CrazyDD (Work_of_art) все записи автора "Урок музыки"
1917"Разговор"
1909 Work_of_art далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Кони и всадники (фрагмент центральной части триптиха Сад земных наслаждений)
Дерево, масло

Круглый водоем в центре картины полон резвящихся женщин. Окружив его кольцом. мужчины скачут на лошадях и диковинных животных: одно в центре напоминает грифона. Таков этот непрерывный парад полов. Это зарождение вожделения, начало грехопадения. Босх исследует здесь природу сексуальной привлекательности. Все мужчины насторожены и смущены. Вверху видна глядящая на них украдкой женщина, на голове у нее яблоко, запретный плод, символ искусительницы Евы. В средние века полагали, что женщина - скудельный сосуд, она охотнее мужчины предается соблазну; из-за нее мужчина лишен благодати Божьей. Эта самая жизнеутверждающая работа Босха показывает, что сексуальная привлекательность приносит не только радость, но и страдание.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Музыкальная сцена (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

На помосте над кухней идет концерт. Ящерицеподобное существо обвилось вокруг женщины, для которой играет музыка; рядом с довольным видом наблюдает эту сцену дракон. Омерзительное чудовище перебирает на голове струны мандолины, а уткообразное существо в охотничьих сапогах дует в рог. Распущенные длинные волосы намекают на прародительницу и искусительницу Еву; видимо, женщина еще не представляет, какая судьба ей уготована. Слева другая женщина, словно в полусне, беспечно глядит на гнусное пресмыкающееся, которое приближается к ее ложу. Позади свернулось калачиком еще одно чудовище. сцена символизирует соблазны музыки и обнаженного женского тела.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Бочка (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

Слева от поджаривающихся тел изображена сцена чревоугодия. Одутловатый грешник взахлеб пьет из бочки, которую наклоняет над ним похожий на человека черт. Творческое видение Босха проявилось вполне и тут: на наших глазах к столу, за которым сидит пьяница, приближается рыба-монстр, символ распутства, и превращается (или уже превратилась) в солдата в шлеме, но без туловища, причем ноги адской твари торчат прямо из головы. Во фрагменте есть и другой пример метаморфозы: пьяницу сзади поддерживает отвратительнейшее исчадие ада с красными крыльями бабочки. На кухне, на заднем плане, ведьма делает из человека варево, а может, она отжимает в горшок кровь?

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Любовная сцена (фрагмент центральной части триптиха Воз сена)
Дерево, масло

Сцена на возу композиционно напоминает изображения Святого семейства. На фоне идиллического пейзажа две влюбленные пары, олицетворяющие вездесущий грех прелюбодеяния, услаждают слух музыкой, между тем за их души борются молящийся слева ангел и дьявол, извлекающий из дудки чарующие звуки. Последний стоит ближе к влюбленным. У него крылья бабочки, круглые гениталии и павлинье перо на хвосте. Позади первой относительно элегантной пары в кустах целуются двое влюбленных, на вид крестьяне. Их ласки - буколическая прелюдия к совокуплению. Сцена написана с симпатией к влюбленным, что противоречит чувству, с которым изображены на картине другие персонажи. Здесь подчеркивается не возмездие за грехи, а земная сторона любви, хотя художник и предостерегает, что наслаждениям нередко сопутствуют страдания.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

продолжение

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

French Academic Classical artist - The Love Letter . 1872 . Oil on canvas . Private collection

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Часть вторая: что за что бывает с точки зрения Босха



ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ,ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ,ЗАВИСТЬ

Оказывается
ТЕПЕРЬ ИХ НАМНОГО БОЛЬШЕ

наказания

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ,ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ,ЗАВИСТЬ

В христианстве есть список семи смертных грехов, ведущих к смерти души. Библия не приводит точного списка смертных грехов,
но предостерегает от их совершения в десяти заповедях.
Но теологи в разное время составляли этот список, уточняли его. Во многом его контент и порядок следования зависел от традиции.
Перечень 7 смертных грехов был впервые составлен папой римским Григорием Великим. По его мнению, к ним относятся:
гордыня, алчность, зависть, гнев, блуд, чревоугодие и уныние.

