https://www.youtube.com/watch?v=QsvaDcmWgNE

Ещё

Контроль - иллюзий шёлк

побила моль

Контроль - пусть не спеша,

крадётся боль

Постой - не поперек

придется вдоль

И трижды поменяй пароль

Не упускай контроль

А я хочу ещё

чтоб раззудись плечо

и море было по колено

А я хочу ещё

чтоб стало горячо

натужно заскрипели вены

Контроль - надежды

подели на ноль

Контроль - и с голым королем

сыграем роль

В запой - из ямы до звезды

достать изволь

И трижды на Луну повой

Не упускай контроль

А я хочу ещё

со шпагой и плащом

вразвалку по вселенной

А я хочу ещё

чтоб стало горячо

натужно заскрипели вены

Контроль - и не к добру

рассыпал соль

Контроль - не суетись

к концу гастроль

Открой - и пылью на ветру

обнять себя позволь

И думай трижды головой

Не упускай контроль

А я хочу ещё

пока поёт смычок

ломать руками стены

А я хочу ещё

чтоб раззудись плечо

и море было по колено

А я хочу ещё

со шпагой и плащом

вразвалку по вселенной

А я хочу ещё

чтоб стало горячо

натужно заскрипели вены

17.02.2017

    Соседи и примеры.

Дом, где я родился, был очень красивым. Снаружи. Но внутри – представлял собой гигантскую «Воронью  слободку». Роскошные 7-10 комнатные квартиры с высокими лепными потолками были разделены на коморки. В каждой жило по семье, нередко три поколения. Наверху, там, где перегородка подходила к потолку, нередко торчала гипсовая грудь Дианы, а иногда, и ланиты Флоры. Все стенки туалетов были завешаны деревянными дугами индивидуальных сидений к унитазу, и на гвоздике - график уборки. Роскошные ванные были переоборудованы в кладовки.

Мраморная лестница давно посерела от времени, стены парадного были разрисованы малолетними жильцами, закрашены темно-зеленой краской и опять разрисованы. До четвертого этажа скрипя поднимался дореволюционный лифт с лифтершей тетей Дашей. У нее был армейский бушлат с медными пуговицами и астма.

До нас лифт не доходил. Потолки были пониже и лепнины у нас не было.  Мы жили в мансарде, на пятом этаже. Такое красивое имя последний этаж получил в честь французского архитектора Мансара.  Он придумал оборудовать на чердаках жилье, что пришлось по вкусу скаредным парижским домовладельцам. До революции  на нашей мансарде были меблированные комнаты с красивым именем «Палермо».  Она представляла собой  длиннющий коридор через все здание.  По обе стороны коридора шли ряды дверей в комнаты.  Тогда там жили, в основном, художники и студенты.

Когда родился я,   итальянское имя было давно забыто. В каждой комнате жила семья. На одну кухню приходилось 12 соседей. Библейское число. Вспоминаются 12 апостолов, или 12 колен израилевых.   Но имена апостолов и колен, если подзабыл, можно подсмотреть в Википедии, а имена моих соседей ушли в песок навсегда, их я пытаюсь выдавить из памяти. Все- таки, почти 60 лет прошло.

На кухне стояло три газовых плиты, на каждую семью приходилось по одной конфорке. Если кто-то ставил вываривать белье в огромной выварке, то три хозяйки должны были ждать окончания процесса.

Мы были буржуями – у нас был свой туалет и умывальник.  Для всех прочих, имелся один туалет на 5 кабинок, где приходилось оправляться в позе степного орла.   И умывались остальные на кухне. Поэтому нас  не любили и завидовали.

Например, гражданка Корунова, стащившая во время войны бабушкин пасхальный сервиз, так его и не отдала. Бабушка только выцыганила у нее блюдо с ручной росписью, которое та случайно вынесла на кухню. На блюде был изображен глухарь в минуту любовного токования. По революционным праздникам туда разливалось холодное.

