы упрочить его положение, руку Санчии предложили… сыну Римского папы. Этот Джоффре Борджиа был младше своей невесты на три года, но на свадебной церемонии старался держаться уверенно. Санчии было смешно: да он же просто ребёнок! А ей шестнадцать, и она в расцвете красоты...

Джоффре Борджиа

Молодожёнам даровали титул принца и принцессы Сквиллаче, Санчию осыпали драгоценностями – понтифик оказался щедрым свёкром. А потом им позволили жить самостоятельно, отдельно, но под присмотром сеньора Антонио Герра. Этот человек, назначенный папой Римским, докладывал обо всём, что происходило в Сквиллаче: брак осуществился, молодые вполне счастливы.

Сеньор Герра оказался разумным наблюдателем. И он тщательно оберегал принцессу Санчию от возникавших слухов. А в городе быстро начали говорить, что девушка слишком красива, чтобы сидеть взаперти, подле "младенца". Долетали слухи и до родных принцессы – и для их успокоения Герра писал длинные ободряющие письма. А затем его вызвали в Рим. Папа Александр VI, он же Родриго Борджиа, хотел лично услышать: что происходит в доме его сына? И на этот раз удалось представить Санчию с самой лучшей стороны.

Но провести понтифика было не так-то просто. Он потребовал, чтобы принцесса и её муж немедленно ехали в Вечный город. К тому же, французский король пожелал захватить Неаполитанское королевство, и оставаться в его пределах становилось просто рискованно. Санчия и Джоффре въехали в Рим через Латеранские ворота в таком блеске, что толпа ревела от восторга. Прекрасная невестка Борджиа поразила всех.

кадр из сериала "Борджиа"

"Она способна заворожить одним взглядом, - писал Джанкарло Скалона в эти дни, - у хотя она кажется смуглой, что обычно не нравится римлянам, принцесса заставляет говорить о себе везде, где только появляется".

В Риме её полюбили: весёлая, обаятельная, умеющая шутить и радоваться жизни. И как же она умела одеваться! Санчии удалось подружиться и с золовкой – Лукрецией Борджиа. А Чезаре, другой сын папы Александра VI, не сводил с неё глаз. Для Чезаре готовили "карьеру" кардинала, но более неподходящего человека для этой роли трудно было найти. Молодой Борджиа не раз запальчиво заявлял отцу: "Почему у моего брата есть титул принца и красавица-жена, а я должен стоять в стороне?".

Санчия горячо поддерживала Чезаре. Невероятно, но им обоим удалось убедить папу Римского, что лучше совершить рокировку: более спокойный и даже равнодушный Джоффре пусть разведется с Санчией, станет кардиналом, а Чезаре пойдёт своим путём. Возможно, даже рука об руку с принцессой Сквиллаче. Неаполитанская сторона не возражала против развода. Но чтобы союз не потерял силу, Лукрецию Борджиа выдали замуж за брата Санчии.

Х.Грейнджер сыграла Лукрецию в сериале "Борджиа"

Предвосхищая перемены, принцесса Санчия уехала из дома мужа и поселилась отдельно, там же, в Риме. Как выяснилось позже, она поторопилась. Развод так и не был получен, понтифик медлил, а Чезаре, ставший к тому времени герцогом, был уже заинтересован в браке с другой девушкой. Ему предназначалась Шарлотта, сестра наваррского короля. Она-то была настоящей принцессой... Свадьба состоялась, а Санчия, вне себя от гнева, решила убежать в Неаполь.

Но её остановили и вернули. И заодно напомнили: теперь она – невестка Борджиа. Её дом – Рим. И она будет делать всё, что глава семьи посчитает нужным и необходимым. Санчия ответила слишком резко, за что её отправили в замок Сант-Анджело. Папа Римский одерживал верх и не над такими бунтарями.

Под охраной Санчия провела около года, и обрела свободу, когда не стало Александра VI. Она сразу уехала домой, в Неаполь, куда некоторое время спустя прибыл Чезаре Борджиа. Попытки помириться Санчия пресекла – всё давно уже закончилось. Она просила только дать ей спокойно жить дальше столько, сколько ей отведено.

руины крепости в Сквиллаче

Этот срок оказался совсем недолгим. В возрасти двадцати семи лет, в 1506 году, Санчии не стало. Причины называли разными – от постороннего вмешательства до последствий недугов. Современники не внесли ясности в этот вопрос, исследователи более позднего времени не пришли к единому мнению.

А Джоффре, полугодом позже, женился снова и стал отцом четверых детей. Его потомки владели княжеством Сквиллаче до 1735 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506679850/

Лето, жара, легкие ткани — и вот уже белье мелькает то тут, то там. Мы видим кружево через прозрачную блузку, кокетливо выглядывающую бретельку бюстгальтера из-под майки, нежные полосочки резинок от чулок под юбкой. Специально это или случайно? А может быть, именно так и задумано? Мужчины в комментариях нередко признаются, что их это привлекает, даже если слегка смущает. Так где же та граница, которую не должна переступать их женщина? Давайте разберемся!

Прозрачная блузка и кружево

Начнем с прозрачных блузок. Эта тонкая, едва заметная ткань, словно флер, скрывает и одновременно показывает женскую красоту. Кружево, выглядывающее из-под такой блузки, может быть невероятно привлекательным. Мужчины часто говорят, что этот легкий намек на скрытое под одеждой белье возбуждает воображение. Но где та граница? Как много кружевного белья можно показывать, чтобы оставаться в рамках приличия?

Бретельки бюстгальтера: да или нет?

Бретелька бюстгальтера, выглядывающая из-под майки или платья, — это отдельная тема. Для одних мужчин это мило и привлекательно, для других — признак небрежности. А как быть, если бретелька яркая, с декором, явно показывающая, что ее владелица сделала это нарочно? Опросы показывают, что мужчины любят, когда бретельки видны, но в меру. Все-таки легкая интрига лучше, чем откровенная демонстрация.

Чулки и резинки: грани допустимого

Резинка от чулок, выглядывающая из-под юбки, — это, пожалуй, один из самых горячих моментов. Здесь почти нет равнодушных. Мужчины признаются, что этот элемент одежды всегда вызывает у них бурю эмоций. Но и тут важно не переступить границу. Если резинка случайно мелькнула — это одно, но если она демонстрируется откровенно и постоянно, это может быть воспринято как излишняя провокация.

Декольте и нижнее белье

Еще одна интересная тема — это декольте, под которым иногда виднеется белье. Мужчины часто обсуждают, насколько глубоко может быть декольте, чтобы это выглядело привлекательно, а не вульгарно. Нижнее белье, слегка выглядывающее из-под декольте, добавляет пикантности, но важно не перегибать палку.

Спортивные топы и белье

Спортивные топы — это не только комфорт, но и стиль. Многие женщины предпочитают носить их без дополнительных слоев. Но как быть, если под таким топом виднеется белье? Мужчины в комментариях часто пишут, что им это нравится. Видимые элементы спортивного белья добавляют образу динамичности и сексуальности.

Где же граница?

Так где же та граница, которую не должна переступать женщина? Однозначного ответа нет. Все зависит от личных предпочтений, ситуации и даже настроения. Но одно можно сказать точно: все хорошо в меру. Легкий намек всегда лучше откровенной демонстрации. Немного кружев, немного бретелек, немного резинок — и вы уже находитесь на грани между провокацией и элегантностью.

Мужчины, ваше мнение!

Теперь, дорогие мужчины, слово за вами. Где та граница, которую не должна переступать Ваша женщина? Какие элементы белья вам нравятся, когда они слегка выглядывают, а какие кажутся перебором?..

Завершающие мысли

Мы живем в удивительное время, когда мода и стиль позволяют экспериментировать, смешивать классическое и провокационное, подчеркивать свою индивидуальность и быть собой. И белье — это не просто элемент гардероба, это часть нашей индивидуальности, способ выразить себя, показать свою сексуальность и уверенность. Главное — это чувство меры и умение балансировать на грани, чтобы оставаться привлекательной и при этом не переходить границы приличия.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506660702/

Женское белье — это не просто элемент гардероба, но и источник вдохновения, страсти и, давайте признаемся, вечных дискуссий. Мужчины обожают женское белье по многим причинам, и это вызывает массу вопросов: это фетиш или мода? И почему именно кружево вызывает такой восторг? Давайте разберемся в этом увлекательном и немного пикантном вопросе.

Мужское восхищение женским бельем: основные причины

Во-первых, давайте сразу уточним, что многие мужчины просто обожают женское белье. Да-да, кружевные трусики и атласные бюстгальтеры могут свести их с ума. Но почему? Давайте рассмотрим несколько ключевых причин.

1. Эстетическое удовольствие

Кружевное белье, атласные комплекты, шелковые ночные рубашки — все это может быть настоящим произведением искусства. Мужчины ценят красоту и изящество, и женское белье часто является воплощением этих качеств. Каждый шов, каждая деталь — все это создается с вниманием и любовью к деталям. И именно это привлекает мужчин.

2. Сексуальность и загадка

Женское белье — это символ сексуальности и загадки. Оно скрывает, но в то же время намекает на то, что скрывается под ним. Этот момент недосказанности и ожидания часто является мощным источником возбуждения для мужчин. Они видят в этом игру, в которой можно наслаждаться каждым моментом.

3. Текстуры и ощущения

Кружево, шелк, атлас — все эти материалы обладают особой текстурой и ощущениями. Мужчины ценят не только визуальное, но и тактильное удовольствие. Прикосновение к нежной ткани может вызвать массу приятных эмоций и ассоциаций.

4. Культурные и социальные аспекты

В разные эпохи женское белье символизировало разное. В Викторианскую эпоху корсеты и панталоны были символом скромности и приличия, в то время как в 20-е годы прошлого века короткие юбки и чулки стали символом эмансипации и свободы. Сегодня женское белье — это символ уверенности и силы, и мужчины, восхищаясь им, восхищаются и женщинами, которые его носят.

5. Фетишизм

Да, не будем отрицать, что для некоторых мужчин восхищение женским бельем носит характер фетишизма. Фетиш — это специфический объект или ситуация, вызывающие сильное сексуальное возбуждение. Женское белье, особенно определенные его виды, может стать таким фетишем. Это абсолютно нормально и естественно, если это не переходит границы здравого смысла и уважения к партнеру.

Мужские предпочтения в женском белье

Теперь, когда мы выяснили, почему мужчины обожают женское белье, давайте посмотрим, какие именно элементы гардероба вызывают у них наибольший восторг.

1. Кружевные комплекты

Кружево всегда было и будет на вершине популярности. Кружевные трусики и бюстгальтеры создают образ нежности и романтики. Они позволяют мужчине видеть контуры тела, не раскрывая всех секретов сразу.

2. Чулки и пояса для чулок

Чулки и пояса для чулок — это символ элегантности и сексуальности. Они напоминают о стиле ретро и привносят в образ нотку пикантности. Мужчины часто ассоциируют чулки с роскошью и утонченностью.

3. Боди и корсеты

Боди и корсеты подчеркивают фигуру, создавая эффект "песочных часов". Эти элементы гардероба могут сделать любую женщину настоящей королевой. Они также вызывают у мужчин ассоциации с классической красотой и элегантностью.

4. Прозрачные комплекты

Прозрачные комплекты — это игра на грани. Они показывают больше, чем скрывают, но оставляют место для воображения. Этот баланс между открытостью и таинственностью часто становится решающим фактором в выборе мужчин.

5. Атласные и шелковые комплекты

Атлас и шелк — это материалы, которые всегда ассоциируются с роскошью. Они нежно касаются кожи, создавая ощущение уюта и тепла. Мужчины часто выбирают такие комплекты для своих партнерш, чтобы подчеркнуть их статус и изысканный вкус.

Как выбрать идеальное белье, чтобы понравиться себе и ему

Теперь, когда мы выяснили, что именно нравится мужчинам в женском белье, давайте поговорим о том, как выбрать идеальный комплект, чтобы он нравился и вам, и вашему партнеру.

1. Комфорт на первом месте

Не забывайте, что самое главное — это ваш комфорт. Если белье красивое, но неудобное, это не принесет радости ни вам, ни вашему партнеру. Выбирайте те модели, в которых вы чувствуете себя уверенно и удобно.

2. Учтите его предпочтения

Если вы хотите порадовать своего мужчину, узнайте, какие модели и материалы ему нравятся. Возможно, он предпочитает кружево или атлас, а может быть, ему нравятся чулки и пояса для чулок. Учтите его предпочтения, но не забывайте о своих.

3. Экспериментируйте с цветами

Не бойтесь экспериментировать с цветами. Черное белье — классика, но красное или белое могут быть не менее эффектными. Пастельные тона создают образ нежности и романтики, а яркие цвета — страсти и огня.

4. Обратите внимание на детали

Детали имеют значение. Бусины, бантики, вышивка — все это может добавить вашему образу изысканности и утонченности. Выбирайте белье с интересными деталями, которые подчеркнут вашу индивидуальность.

5. Не забывайте про аксессуары

Чулки, пояса для чулок, подвязки — все это может сделать ваш образ еще более привлекательным. Аксессуары добавляют образу завершенность и делают его более интересным.

Заключение

Женское белье — это не просто одежда, но и искусство. Оно способно вызывать восторг и восхищение, подчеркивать вашу красоту и индивидуальность. Мужчины обожают женское белье по многим причинам: эстетическое удовольствие, сексуальность, тактильные ощущения, культурные и социальные аспекты, а также фетишизм. Выбирая белье, которое нравится и вам, и вашему партнеру, вы можете создать образ, который будет дарить вам обоим радость и удовольствие

источник

http://www.mistermigell.ru/post506640730/

Когда я подбирал к данной публикации наиболее яркие работы этой художницы, то поверьте мне, что было очень сложно отсортировать картины с этими прелестными и полуобнаженными женскими образами, и только по этой причине данный обзор в очередной раз получился у меня столь объёмный. Ведь художница очень даже хорошо уловила и осознала всю ту интригу в определённой недосказанности и полуобнаженности, которые она создавала для нас на своих картинах. И когда я пытаюсь подобрать эпитеты, которые смогут по достоинству охарактеризовать творчество Ван Хоув, то не могу обойтись без простых, но столь объясняющих все, что мы видим на этих картинах, слов, как чистота, покой, гармония, равновесие, целомудрие, и одновременно не забыть упомянуть ту самая чувственность, которая таится в каждой женщине, превращая её ежедневную суету в гимн красоте и изысканности.

© Франсин Ван Хоув / Francine Van Hove / 05.05.1942 / Сен-Манде / Франция

Художница Франсин Ван Хоув родилась в Сен-Манде (Франция) в 1942 году. После окончания учебы в лицее Клода Бернара, некоторое время Франсин преподавала искусство в Страсбурге, но в 1964 возвращается в Париж, после чего на её первой же персональной выставке в 1971 году работы художницы получили широкое признание критиков и публики. Ван Хоув очень плодовитая художница, и более 400 её картин, которые так нам напоминают итальянских художников Возрождения и фламандских мастеров XVI и XVII веков, находятся во многих частных коллекциях Европы, Японии, Америки и музеях мира.

© Франсин Ван Хоув / Francine Van Hove / 05.05.1942 / Сен-Манде / Франция

© Франсин Ван Хоув / Francine Van Hove / 05.05.1942 / Сен-Манде / Франция АВТОПОРТРЕТ с моделью

источник

http://www.mistermigell.ru/post506630905/

В 1940-1950-х Лана Тёрнер одним из главных секс символов Голливуда. Эта актриса десятилетиями была на первых полосах изданий, она снималась в самых громких фильмах и считалась воплощением американской мечты.

Однако сегодня биография этой актрисы является одним из самых ярких свидетельств того, что менее чем за 100 лет киноиндустрия и общественные представления о норме кардинально изменились.

Успех Ланы Тёрнер в Голливуде был основан на почти сказочной истории - 15-летняя бедная девочка покупала Кока-Колу, когда к ней подошел мужчина и предложил стать актрисой... Мужчина был журналистом в The Hollywood Reporter и вскоре он свел юную красотку с агентом, а тот привел ее к режиссеру и продюсеру Мервину Лерою. Это было в 1937 году. И хотя в первом фильме "Они не забудут" она произносит всего несколько слов, нашедший ее журналист написал огромную статью о таланте дебютантки и привлек всеобщее внимание к Лане Тёрнер.