Крупнейший христианский теолог Фома Аквинский его "популяризировал" и с XIII века в католической традиции такой список стали считать общепринятым:
гордыня, алчность, зависть,гнев, сладострастие, чревоугодие,праздность.

Православные теологи тоже уточняли список.Из новейших - вариант святителя Игнатия (Брянчанинова,1807—1867):
гордость,алчность,блуд,зависть,чревоугодие,гнев,лень.

В сущности, мнения теологов практически совпадают, если понимать лень, праздность и уныние как вещи одной природы.

У Иеронима Босха, если "читать",согласно композиции, от "шести часов" против часовой стрелки:
ГНЕВ,ТЩЕСЛАВИЕ,СЛАДОСТРАСТИЕ,ЛЕНЬ, ЧРЕВОУГОДИЕ,СРЕБРОЛЮБИЕ, ЗАВИСТЬ

Нидерланды| Иероним Босх(ок. 1460 -1516)| "Семь смертных грехов"|1475-80гг| дерево,масло |120 x 150|Mузей Прадо|Мадрид

(далее все 7 смертных грехов у Босха с описанием и лекция)

советую прочитать всем

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (центральная часть)
Дерево, масло

Это самая большая по размерам работа Босха (163,7х127 см) и в то же время самая законченная и откровенная по содержанию. Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Это особенно видно по изображению обитателей преисподней. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ из Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. На картине неоднократно показаны все смертные грехи; очень много эротической символики.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Looking Out To Sea





On The Balcony

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Visit of the Princess Royal

The Boating Party

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Детство провёл в Друскининкае, где его отец был органистом. Профессиональная музыкальная карьера началась в музыкальной школе и оркестре князя М. Огинского в Плунге (1889—1893). Музыке обучался в Варшавском музыкальном институте (1894—1899) и Лейпцигской консерватории (1901—1902).

Учился живописи в рисовальной школе Я. Каузика (1902—1905) и художественном училище (1905) у К. Стабровского в Варшаве. Впервые экспонирует свои работы в Варшаве в 1905. В 1906 его работы выставляются на выставке учеников Варшавского художественного училища в Петербурге. Один из инициаторов и участников первой литовской художественной выставке в Вильнюсе в 1907. В 1908 живет в Вильнюсе, где руководит хором, часть времени в Друскининкай и Паланге. Осенью 1908 г. в Петербурге при содействии М. В. Добужинского вошёл в круг художников, позднее образовавших объединение «Мир искусства». Умер после тяжелого нервного заболевания в санатории под Варшавой. Похоронен в Вильнюсе на кладбище Росса (Расу).

В Каунасе находится Национальный художественный музей им. Чюрлёниса; в Друскининкае имеется мемориальный дом-музей Чюрлёниса (филиал музея в Каунасе). Имя Чюрлёниса носит основанная в 1945 году Национальная школа искусств М.-К. Чюрлёниса в Вильнюсе, единственная в Литве школа искусств с полным 12-летним циклом обучения.

Написал около 300 произведений, в духе модерна и ар нуво сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907; «Жемайские кресты», «1909»). Произведения находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса.

Соната весны

Аллегро

Анданте

далее

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (левая створка): Грехопадение
Дерево, масло

Действие этой картины разворачивается снизу вверх на фоне роскошного пейзажа. Внизу сотворение Евы, по рисунку с микеланджеловской композицией в Сикстинской капелле. Обе работы написаны примерно в одно и тоже время, хотя внушают совершенно разные чувства. На исходе Средневековья в Северной Европе Босх остро чувствовал, сколь реален и неотвратим адский огонь, тогда как Микеланджело в эпоху Высокого Возрождения прославлял человеческие достоинства. Второй уровень - сцена искушения: Ева протягивает Адаму яблоко с Древа Познания, а некое существо женского пола, никак не похожее на Змея, подает сверху второе яблоко. Обратите внимание на вездесущую сову, символ зла, на ветке слева. На третьем уровне ангел с мечом изгоняет Адама и Еву из Эдемского сада. Четвертый уровень - небо: Бог изгоняет из Рая восставших ангелов, и они из человекоподобных существ превращаются в чудовищных насекомых.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (наружная сторона правой створки): Святой Бавон
Дерево, гризайль