Напротив нас жила врачиха, за особенности фигуры и характер мама с бабушкой называли ее Хавронья. По детской наивности, я думал, что это ее имя.  И как-то обратился к ней, - тетя Хавронья, та в ответ зашипела на меня, как самовар. Бабушка долго смеялась, оказалось, что это кличка, данная в честь дрессированной свиньи клоуна Дурова.

Помню соседку Розочку. Она единственная была из соседей вхожа в нашу квартиру, поскольку приносила мне читать толстые затрепанные книжки, похожие на нее.  Благодаря ей, я до десяти лет перечитал всего Дюма.  

А еще у нас была  в соседях проститутка  Валя. Причем это было не оскорбление,  а обозначение профессии. А сын ее, Адик был вором. На свободе он появлялся очень редко и ненадолго. Мама все время меня стращала его судьбой. «Ты такой же бесхарактерный, как   он. Тебя позовут, и ты пойдешь.

Никто, слава богу, за 67 лет не позвал.

Но был в моем детстве и пример положительный. Правда, он не жил в нашей квартире. Звали его Максим в честь фильма «Юность Максима», а, может быть, пулемета. Он был сыном маминого  знакомого,  директора института автоматики.

Каждый день она приходила домой с новостями из жизни Максима.

- Максим сдал сессию на одни пятерки. Максим, несмотря на высокопоставленного папу, подрабатывает после работы, и снимает себе отдельную квартиру.    Максим женился на замечательной девушке, чуть – ли не актрисе драмтеатра. А от вас (имелись в виду я и мои двоюродные братья Сергей и Володя) - одни неприятности. Понятно, что мы этого Максима заочно ненавидели.

В один, отнюдь не  прекрасный день Максим решил копить на машину и продать мотороллер, что тоже, конечно шло ему в плюс. Поехал показывать его новому владельцу, посадив сзади какую-то случайную подругу, и не разошелся на темной улице с грузовиком.

А потому  что нельзя быть хорошим таким.

Как ета монета оказалась на развалинах грузинского монастыря?! Наверно все же Бакур Ивериец ее тут уранил

Из огромного количества фотографий покажу вам штук 30, я вообще-то сегодня не должна работать, но потащилась специально, ради Пурима. Все костюмы я для себя делю на три категории: креатив чистой воды и своими руками, купленное, но все равно красивое и третья категория - симпатичный костюмчик при минимуме усилий. Оригинальных костюмлв было немало, но и как всегда, одно из первых мест - кровавые, девицы с кровавыми пятнами, ножи в голове, маски - страшилки. Первое место я отдаю вот этим ребятам. Супер кретивно и актуально!

Еще креатива. Кстати, кубик Рубика опять в моде, отсюда и костюмчики.

А как вам эти девайсы? Стиральная машина и машинка по продаже сладостей?

Или вот эта зеленая девушка, изображающая библиотеку, вернее сказать "Ашалат сфарим".

Ну теперь костюмы готовые, но очень симпатичные. Директору средней школы в пору открывать свою пиратскую команду и брать всех и вся на абордаж. Кстати, обратите внимания, на втором фото у мальчика на плече сидит настоящий попугай, "пиастры", правда, не кричал, но впечатляет.

Хорошо делать костюм с подругой - белый ангел - черный ангел, луна и солнце...

Две красивые осени.

Как всегда, мальчики одеваются девочками.

Аж два Боба Марли.

Страшилки...

А вот какая идея? Три воина из разных эпох, поям таки Age of Empires.

Ну а теперь костюмы, на которые потребовалось минимум усилий, а резльутат прекрасный. Ну например, что нужно, чтобы стать атлетом? Кубики на животе.

Ну или вот, как вам костюмчики?

Хиппи вместе с классным руководителем.

Крутой рокер.

Концепцию парнишек в зеленых подтяжках я не совсем поняла.

Или костюмчик бабы Зины, вроде так?

Ну вот как-то так.

Кому интересно, все фото по этому линку.

10.03.2017

СМИ: бедуины безнаказанно воруют оружие с израильской военной базы

В ЦАХАЛе бьют тревогу. В течение последних недель резко участились случаи хищений с военного полигона, расположенного на территории военной базы в Хамам аль-Малиах, в Иорданской долине.