Танцующая студентка

Тем временем звезда студии MGM Джин Харлоу умирает в возрасте 26 лет и Мервин Лерой решает заменить ее место Ланой Тёрнер. Ее снимают в комедии "Любовь находит Энди Харди" 1938 г. вместе с такими суперзвездами как Микки Руни и Джуди Гарленд. Через год она уже снималась в главной роли в "Танцующая студентка" 1939 г. и красовалась на обложке журнала Look.

Мы, которые молоды

Студия MGM активно создавала из Ланы Тёрнер новую суперзвезду. Да и сама актриса оказалась не прочь давать прессе множество поводов не только для гламурных фотосессий и интервью о фильмах, но и желтых статей о ее личной жизни. В 1940 году 19-летняя Лана Тёрнер выходит замуж за музыканта Арти Шоу, который снимался в "Танцующая студентка". В том же году пара рассталась, а студия подогрела интерес к ее браку, успев снять "Мы, которые молоды" - историю о влюбленных, соединяющихся, несмотря на запретительную политику компании.

Где-нибудь я найду тебя

"Две девушки на Бродвее" 1940 г., "Девушки Зигфилда" 1941 г., "Доктор Джекилл и мистер Хайд" 1941 г. выпускались студией со слоганами, гласящими, что это самые лучшие роли актрисы в самых лучших фильмах самой лучшей компании. Когда Лана Тёрнер снималась вместе с Кларком Гейблом в "Кабак" 1941 г. и "Где-нибудь я найду тебя" 1942 г., студия подогревала интерес к проектам, разнося слухи об их романе. А произошедшая тогда авиакатастрофа, унесшая жизнь 33-летней супруги Кларка Гейбла, пришлась как никогда кстати.

Брак - это частное дело

В 1942 г. Лана Тёрнер выходит замуж за ресторатора и становится матерью. Параллельно она снимается в комедии "Брак - это частное дело" 1944 г. о беззаботной девушке, привыкающей к своему материнству.

Почтальон всегда звонит дважды

Актриса снимается еще в нескольких лентах, поддерживающих ее образ секс-символа - "Немного опасный" 1943 г. и "Уикэнд в отеле Уолдорф" 1945 г. - и переключается на образ роковой женщины. Огромный успех получают ее ленты "Почтальон всегда звонит дважды" 1946 г., "Улица Грин Долфин" 1947 г., "Возвращение домой" 1948 г. Лана Тёрнер превращается в одну из самых высокооплачиваемых актрис и подогревает интерес к своей персоне благодаря звездным романам с актерами Тайроном Пауэром, музыкантом Френком Синатрой и продюсером Говардом Хьюзом.

Злые и красивые

Актриса вновь выходит замуж - на этот раз за миллионера Генри Топпинга. Но ее новые фильмы ("Три мушкетера" 1948 г., "Мистер Империя" 1951 г., "Ее собственная жизнь" 1950 г.) оказываются мало успешными и со студией MGM начинаются разногласия. Но вновь все меняется в 1952 г., когда она снимается в фильме на перекликающуюся с реальной жизнью историей о коварном продюсере, использующем актрису в своих целях - "Злые и красивые" 1952 г.

Пэйтон Плейс

Лана Тёрнер разводится и выходит замуж за актера Лекса Баркера. Многолетнее сотрудничество с MGM приходит к концу после нескольких неудачных фильмов. Четырехлетний брак с Баркером тоже прекращается, еще и со скандалом - дочь актрисы заявила,что отчим регулярно ее насиловал. В 1957 г. актриса снимается в фильме студии Фокс "Пэйтон Плейс", в котором речь идет о сложностях взаимоотношений матерей и дочерей подростков, а также есть сюжет с изнасилованием девушки и убийством насильника.

Лана Тернер и дочь Шерил Крейн на суде

А в 1958 г. история из кино будто-бы перелилась в реальность. Актриса стала встречаться с гангстером Джонни Стомпанато. Рассказывают, будто он был ревнив и во время съемок "Другое время, другое место" напал на Лану Тёрнер и ее партнера по съемкам Шона Коннери. А чуть позже труп Стоманато был найден в кровати актрисы. Громкий судебный процесс завершился признанием, что мужчину убила дочь актрисы в рамках самозащиты.

Естественно, эта история заполонила все газеты и журналы. До сих пор ходят споры - действительно ли мужчину убила дочь, а не сама актриса. Зато этот скандал существенно улучшил карьерные перспективы Ланы Тёррнер. Она снялась в имевшей огромный успех драме "Имитация жизни" 1959 г., рассказывающей о матери и дочери, влюбленных в одного мужчину.

Мадам Икс

Затем были "Портрет в черных тонах" 1960 г., "Холостяк в раю" 1961 г., "Охваченные любовью" 1961 г., "У кого действие?" 1962 г., "Мадам Икс" 1966 г., "Преследование" 1974 г., "Горькая и сладкая любовь" 1976 г. и др. рассказывающие о запутанных любовных историях и сложностях внутрисемейных отношений.

Лана Тёрнер скончалась в 1995 г., в возрасте 74 лет. Она считается одной из самых гламурных звезд Голливуда. При этом очевидно, что ее роли в кино на протяжении всей карьеры были не просто работой, но своеобразным отражением ее личной жизни. А личная жизнь при этом была превращена в некое шоу, доступное для обсуждения общественности. Ее личность стала ее личиной. Или наоборот.

Помните эту актрису? Смотрели ее фильмы?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506629744/

Французский живописец и график Поль-Эмиль Бека родился в Париже 2 февраля 1885 года. Учился в парижской Школе изобразительных искусств у живописцев Габриеля Феррье и Франсуа Фламена. В 1913 году он впервые участвовал в Салоне французских художников, а в 1920 получил за свои живописные работы Grand Prix de Rome - стипендию французской Академии, позволяющую совершенствовать мастерство в Италии. Работы Бека отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая "салонность". В 1920-1930 годах он создал ряд портретов известных французских писателей, издателей и библиофилов - Леона-Поля Фарга, Пьера Луиса, Люка Дюртена, Жюля Ромена, Сильвии Бич и др.
Первые опыты в книжной графике, к которой Бека обратился в начале 1920-х годов - "Жорж Дюамель" Люка Дюртена ("Monnier", 1920) и "Одиночества" Эдуарда Эстанье ("Georges Cres", 1922) - привлекли внимание парижских издателей, и Бека стал время от времени получать заказы на иллюстрации. Тем не менее, в эти годы художник занимался в основном живописью, и полотна художника получали весьма лестные отзывы.

К началу 1930-х годов художник стал признанным мастером живописи и графики. Особый интерес вызывали его гравюры, выполненные в технике "сухой иглы". С 1933 года начинается карьера Бека как специалиста по галантным текстам. В предвоенное десятилетие возрос интерес публики к малотиражным коллекционным изданиям, и работа над иллюстрациями к таким книгам принесла Бека европейскую известность. Художник обращался в основном к произведениям классической литературы, но в рисунках трактовал тексты по-своему, отбирая для иллюстрирования самые фривольные моменты. В годы Второй мировой войны Бека продолжал работать над иллюстрациями к коллекционным изданиям. В это время созданы самые известные циклы его рисунков: 24 цветных иллюстрации к "Манон Леско" аббата Прево ("Le Vasseur", 1941), 24 цветных иллюстрации к "Науке любви" Овидия ("La Tradition", 1942) и 13 монохромных гравюр к его же "Любовным элегиям" ("Athina", 1943), 23 цветные иллюстрации к новому изданию "Песен Билитис" Пьера Луиса ("Piazza", 1943).
За долгую творческую жизнь Бека создал графические серии к более чем 100 книгам, среди которых десятки произведений фривольной литературы. Он не оставлял работу до последних дней. Художник умер 1 января 1960 года в Париже, не дожив одного месяца до своего 75-летия. Однако галантные эротические иллюстрации Бека, исполненные с виртуозным мастерством, обеспечили ему прижизненную и посмертную славу.

Иллюстрация к сонетам Поля Верлена "Pensionnaires"

Иллюстрация к роману Ш. де Лакло "Опасные связи"


Иллюстрация к "l'Avé Maria", поэме Alexis'а Piron


Иллюстрация к "Ma Vie de Garçon"


Иллюстрация к поэме Аретино "Les Ragionamenti" (1534)








Иллюстрация к "La Vie des dames galantes"






Иллюстрация к сонетам Поля Верлена "Pensionnaires"


другие работіы

источник

http://www.mistermigell.ru/post506620267/

Деформационный шов торговый центр купить
https://sllife.ru/social/user/4415/blog/3379/

Поклонникам живописи во всем мире хорошо известна семья итальянских художников конца XVI- начала XVII веков братьев Карраччи, основателей болонской "Академии вступивших на правильный путь" и одних из создателей стиля барокко. Имена Лодовико, Аннибале и Агостино Карраччи прославлены созданием прекрасных произведений, таких как "Обращение Савла" (1587-1588), "Преображение" (1595-1596) и "Мученичество св. Урсулы" (1592) Лодовико Караччи, "Последнее причастие св. Иеронима" (1591-1593) Агостино Караччи, алтарный образ "Вознесение Богоматери" для церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1601) работы Аннибале Каррачи, великолепные фрески палаццо Фарнезе кисти Аннибале и Агостино Карраччи, и многих других замечательных творений.

Большинство из них было создано на различные религиозные сюжеты, однако безусловная набожность отнюдь не помешала одному из братьев, Агостино, стать автором многочисленных эротических гравюр более чем откровенного содержания. Эти рисунки иллюстрировали новое издание знаменитых эротических сонетов Пьетро Аретино "I Modi" (также известные как "Любовные позиции", или "Шестнадцать наслаждений").
Пьетро Аретино, то есть уроженец Ареццо, родился в 1492 и умер в 1556. Он был незаконорожденным сыном плотника, и в его жизни было все: бродяжничество с 14 лет, обучение на переплетчика (выгнали), на художника (выгнали, он посмел изобразить Марию с лютней), обучение в университете (тоже выгнали за вольнодумство).
В творчестве Аретино тоже было всякое. Он мог писать похабные сонеты и сонеты в духе Петрарки, судя по всему, то и другое совершенно искренне, высмеивать папский двор и писать трогательные религиозные трактаты, он продолжил "Неистового Роланда" Ариосто, писал пьесы. Он нашел полное взаимопонимание с художниками и скульпторами, неплохо разбирался в искусстве, при случае, даже вел переговоры с клиентами Тициана, а также стал одним из первых журналистов и первым человеком, который жил - и роскошно жил - на гонорары.
Свою карьеру Аретино начинал в доме одного из римских банкиров, но очень быстро стал самостоятельным. Если его пытались задеть, он отвечал на обиду острой эпиграммой, сатирой, подчас безжалостной. Аретино стали бояться, так как он имел привычку вытаскивать на свет то, что многие знали, но вслух не говорили. Аретино не боялся высмеивать даже папский двор и делал это очень, очень эффективно. Правда, иногда приходилось спасаться бегством от убийц, но это ничуть не устрашало Пьетро. Он намеревался найти место под солнцем и не стеснялся в средствах.
Когда Аретино вступил на литературное поприще, господствовали три литературных течения: классицизм, петраркизм и боккаччизм. Петраркизм давил и обесцвечивал лирику, боккаччизм - прозу, классицизм - все понемногу.
Литература приобрела школьный характер, была непонятна и недоступна народу, и, хотя деятельность Пульчи, Боярдо, Ариосто, Макиавелли, новеллистов, авторов комедий разрушила преобладание латинской поэзии, дух школы остался на всем. Заслуга Аретино и здесь в том, что он поднял бунт против школы во имя жизни, во имя приближения к народу. Никто до него не решался так прямо ставить эти вопросы, всякий подчинялся, боясь скандала среди литературной братии. Аретино не боялся скандала ни в какой области. Он дерзнул - и победил.
В своей лирической поэзии он сознательно удаляется от шаблонов петраркизма и ищет сюжетов для сонета el capitolo в окружающих его явлениях. В своей прозе он не хочет следовать примеру Боккаччо, и, быть может, самое характерное в его прозе с этой точки зрения то, что он не написал ни одной новеллы.
Он не хотел идти по следам даже родственного гения, а предпочитал брать свои темы из жизни, кипящей кругом него, - сложной, напряженной, распутной жизни Чинквеченто - и обрабатывать их в такой форме, которая давала больше всего простора его собственной манере: в форме письма, в форме диалога.
Что же касается причин изгнания из Рима и нападок на порнографические сонеты, то Дживелегов пишет следующее:
"Аретино поспешил в Рим, надеясь устроиться там окончательно. Папа помнил его заслуги, хранил признательность к нему и очень ценил его перо. Перспективы открывались блестящие. И Аретино слишком положился на свое влияние. Он вмешался в придворную партийную борьбу и навлек на себя ненависть могущественного приближенного папы датария Джиберти. Это повело к катастрофе, хотя и не сразу. В первый раз папа разгневался на поэта за непристойные сонеты, написанные им к непристойным рисункам Джулио Романо". Аретино был вынужден покинуть Рим из-за скандала, связанного с публикацией сонетов Аретино к рисунком Джулио Романо, которые принято называть порнографическими. Но, строго говоря, в такой оценке был некоторый перебор. В античном искусстве, от которого все эти деятели Ренессанса были в восторге, подобных изображений было множество, да и сонеты Аретино не сильно отличались от многих пассажей Бокаччо или Рабле. Джулио Романо вовремя покинул Рим, так что гнев папы обратился на гравера - Маркантонио Раймонди. Раймонди был брошен в тюрьму, за него многие заступались, но Аретино уверял, что именно его заступничество стало решающим.

Гравюры Раймонди

Он снова отправился к Джованни Медичи, но папа его скоро простил, вызвал к себе и даже помирил с Джиберти. Аретино, понадеявшись на привязанность к себе папы, не хотел быть осторожнее. Пасквино (творческий псевдоним Аретино) не унимался. Он опять заговорил сонетами Аретино, и в одном из них досталось Джиберти. Тогда тот подослал к нему убийцу. Покушение удалось не вполне. Аретино спасся, тяжко раненный. Виновника назвать было нетрудно. Рим указывал на него пальцами. Аретино требовал у Климента наказания бандита и его подстрекателя, но папа на это не решился. Затаив месть, Аретино покинул Рим и в конце 1525 года снова очутился в лагере Большого Дьявола. На этот раз он пробыл тут целый год в тесной дружбе с "Бонапартом XVI века", вплоть до его смерти.
Джованни умер на руках Аретино от раны, полученной в стычке с ландскнехтами Фрундсберга у Говерноло, в ноябре 1526 года. Пробовал Аретино устроиться у своего почитателя Федериго Гонзага в Мантуе, но Климент, которого он нещадно преследовал своими сатирическими сонетами и "предсказаниями", недвусмысленно грозил послать к нему второго убийцу, а маркиз боялся осложнений с Римом. Заручившись обещаниями поддержки от маркиза, Аретино перебрался в Венецию и там устроился. Как оказалось, навсегда.
В красноречивом послании к хирургу Баттисто Цатти Аретино писал: "После того, как я добился от папы Климента свободы для Болонца Маркантония, который находился в тюрьме за то, что награвировал на досках "16 любовных позиций", у меня возникло желание увидеть изображения, причину того, что по жалобе Гиберти замечательный художник должен быть отдан на муки… И поскольку древние и новые поэты и скульпторы смели писать и ваять, порой для развлечения дарования, непристойные вещи, как в палаццо Киджи, об этом свидетельствует мраморный сатир, пытающийся изнасиловать мальчишку, не написать ли мне вдобавок еще сонеты, которые будут помещены снизу {фигур}. Их похабность я смиренно хочу посвятить притворщикам, отделив себя от дурного суждения и грязного обычая, который запрещает очам то, что им наиболее нравится. Что дурного в том, чтобы видеть, как мужчина ложится на женщину? Значит, животные свободнее нас? Мне кажется, что {эта} вещь дана природой для сохранения ее самой, должен ли я носить ее на шее, как подвеску, или на берете, как медальон, ибо это та вена, из которой проистекают реки народов и та амброзия, которую пьет мир в торжественные дни. Она создала вас, первого хирурга из ныне живущих. Создала меня, который лучше хлеба. Произвела… тицианов, микеланджелов; за ними — пап, императоров и королей, прекрасных девушек, наипрекраснейших дам с их "святая святых": поэтому им следовало учредить выходные дни и посвятить ночные бдения и празднества, а не замыкать с толикой хлеба и питья. Рассмотрев все это, я запечатлею натурально в стихах позы сражающихся".
И запечатлел. Например:

М: Поскорей предадимся страсти, душа моя,
Ибо именно страсть предначертана нам Судьбою:
Я влеком твоим лоном, ты — удом, готовым к бою,
А без них за весь мир и медяшки не дал бы я.
Если б можно было сливаться за гранью небытия,
Заласкали друг дружку до смерти мы с тобою,
Посмеялись бы вдоволь над ерундою —
Той, что Еве с Адамом в раю внушила змея.
Ж: Ах, конечно, кабы они не съели,
Эти робкие воры, запретный плод,
Никого бы стыд не терзал в постели.
Но оставим пренья! Ворвись в мой грот:
Пусть взорвется сердце, чтоб в нем зардели
Те хмельные гроздья, что страсть несет.
М: Ах, душа моя! В этом славном деле
Я готов использовать кроме пушки,
Также мощные ядра моей игрушки.
(за перевод не ручаюсь, не сам переводил, итальянский не изучал)

Книга имела потрясающий успех, и хотя все началось с рисунков Джулио Романо, книгу стали называть "Книгой Аретино". Она продавалась мгновенно, что в Италии, что во Франции, что в других странах. Но вот Аретино предпочел вкушать славу в Венеции. Дело было не только в роскоши этого города, но и в правосудии и духе свободы. На Аретино из-за его памфлетов нередко покушались, а в Венеции убицам было неуютно.
Не случайно Аретино писал: "Там я обогащу свою нищету её свободой. Там по крайней мере ни фаворитам, ни фавориткам не дано власти убивать бедных людей. Только там правосудие держит весы в равновесии. Там страх перед чьей-нибудь немилостью не вынуждает нас поклоняться вчерашнему паршивцу"... "Это — святой город и рай земной… Что до меня, то я хотел бы, чтобы после моей смерти Господь превратил меня в гондолу или в навес к ней, a если это слишком, то хоть в весло, в уключину или даже ковш, которым вычерпывается вода из гондолы". Ещё он говорил: "Я ничего не взял, ни у Петрарки, ни у Бокаччо не по невежеству,
ибо я знаю, кем они были, но не хотел бы терять время, терпение и впасть в безумие, если бы пытался превратиться в них" - из письма к Фаусто.
Очень быстро короли, папы и прочие сеньоры поняли, чем проще платить Аретино, чем пытаться его убить. В Венеции не забалуешь. Аретино называли мерзавцем, вымогателем, человеком без совести и вруном. Даже такой исследователь, как Лосев, повторил обвинения врагов Аретино, но в том-то и дело, что Аретино не врал. Вскоре покушения на Аретино, как на "секретаря мира", стали считаться просто неприличными. С Аретино нужно было договариваться.
Реванш враги взяли после смерти Пьетро. Все его труды были занесены в Индекс запрещенных книг.
Тем не менее переиздания продолжались. В конце XVI века вот эти гравюры Агостино Карраччи увидели свет. Начиная с уже знакомой "Ахилл и Брисеида" и далее по списку.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506570506/

Когда речь заходит о самых красивых частях женского тела, невозможно не вспомнить классическую сцену из кинофильма, где главный герой, немного заикаясь и смущаясь, пытается выразить свои чувства к своей возлюбленной, перебирая варианты: "У тебя такие красивые... глаза! И волосы... И...". Да, действительно, у каждой женщины есть что-то особенное, что заставляет сердца мужчин биться быстрее. А что именно? Давайте разберёмся, но с юмором и лёгкостью!

Глаза — зеркало души и не только

Начнём, пожалуй, с глаз. Да-да, те самые глаза, которые могут одним взглядом свести с ума. У кого-то они глубокие и загадочные, у кого-то искрятся весельем и озорством. Мужчины утверждают, что в глаза женщины можно смотреть вечно, пытаясь разгадать их тайну. И если одинокий вечер превратился в настоящий детектив, это наверняка из-за того, что он пытается понять, о чём же она всё-таки думает?

Улыбка — ключ к сердцу

Дальше идёт улыбка. Та самая, которая может растопить лёд в самый холодный день. Улыбка, которая способна сделать утро добрым, а вечер — тёплым и уютным. Улыбка, которая говорит больше, чем тысяча слов. Ведь как приятно увидеть искреннюю улыбку любимого человека после тяжёлого рабочего дня!

Волосы — корона, которую никогда не снимают

Что касается волос, то тут у мужчин мнения расходятся. Одни обожают длинные локоны, другие — короткие стрижки, третьи — что-то среднее. Но одно остаётся неизменным: красивые, ухоженные волосы всегда привлекают внимание. И если девушка тратит по утрам по полчаса на укладку, то не зря — результат всегда впечатляет.

Шея — изысканная грация

Шея — ещё одна часть тела, которая не оставляет мужчин равнодушными. Элегантная линия шеи, лёгкий изгиб — всё это добавляет женщине изысканности и утончённости. А если к этому добавить капельку духов за ушком, то мужчина уже не сможет устоять.

Плечи и ключицы — тонкая красота

Тонкие плечи и изящные ключицы тоже входят в список фаворитов. Они придают женщине хрупкость и изящество, подчёркивая её нежность и женственность. Особенно красиво это выглядит в платье с открытыми плечами или в блузке с вырезом.

Руки — грация в движении

Руки — это не только инструмент для выполнения ежедневных задач, но и источник настоящей красоты. Ухоженные, изящные руки с красивым маникюром всегда привлекают внимание. А уж если девушка играет на пианино или виртуозно готовит, то её руки становятся ещё более притягательными.

Грудь — классика жанра

Грудь — это классика. Тут, пожалуй, комментарии излишни. Формы могут быть разными, но всегда притягивают взгляды. Главное, чтобы самой женщине было комфортно и чтобы она сама чувствовала себя уверенно и привлекательно.

Талия — символ женственности

Талия — это символ женственности. Узкая талия всегда ассоциируется с изяществом и грацией. А если к этому добавить ещё и лёгкий изгиб бедер, то мужчинам остаётся только восхищаться.

Бёдра — соблазнительные изгибы

Бёдра — это соблазнительные изгибы, которые мужчины тоже не могут игнорировать. Красивая линия бёдер всегда вызывает восхищение. А уж если женщина умеет красиво двигаться, то это просто магия!

Ноги — длинные, стройные, идеальные

Ноги — ещё одна из самых привлекательных частей женского тела. Длинные, стройные ноги всегда вызывают восторг. Особенно в сочетании с красивыми туфлями на высоком каблуке.

Ступни, хоть и редко оказываются на виду, тоже могут быть объектом восхищения. Ухоженные ступни, красивый педикюр — это те маленькие детали, которые добавляют женщине шарма.

Заключение

Женское тело — это произведение искусства, в котором каждая деталь имеет значение. Важно помнить, что красота — это не только внешность, но и внутренняя гармония, уверенность в себе и умение наслаждаться жизнью. Пусть каждая женщина чувствует себя красивой и желанной, независимо от того, какие у неё глаза, волосы или форма тела. Ведь самое главное — это быть собой и любить себя такой, какая ты есть.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506569349/

Лето наконец-то наступило, и вместе с ним пришла жара. Горячие солнечные лучи заставляют девушек и женщин выбирать легкую и воздушную одежду. Среди модных трендов этого сезона особое место занимают прозрачные юбки. Кто-то считает их смелыми и провокационными, кто-то — стильными и женственными. Почему прозрачные юбки становятся таким популярным выбором? Как их правильно носить и сочетать с остальным гардеробом? Давайте разберемся!

Прозрачные юбки: Почему они так популярны?

Прозрачные юбки не просто привлекают внимание, они буквально захватывают взгляды. Легкость и воздушность этой одежды создают ощущение невесомости, подчеркивают фигуру и добавляют образу нотку игривости и романтики. Но почему именно прозрачные юбки стали таким популярным трендом?

1. Легкость и комфорт. Летняя жара требует легкой одежды, которая позволяет коже дышать и не вызывает дискомфорта. Прозрачные юбки, выполненные из тонких тканей, как раз отвечают этим требованиям.

2. Модный тренд. Мировые дизайнеры каждый сезон предлагают новые вариации прозрачных юбок. От подиумов до уличной моды — этот тренд легко адаптируется под разные стили и образы.

3. Самовыражение. Для многих женщин прозрачные юбки — это способ показать свою уверенность и смелость. Они позволяют выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность.

Варианты прозрачных юбок: какие они бывают?

Прозрачные юбки могут быть разными по длине, фасону и материалу. Вот несколько популярных вариантов:

1. Макси-юбки. Длинные прозрачные юбки выглядят элегантно и изысканно. Они могут быть выполнены из шифона, органзы или сетки. Часто такие юбки имеют подкладку или нижнюю юбку, чтобы скрыть самые интимные части тела.

2. Миди-юбки. Юбки средней длины идеально подходят для создания романтических и женственных образов. Их можно носить как на повседневные прогулки, так и на вечеринки.

3. Мини-юбки. Короткие прозрачные юбки — выбор смелых и уверенных в себе девушек. Они могут быть украшены вышивкой, аппликациями или бусинами, чтобы добавить наряду уникальности.

Как правильно носить прозрачные юбки?

Прозрачные юбки — это не только красиво, но и требует определенного подхода. Вот несколько советов, которые помогут вам создать стильный и гармоничный образ:

1. Правильное белье. Одно из самых важных правил — правильный выбор белья. Оно должно быть нейтрального цвета и гладким, чтобы не выделяться под юбкой. Отличным выбором станет бесшовное белье телесного оттенка.

2. Комбинации и подкладки. Если вы не хотите полностью раскрывать свои прелести, выберите юбку с подкладкой или носите под нее комбинацию. Это добавит образу загадочности и сделает его более уместным для повседневной носки.

3. Верхняя одежда. Сочетайте прозрачные юбки с простым и лаконичным верхом. Топы, футболки или рубашки пастельных оттенков — идеальные партнеры для прозрачной юбки.

4. Аксессуары. Минимум аксессуаров — максимум стиля. Легкие сандалии, соломенная шляпа и небольшая сумочка — этого достаточно, чтобы завершить образ.

Прозрачные юбки и общественное мнение

Как относится общество к прозрачным юбкам? Мнения разделились. С одной стороны, многие считают их слишком откровенными и вызывающими. С другой стороны, есть те, кто видит в них символ свободы и самовыражения. Но что на самом деле думают люди? Почему прозрачные юбки вызывают столько обсуждений и споров?

Смелость или вызов? Для одних прозрачные юбки — это проявление смелости и уверенности. Они считают, что каждый человек имеет право носить то, что ему нравится, и не бояться осуждения. Для других же это выглядит как вызов общественным нормам и правилам приличия.

Эстетика и мода. Многие модные эксперты считают прозрачные юбки эстетически привлекательными и стильными. Они подчеркивают, что мода должна быть разнообразной и включать в себя различные тренды, даже самые смелые и провокационные.

Социальные нормы. В некоторых культурах и странах прозрачные юбки могут быть восприняты как нечто неприемлемое. Важно учитывать культурные и социальные контексты при выборе такой одежды.

Прозрачные юбки в повседневной жизни

Как и где можно носить прозрачные юбки? Все зависит от ситуации и места. Вот несколько идей:

1. Пляжные прогулки. Прозрачные юбки идеально подходят для прогулок по пляжу. В сочетании с купальником они создают легкий и воздушный образ.

2. Летние вечеринки. На вечеринке прозрачная юбка станет настоящим хитом. Добавьте немного блеска и аксессуаров — и вы готовы к танцам до утра.

3. Романтические свидания. Для свидания прозрачная юбка — отличный выбор. Она подчеркнет вашу женственность и создаст атмосферу романтики.

4. Повседневная носка. В повседневной жизни такие юбки тоже могут быть уместны. Главное — подобрать правильные аксессуары и верхнюю одежду.

Заключение

Прозрачные юбки — это не просто модный тренд, это символ свободы и самовыражения. Они позволяют женщине чувствовать себя уверенно и привлекательно. Однако важно помнить, что мода — это прежде всего индивидуальность. Носите то, что вам нравится и что делает вас счастливыми. Ведь в конечном итоге, главное — это ваш комфорт и уверенность в себе.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506568325/

В центре сюжета "Игры престолов" несколько важных персонажей, но одной из ключевых фигур стала Дейенерис Таргариен, которая важна для повествования от первой и до последней серии.

Она - один из немногих персонажей, который заслужил однородную зрительскую любовь. Если того же Джона Сноу как любили, так и терпеть не могли за его странные (особенно в восьмом сезоне) поступки, то любовь к Дейенерис была более ровной, без таких серьёзных перепадов (хотя и ей временами доставалось).

Однако, несмотря на всеобщую любовь, некоторые вещи касательно Дейенерис зрители могли не знать. Давайте поближе разберём такие детали.

Её мать одновременно была и тётей

У Таргариенов было совершенно нормально заключать браки внутри своей династии, не подпуская к своей родословной никого с чужой кровью.

Мама Дейенерис, Рейла, на самом деле была сестрой-женой Безумного Короля. Выходит так, что Рейла приходилась Дейенерис одновременно и матерью, и родной тётей.

Возраст

Если Дейенерис все любят и обожают, то вот к её брату, Визерису, обратные чувства. В своём желании любой ценой заполучить Железный трон он был готов на всё, в том числе и на такую "мелочь", как отдать сестру Кхалу Дрого, дотракийскому военачальнику. На тот момент, согласно книгам, Дени было всего 13 лет.

Сериал решил сгладить этот острый угол, и подразумевается, что ей было в районе 16 лет. На момент последней серии Дейенерис было около 25.

Невосприимчивость к огню не была унаследованной

За сериал Дейенерис несколько раз вышла из огня, и зрители могли подумать, что эту особенность она унаследовала от своих предков.

На самом деле, Мартин объяснил, что невосприимчивость к огню не является особенностью Таргариенов. Дело в костре Дрого, в котором Дени также сожгла ведьму Мирри Маз Дуур. Мартин намекнул, что такое жертвоприношение, наряду с магией драконьих яиц, придало костру совершенно сверхъестественные свойства, которые и наделили Дени такой сильной устойчивостью к огню.

Однажды лишилась волос

Итак, пламя в костре Дрого не навредило Дейенерис, но внимательные зрители сразу подметили одну занятную деталь.

Вся одежда сгорела, но вот волосы остались нетронутыми.

Какая-то выборочная работа пламени, согласитесь. Понятно, что волосы оставили ради эстетики, поскольку при всём уважении к красоте Эмилии Кларк, лысая Дейенерис на экране смотрелась бы...странно.

В книге же Мартин продумал все мелочи, в том числе и потерю волос. Книжная Дейенерис утратила в огне свои великолепные серебристые волосы, а большую часть "Песни льда и огня" она провела лысой, постепенно обрастая волосами.

Любит море

Кажется, что Дейенерис, как Матерь драконов, больше любит полёты и воздушную стихию в целом, но на самом деле она - морская девушка, чью любовь к открытым водам сериал практически не раскрыл.

Именно море наделяло Дейенерис приятным чувством свободы и в детстве она наслаждалась удивительными историями о море и моряках. Море стало отдушиной Дейенерис, у которой не было счастливого детства.

Классическая разочарованная мама

Собственно, Дейенерис не зря называли Матерью драконов, поскольку она не просто владела тремя драконами - они были полноценными детьми, которые не всегда вели себя хорошо.

В сериале Дейенерис заперла своих деток, поскольку люди Миэрина боялись их. В книгах эта сцена была рассмотрена более детальна, поскольку Мартин описал цену комфорта драконов. Дейенерис разрешила своим деткам спокойно летать, но те жгли и ели скот, из-за чего пастухам постоянно приходилось выплачивать компенсацию.

Дальше больше. Один из пастухов показал Дейенерис то, что осталось от его обгоревшей дочи, которую сжёг Дрогон. После этого Матерь драконов пришла в ужас от своих детей и заперла их под Великой пирамидой.

Не религиозна

Поскольку Дейенерис всё детство вела кочевой образ жизни и нигде особо не задерживалась, она никогда слишком близко не знакомилась с конкретной религией. Она знает о вере в Семерых, основной религией в Семи королевствах, но в сериале и книгах нет подтверждения, что она поддерживала эту веру, в том числе как правительница.