Бавон родился в Брабанте, предположительно в конце VI века, а умер в 653 году. Будучи богатым землевладельцем. Он выгодно женился, стал отцом дочери, но вел беспутную жизнь. Ранняя смерть жены все изменила. Раздав свое имение бедным, Бавон под духовным наставничеством епископа Аманда Маастрихтского, известного святого, посвятил остаток своих дней добродетели и со временем прославился как Покровитель Фландрии. Он стал очень почитаемым святым на севере Нидерландов, его именем названо множество церквей. На гризайлевой картине Босха Бавон изображен в изящном платье, с соколом на левой руке и с кошельком в правой, символизирующими земные удовольствия и благотворительность. До сих пор не установлено, что означает мумифицированная нога слева, а также миска на голове ребенка.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Страшный суд (наружная сторона левой створки): Святой Иаков Старший
Дерево, гризайль

Странник на дороге жизни, святой Иаков старший, изображен с символическими атрибутами: посохом и широкополой шляпой, украшенной раковиной. Св. Иаков, брат Иоанна Богослова, стал первым мучеником среди апостолов (44 год н.э.). По преданию, его тело перевезли из Иерусалима в Испанию, где поместили в раке в церкви Сантьяго де Компостела, ставшей одним из мест паломничества в Средневековье. Детали пейзажа на заднем плане несут большую смысловую нагрузку: вверху слева напоминают верующим о смерти как о наказании: посредине слева - о долгом и трудном пути хромых, слепых и увечных; справа - предостерегают о том, что на дороге жизни встречаются грабители и убийцы. Эта картина написана гризайлью - живописью, выполненной оттенками одного цвета, чаще всего серого, что создает впечатление скульптурной объемности. Закрытый триптих сливался с окружающими скульптурами, ничто не указывало на красочные страшные образы внутри.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Воспарение в эмпиреи
Дерево, масло

На этом изображении пути в Рай души праведников устремлены к Богу. Мысли о загробной жизни чрезвычайно волновали умы в средние века. Картины Босха подробно живописуют путь душ, отправляемых в Рай или Ад. Души блаженных вначале проходят испытание в Чистилище и лишь затем возносятся в Рай. На этой впечатляющей картине души избранных уносят ввысь ангелы, восторженно устремившие взоры к пробивающемуся в туннель свету. Раньше считали, что картины, посвященные Раю, были частью триптиха, но теперь исследователи отказались от такого предположения.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Корабль дураков
Дерево, масло

"Корабль дураков" - картина, относящаяся к среднему периоду творчества Босха, - полна очевидной и неявной символики. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини - явный намек на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян. Сова, символ зла, сидящая на пустившей побеги мачте, только подчеркивает это. Чревоугодие, потакание собственным слабостям, вожделение дополняют букет пороков. Здесь верховодит шут, по замыслу его роль - сатирическое обличение обычаев и нравов того времени.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Брак в Кане Галилейской
Дерево, масло

Написанная в конце раннего периода картина нетрадиционна в трактовке сюжета. Брак в Кане - это история о первом чуде Иисуса Христа. Превратившего воду в вино. Жених с невестой сидят в центре стола, а Иисус справа, там, где, по традиции, должна сидеть невеста. Иисус поднял руку, благославляя брачующихся. Установлено, что Босх изобразил в качестве жениха св. Иоанна, хотя Новый Завет об этом не упоминает; утверждают также, что невеста - Мария Магдалина. Традиционно считается, что по окончании пира Христос призвал жениха оставить невесту и последовать за ним. Учитывая, что Иоанн был, как известно, любимым учеником Иисуса, это придает версии особый смысл. Символика указывает на духовное целомудрие, которое возвышеннее и чище плотских удовольствий брачной жизни. Очень интересны и такие детали: из кувшина с водой наливают вино, пьяный волынщик играет веселую мелодию точно на постоялом дворе, лебедь (символ Венеры) извергает из клюва огонь - все это намеки на нечто противоположное целомудрию. Каждый эпизод несет в себе определенное идейное содержание, порой недоступное нам, но понятное современникам Босха.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Фокусник
Дерево, масло