Так, по сообщению газеты "Макор ришон", кражи совершают местные бедуины. Причем, крадут быстро, незаметно и всё, что попадается им под руку: от пулемета, на минуту оставленного солдатом, до автоматических винтовок и приборов ночного видения.

По информации издания, кражи осуществляются практически средь бела дня, и, несмотря на усиление охраны военной базы, поймать воров не удается.

Впоследствии похищенное оружие продается представителям криминального мира, а часть — вывозится на продажу в Палестинскую Автономию. Некоторое время назад палестинская полиция(!) передала израильскому командованию пулемет "Маг", похищенный с территории Хамам аль-Малиах во время учений. Пулемет был обнаружен бойцами палестинских сил безопасности при обыске в одном из домов арабской деревни Тубас. Аналогичная картина — на военной базе Цаэлим, расположенной на юге страны. Там хищения происходят практически ежедневно.

Дожили ?

Театр «Маленький» отмечает в этом году 20-летие со дня основания и посему планы театра на это сезон вовсе «не маленькие»: фестивали, поездки, спектакли на иврите и русском, постановки для детей и site-specific в новой студии. И премьеры. Ближайшая премьера – спектакля «Семейство Тотов» известного драматурга Михаила Хейфеца по новелле знаменитого венгерского писателя Иштвана Эркеня — пройдет 30 марта в Тель-Авивском Центре «Сузан Далаль» на иврите.

Интересно то, что у Эркеня есть одноименная пьеса, от новеллы многим отличающаяся. По ряду причин (к примеру, 15 действующих лиц, а у «Маленького» меньше актеров), Михаил Хейфец (https://mihhey.jimdo.com) предложил свою драматическую адаптацию, взяв за основу именно новеллу Эркеня, создав скорее пьесу гротеска, а не абсурда. Михаил Хейфец – более чем востребованный драматург, спектакли по его пьесам идут в трех десятках российских театров. Его адаптация «Семейства Тотов» ставилось на русском языке также и под названием «Добро пожаловать в Матрасентану», а вот на иврите эта пьеса в редакции самого Эркеня показывалась последний раз в 1960-е годы в Хайфе. Театр «Маленький» возвращает Эркеня в Израиль именно на иврите (в переводе Элины Штрахман), доказывая тем самым в который раз, что «Маленький» – это антитеза репертуарному коммерческому театру. Спектакль, как уже понятно, ставится на иврите, но эпиграф к новелле Иштвана Эркеня приведу все-таки по-русски:

«Если змея (редкий случай!) проглотит самое себя, останется ли после нее пустое место? И еще: есть ли сила, способная заставить человека проглотить свою человеческую суть — до последней крохи? Есть или нет? Есть? Каверзный вопрос».

В этом эпиграфе, по мнению Михаила Хейфеца, сконцентрирован посыл пьесы, написанной скорее в гротескном ключе, а не абсурдном, хотя имя Иштвана Эркеня в первую очередь ассоциируется именно с театром абсурда – как и имена Ионеску, Камю, Хармса, спектакли по произведениям которых также ставились в «Маленьком» и идут в нем по сей день.

«Семейство Тот» в «Маленьком» — это черная комедия, «убийственный» юмор (кавычки в данном случае означают как раз прямой, а не переносный смысл), это обсуждение сценическим языком темы войны и диктатуры, это сатира на жажду власти и ее безумие, это осмысление поведения человека в жерновах исторических катаклизмов, памфлет напоминающий местами «Швейка» — памфлет, высмеивающий нелепость, автоматизм, подчиненность, оболванивание человека, Это гротескная нелепость, фантасмагория. Это трагедия о тоталитаризме, превращенная в фарс.