Также она много времени провела среди дотракийцев, которые постоянно напоминали об их верности Великому Жеребцу. Дейенерис временами упоминала об этом, желая разжечь огонь в сердцах дотракийцев, но, возможно, это был просто умный ход с её стороны.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506532676/

Слава, почёт и деньги - все эти составляющие успешной жизни не гарантируют, что так будет всегда. Ярким примером тому можно назвать судьбу невероятной красотки Дороти Страттен.

Юной актрисе и модели Дороти Страттен, получившей прозвище "канадская Золушка" и прославившейся в юном возрасте, пророчили славу самой Мэрилин Монро, но судьба, увы, распорядилась иначе.

Юная Дороти с мамой, сестрой и братом

Дороти Рут Хугстраттен (настоящее имя Дороти) родилась 28 февраля 1960 года в Ванкувере (Канада) в малообеспеченной семье. Девушка отлично училась и радовала родителей, но из-за недостатка денег Дороти, ещё будучи школьницей старших классов, начала подрабатывать официанткой в сети ресторанов быстрого питания Diary Queen, где у неё не было отбоя от поклонников.

Белокурая фея с идеальными формами приковывала внимание многих посетителей, но среди них по стечению обстоятельств появился тот, кто сыграет в её жизни самую главную роль.

В 1977 году 26-летний Пол Снайдер, работающий мелким промоутером и сутe*нёром, заехал по своим делам в тот район, где трудилась Дороти, и заглянул перекусить в ресторан. С первого же взгляда на юную Дороти Пол понял, что перед ним настоящая "золотая жила". Мужчина знал подход к юным барышням и принялся очаровывать Дороти. В этот же вечер девушка получила приглашение в самый дорогой ресторан города, куда с удовольствием отправилась под руку с галантным кавалером.

Дороти Страттен и Пол Снайдер

Дороти Страттен и Пол Снайдер

Дороти и Пол стали парой, но мужчина имел свой интерес к юной красавице, постепенно внушив ей мысль, что она может сделать головокружительную карьеру модели. Пол уговорил наивную девушку на довольно пикантную профессиональную фотосессию и отправил снимки редакторам журнала "Playboy". Успех был ошеломительный и Дороти незамедлительно получила приглашение в Лос-Анджелес, но по законам Канады несовершеннолетняя на тот момент девушка не могла сниматься без разрешения родителей, поэтому Пол Снайдер, не задумываясь, подделал подпись её матери.

Перед Дороти открылись многие дороги и уже в 1979 году она стала "девушкой месяца журнала Playboy", после чего получила приглашение в Голливуд, где снялась в нескольких кинолентах, среди которых стоит отметить "Рождение Осени" (1979г), "Скейттаун, США" (1979г), "Галаксина" (1980г) и "Все они смеялись" (фильм вышел в прокат после смерти Дороти в 1981г). В фантастической комедии "Галаксина" начинающая актриса сыграла главную роль и тут же запомнилась миллионам телезрителей своей броской красотой и утончённостью.

Дороти отличалась не только выдающейся красотой, но и скромностью, она никогда не позволяла себе опаздывать на съёмки, уважительно относилась ко всем и считала, что внешность не самое главное в жизни.

"Внешность - временна, она не отражает внутреннего мира человека. И обычно великолепно выглядящие мужчины тщеславны. Возможно, женщины тоже. Надеюсь, я не такая!" - отрывок из интервью с Дороти.

Дороти в к/ф "Галаксина" (1980 г)

Дороти на обложке Playboy

Обладающая идеальными модельными данными (рост - 175 см, параметры 91-61-91) Дороти идеально вписалась в концепцию того времени и имела невероятный успех. Гонорары росли, а девушка с головой ушла в роскошный мир кино и шоу-бизнеса. К тому времени она и Пол успели официально зарегистрировать свои отношения, но быстрорастущая слава внесла в их отношения свои коррективы.

Пара начала ругаться, мужчина запрещал своей супруге носить откровенные наряды, он начал ревновать чуть ли не каждому столбу, контролировать каждый её шаг и даже нанял профессиональных детективов, дабы они следили за ней. Дело дошло до рукo*прикладства, после чего Дороти поняла, что ей с Полом не по пути. По большому счёту, девушка согласилась на брак со Снайдером не сколько из-за большой любви, сколько из благодарности к нему.

Дороти Страттен и Хью Хефнер

По одной из неподтверждённых версий, Дороти состояла в отношениях с с владельцем Playboy Хью Хефнером, хотя данную информацию Хефнер категорически отрицал, как и сама Дороти.

Дороти Страттен и Питер Богданович

На съёмках фильма "Все они смеялись" в 1980 году Дороти познакомилась с режиссёром Питером Богдановичем, с которым у неё завязались романтические отношения. Будучи откровенным человеком, она тут же рассказала обо всём своему супругу, надеясь, что он отпустит её в новую и счастливую жизнь без проблем.

Будучи к тому моменту безработным и живущим исключительно на гонорары своей супруги Пол Снайдер разводиться мирным путём отказался категорически. Мужчина считал, что именно ему Дороти обязана всем и что она попросту предала его. В своём поведении мужчина ничего предрассудительного не видел, считая виноватой во всём свою супругу.

14 августа 1980 года ничего не подозревающая Страттен поехала к Полу, дабы обсудить все детали развода. Девушка намеревалась оставить ему большую часть совместно нажитого имущества, дабы отблагодарить его. Но обманутый мужчина всё решил по-своему, заранее приобретя оружие и воспользовавшись им. После уби*йствa Дороти мужчина заст*релился сам. Так закончился жизненный путь яркой звёздочки, которой пророчили долгий и успешный путь на голливудском небосклоне.

Сообщение о смерти Дороти Страттен в газете Chicago Tribune

Это событие стало настоящим ударом для её возлюбленного Питера Богдановича, который долгое время не мог прийти в себя. Мужчина признался, что видел в Дороти не только красивую женщину, но и невероятно чистое создание.

В одном из интервью он скажет: "Она смотрела на мир с любовью и нежностью, считая, что абсолютно все люди на земле добрые. Думала, что даже отъявленные негодяи в глубине души хорошие и чистые. Суровая жизнь доказала, что она жестоко ошибалась".

Питер Богданович с сестрой Дороти Луизой

К слову, Питер Богданович спустя некоторое время написал книгу "Убийство единорога", в которой описал отношения с Дороти Страттен и в которой немало место выделено критике руководства "Playboy". Спустя 8 лет режиссёр нашёл своё счастье, которым оказалась младшая сестра Дороти Луиза, из-за чего Богданович подвергался некой критике со стороны общественности.

Печальная судьба канадской и американской фотомодели и киноактрисы Дороти Страттен не осталась незамеченной в киноиндустрии: вы можете посмотреть фильм "История Дороти Страттен" (1981г) с Джейми Ли Кертис или "Звезда Плейбоя" (1983г) с Мэриел Хемингуэй.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506525463/

Ляля: "Муля, не нервируй меня!" Кадр фильма "Подкидыш", 1939 г.

Фаина Георгиевна Раневская (1896−1984 гг.) — актриса театра и кино, лауреат Сталинских премий, народная артистка СССР и просто человек, обладавший необыкновенным и разносторонним талантом. Одной из сторон дарования актрисы было присущее ей неповторимое чувство юмора, и неудивительно, что многие сказанные ею фразы превратились в то, что позднее стали называть мемами.

Среди придуманных ею афоризмов и шуток немалое количество посвящено такой злободневной теме, как медицина и болезни. Считать Раневскую родоначальником этого направления юмора было бы преувеличением, потому что уже в первом известном нам сборнике анекдотов "Филогелос" (выпущенном, между прочим, почти 2 тысячи лет назад) содержится немало комических историй о врачах. Однако придуманные ею фразы, вне всяких сомнений, не только стали классикой, но и во многом способствовали рождению жанра советского и российского "медицинского юмора", основу которого составляют анекдоты про врачей и больных.

Любимые и нелюбимые болезни

— Моя любимая болезнь, — говорила Раневская, — чесотка: почесался и еще хочется. А самая ненавистная — геморрой: ни себе посмотреть, ни людям показать.

Высокое искусство и правила арифметики

Раневской делают операцию под наркозом. Врач просит её считать до десяти. От волнения она начинает считать невпопад: — Один, два, пять, семь… — Будьте повнимательнее, пожалуйста, — просит врач. — Поймите, как мне трудно, — начинает оправдываться актриса. — Моего суфлера ведь нет рядом.

И еще об арифметике

Раневская изобрела новое средство от бессонницы и делится им с Риной Зелёной: — Надо считать до трех. Максимум — до полчетвертого…

Чудеса медицины

— Этот доктор творит чудеса! Он буквально за минуту вылечил все мои болезни, — саркастически заметила Фаина Георгиевна после посещения врача. — Каким образом? — Он сказал, что все мои болезни — не болезни, а симптомы приближающейся старости.

Не исключено, что некоторые истории, действующим лицом которых является Фаина Георгиевна, были ей приписаны. Что же, такое происходило со многими знаменитыми людьми, которые прославились остроумием. Но нельзя не обратить внимание и на тот факт, что шутки, придуманные Раневской, включая истории, героиней которых являлась она сама, были позднее переделаны в анекдоты-ремейки, в которых действуют безымянные или типовые персонажи.

Беседуют сослуживцы: — Этот врач гений: в две минуты вылечил мою жену. — Как ему это удалось? — Он сказал ей, что все ее болезни — признак приближающейся старости…

Очевидно, что, делая некую историческую личность либо фольклорного персонажа героем своего анекдота, авторы стараются поднять его рейтинг, что называется, "за чужой счет".

Возле памятника Пушкину стоит почетный караул из двух пионеров. Подходит Вовочка и спрашивает: — Кому памятник? Пионеры отвечают: — Пушкину. — Это который "Муму" написал? — Ты что, дурак? "Муму" Тургенев написал, а это Пушкин. Вовочка задумался, а через некоторое время говорит: — Что-то я вас не пойму. "Муму" Тургенев написал, а памятник Пушкину поставили.

(Между прочим, я читал версию этой истории, в которой главным персонажем являлся не Вовочка, а Сталин.) Но если, как в случае с Раневской, несмотря на то что известная личность исчезает и остается "аноним", история продолжает тиражироваться и пересказываться, это означает, что мы имеем дело с юмором если не высшей, то достаточно высокой пробы.

— Фаина, — спрашивала её старая подруга, — как ты считаешь, медицина делает успехи? — А как же. В молодости у врача мне каждый раз приходилось раздеваться, а теперь достаточно язык показать.

А вот анекдот-клон, опубликованный на популярном сайте шуток и юмора. Искать отличия не составит труда — собственно, оно всего одно и заключается в том, что вместо Раневской в нем фигурирует безымянная пожилая женщина.

Пожилая женщина на медосмотре: — Поразительные успехи медицины! Когда была молодой, всегда просили раздеться, а теперь достаточно показать язык.

Новые врачебные специальности

— Была сегодня у врача "ухо-горло-ж…а" (нужные буквы, как в телепередаче "Поле чудес" при желании можно подставить), — сообщила как-то Раневская опешившей соседке.

Необыкновенные таблетки и обычное здоровье

— Вот ваши снотворные таблетки, Фаина Георгиевна, этого вам хватит на шесть недель. — Но, доктор, я не хотела бы спать так долго!

— Что такое здоровье? — Здоровье? Здоровье — это когда у вас каждый день болит в другом месте.

А вот одна из самых знаменитых шуток Раневской:

— Фаина Георгиевна, вы опять захворали?! А какая у вас температура? — Нормальная, комнатная, плюс восемнадцать градусов…

А вот анекдот- клон:

— Какая у больного температура? — Нормальная, комнатная, +18 градусов…

Несколько коротких шуток — хотя, пожалуй, скорее даже афоризмов Фаины Георгиевны.

— Чем я занимаюсь? Симулирую здоровье.

На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" — она обычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".

— Склероз нельзя вылечить, но о нём можно забыть.

Мужчины и женщины: кто что читает

В больнице, увидев, что Раневская читает Цицерона, врач заметил: — Не часто встретишь женщину, читающую Цицерона. — Да и мужчину, читающего Цицерона, встретишь не часто, — ответила Фаина Георгиевна.

Классический по завязке, но самобытный по концовке медицинский анекдот. Пациенты в анекдотах тоже жалуются доктору на свои болезни аналогично тому, как это происходит в реальной жизни. Отличие состоит в том, что описываемые недуги обычно бывают необычными и даже странными. Врачи же, в свою очередь, не остаются в долгу и реагируют на жалобы больных непредсказуемо, во всяком случае далеко не так, как обязан это делать человек, дававший клятву Гиппократа.

— Доктор, меня никто не замечает! — Следующий!

Фаина Раневская в роли тапёрши в картине "Александр Пархоменко". 1942 г. Кадр из фильма

Актриса и режиссер

— Доктор, в последнее время я очень озабочена своими умственными способностями, — жалуется Раневская психиатру. — А в чем дело? Каковы симптомы? — Очень тревожные: все, что говорит Завадский, кажется мне разумным…

Начало, как видим, вполне стандартно, однако развязка (панчлайн) уводит нас из области медицины в сферу театральной жизни, проливая свет или, быть может, приподнимая занавес для того, чтобы показать отношения актрисы и режиссера в достаточно неприглядном свете (разумеется, это завуалировано иронией). Доктор в этой пьесе персонаж третьестепенный, да иначе и быть не могло, когда на сцене царит великолепная Раневская.

Отметим, что Завадский был режиссером театра им. Моссовета, в котором в последние годы играла Раневская (он "был мерзавцем, хотя и талантливым", — писала о нем Фаина Георгиевна). Как-то на репетиции у них произошел конфликт, и Завадский в сердцах крикнул ей:

— Вон из театра! — Вон из искусства! — ответила Раневская.

Далеко не со всеми режиссерами у Раневской были столь непростые отношения, как с Завадским.

Она тяжело переживала смерть режиссера Таирова. У Фаины Георгиевны началась бессонница, она вспоминала глаза Таирова и плакала по ночам. Потом обратилась к психиатру. Мрачная усатая армянка устроила Раневской допрос с целью выяснить характер ее болезни.

Фаина Георгиевна изображала, как армянка с акцентом спрашивала её:

— На что жалуешься? — Не сплю ночью, плачу. — Так, значит, плачешь? — Да. — Сношений был? — внезапный взгляд армянки впивался в Раневскую. — Что вы, что вы! — Так. Не спишь. Плачешь. Любил друга. Сношений не был. Диагноз: психопатка! — безапелляционно заключила врач.

Фаина (слева) с гувернанткой, сестрой Изабеллой и братом Яковом. Таганрог, 1900 г. Фото: общественное достояние

А это — уже не столько о докторах и медицине, а скорее просто о жизни… и старости. Потому что, как говорила актриса:

— Стареть скучно, но это единственный способ жить долго.

— Когда я выйду на пенсию, то абсолютно ничего не буду делать. Первые месяцы буду просто сидеть в кресле-качалке. — А потом? — А потом начну раскачиваться…

Мужское и женское

У Раневской как-то спросили: — Как вы себя чувствуете, Фаина Георгиевна? — Болит печень, сердце, ноги, голова. Хорошо, что я не мужчина, а то бы и предстательная железа заболела.

— Женщины умирают позже мужчин, потому что вечно опаздывают.

Автор — Александр Котов

Источник — ШколаЖизни.ру

http://www.mistermigell.ru/post506525369/

Ответ на этот вопрос дало одно из американских изданий. Сайт "List Сhallenger" составил список самых красивых актрис в мире. В топ-20 вошли звезды разных лет, которые запомнились публике не только своим талантом, но и привлекательной внешностью. Давайте в этой статье обсудим список красоток по версии этого издания. У меня, конечно, есть своё мнение, и я бы составил собственный рейтинг, но пока мы говорим о тех, кого выбрало авторитетное издание.

В конце списка "самых-самых" оказалась, например, Сальма Хайек. 57-летняя актриса родилась в Мехико, где и начала карьеру, а в США она приехала только в 1991 году. Начало ее голливудской карьеры положил фильм "Отчаянный" наиболее известной работой актрисы стала роль мексиканской художницы Фриды в одноименном фильме 2002 года. За свою игру Хайек была номинирована на премию "Оскар".