Эта картина, написанная в ранний период до 1480 года, необычна для Босха, ведь его сюжеты всегда религиозны. Хотя она считается точной копией утерянного оригинала, качество рисунка, особенно если взглянуть на фокусника и наклонившуюся вперед обманутую жертву, по-видимому, не характерно даже для раннего Босха. Однако некоторые детали указывают на его авторство: выглядывающая из корзины сова и не то собака, не то обезьяна в шутовском наряде. Сюжет не настолько прямолинеен, как кажется. Фокусник-шарлатан извлекает изо рта простодушной жертвы лягушку, видимо, вторую, так как одна уже сидит на столе. Зрители выказывают разного рода чувства: от недоверия и скуки до восхищения, написанного на лице ребенка. Но человек, стоящий сзади, несомненно, сообщник фокусника: притворившись, будто смотрит ввысь, он потихоньку завладевает чужими кошельками.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Иоанн Креститель
Дерево, масло

Иоанн Креститель был сыном Елисаветы, двоюродной сестры Марии, матери Христа. Известный также как Иоанн Предтеча, он проповедовал пришествие Христа и часто на картинах внешне напоминает Иисуса, особенно когда его изображали молодым. Известно, что Иоанн крестил Иисуса. Он также ассоциируется с Ангцем Божьим, символом Христа Спасителя. На картине Босха погруженный в раздумья Иоанн возлежит в цветущей пустыне и указывает на ягненка под скалой. Об искушении плоти говорят экзотические фрукты, символы плотского удовольствия, которые растут возле святого. У Босха чудовища изображены скрыто, в виде метаморфоз, что свойственно современному сюрреализму. К примеру, продолговатый обломок скалы, на который облокотился Иоанн, приобретает очертания крысиной головы, а крыса является символом половой распущенности, грязи и клеветы, возводимой на Церковь.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Святой Иероним
Дерево, масло

Иероним родился приблизительно в 342 году, а умер в 420 году в Вифлееме. Он изучал философию в Риме и со временем стал одним из самых образованных Отцов Церкви. Авторитетный богослов, он внес исправления в латинский вариант Нового Завета, переработал и перевел Ветхий Завет; этот перевод известен с XIII века под названием Вульгаты (общедоступной Библии). Посвященный в высокий сан, он, однако, не стал священнослужительствовать, и в 374 году удалился в пустыню неподалеку от Антиохии, где провел несколько лет среди отшельников. Там святой неустанно боролся с искушениями и плотскими наваждениями. На многих картинах пустынник Иероним изображен кающимся. У Босха он возлежит на скале и твердит молитву, отбросив в сторону кардинальскую мантию и шляпу; их часто изображали, чтобы подчеркнуть его служение Церкви и отказ от высокого сана. Вокруг знакомые символы плотских искушений: перезревшие фрукты, гниющее болото, символизирующие разложение общества, сидящая на суку сова. Внизу слева - похожее на собаку существо, вероятно, лев, обычный атрибут Иеронима.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Родился в Лейпциге 18 февраля 1857. Учился в Академии художеств в Карлсруэ (1874-1875); с 1876 посещал классы берлинской академии. В 1879 совершил поездки в Мюнхен и Брюссель, где занимался в мастерской Э.Ваутерса. Был дружен с А.Бёклиным, испытав особенно сильное его влияние в годы пребывания в Риме (1888-1893). Жил в основном в Лейпциге, не считая лет, проведенных в Берлине (1881-1883), Париже (1883-1886) и Риме. В 1892 стал одним из создателей «Общества берлинских художников» и членом мюнхенского Сецессиона.