Иштван Эркень пережил все это на себе. Эркень получил образование фармацевта и инженера-химика, с юных лет увлекался сочинительством; затем был призван на военную службу, воевал, попал в плен и отсидел 4 года в сталинских лагерях. Вернувшись, он не обозлился, а понял, что в войне нет ни побежденных, ни победителей, что и те и другие являются ее жертвами. Венгрия во время Второй Мировой войны воевала на стороне Германии, и он не смог уклониться от всеобщей воинской повинности. Эркень был направлен на трудовые работы — укладку шпал. Затем он пережил еще и советский концлагерь, и вернулся домой с опытом, обретенным в военной мясорубке. В 1957 году, после подавления восстания в Венгрии, Эркень был включен в «черный список» – за дерзкие выступления на радио и в печати. Запрет на публикацию его произведений сняли в 1963 году, и тогда вышли в свет сборники его рассказов, драмы и повести «Кошки-мышки» и «Семейство Тотов». Сценические варианты этих повестей, шедшие на сценах Европы, Америки, Японии и Австралии, принесли Эркеню международное признание.

Пьеса Эркеня «Тот, майор и другие» была очень популярна в 1970-80-х годах. Только в России это произведение Эркеня было поставлено в 27 театрах. Постановка «Семейства Тотов» Большого драматического театра имени Товстоногова в Петербурге вошла в театральную историю и была восстановлена в 2009-м году. Известна и постановка 1971-го  года театра «Современник» с Олегом Табаковым в главной роли.

Абсурд  в тексте Эркеня – это сатира, карикатура. История семьи Тотов начинается, как анекдот, как шарж, но постепенно превращается в метафору, в пародию, в безропотное подчинение безумным капризам. 1942 год. Идет Вторая мировая война. В крошечную венгерскую деревушку Матрасентану, затерянную в горах, доносятся только ее отголоски — письма с фронта. Семья брандмейстера Тота принимает дорогого гостя — майора, командира подразделения, в котором служит их сын Дюла. Окрыленные обещанием майора — в случае, если все пойдет хорошо, перевести Дюлу (которого уже нет в живых, но им это неизвестно) в штаб — Тоты готовы на все, чтобы угодить гостю. А майор живет так, как привык: командует направо и налево, спит днем, бодрствует ночью и заставляет гостеприимных хозяев выполнять все свои капризы… Маленькая ситуация маленьких людей,   на примере которых показывается деформация мира, стирающего приметы личности.

Премьера спектакля «Семейство Тотов» состоится 30 марта в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве.

Постановка – Михаил Теплицкий, сценография Вадима Кешерского, композитор Евгений Левитас, ассистент режиссера – Леон Мороз. Перевод — Элина Штрахман.

В ролях: Ори Леванон, Виталий Воскобойников, Ксения Маркузе, Адас Эяль, Ицхак Пекарь.

Заказ билетов — здесь и здесь: https://malenki.smarticket.co.il/

Страница театра «Маленький» в фейсбуке — https://www.facebook.com/Malenki.Theatre

Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/187835501703602/

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой театра «Маленький»

В одну из суббот поехали в минадальный сад, с которым нас познакомила Таня. Он у них действительно придворный. Вернее мы там были даже две субботы подряд. В первую субботу миндаль только расцветал, зато через неделю он был в полной силе.

Главный ценитель миндаля.

А еще там можно подняться повыше и там совсем другой пейзаж.

Ну красиво же...

Вторая часть марлезонского балета. В пятницу были в районе Хайфы -Эйн Ход - Нешер - Иехиам. Переночевали в Нагарии, а в субботу с новыми силами топтать север. Поехали по красивейшей зеленой дороге с обалденными видами. Наша цель: немного истории, немного вкусного, много природы. Короче, хочу все и сразу!

Ссылки в тему:

Неспешный северный уикенд. Музей Ниско 

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Outside 

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Inside. Умом искусство не понять... 

Неспешный северный уикенд. Ну и еще кое-что... 

Сначала тронулись в сторону Метулы и с часок провели возле водопада Танур. С нижнего въезда в парк легким шагом минут 10, то есть минимум усилий и максимум удовольствия.

Дальше около часа езды и мы приехали в Шаар аЯшув, на место падения вертолетов. Это случилось ровно 20 лет назад. Как-то так случилось, что я там бываю раз в несколько лет и это место хорошо знаю. Тогда здесь упали две вертолета и погибли 73 военнослужащих, которые летели в Ливан.