Сальма Хайек.

Рядом с Хайек в списке расположилась Элизабет Тейлор, которая скончалась в 2011 году в возрасте 79 лет. Актриса начала сниматься в кино с десяти лет, а первую "взрослую" роль получила в 1949 году в картине "Заговорщик". В 1956 году Элизабет Тейлор снялась с Джеймсом Дином в культовой ленте "Гигант", а невероятный успех Тейлор закрепила картина "Клеопатра".

Элизабет Тэйлор.

В 20-ку лучших, по версии издания вошла также Грейс Келли. У неё была невероятно успешная карьера в кино. Великий Альфред Хичкок видел Грейс Келли в главной роли в фильме "Марни". Но свою самую знаковую роль она сыграла в фильме "Деревенская девушка", за которую получила "Оскар". Свою прекрасную кинокарьеру актриса оставила после свадьбы с князем Монако Ренье III. Келли воспитывала в браке троих детей, в том числе действующего князя Монако Альбера. В этом году Грейс Келли могло бы исполниться 95 лет.

Грейс Келли.

В рейтинг самых красивых актрис попала и Брижит Бардо. Французская звезда получила всемирную известность после съёмок в фильме "И Бог создал женщину", тогда же многие стали считать её секс-символом. Свою актёрскую карьеру Бардо закончила очень рано в 1973 году, но оставила яркий след в кино. В этом году легендарной актрисе исполнится 90 лет.

Брижит Бардо.

Кэтрин Зета-Джонс тоже заняла достойное место в рейтинге. Британка с детства тяготела к творчеству и даже оставила школу ради актерства. Прорыв в ее карьере случился благодаря Стивену Спилбергу, который рекомендовал Кэтрин на роль в фильме "Маска Зорро". А свой "Оскар" она получила за роль в мюзикле "Чикаго". Сейчас она находится в браке с актёром Майклом Дугласом, они воспитывают двоих детей, дочь Кэрис Зета Дуглас, и сына Дилана Майкла Дугласа. Напомню, что оба супруга отмечают свои юбилеи в сентябре этого года. Кэтрин - 55 летний, а Макл - 80-летний.

Кэтрин Зета-Джонс

Наверное было совершенно несправедливым, если бы такой рейтинг обошёлся без "девушек бонда". Ведь история бондианы насчитывает уже больше 60 лет и 27 фильмов. В список вошла одна из самых красивых актрис бондианы, Урсула Андресс. Яркая и эффектная швейцарка сыграла подругу агента 007 в самом первом фильме о Джеймсе Бонде "Доктор Ноу" (1962). Но эта роль так и осталась вершиной карьеры Урсулы, которая впоследствии стала сниматься всё реже. Сейчас актрисе 88 лет, она живёт в Европе вместе с семьёй. Ещё Урсула запомнилась своим романом с Жаном-Полем Бельмондо, однако их отношения так ни к чему и не привели. Несколько лет назад я писал материал о женщинах в жизни Бельмондо.

Урсула Андресс.

Пятёрку самых красивых актрис открывает Рэкел Уэлч. После развода она осталась одна с двумя детьми и начала зарабатывать на жизнь, участвуя в модных показах одного из универмагов. Окрылённая успехом Уэлч решает попробовать свои силы в Голливуде. После выхода картин "Фантастическое путешествие" и "Миллион лет до нашей эры", Уэлч становится сэкс-символом. В 1975 году Рэкел получила "Золотой глобус" за роль в фильме "Три мушкетёра. Подвиги королевы". Актриса умерла год назад в возрасте 82 лет.

Рэкел Уэлч.

Третье место в рейтинге самых красивых актрис занимает Анджелина Джоли - обладательница премии "Оскар", а также трёх премий "Золотой глобус" и двух премий Гильдии киноактёров США, посол доброй воли в ООН. Главным прокатным успехом Джоли стал фильм "Мистер и Миссис Смит", благодаря которому актриса познакомилась с Брэдом Питтом. Актёры поженились, стали многодетными родителями, но мы все знаем, что в семье у них далеко не всё радужно и прекрасно.

Анджелина Джоли.

На втором месте в рейтинге оказалась Норма Джин Бейкер Мортенсон, которую мы все знаем, как Мэрилин Монро. Она певица, актриса и модель. Мэрилин стала секс-символом Америки 60-х, а потом она прославилась на весь мир. Ключевыми картинами в карьере Монро стали две комедии, вышедшие в 1953 году - "Джентльмены предпочитают блондинок" и "Как выйти замуж за миллионера". После оглушительного успеха Монро столкнулась с ментальными проблемами, абьюзом и изменами со стороны мужа, быстро пристрастилась к алкоголю. Актриса умерла в 1962 году в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного.

Мэрилин Монро.

Самой красивой актрисой всех времён по мнению издания является Моника Беллуччи. Это ещё одна юбилярша этого года. 30 сентября звезда фильмов "Малена", "Слёзы солнца" и "Флэшбек" отметит своё 60-летие. Моника родилась в Италии и мечтала стать юристом, но в 16 лет она начала модельную карьеру. Киноуспех приходит к Монике в 1996 году. За роль в фильме "Квартира" она получает премию "Сезар". С 1990 по 1994 год была замужем за фотографом Клаудио Карлосом Бассо. На съёмках фильма "Квартира" она знакомится с Венсаном Касселем. Они поженились в 1999 году. В браке родилось двое дочерей Дева (2004) и Леони (2010). В 2013 году Беллуччи и Кассель развелись. С недавних пор актриса состоит в романтических отношениях с американским режиссёром и продюсером Тимом Бёртоном. В октябре прошлого года Моника и Тим впервые появились вместе на кинофестивале в Риме.

Моника Беллуччи.

Согласны ли вы с рейтингом сайта "List Сhallenger"? А какая актриса больше всего нравится Вам?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506525013/

..и Поцелуе Смерти.

Ослепительная дочь голландца и мексиканки Бланка Роза Генриетта Стелла Вельтер Форхауэр получила в мире кино прозвище "анатомическая бомба" за восхитительные женские формы. Актёрский псевдоним Линда Кристиан она придумала себе сама в 1944 году, когда дебютировала в голливудской музыкальной комедии "С оружием в руках" и подписала семилетний контракт с компанией Metro-Goldwyn-Mayer.

В 1948 году Линда отметила двадцать пятый день рождения ролью красотки, которую спасал Тарзан, а в 1954-м стала первой в истории девушкой Джеймса Бонда в первой полноценной экранизации первого романа Йэна Флеминга "Казино "Рояль"": так началась кинобондиана.

В личной жизни Линда тоже не теряла времени даром. В 1949 году она вышла замуж. Счастливым избранником красотки стал популярный американский актёр Тайлер Пауэр. Их снимками запестрели обложки журналов. Кинопродюсеры готовились к запуску нескольких фильмов с неотразимой парой. Линда и Тайлер тоже были не против совместной картины, но так ни разу и не встретились на съёмочной площадке...
...зато в этом браке актриса родила двух очаровательных дочерей.

В 1956 году после пяти лет замужества и в самом расцвете женской красоты Линда Кристиан ушла от Пауэра. Надо сказать, что у актрисы было всё в порядке не только с анатомией, но и с мозгами. Перед тем, как подписать контракт с голливудской кинокомпанией, Линда всерьёз готовилась к карьере врача. В детстве она овладела испанским и голландским — родными языками мамы и папы — и английским, на котором говорили в Штатах. Благодаря постоянным переездам с родителями, а потом и в самостоятельных путешествиях Линда в совершенстве освоила итальянский, французский и немецкий; бегло говорила по-арабски и по-русски.

Стоит ли удивляться тому, что при таких исключительных способностях к общению и таких восхитительных внешних данных Линда Кристиан вызывала повышенный интерес у мужчин? Вскоре после развода она уже встречалась с титулованным испанским грандом. Он носил впечатляющее имя Альфонсо Антонио Висенте Эдуардо Анхель Блас Франсиско де Борха Кабеса де Вака и Лейтон, 11-й маркиз де Портаго, 13-й граф де ла Мехорада.

Новый поклонник был младше: ей тридцать три, ему двадцать восемь. Но к этому возрасту Альфонсо де Портаго славился достижениями сразу в нескольких видах спорта. Он профессионально плавал, выиграл любительский чемпионат Франции по конному спорту, с командой Испании занял четвёртое место в соревнованиях бобслеистов на Олимпиаде 1956 года и очень успешно начал выступать в автогонках "Формулы-1", перед тем добившись серьёзных результатов на трассах других формул.

Счастливые отношения с Линдой стимулировали дона Альфонсо к новым победам. В 1957 году он стал первым испанцем, поднявшимся на подиум "Формулы-1", и бронзовым призёром чемпионата мира по бобслею.

12 мая 1957 года Линда Кристиан поцеловала Альфонсо де Портаго на глазах толпы зрителей и фотокорреспондентов. А он ради этого сделал короткую остановку в итальянском городке Кавриана, между Вероной и Брешиа, где проходила гоночная трасса. Его "феррари" шёл третьим в знаменитой гонке Mille Miglia — заезде на тысячу миль или 1'597 км. Позади были 5 часов 17 минут пути, впереди оставалось примерно столько же.

Окрылённый поцелуем дон Альфонсо помчался дальше. Через две с половиной минуты у его автомобиля лопнула шина. "Феррари" на скорости 240 км/ч вылетел с трассы и угодил в километровый столб. Обломками машины убило семерых зрителей, обломки столба унесли жизни ещё двоих детей в толпе. Гонщика разорвало пополам...
...а снимок его последнего поцелуя с Линдой Кристиан получил название Il Bacio della Morte — "Поцелуй Смерти".

В отличие от невезучего любовника, Линда прожила долгую жизнь — восемьдесят семь лет. Её не стало в 2011-м. Фильмы актрисы, как и её многочисленные романы, и фотоснимки, включая знаменитый "Поцелуй Смерти", практически неизвестны россиянам...
...зато вся Россия, начиная с 1980-х, распевает песню о счастье — суперхит Felicita из репертуара итальянского тенора Аль Бано и его жены Ромины Пауэр, дочери Линды Кристиан.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506524949/

В современном мире обнажение на публике стало явлением, которое трудно игнорировать. Знаменитости используют каждый шанс, чтобы появиться на страницах глянцевых журналов в самых смелых нарядах. Но почему это стало настолько популярным? И почему обычные люди тоже не прочь оголиться? Давайте разберёмся, зачем люди сознательно оголяются на публике.

Знаменитости и их вечное желание быть в центре внимания

Начнем с наших любимых звезд. Знаменитости и публичные люди часто выбирают откровенные наряды, чтобы попасть на обложки журналов и в заголовки новостей. Для них это способ поддерживать интерес к своей персоне. Кому-то это может показаться просто капризом или эпатажем, но в реальности это продуманный маркетинговый ход. Чем больше о тебе говорят, тем больше у тебя фанатов и предложений о работе. А как привлечь внимание, если не дерзким нарядом?

Звездные события, такие как премии, красные дорожки и модные показы, стали ареной для демонстрации самых невероятных нарядов. Они вызывают бурю обсуждений и мемов в интернете. Это как раз и есть то, к чему стремятся знаменитости – быть на слуху и в центре внимания.

Обычные люди и их стремление к самовыражению

Но что же движет обычными людьми, которые не имеют контрактов с модными домами и не работают на телевидении? Всё дело в желании самовыражения и получения внимания. Социальные сети и интернет дали каждому из нас возможность быть видимыми и услышанными. Публикация откровенных фотографий в соцсетях или участие в фотосессиях в стиле "ню" стали обычным делом. Почему? Потому что это работает. Лайки, комментарии, подписчики – все это даёт ощущение признания и значимости.

Соревновательный дух

Не стоит забывать о соревновательном духе. Кто-то хочет быть смелее и креативнее, чем его друзья или знакомые. Открытый наряд или фотосессия в стиле "ню" – это способ показать свою уверенность и свободу. Это своеобразное соревнование за звание самого смелого и креативного.

Психология обнажения

Психологи утверждают, что желание обнажаться на публике может быть связано с несколькими факторами. Во-первых, это стремление к принятию своего тела. Многие люди испытывают комплексы по поводу своей внешности, и обнажение может стать способом преодолеть эти страхи и почувствовать себя уверенно. Во-вторых, это форма протеста против социальных норм и стереотипов. Обнажаясь, люди как бы говорят: "Я не боюсь быть собой, и мне не важно, что думают другие".

Обнажение как форма искусства

Еще один аспект – это восприятие обнажения как формы искусства. В истории много примеров, когда художники и фотографы использовали обнаженные тела для создания своих произведений. Это может быть прекрасным способом выразить свою творческую натуру и взглянуть на мир с другой стороны.

Публичные обнажения и флешмобы

Не стоит забывать и о публичных обнажениях в рамках флешмобов и акций протеста. Такие мероприятия привлекают внимание к различным социальным и политическим проблемам. Это не только способ выразить свою позицию, но и привлечь внимание общественности и СМИ к важным вопросам.

Плюсы и минусы обнажения на публике

Конечно, у обнажения на публике есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, это способ заявить о себе, выразить свою индивидуальность и преодолеть комплексы. С другой стороны, это может вызвать негативную реакцию со стороны общества и привести к нежелательным последствиям, таким как травля в интернете или проблемы на работе.

Где же та золотая середина?

Так где же проходит грань между желанием самовыразиться и элементарной приличностью? Каждый человек должен сам решить для себя, насколько важно для него внимание окружающих и готов ли он идти на такие шаги ради этого. Важно помнить, что самовыражение не должно вредить окружающим и нарушать их комфорт. В конце концов, мы живем в обществе, где важно уважать границы других людей.

Подведем итоги

Итак, зачем же люди сознательно оголяются на публике? Это может быть желание привлечь внимание, самовыразиться, преодолеть комплексы или даже форма протеста. Важно помнить, что каждый из нас уникален и имеет право выражать себя так, как считает нужным, при этом уважая окружающих и их личные границы.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506524893/

Права женщин в Средние века и эпоху Ренессанса были незначительными: это было время мужчин – могучих лордов, рыцарей, королей и богатых землевладельцев. Роль женщины сводилась к браку с преуспевающим мужчиной и рождению детей. Однако некоторым из них удавалось возвыситься над ограничениями и громко заявить о себе. В их числе была Лукреция Борджиа, которую называли и роковой женщиной, и исчадием ада, и пешкой в чужой игре.

Предполагаемый портрет Лукреции в образе Флоры

Наследница могущественной династии

Лукреция Борджиа родилась 18 апреля 1480 г. и принадлежала к одной из самых влиятельных династий испано-итальянского происхождения. Дом Борджиа играл ключевую роль в итальянском Ренессансе и политике того времени. Но к моменту рождения Лукреции это знатное семейство находилось лишь в начале своего пути: датой основания династии считается 1455 г. Однако влияние их быстро и неумолимо росло.

Репутация Борджиа была, впрочем, весьма сомнительной. Их имена ассоциировались с убийствами (особенно с помощью ядов), предательствами, взяточничеством, изменами и бесконечными политическими интригами. Борджиа стали символом греха и распущенности.

Безусловно, нравственный облик представителей династии был далек от безупречного. Однако историки не уверены, что Борджиа были повинны во всех приписываемых им преступлениях. Часть их, возможно, – лишь слухи, распущенные их завистниками и политическими противниками, которые и сами были ничем не лучше.

Родриго Борджиа

Лукреция Борджиа была дочерью выдающегося человека – кардинала Родриго, который позже стал папой римским Александром VI. Ее матерью была его любовница Джованна Ванноцца деи Каттанеи. От этого союза родилось также двое сыновей – Джованни и Чезаре Борджиа.

В качестве дочери кардинала Лукреция получила отличное образование – хотя в то время обучение женщин книжным премудростям порицалось. Она знала много языков: испанский, латинский, французский, каталанский и греческий, не говоря уж об итальянском. Также она изучала гуманитарные дисциплины. С юных лет ее окружали образованные люди из круга ее отца.

Эпоха браков по расчету

У кардинала Родриго были свои причины так заботиться об обучении дочери. Он желал найти ей мужа среди самых выдающихся людей того времени. Такая умная и образованная женщина, как Лукреция Борджиа, должна была стать отличной партией. Девушка постоянно общалась с известными архитекторами, художниками, скульпторами и другими деятелями итальянского Ренессанса. Отмечали к тому же ее необычайную красоту – золотистые волосы, белоснежные зубы, прекрасное телосложение, – а также ее веселый и приветливый нрав.