В раннем живописном творчестве Клингера доминирует романтический историзм (Смерть Цезаря, 1879, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Позднее в его вещах возобладал своеобразный «консервативный» модерн, полный поэтической, порой переусложненной фантазии, но сохраняющий традиционные приметы большой академической картины (Суд Париса, 1886-1887, Новая галерея, Вена; Синий час — с «бёклиновскими» по духу русалками на камнях среди моря, 1886-1890, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; многофигурное Распятие, 1890, там же; огромный триптих Христос на Олимпе, 1897, Галерея австрийской живописи, Вена; триптих Воспоминание о Париже, Новая галерея, Вена).

Гораздо более новаторской явилась его графика — рисунки, офорты и акватинты. Сенсацию произвели уже два ранних цикла (оба — 1878), островыразительная Серия на темы Христа и Фантазии о найденной перчатке; последняя изо-повесть — о юноше, влюбившемся в странную одушевленную перчатку, — стала одним из ярких предварений сюрреализма. С другой стороны, в цикле Драмы (1883) — с изображением событий революции 1848 года и трагедий городского «дна» — наметилась линия будущей социально-экспрессионистской графики. Клингер умел также замечательно интерпретировать музыку, переводя ее в фигуративные, но достаточно ассоциативно-свободные, ритмически продуманные «секвенции» графических листов. Среди значительных серий мастера — Ева и будущее, Амур и Психея (обе — 1880), Парафразы к найденной перчатке (1881), Жизнь (1881-1884), О смерти (1-я часть — 1889; 2-я — 1898-1910), Фантазия Брамса (1890-1894), Шатёр (1915-1917). Возвысив графику на уровень современного романа, мастер обосновал ее выдающуюся роль в книге Живопись и рисунок (1891; русское издание — СПб, 1908). Если живопись, согласно Клингеру, базируется на законах материального мира, то «графитное искусство» (Griffelkunst) призвано выражать свободный полет фантазии.

Клингер внес также самобытный вклад и в скульптуру, пропагандируя полихромию, используя различные породы мрамора, золото, слоновую кость, бронзу, алебастр и раскраску. Для его пластики характерны мифологические ню (Саломея, 1893; Кассандра, 1895, Музей изобразительных искусств, Лейпциг) и героизированные портреты (эпически-масштабный Бетховен, 1902, там же; Фр.Ницше, мрамор, 1904, Эрмитаж, Петербург). Иногда Клингер сам создавал и рамы для своих картин, превращая их в сложные символические рельефы. В последние годы трудился над проектом колоссального монумента Р.Вагнеру, оставшегося неосуществленным.

С 1897 был профессором лейпцигской Академии художеств.

Умер Клингер в Гросс-Йене близ Наумбурга 5 июля 1920. В Лейпциге открыт дом-музей художника.

+6

misero (Work_of_art) все записи автора Обри Винсент Бердслей — английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, один из виднейших представителей английского эстетического движения 1890-х годов.



далее


Бердслей одновременно классик и мистик, мальчик и мудрец, гений и злодей (в смысле творческой дерзости), акробат, балансирующий на краю пропасти в безвкусицу и уже столетие примером своим показывающий, как ее преодолевать..

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта 1856 г. в Омске, в семье офицера русской службы. По службе его отец должен был часто переезжать — Омск, Астрахань, Петербург, Саратов и опять в Петербург. Художник окончил курсы в Петербургском университете, а затем поступил в Академию Художеств.

С 1884 по 1889 г. Врубель по приглашению профессора А. В. Прахова работал в Киеве, преимущественно создавая изображения на религиозные темы. К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора. Здесь же художник пишет портрет «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

В 1901 г. у художника появились признаки душевного расстройства, у него ухудшилось зрение.

Врубель скончался 1 (14) апреля 1910 г. в Санкт-Петербурге и похоронен на Новодевичьем кладбище.