Немного таких мемориалов, красивых, памятных, при виде которых начинает щемить в груди. Бассейн с 73 именами, выбитыми на черном граните, вода ручейком вытекающая из этого бассейна в никуда, как ушедшая жизнь молодых людей, 73 камня, среди которых нет ни одного одинакового...

Чтобы сгладить впечатление от этого грустного места, попросту "заесть" горечь сладким заехали на шоколадную фабрику Шульман. Я уже писала об этой фабрике, повторяться не буду, но шоколад купили разный, в виде кошечек - собачек, на зеленых попугаев посмотрели, и вот такую прикольную машину увидели. Кстати, кто не поленится пойти по линку, там описана практически такая же поездка, прям традиция северная какая-то.)

Ну вот так, была и история, и сладкое-вкусное, осталось получить все вместе, и историю, причем древнюю и много природы, и много вкусного. Так что - Баниас! Одно из любимых мест.

Да, вы можете спросить, где ж тут вкусное? А вот тут... Рядом с водопадом Аюн, яблочки с Рамат аГолан, мед с местных пасек, вкуснейший сахлав...

Вот как-то так... На мой взгляд северный уик-энд удался.

Любите ли вы мыть посуду? С 99,9% -ой уверенностью жду отрицательного ответа. Но оказывается есть субъекты, которым это нравится!

Ну, а потом можно и пол подмести.

Под первым видео, я прочла и такой комментарий

Эх, был бы у меня такой хозяйственный енот... Я бы может и не женился

На дворе почти четверть 21 века, а правило 3К (киндер, кюхе, кирхе), как представление о социальной роли женщин живее всех живых.Так что рано, девочки, еще отменять 8 марта! 

Любите ли вы мыть посуду? С 99,9% -ой уверенностью жду отрицательного ответа. Но оказывается есть субъекты, которым это нравится!

Ну, а потом можно и пол подмести.

Под первым видео, я прочла и такой комментарий

Эх, был бы у меня такой хозяйственный енот... Я бы может и не женился

На дворе почти четверть 21 века, а правило 3К (киндер, кюхе, кирхе), как представление о социальной роли женщин живее всех живых.Так что рано, девочки, еще отменять 8 марта! 

Волшебницы блестящих юмористических миниатюр, неподражаемый женский квартет Salut Salon, который впервые приезжает в Израиль в апреле 2017 года, поздравляет вас с Международным женским днем и приглашает на свои концерты!   

Организаторы гастролей популярного квартета в честь праздника 8 Марта предоставляют особую скидку - 20% на выступления квартета Salut Salon в Израиле!

Salut Salon - один из самых популярных женских квартетов в мире, который исполняет классическую музыку с огромной любовью и неиссякаемыми фантазией и юмором. Никто не играет известные произведения с таким шармом, как эти девушки. Их исполнение настолько заразительно, что вызывает восторг даже у человека, который слабо разбирается в классической музыке. Волшебницы блестящих юмористических миниатюр, в которых женская дружба, женская конкуренция и женская логика раскрываются самым непредсказуемым образом - Анжелика Бахманн (скрипка), Мета Хупер (скрипка и вокал), Анна Моника Твардовски (фортепиано) и Фредерика Дани (виолончель). Они нашли путь к сердцу зрителей в разных странах с помощью виртуозного исполнения, личного обаяния и чувства юмора и теперь приезжают в нашу страну.

В феврале 2014 года ролик этой группы буквально взорвал Youtube  и за 4 месяца набрал 12 миллионов просмотров. Так пользователи это популярного видеохостинга оценили один из концертных номеров квартета  Salut Salon - "Wettstreit zu viert" ("Competitive Foursome") на музыку Антонио Вивальди «Времена года» - «Лето». На сегодняшний день его просмотрело 21 852 556 человек - такому количеству просмотров позавидовал бы каждый уважающий себя влогер. Увидеть героев этого ролика, а, вернее, его героинь, израильскому зрителю посчастливится уже в апреле, когда экстраординарный квартет Salut Salon впервые приедет в нашу страну с гастролями.