Однако это было непростое время интриг, заговоров и предательств. Италия того времени находилась под контролем могущественных династий – таких, как Борджиа. И каждый клан боролся за свое богатство и процветание. А выгодный брак отлично этому способствовал. Кардинал Родриго рассматривал свою дочь как товар, который можно обменять подороже – на деньги, влияние, политические связи.

Прижизненный портрет Лукреции

Впервые Лукрецию обручили, когда ей было всего 11 лет. Однако вскоре отец нашел нового, более выгодного претендента, и помолвку расторгли. Но и второе обручение не привело к свадьбе. Когда отец Лукреции стал папой римским, ему понадобился еще более могучий союзник. Им стал Джованни Сфорца, граф Котиньолы. Лукреции на момент брака было 13 лет, муж был на 15 лет старше.

Влияние Борджиа этот союз значительно укрепил. Вскоре Сфорца перестали быть полезными отцу Лукреции, он нуждался в новых союзах. Для этого он приказал тайно убить Джованни Сфорца. По слухам, Лукреция узнала об этом заранее и успела предупредить мужа. Тот сбежал в Рим, но отношения с Борджиа у него были испорчены.

Жизнь, полная интриг

Папа римский Александр VI отказался от идеи убивать Джованни и вместо этого попытался убедить его расторгнуть брак. Он утверждал, что брак не был консумирован из-за нехватки у Джованни мужской силы. Джованни отказался уступить требованиям Борджиа, и вскоре против него восстала даже его семья. В итоге он был вынужден подчиниться. В 1497 г. брак был расторгнут.

Считается, что во время бракоразводного процесса Лукреция уже состояла в любовной связи с папским камерарием Педро Кальдероном. Ходили слухи, что она ждет от него ребенка. Правда это или нет, неизвестно, но вскоре тело Педро было найдено сброшенным в Тибр: его кто-то убил – возможно, именно за связь с Лукрецией Борджиа.

Лукреция с сыном, гравюра 1512 г.

Через год после развода Лукрецию вторично выдали замуж – за 17-летнего Альфонсо Арагонского. Брак оказался недолгим: в 1500 г. юношу убили, вероятно по приказу отца Лукреции папы Александра VI, а также ее брата Чезаре Борджиа. Причины для убийства были чисто политические: папа искал союза с Францией, а юный Альфонсо этому мог помешать в силу своего неаполитанского происхождения. От этого брака у Лукреции родился сын Родриго.

В 1502 г. отец подыскал для Лукреции третьего супруга – Альфонсо I д’Эсте. Этот брак был более долгим и продуктивным: Лукреция родила восьмерых детей. При этом супруги состояли в достаточно свободных отношениях и часто меняли любовников. Брак был удачным и по другой причине: Лукреция с мужем перебралась в Феррару, подальше от интриг своей семьи. Ее интеллект и образование послужили на пользу ее мужу. Это помогло Лукреции пережить последующий упадок Борджиа.

Конец династии и судьба Лукреции

Отец и брат Лукреции скончались в 1503 и 1507 г. соответственно. Их смерть привела к свирепой борьбе за власть. Враги, включая династию Медичи, поспешили утвердиться на политическом поприще. Однако Лукрецию это почти не коснулось: она жила мирно, наслаждаясь поэзией, литературой и своими любовными приключениями. Она покровительствовала искусствам и умело поддерживала мужа в его политических делах.

Холлидей Грейнджер в роли Лукреции, сериал "Борджиа", 2011-2013 гг.

Именно в тот период у нее начался роман с братом ее мужа Франческо II Гонзага. Любовники обменивались письмами, из которых ясна сила их чувства. Позже Лукреция влюбилась в поэта Пьетро Бембо – с ним она тоже состояла в нежной любовной переписке.

В июне 1519 г. Лукреция неудачно разрешилась от бремени. Ее ребенок умер, сама она была сильно ослаблена родами и скончалась через десять дней. Ей было 39 лет. Так закончилась жизнь этой умный, яркой и неординарной женщины. Игрушка в руках своей семьи, она все же сумела обрести влияние и вырваться из-под политического гнета могущественных Борджиа.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506517231/

Этих актрис мы привыкли видеть в образах роковых соблазнительниц, милых красавиц или харизматичных женщин-воительниц. Они умны, талантливы и подают пример своим трудолюбием и упорством. Предлагаем ближе познакомиться с самыми знаменитыми, обаятельными и привлекательными артистками со всего мира, узнать об их карьерном пути и наиболее известных проектах.

Снимаются в кино

Мелиса Дёнгель

Топ самых красивых актрис открывает Мелиса Дёнгель. Подписчики нашего онлайн-кинотеатра наверняка помнят ее по сериалам "Постучись в мою дверь" и "Чужие секреты". К тому же стало известно, что девушка сыграет роль возлюбленной Керема Бюрсина в нашумевшем турецком ремейке "Холопа" Клима Шипенко.

"Чужие секреты" (сериал, 2024)

Интересный факт: мама Дёнгель родом из СССР, а сама актриса имеет два гражданства — российское и турецкое. Девушка немного знает русский язык и в совершенстве владеет английским.

Ева Грин

В кино Еву Грин часто можно встретить в образе современной роковой женщины. Звезда родилась в творческой семье: ее мама дебютировала в фильме Жана-Люка Годара, тетя играла у Робера Брессона, а дядя был оператором у Михаэля Ханеке. Свою кинокарьеру актриса начала с театра в Париже. Там ее приметил итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи и позвал на главную роль в "Мечтателях". После оглушительного успеха Еву Грин стали приглашать в крупные проекты. Француженка сыграла в перезапуске шпионской эпопеи о Джеймсе Бонде "Казино Рояль", неонуарном триллере Роберта Земекиса "Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать" и сериале "Страшные сказки" Джона Логана. Сейчас в фильмографии актрисы насчитывается более 20 кинокартин.

"Казино Рояль" (2000)

Эмилия Кларк

Актерство заинтересовало Эмилию в три года благодаря мюзиклу, над которым работал ее отец. Дебют британки состоялся в 2009-м в коротком метре, а уже через пару лет о восходящей звезде говорил весь мир. Ее Дейенерис Таргариен из "Игры престолов" стала одной из любимейших героинь поклонников масштабного фэнтези. А внешность Кларк задала стандарты той самой необычной "валирийской красоты" из книг Джорджа Мартина.

"Игра престолов" (сериал, 2011–2019)

Коллеги из профессиональной среды игру актрисы тоже не оставили без внимания. Эмилия четырежды была номинанткой на "Эмми" и выиграла премию EWwy Awards в категории "Лучшая женская роль". Среди других запоминающихся проектов Кларк — драма "До встречи с тобой" по одноименному роману Джоджо Мойес и романтическая комедия "Рождество на двоих".

Блейк Лайвли

Наш список самых красивых актрис Голливуда не мог обойтись без исполнительницы роли знаменитой сердцеедки — Серены ван дер Вудсен. В свое время сериал "Сплетница" Джоша Шварца пользовался бешеной популярностью, а о Лайвли не говорил только ленивый. Однако этот опыт был не первым в карьеры актрисы. Несколькими годами ранее она сыграла в двух частях молодежной комедии "Джинсы-талисман", которая принесла ей номинацию на премию Teen Choice Award. Сегодня Блейк много внимания уделяет семье. Девушка уже 12 лет замужем за Райаном Рейнольдсом. В 2023 году пара стала родителями в четвертый раз.

"Джинсы-талисман" (2005)

Сон Ха Юн

Настоящее имя актрисы — Ким Ми Сун. Корейская звезда в 2012 году снялась в многосерийном детективе "Призрак". За него актрису номинировали на одну из главных сериальных премий Южной Кореи — SBS Drama Awards. Пять лет спустя девушка сыграла в комедийной дораме "Прорвемся", которая в течение трех недель оставалась самой популярной на телевидении.

"Призрак" (сериал, 2012)

Сон Ха Юн вновь отличилась яркой актерской игрой в начале 2024 года — в сверхпопулярной драме "Выходи замуж за моего супруга". Звезда примерила образ злодейки, которая строит козни лучшей подруге. Но уже в апреле кореянка оказалась в центре скандала. Ее обвиняют в школьном буллинге, хотя агентство актрисы все отрицает.

Меган Фокс

Меган была активным ребенком: с пяти лет занималась танцами, пела в хоре, а в 13 решила пойти в модели. О подростковых годах у актрисы остались неприятные воспоминания. Она признавалась, что страдала от расстройства пищевого поведения и депрессии, а в школе терпела издевательства от одноклассников. Однако непростой жизненный опыт не помешал Фокс добиться успеха. Роли в фильмах "Трансформеры" и "Тело Дженнифер" помогли ей получить мировое признание. В перерывах между съемками актриса занималась поэзией. В 2023 году Меган выпустила собственный сборник стихов под ярким названием "Красивые мальчики ядовиты".

"Тело Дженнифер" (2009)

Никки Рид

Никки Рид тоже не обошел топ самых красивых актрис. Эффектной внешностью ее наградили папа-еврей и мама со смешением черокских и итальянских корней. Родители девушки развелись, когда ей было два года, и мать растила дочь в одиночку. Будучи подростком, Рид увлеклась запрещенными веществами, бросила школу, ушла из дома и начала жить самостоятельно.

"Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1"

О ее бунтарской юности частично рассказывает фильм "Тринадцать", в котором американка сыграла первую и главную роль. Известность пришла к актрисе после выхода "Сумерек", где она воплотила сестру вампира Эдварда Каллена — холодную красавицу Розали. Сейчас девушку редко можно увидеть в кино, поскольку все свободное время она старается уделять семье. Никки замужем за звездой "Дневников вампира" Йеном Сомерхолдером. Пара воспитывает двоих детей.

Фахрийе Эвджен

Актерская карьера Фахрийе Эвджен началась случайно: во время каникул в Стамбуле ее пригласили сыграть в мелодраме "Никогда не забывай". Съемки в следующем сериале — "Листопад" — принесли девушке не только широкую известность, но и предложения сняться в грядущих турецких хитах. Одним из них стал "Королек — птичка певчая" по знаменитому роману Решата Нури Гюнтекина. В 2014 году Фахрийе исполнила главную роль в ромкоме "Любовь похожа на тебя". Ее партнером по фильму выступил будущий муж Бурак Озчивит. Параллельно с многочисленными съемками турчанка успевала учиться. Актриса окончила исторический факультет Босфорского университета и отлично освоила несколько языков.

"Королек — птичка певчая" (сериал, 2013–2014)

Ханде Эрчел

Ханде Эрчел играет в кино с 2013 года, но мировой успех к ней пришел лишь после ромкома "Постучись в мою дверь". Путь к славе дался турецкой актрисе непросто. Еще несколько лет назад ее критиковали за телосложение и отсутствие пластичности, из-за чего звезда сидела на строгих диетах, много тренировалась и мало ела. Сейчас Эрчел считают одной из самых привлекательных актрис не только Турции, но и мира. К тому же она талантливая художница и в свободное время пишет картины.

"Постучись в мою дверь" (сериал, 2020)

Моника Беллуччи

Карьера одной из самых красивых актрис мира Моники Беллуччи началась с модельного бизнеса. Уже в 16 лет знаменитая итальянка участвовала в фотосессиях и модных показах. Эта работа позволила девушке оплатить обучение на юрфаке в университете Перуджи, однако из-за частых разъездов ей пришлось оставить занятия. Международный дебют актрисы состоялся в 1992 году, когда она сыграла невесту вампира в фильме "Дракула" Фрэнсиса Форда Копполы. Всемирное признание итальянке принесла роль красавицы Малены в одноименной драме Джузеппе Торнаторе. Впоследствии Моника активно снималась в Италии,Франциии и Голливуде. Беллуччи — обладательница нескольких французских наград: Ордена Почетного легиона и Ордена искусств и литературы.

"Малена" (2000)

Ким Чжи Вон

Ким Чжи Вон в Южной Корее называют "маленькой Ким Тхэ Хи" — за сходство с актрисой, которая признана одной из самых красивых женщин в республике. Путь в кинематограф девушка начала со съемок в рекламных роликах, а сейчас на ее счету несколько успешных проектов. В дораме "Наследники" ей досталось амплуа обеспеченной школьной красавицы, безответно влюбленной в ведущего героя. В знаменитом ромкоме "Потомки солнца" корейская актриса сыграла военного хирурга. А в 2024 году Ким Чжи Вон исполнила главную роль в многосерийной драме "Королева слез". Проект получил высокие рейтинги и вошел в тройку самых популярных сериалов на TVN.

"Королева слез" (сериал, 2024)

Айшвария Рай

Главная звезда Болливуда, об успехах которой не приходится спорить. Играть в кино Айшвария начала не сразу. Учась в колледже, девушка работала моделью и снималась в рекламных роликах. В 1994-м она выиграла конкурс "Мисс мира", а уже через три года состоялся ее экранный дебют. Первый фильм актрисы — политическая драма "Тандем", где она исполнила сразу две роли. Звезда Болливуда стала послом доброй воли ООН в 2012 году и занялась повышением осведомленности среди детей о профилактике заражения ВИЧ.

"Демон" (2010)

Афра Сарачоглу

Список самых красивых турецких актрис будет неполным без звезды "Зимородка" и "Йешильчама" Афры Сарачоглу. Девушка с детства мечтала об актерской карьере, любила импровизировать и разыгрывать сценки. Всего в 14 лет она подписала модельный контракт и вскоре попала в кино. Дебютной работой стал фильм "Чичек". А роль красавицы Эдже в многосерийной драме "Госпожа Фазилет и ее дочери" принесла Сарачоглу приз Молодежной премии Турции в номинации "Лучшая телевизионная актриса второго плана".

"Йешильчам" (сериал, 2021)

Пристальное внимание поклонники и журналисты уделяют не только карьерным успехам девушки, но и ее личной жизни. Как утверждают некоторые местные СМИ, у Афры Сарачоглу роман с Мертом Рамазаном Демиром, который сыграл жениха ее героини Сейран в главном турецком хите позапрошлого года — "Зимородке".

Снимаются в кино и поют

IU (Ли Чжи Ын)

Богиня так называемой "корейской волны" Ли Чжи Ын начала музыкальную карьеру в возрасте 15 лет, а уже в 18 исполнила второстепенную роль в дораме "Одержимые мечтой". Первый серьезный успех на актерском поприще к ней пришел с выходом исторического сериала "Лунные влюбленные", где артистка сыграла жительницу XXI века, которая попадает в прошлое. После этого на девушку посыпались предложения о съемках в кино. Последним на сегодня фильмом с участием Ли Чжи Ын стала драма "Посредники", снятая японским режиссером Хирокадзу Корээдой.

"Посредники" (2022)

Эмма Робертс

Знаменитая племянница Джулии Робертс успела засветиться во многих ярких проектах: "Американская история ужасов", "Королевы крика", "Ирония судьбы в Голливуде", "Оторва". Известность к актрисе пришла после сериала "Нетакая" от Nickelodeon, где она сыграла семиклассницу Эдди Сингер. Помимо кино, Эмма увлекается музыкой. Девушка пишет песни и даже выпустила несколько альбомов.

"Ирония судьбы в Голливуде" (2022)

Сюзи (Пэ Су Чжи)

Поклонники из Южной Кореи присвоили Сюзи титул "Первая любовь нации". Пэ Су Чжи давно в шоу-бизнесе: она и поет, и снимается в кино. С раннего детства девочка отличалась харизмой и артистизмом. Карьера звезды началась с неудачи: во время учебы в знаменитой Сеульской школе искусств она пробовала пройти прослушивание в Superstar K, но не попала в шоу. Впрочем, успех быстро настиг девушку: в 16 лет Сюзи стала участницей на тот момент неизвестной кей-поп-группы Miss A. Тогда же начинающей корейской звезде предложили вести музыкальную программу, а через год она дебютировала в кино с дорамой "Одержимые мечтой". Сегодня Сюзи продолжает активно сниматься и петь, но уже в качестве сольной артистки.