1955 — в выставочном зале Московского союза художников состоялась выставка, известная как «50 новооткрытых рисунков Врубеля», созданная из коллекций профессора И. Н. Введенского и Ф. А. Усольцева, врачей-психиатров, лечивших Врубеля.

Работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве и Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

"Шестикрылый серафим"
(Азраил) 1904

"Царевна-лебедь"
1900+5

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Искушение святого Антония
Дерево, масло

На этой небольшой картине святой предается молитвенному созерцанию в странной хижине-шалаше на фоне освещенного солнцем пасторального ландшафта. Отшельничество Антония контрастирует с картиной всеобщего благоденствия. Святого окружают разнообразные дьяволы и чудовища, похожие на механизмы, но взгляд Антония устремлен вдаль. Изображения дьяволов и непривычный пейзаж заставили усомниться в том, что работа принадлежит кисти Босха. Хотя мы видим здесь уже знакомые символы. сомнения не лишены оснований. Однако образы и манера письма Босха столь оригинальны и неповторимы, что трудно представить другого автора этой картины. Позднее Питер Брейгель Старший использовал некоторые сюжеты и символы Босха, но живописная техника у этих художников столь разная, что их трудно перепутать.

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), швейцарский живописец и график. Фердинанд Макс Ходлер родился в Берне. Это был действительно большой мастер, живописец и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia). В 70-е годы Ходлер учился живописи в Женеве у Бернарда Менна, затем путешествовал по Европе: побывал в Италии, в Испании, целый год работал в Париже. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь. С 1892 регулярно выставлял свои работы в парижском салоне символистов “Роза и крест”. Один из крупнейших мастеров европейского модерна, Ходлер тяготел к национально-романтическим идеям, к философски наполненному символизму . Его аллегорическим композициям (“Ночь”, 1890, “День”, 1900, - обе в Художественном музее, Берн), произведениям на темы истории Швейцарии и Германии (“Вильгельм Телль”, коллекция Кетман, Золотурн; фреска “Выступление йенских студентов в 1813”, университет в Йене, 1908), пейзажам (“Женевское озеро”, Базель), портретам (автопортрет, 1900, галерея, Штутгарт, портрет выздоравливающей, 1879, Фонд Оскара Рейнхарта, Винтерфур) присущи монументальность и суровый лаконизм образного строя, напряженность динамичной композиции, острота четких линейных ритмов.
Умер Ходлер в Женеве, в мае 1918 года.

"Волнение" 1901-1902
Частная коллекция, Швейцария

"Избранная" 1893-1994
Художественный музей, Берн

+4

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Чудовища с ножом (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

В нижнем правом углу картины несколько чудовищ несут большой нож; несомненно, это фаллический символ. В сложном ансамбле видна воронка - олицетворение обмана и невоздержанности. Разнообразны обитатели преисподней: один из рыбы превращается в чешуйчатую человеческую ногу, другой, закутанный в красное одеяние, наделен острым клювом и пронзительным взглядом. В этой группе выделяется нога ящерицы. Другое остроклювое существо несет корзину, где сидят человек и черт. Трудно объяснить языком христианской символики все что изобразил Босх. Вполне вероятно, многие его образы не основаны на каком-либо источнике, а рождены воображением

CrazyDD (Work_of_art) все записи автора

Поджаривание тел (фрагмент центральной части триптиха Страшный суд)
Дерево, масло

В этом фрагменте Босх создает один из самых впечатляющих образов. Кажется, нет предела безудержному воображению художника. Как видно из этой и последующих картин Ада, Босх постоянно изображает метаморфозы. В центре старуха с лапами, как у ящерицы, поджаривает на сковородке человеческие останки, туда же вскоре будут положены два яйца - символы сексуальной жизни. Позади еще одна мерзкая ведьма жарит человека на вертеле, другое тело уже испеклось. Справа жукообразное существо расчленяет несчастную жертву, чтобы положить на сковороду. На переднем плане грешник в запоздалом раскаянии сложил руки в молитве, но его пронзает ножом насквозь дьявольское чудовище. Рядом мышь превращается в дикобраза, хотя, возможно, и наоборот.