"Одержимые мечтой" (сериал, 2011–2012)

Снимаются в кино и выступают в роли продюсеров

Марго Робби

Исполнившая роль знаменитой куклы Марго Робби по праву входит в наш список самых красивых актрис мира. Успех пришел к ней после того, как она появилась в образе привлекательной блондинки Наоми Лапальи в "Волке с Уолл-стрит". У звезды есть собственная продюсерская компания LuckyChap Entertainment, которая делает упор на фильмы о женщинах. Первым проектом студии стала спортивная драма "Тоня против всех", где актриса сыграла знаменитую американскую фигуристку Тоню Хардинг. Легендарную роль Робби получила в 2023 году: она появилась в образе Барби в одноименной картине.

"Барби" (2023)

Заслуженную экранную красавицу несколько раз номинировали на "Оскар", "Золотой глобус", BAFTA и премию Британской киноакадемии, а в 2019 году Forbes признал актрису одной из самых высокооплачиваемых в мире.

Джулия Робертс

На фильмах Джулии Робертс выросло не одно поколение. Свою первую заметную роль актриса сыграла в ленте "Мистическая пицца". Следующим прорывным проектом оказалась драма "Стальные магнолии", которая принесла девушке первый "Золотой глобус". В 90-х годах Робертс блистала в ромкомах. Ее "Красотка", "Свадьба лучшего друга", "Ноттинг-Хилл", "Сбежавшая невеста" входят в многочисленные списки эталонных представителей жанра.

"Ноттинг-Хилл" (1999)

За годы работы в Голливуде американка проявила себя и как продюсер. Она владеет компанией Red Om Films, выпустившей фильмы "Ешь, молись, люби", "Улыбка Моны Лизы", "Оставь мир позади". Не забывает актриса и о благотворительных инициативах: Робертс заботится об экологии и выступает послом доброй воли ЮНИСЕФ.

Снимаются в кино и активно участвуют в благотворительности

Скарлетт Йоханссон

Одна из самых высокооплачиваемых актрис и влиятельных людей в мире. Любимица Голливуда, которая в 2016 году стала наиболее кассовой кинозвездой всех времен. Скарлетт Йоханссон не только покоряет актерским талантом, но и участвует в благотворительности. Несколько лет она была послом доброй воли международного объединения "Оксфам", направленного на борьбу с бедностью. Кроме того, артистка выступала в поддержку организаций, созданных для защиты жертв харассмента и помогающих адаптироваться ветеранам боевых действий.

"Призрак в доспехах" (2017)

Анджелина Джоли

Своим успехом Анджелина Джоли обязана не только красоте и таланту, но и упорству. Звезда шпионской комедии "Мистер и миссис Смит", сказочной "Малефисенты" и фильмов о расхитительнице гробниц Ларе Крофт ответственно подходит к каждому проекту, предпочитает самостоятельно выполнять сложные трюки и не боится отказываться от собственных стремлений и целей. Помимо работы в кино, актриса с 2001 года выступает послом доброй воли ООН по делам беженцев. Анджелина — многодетная мать: у нее шестеро детей, троих из которых она усыновила.

"Мистер и миссис Смит" (2005)

источник

http://www.mistermigell.ru/post506509342/

19 июля был День без купальников. Да, вы не ослышались! Есть такой необычный праздник, который точно заслуживает вашего внимания. Мы немного опоздали с его празднованием, но ведь это не повод не рассказать о нем и не отметить в любой другой день. Ведь всегда можно найти повод для веселья и хорошего настроения.

О происхождении праздника

День без купальников впервые появился в Соединенных Штатах в 1970-х годах, когда мода на нудизм набирала обороты. Идея была проста: хотя бы раз в год забыть о своих купальниках и насладиться свободой и естественностью. Это день, когда можно почувствовать себя ближе к природе, не переживая о том, как вы выглядите в купальнике. Почему бы и нет?

Свобода быть собой

Этот день символизирует свободу быть собой, вне зависимости от стереотипов и модных тенденций. Как часто мы чувствуем себя неуверенно на пляже или у бассейна, переживая о каждой складочке и каждом сантиметре нашей фигуры? День без купальников призывает нас забыть об этом и просто наслаждаться моментом. Представьте себе: никаких завязок, врезающихся в кожу, никаких следов от лямок и никаких неудобств. Только вы, солнце и вода.

Эффект неожиданности

Конечно, не каждый решится отметить этот день в полном соответствии с его названием. В конце концов, общественные нормы и законы никто не отменял. Но даже мысль о том, чтобы провести этот день без купальника, может подарить вам немного смелости и уверенности. Это своего рода вызов самому себе: могу ли я хотя бы мысленно отказаться от своих комплексов и предрассудков?

Как провести День без купальников

Если вы всё-таки решились на смелый шаг и хотите отпраздновать День без купальников, вот несколько советов, как это сделать:

1. Закрытый пляж. Найдите уединенное место, где можно чувствовать себя комфортно и не переживать о взглядах окружающих.

2. Загородный дом. Если у вас есть собственный участок, используйте его. Постарайтесь выбрать время, когда никто не сможет вас побеспокоить.

3. Спонтанность. Не стоит готовиться к этому дню заранее. Пусть всё будет спонтанно и неожиданно. Это добавит нотку авантюризма.

Взгляды на нудизм

День без купальников также поднимает интересный вопрос о нашем отношении к нудизму. В разных культурах и странах взгляды на нудизм сильно различаются. В некоторых местах это абсолютно нормально и даже поощряется, в других — считается чем-то недопустимым. Однако все больше людей начинают понимать, что нудизм — это нечто большее, чем просто отсутствие одежды. Это философия, которая учит принимать своё тело и себя такими, какие мы есть.

Психологический аспект

Празднование Дня без купальников также имеет психологический аспект. Это день, когда можно позволить себе быть уязвимым и открытым. Без одежды мы становимся ближе к своей природе, к своим истокам. Это день, когда можно переосмыслить своё отношение к телу и к себе. Возможно, этот день поможет вам почувствовать себя увереннее и принять своё тело таким, какое оно есть.

Праздник для всех

Важно помнить, что День без купальников — это праздник для всех, независимо от возраста, пола и физических данных. Это день, когда каждый может почувствовать себя свободным и счастливым. Главное — делать всё с умом и не забывать о комфорте и безопасности.

Заключение

Пусть 19 июля уже позади, но мы всегда можем устроить свой собственный День без купальников в любое время. Ведь главная идея этого праздника — свобода и принятие себя. Так что почему бы не попробовать? И кто знает, возможно, этот день станет для вас началом нового, более свободного и счастливого отношения к себе и своему телу.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506509277/

Итак, Сабрина Салерно... Во второй половине 1980-х эта знойная итальянка стала настоящей иконой итало-диско.

Будущий кекс-символ эпохи излета столетия, Сабрина Дебора Салерно появилась на свет в 1968-м году в итальянской Генуе. То бишь, она самая что ни на есть землячка великого мореплавателя Колумба.

Воспитанием маленькой Сабрины всецело занимались ее тетя и бабушка с дедушкой - родители были заняты выяснением отношением друг с другом.

А папа малышки еще и долго отказывался свое биологическое отцовство признавать - ровно до того момента, пока она стала звездой мирового уровня и с соответствующими деньгами. Однако тут же сама Сабрина особо на внимание отца не отреагировала:

• Я прежде говорила отцу, желает ли он воссоединить семью? Он отвечал, мол, уже новую завел, там сын родился. Зачем я ему сдалась-то сейчас?

Любопытно, что звучная фамилия нашей героини Салерно (Salerno) вовсе никакой не псевдоним. Корни звезды идут именно из того самого живописного городка Салерно, что стоит у моря на жарком юге Италии.

Прекрасный Салерно, давший звучную фамилию нашей героине

Уже в семнадцать лет от роду смелая Сабрина победила на престижном конкурсе красоты Мисс-Лигурия. И пробила себе непростую дорожку к сердцу медиа-магната Сильвио Берлускони. Будущего премьера Италии, обожавшего (во всех смыслах) раскручивать юных нимф.

Впрочем, свою любовную интрижку с ныне покойным синьором Берлускони Сабрина до сих пор категорически отрицает:

• Да Сильвио мне просто другом был. Нас только приятельские отношения связывали... Чисто по дружбе помог мне раскрутиться.

Их связывали лишь дружеские отношения?

Музыкальная звезда Сабрины ярко зажглась на итальянском сценическом небосклоне в 1986-м году, когда наша героиня презентовала свой первый нехитрый англоязычный хит - Sexy Girl.

Сабрина подарила барышням мира и моду на яркий макияж, напоминавший боевую раскраску индейцев.

А вот бешеный мировой успех нашей героине пришел в мае 1987-го. Вместе с ярким летним шлягером Boys, полным солнца и тепла.

Поговаривают, впрочем, поклонников покорила не столько сама заводная песенка, но и снятое в бассейне видео, где у красотки Сабрины так и норовил предательски сползти верх купальника. Кстати, это видео по сей день является одним из самых просматриваемых в социальных сетях.

Любопытно, что хотя вышеуказанный клип цензура "чикала" большими ножницами почти во всех странах мира, в перестроечном СССР подобным делом наши редакторы вообще не озаботились. Советские люди видели видео в его изначальном откровенном варианте. Более того, этот клип Сабрины даже по Центральному нашему телевидению вовсю крутили!

Тогда же в СССР появились и весьма короткие женские джинсовые шорты, прозванные по имени своей самой знаменитой обладательницы, просто "сабринками".

Как и многие другие итальянские звезды-красавицы той поры Сабрина активно снималась для глянцевых журналов топлес и даже ню - такой предельной откровенности требовало время.

Плакатами с растелешенной красоткой Сабриной, как сейчас помню, завешан тогда был весь СССР - от студенческих общаг до суровых мужских гаражей

Сабрину уже в ту пору феминистки впрочем обвиняли в принижении образа женщины. Однако ее звездная схема работала отлично - фото нашей героини красовалось в конце 1980-х даже на вкладышах от жевательной резинки.

Хотя смогла Сабрина тогда запросто и скромную монашку сыграть в большом кино. В фильме "Братья из Италии" 1989-го года.

В 1989-м 21-летняя Сабрина Салерно с неожиданным шиком выступила в Москве. СССР, к тому времени весь увешанный плакаты звезды, встретил Сабрину крайне бомбически. Звезда дала здесь концерт на самом огромном стадионе страны - "Олимпийский".

• Я в Москве, пройдясь по Красной площади, ощутила невероятный дух величия и старины, сказки и волшебства.

Впрочем, сама певица затем заявила, мол, ей русские здорово не доплатили причитавшихся законных гонораров. И более в Советском Союзе никогда не выступала. Да и в Россию еще долго отказывалась приезжать. Пока Ретро FM наше в гости не позвало :)

Сабрина на фестивале Ретро FM в 2010-м году

В 1990-е годы Сабрина немало судилась со своим менеджером. Ибо оставила его, пояснив, что мол, устала быть лишь кексуальной куклой-марионеткой. А хитрюга-манагер умудрился забрать себе все права на хиты нашей героини.

В 2006-м году Сабрина Салерно счастливо вышла замуж. Ее супругом стал итальянский миллионер-аристократ Энрико Монти, которого наша синьорина просто угнала у бывшей супруги-владелицы. Ныне пара живет в шикарном старинном особняке семейства Монти. Вырастала уже совсем почти взрослого сына Луку.

Сама Сабрина словно не стареет и неустанно продолжает вовсю радоваться жизни!

источник

http://www.mistermigell.ru/post506499738/

Вернемся к самым красивым платьям на большом экране, от граненого платья Пако Рабанна, которое носила Одри Хепберн в фильме " Путешествие вдвоем", до великолепного наряда Дайаны Росс в фильме "Красное дерево".

В мире кинематографа существует множество ярких и запоминающихся образов, которые навсегда остаются в памяти зрителей. Одним из таких элементов является платье — оно может стать настоящим произведением искусства и подчеркнуть характер персонажа. В этой статье мы рассмотрим 20 самых ярких и запоминающихся нарядов из фильмов разных лет.

1. Джули Кристи в фильме " Shampoo" (1975)

Shampoo

Длинное платье с блёстками Джули Кристи в фильме "Шампунь" — 1975 года, стал настоящим хитом. И неудивительно, ведь в нём есть всё: захватывающий сюжет, яркие персонажи и, конечно же, великолепные наряды. Одним из самых запоминающихся образов стало длинное платье с открытой спиной, созданное стилистом Джоном Бейтсом для своего бренда Jean Varon. Это электрическое платье стало настоящим символом свободы и независимости главной героини. Его силуэт цитировался бесчисленное количество раз на протяжении многих лет. Этот наряд стал настоящей сенсацией и ещё раз доказал, что мода и кино неразрывно связаны друг с другом.

2. Одри Хепберн в фильме " Le voyage en douce" (1967)

Одри Хепбёрн — икона стиля, чьи образы на экране остаются в памяти зрителей уже более полувека. Особенно изысканными считаются её наряды из фильмов 1950-х годов и начала 1960-х, таких как "Забавная девчонка" (1957) и "Завтрак у Тиффани" (1961). Однако и на более позднем этапе своей карьеры актриса не переставала удивлять публику своими образами. В 1967 году она сыграла Джоанну Уоллес в комедии "Путешествие вдвоём", фильме, изобилующем отсылками к моде того времени. Один из самых запоминающихся нарядов — футуристическое платье Paco Rabanne, состоящее из светоотражающих дисков. Оно дополнено подходящими серьгами-гвоздиками и смелой подводкой для глаз кошачьего цвета. Этот образ стал настоящим произведением искусства и символом смелости и элегантности актрисы.

3. Дайана Росс (1975)

Ни один список самых стильных нарядов в кино не будет полным без упоминания Дайаны Росс. Эта суперзвезда из конюшни Motown уже успела покорить большой экран, сыграв роль Билли Холидей в фильме "Леди поёт блюз" в 1972 году. Но её образ Трейси Чемберс, студентки колледжа, которая мечтает стать актрисой и модным стилистом, запомнился нам не меньше. Гардероб Дайаны Росс был подобран с особым вниманием к деталям, и мы особенно запомнили её вечернее платье с рукавами-кимоно. Это платье, по-видимому, было создано самой певицей при поддержке художника по костюмам фильма Сьюзан Герцман. Оно не подошло бы для Met Gala, но стало настоящим произведением искусства на экране. Этот наряд стал воплощением элегантности и стиля, которые так характерны для Дайаны Росс. Он подчёркивает её женственность и утончённость, а также отражает её талант и страсть к моде. Мы уверены, что это платье станет одним из самых ярких образов в истории кинематографа и останется в памяти зрителей на долгие годы.

4. Миа Фэрроу в фильме " Великолепный Гэтсби" (1974).

В экранизации романа "Великий Гэтсби" 1974 года Миа Фэрроу произвела настоящий фурор, исполнив роль Дейзи. Её образ запомнился зрителям не только благодаря актёрской игре, но и благодаря потрясающему наряду. Вечернее платье из бисера с подходящим головным убором и мини-сумочкой стало настоящим произведением искусства. Оно подчёркивало женственность и элегантность актрисы, а также отражало дух эпохи джаза, о которой рассказывает роман.

5. Мэрилин Монро в фильме " Мужчины предпочитают блондинок" (1953).

В 1953 году Мэрилин Монро продемонстрировала новый уровень своего статуса секс-символа, сыграв роль Лорелей Ли в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок". Для исполнения заглавной песни фильма "Бриллианты — лучшие друзья девушек" она появилась на экране в потрясающем образе.Платье цвета фуксии, созданное художником по костюмам Уильямом Травиллой, было дополнено длинными перчатками и сверкающими бриллиантами. Смелый розовый наряд с открытыми плечами на фоне карминно-красного цвета стал настоящим произведением искусства. А взгляд звезды, полный дерзости и уверенности, добавлял образу особую изюминку.Эта сцена стала символом красоты и женственности, а образ Мэрилин Монро навсегда остался в памяти зрителей как один из самых ярких и запоминающихся образов в истории кинематографа.

6. Грейс Келли "Поймать вора" (1955)

Когда речь заходит о вечных героинях, Альфред Хичкок знал, как с ними работать. В 1955 году Грейс Келли появилась в серии платьев, каждое из которых было более впечатляющим, чем предыдущее. Она предстала перед зрителями в образе, созданном невероятным художником по костюмам Эдит Хед. Каждое платье было настоящим произведением искусства, но особенно запомнилось белое. Оно стало воплощением элегантности и утончённости, которые так характерны для образа Грейс Келли. Это платье подчёркивало дух эпохи, в которой она жила. Белое платье Грейс Келли стало символом стиля и роскоши, которые были присущи ей на протяжении всей жизни.

7. Шэрон Стоун "Казино" (1995)

Если использование натурального меха немного вышло из обихода, то платье из золота и света, созданное Бобом Маки для Шэрон Стоун в фильме Мартина Скорсезе " Казино" (1995), не потеряло ни единой морщинки. Элегантность, гламур и характер сочетаются в этот великий момент кино и моды. Насладитесь лучшими моментами моды великой звезды Голливуда — выделите три часа своего времени, чтобы погрузиться в атмосферу роскоши и стиля, которые воплощает собой этот образ.

8. Деми Мур в фильме " Непристойное предложение" (1993)

Именно стилисту Тьерри Мюглеру было поручено создать культовое чёрное платье, которое носила Деми Мур в популярном фильме "Непристойное предложение"(1993). Благодаря геометрическому и смелому вырезу звезда в коротком наряде стала ведущей фигурой гламура 1990-х годов.

9. Мэгги Чун в Любовном настроение (2000)

Шедевр Вонга Кар-Вая "Любовное настроение" — это настоящий парад творений его художника по костюмам Уильяма Чанга. На снимке актриса Мэгги Чун одета в более чем 20 различных ципао (шёлковых платьев). Обширная коллекция Су Ли-чжэнь, персонажа, которого играет актриса, делает выбор особенно трудным. Однако кто мог устоять перед этим платьем с рисунком роз? Даже спустя 20 лет оно не утратило своей силы.

10. Джулия Робертс в фильме Мистическая пицца (1988)

Забудьте о красотке — именно платье с бантом, которое Джулия Робертс надела в фильме "Мистическая пицца" в 1988 году, принесло ей место в пантеоне моды 1980-х. Естественные локоны и туфли-лодочки дополнили образ, сделав его незабываемым.

11. Софи Лорен в арабеске (1966)

Неаполитанская русалка Софи Лорен задолго до того, как она стала классикой на красных ковровых дорожках по всему миру, любила покрывать себя ярдами розовой шёлковой органзы. Платье, о котором идёт речь, было сшито для актрисы Марком Боханом из Arab. Она надела его в триллере "Арабески" в 1966 году. У Софи Лорен один из самых красивых гардеробов, которые когда-либо видели в кино. В создании некоторых её костюмов лично участвовал Ив Сен-Лоран.

12. Голди Хоун в фильме "Смерть тебе так идет" (1992)

Когда мы говорим об красном платье, нет необходимости искать что-то ещё. Голди Хоун удалось воплотить это платье в стиле Джессики Рэббит для своей героини Хелен Шарп в фильме "Смерть тебе так идёт" — комедии ужасов 1990-х годов. В сочетании с туфлями-лодочками и голливудской укладкой образ играет на контрастах. Стоит также отметить Изабеллу Росселлини, партнёршу Голди по экрану, которая с апломбом носит топ, сделанный исключительно из ожерелий.

13. Мишель Пфайффер в фильме " Лицо со шрамом" (1983)

До своей роли Эльвиры Хэнкок в фильме "Лицо со шрамом" Аль Пачино, Мишель Пфайффер была относительно неизвестна. Её культовый наряд — ночная рубашка с перекрещивающейся спиной — была разработана дизайнером костюмов Патрисией Норрис, которая также сотрудничала с Дэвидом Линчем, работая, в частности, над фильмами "Твин Пикс" и "Голубой бархат". В этом контексте платье, которое демонстрирует нижнее бельё, успешно напоминает нам о том, что бывают дни, когда не одеваться может быть очень разумным решением.

14. Марлен Дитрих в фильме "Берлинский скандал" (1948)

Увлечение звёзд прозрачными платьями, которое мы наблюдаем сегодня у таких знаменитостей, как Шер, Рианна и Бейонсе, берёт своё начало с Марлен Дитрих — пионером Голливуда. Эта невероятная одежда для кино, получившая название "иллюзионное" платье из-за своего эффекта искусственного обнажения, продолжает влиять на моду почти 70 лет спустя. За этим триумфом снова стоит выдающийся художник по костюмам Эдит Хед.

15. Настасья Кински в фильме " Париж, Техас" (1984).

Не все костюмы для кино — это исключительно изысканные платья с блёстками или эффектные чёрные вечерние наряды. Некоторые образы, такие как пушистое розовое мини-платье, которое Настасья Кински надевает поверх полупрозрачных чёрных чулок, как раз и расширяют наше представление о кинематографическом стиле, модернизируя его и уводя от привычного гламура.

16. Джинджер Роджерс в фильме " На крыльях танца" (1936).

Спустя более 80 лет после того, как они были запечатлены камерой Джорджа Стивенса, розовое платье с оборками, которое носила Джинджер Роджерс в популярном мюзикле "На крыльях танца", продолжает вдохновлять нас своей любовью к объёму, движению и манере поведения.

17. Вивьен Ли в фильме Унесенные ветром (1939)

Возвращение в последние годы перьев и боа заставляет нас ещё больше ценить современность бордового вечернего платья, инкрустированного стразами, которое носила Вивьен Ли для своей роли Скарлетт О’Хара в фильме "Унесённые ветром". Эта невероятная работа ювелира — дело рук художника по костюмам Уолтера Планкетта. Как выразился Ретт Батлер: "Подойдёт любое простое платье", что, безусловно, является прекрасным дополнением к образу.

18. Ава Гарднер в фильме "Убийцы" 1946 г.

Асимметричное платье из чёрного атласа, которое Ава Гарднер носила в криминальном фильме "Убийцы" 1946 года (адаптированном по рассказу Эрнеста Хемингуэя), со временем стало знаковым и вневременным достижением, не в последнюю очередь благодаря своему идеально прорисованному силуэту и простому крою. Шедевр, созданный художником по костюмам Верой Уэст.

19. Лорен Бэколл в фильме "Гавань тоски" (1944)

В доказательство того, что платье-футляр — это не современное изобретение, атласное платье-футляр Лорен Бэколл в фильме "В гавани тоски" — один из самых красивых нарядов классической эпохи Голливуда. Культовая сцена: сидя за пианино в прокуренном баре, Лорен Бэколл, одетая в своё ажурное платье, начинает петь "How Little We Know".

20. Анита Экберг в фильме " Сладкая жизнь" (1960)

Пригласив шведскую актрису Аниту Экберг сыграть всемирно известную американскую звезду Сильвию в своём фильме "Сладкая жизнь", режиссёр Федерико Феллини собирался снять один из самых мифических фильмов в истории кино. Кстати, фильм получил премию "Оскар" за лучший дизайн костюмов, особенно за ту знаменитую сцену, где Анита Экберг купается в фонтане Треви, одетая в платье художника по костюмам Пьеро Герарди.

Kristen Bosh

источник

http://www.mistermigell.ru/post506499721/

Что делает кружевные трусики таким волшебным предметом в мужских глазах? Этот крохотный элемент гардероба обладает невероятной силой, способной пленить внимание и вызвать бурю эмоций. Кажется, такая простая вещь, но как много она может значить! Сегодня мы погрузимся в мир кружевных трусиков и разберемся, почему мужчины теряют голову при виде этих хрупких, но таких притягательных вещиц.

С чего же начать? Представьте себе: романтический вечер, приглушенный свет, и вот в этот момент она появляется в изысканном кружевном белье. Мужчины, будьте честны, разве это не момент, когда вы готовы пасть на колени? Кружевные трусики словно созданы для того, чтобы вдохновлять фантазию и будоражить воображение.

Неужели дело только в самих кружевных трусиках? Нет, всё гораздо глубже. Кружева – это не просто ткань, это символ. Символ загадки, нежности и страсти. Каждый мужчина подсознательно чувствует это. Взгляните на трусики с кружевами, и вы сразу поймете, что они рассказывают историю. Историю о том, что скрывается за этим тонким слоем кружева.

Кружевные трусики могут быть разными: от едва заметных до почти полностью закрывающих. Но все они имеют одну общую черту – способность превращать обычный момент в нечто особенное. Ведь именно в таких деталях кроется истинная магия. Мужчины, возможно, не осознают этого, но их притягивает не только вид трусиков, но и то, что они символизируют – легкость и непредсказуемость.

А теперь давайте вспомним классические сцены из фильмов и сериалов. Как часто мы видим, как главный герой случайно замечает на краешке стола или стула оставленные кружевные трусики? Этот момент неизменно вызывает у него волнение и, конечно же, желание узнать обладательницу этих чарующих вещиц поближе. Это всегда работает, потому что кружевные трусики – это не просто предмет одежды, это целая вселенная, полная тайных знаков и обещаний.

Интересно, а задумывались ли вы когда-нибудь, как мужчины реагируют на кружевные трусики в разных ситуациях? Вот, например, он случайно видит, как край кружевных трусиков выглядывает из-под юбки в общественном месте. В этот момент мир вокруг него замирает. Его взгляд прикован, мозг лихорадочно работает, пытаясь разгадать эту маленькую загадку. И пусть это всего лишь секундное видение, но оно запомнится надолго.

Ну а теперь поговорим о цветах. Как вы думаете, какой цвет кружевных трусиков наиболее привлекателен для мужчин? Красные, черные, белые? Каждый цвет имеет свое особое значение. Красные кружевные трусики – это страсть и огонь. Черные – таинственность и загадка. Белые – чистота и невинность, хотя, кто сказал, что невинность не может быть сексуальной?

Но в любом случае, это всего лишь теория. На практике же всё зависит от контекста и настроения. И вот здесь-то и начинается самое интересное. Например, мужчина видит красные кружевные трусики. Первое, что приходит ему в голову – это страсть и огонь. Но стоит ему увидеть те же трусики в другом контексте – и они могут вызвать совершенно другие чувства.

А как насчет кружевных трусиков с дополнительными деталями, такими как бантики, жемчужинки или даже маленькие подвески? Эти маленькие акценты только усиливают магию. Мужчины, сами того не осознавая, буквально теряются в этих деталях, они очарованы и заворожены.

Но вернемся к реальности. Когда мужчина видит свою девушку или жену в кружевных трусиках, это не просто приятное зрелище. Это символ того, что она заботится о том, чтобы выглядеть для него привлекательно. Это как подарок, который он получает, и который говорит ему: "Ты для меня важен". И этот жест не может не тронуть его сердце.

Кружевные трусики – это также отличный способ добавить немного огня в отношения. Мужчины любят сюрпризы, особенно такие, которые они не ожидают. Представьте себе: он приходит домой после трудного рабочего дня, а она встречает его в новых кружевных трусиках. Как вы думаете, что он почувствует? Радость, волнение и, конечно же, благодарность.

Но почему именно кружевные трусики, а не что-то другое? Всё дело в контрасте. Кружева – это тонкая и нежная ткань, которая прекрасно сочетается с кожей. Она создаёт контраст, который привлекает взгляд и будоражит фантазию. И именно этот контраст делает кружевные трусики таким мощным инструментом для флирта и соблазна.

Конечно, кружевные трусики – это не только про сексуальность. Это также про комфорт и уверенность в себе. Женщины выбирают их не только для того, чтобы привлечь внимание мужчин, но и для того, чтобы чувствовать себя красивыми и уверенными. Ведь когда ты знаешь, что на тебе что-то красивое, это придаёт особый шарм и настроение.

Итак, что же мы выяснили в итоге? Кружевные трусики – это не просто элемент гардероба. Это настоящий символ женственности и сексуальности. Они способны превратить обычный момент в нечто особенное и незабываемое. Мужчины, очарованные этим маленьким чудом, могут часами восхищаться и фантазировать, пытаясь разгадать все тайны, которые скрываются за этим тонким слоем кружева.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506491279/

Мужчины, женщины, общество — мы все живем в мире, где каждый малозаметный нюанс может стать предметом внимания. Особенно когда дело касается такого, казалось бы, мелкого, но притягательного явления, как торчащие соски. Давайте разберемся, почему же они так сильно привлекают мужское внимание. Простой факт, что эти маленькие выпуклости могут вызвать бурю эмоций и волнений, вызывает у многих улыбку и лёгкое смущение. Но, тем не менее, эта тема заслуживает подробного исследования.

Эффект неожиданности

Торчащие соски обладают магией неожиданности. Сидите вы себе в кафе, наслаждаетесь чашечкой кофе, и тут на горизонте появляется женщина, у которой видно эти самые "вышки". Невольно бросаешь взгляд и пытаешься понять: "Это правда? Или мне показалось?" Неожиданность вызывает интерес, и мужчина тут же превращается в исследователя. Так, собственно, и зарождаются великие открытия в жизни: все начинается с неожиданного взгляда.

Природный сигнал

Торчащие соски — это не просто физиологическое явление. Это своего рода сигнал. В природе многие виды используют подобные визуальные маркеры для привлечения внимания и демонстрации готовности к взаимодействию. Мужчины, сами того не осознавая, подчиняются этому древнему инстинкту. Возможно, их мозг думает: "Это же важно! Это сигнал! Надо посмотреть еще раз!"

Культурный феномен

Наша культура приучила нас замечать подобные вещи. В фильмах, на обложках журналов, на подиумах — везде можно встретить образ женщины с торчащими сосками, который создает образ дерзкой и уверенной в себе дамы. Культура активно продвигает этот тренд, и он становится частью коллективного сознания. Мужчины просто не могут не обращать внимания на то, что им постоянно подсовывают.

Эстетика и мода

Торчащие соски стали своего рода модным трендом. Дизайнеры, создавая новые коллекции, часто играют на этой тонкой грани откровенности. Одежда, подчеркивающая форму груди, и материалы, которые не скрывают соски, становятся популярными элементами модных показов. Мужчины, даже если они не особо разбираются в моде, интуитивно понимают, что видят что-то "в тренде", что-то, что привлекает внимание.

Визуальное восприятие

Мужчины — визуалы, и это не секрет. Для них очень важна картинка, которую они видят перед собой. Торчащие соски добавляют динамики в образ, делают его более живым и естественным. Это привлекает внимание, как любая другая деталь, которая выходит за рамки обычного. В конце концов, никто не станет смотреть на скучную и однообразную картину. А тут — настоящий живой образ, который хочется разглядывать снова и снова.

Элемент загадки

В торчащих сосках есть элемент загадки. Что стоит за этим явлением? Может, это холод, может, особый крой одежды, а может, что-то еще? Мужчина начинает размышлять, придумывать разные теории и версии. Это как разгадывать ребус или головоломку. И, как любой загадке, ему хочется найти ответ.

Эмоциональная реакция

Торчащие соски вызывают у мужчин эмоциональную реакцию. Это может быть радость, удивление, волнение или даже легкое смущение. Но самое главное, что это всегда вызывает эмоции. А любая эмоция — это уже успех, потому что это значит, что человек обратил внимание, заинтересовался и, возможно, даже запомнил этот момент.

Психологический аспект

На подсознательном уровне торчащие соски могут ассоциироваться с молодостью, здоровьем и сексуальностью. Мужчины, даже не задумываясь об этом, воспринимают эти сигналы и реагируют на них. Это как скрытая реклама, которая действует на уровне подсознания и заставляет обратить внимание на определенный образ.

Социальное табу

Торчащие соски до сих пор остаются своеобразным табу в обществе. Несмотря на то, что современные тренды и культура становятся все более открытыми и раскрепощенными, многие люди все еще считают это чем-то неприличным. А запретный плод, как известно, сладок. Мужчины невольно чувствуют это табу и реагируют на него, даже если сами не совсем понимают, почему.

Женская уверенность

Женщины, которые не стесняются своих торчащих сосков, излучают уверенность в себе. Это сразу привлекает внимание. Уверенность всегда была и будет привлекательной чертой, независимо от пола. Мужчины замечают эту уверенность и не могут не обратить внимание на женщину, которая настолько уверена в себе, что не боится показать свою естественность.

Итоги:

Почему же торчащие соски так привлекают мужское внимание? Ответ прост: это сочетание визуального интереса, культурных установок, природных инстинктов и элементарного человеческого любопытства. Это сигнал, который мужчины воспринимают на разных уровнях: визуальном, психологическом и эмоциональном. Так что, если вы вдруг заметите, что кто-то бросает на вас заинтересованные взгляды, когда у вас торчат соски, не удивляйтесь. Это просто человеческая природа в действии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506472991/