Все участницы проекта Salut Salon получили блестящее классическое музыкальное образование у именитых педагогов, и, как и положено в таких случаях, все принимали участие и побеждали в самых престижных музыкальных конкурсах, у каждой не только музыкальная степень, но и другие интересы и увлечения. У них все очень серьезно: и образование, и любовь к музыке.
 
Они не только великолепно владеют своими инструментами, но и обладают блестящими вокальными данными. При этом, выступления четверки можно даже смотреть без звука - смысл происходящего на сцене и так понятен, эмоциональная игра – главная фишка Salut Salon. Струнные и фортепиано в женских руках начинают говорить и перекликаться между собой. Девушки будто сливаются со своим инструментами, становятся их душой. 

Исполнение популярной классической музыки, танго, шансона, музыки из фильмов у Salut Salon - это не просто набор трюков, это море исполнительской изобретательности выражающей основную идею с тонким юмором и с отменным вкусом. И сделано это так по-женски, немножко со стебом и эдакой «конкуренцией». Выглядит это примерно так: четыре красивые девушки в стильных маленьких черных платьицах, на шпильках, две скрипки, виолончель и фортепиано. Представили? А теперь смена кадра – пианистка, лежа на обычном рояльном стуле, что называется вверх тормашками, легко наигрывает Моцарта, скрипачки, обнявшись, выводят каждая своим смычком на скрипке друг друга, но и это им не кажется таким уж необычным - почему бы не поиграть на инструментах, повернув их вниз струнами?! Виолончель четвертой участницы этого удивительного состава, кажется, вообще никогда не касается пола: то оказывается перевернутой грифом вниз, то уютно устроившейся на плече исполнительницы, буквально парит параллельно полу сцены, как огромная скрипка. В общем, на глазах восторженной публики творится полная анархия с точки зрения конвенционального использования музыкальных инструментов, но как потрясающе остроумно, в высшей степени элегантно и стильно, ну, а исполнительское мастерство достойно самых высоких похвал.

Репертуар Salut Salon чрезвычайно разнообразен: танго Пьяцолы, «Малагена» кубинского композитора Лекуоны, восхитительные обработки произведений Мендельсона, Бернстайна, Брамса, Мусоргского, Сен-Санса и даже избранные темы из фильма «Психо» Хитчкока. Они действительно все очень хороши: великолепны, талантливы, артистичны. Все, что они делают на сцене - виртуозно, изобретательно, музыкально, ярко, свежо и очень весело.

Программа, которую увидят израильские зрители - «Карнавал фантазий, или Карнавал животных и другие фантазии» - это праздник вдохновения, на котором представлены музыкальные размышления величайших композиторов мира о животном царстве.

Выступления квартета Salut Salon с программой Carnival of the Animals пройдут:

19 апреля, в 20.00, в Центре сценических искусств в Тель-Авиве 

20 апреля, в 20.30, в зале «Аудиториум» в Хайфе

21 апреля, в 13.00, в «Театрон Иерушалаим» в Иерусалиме

22 апреля, в 21.00, в Центре сценических искусств в Ашдоде

Сайт квартета: http://www.salut-salon.com/en/salut-salon/

Посмотреть официальное видео: https://www.youtube.com/watch?v=H91BDABHSU0

Поздравление с 8 Марта: https://www.youtube.com/watch?v=BKezUd_xw20&index=1&list=RDBKezUd_xw20

Билеты:

Касса Израильской оперы: 03-6927777, http://www.israel-opera.co.il/
«Бимот»: *6226, www.bimot.co.il
«Барак»: 04-8377777, www.barak-tickets.co.il
Центр сценических искусств Ашдода: 08-9568111, www.mishkan-ashdod.co.il

А также в «Браво»: *3221, http://bestbravo.co.il/announce/54206
 

Фотографии: Wolfgang Michalowski, Frank Eidel, Andre Reinke.

Организаторы гастролей – фирмы Bimot Global и Liga-S LTD.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

На международной художественной выставке-ярмарке «Свежая Краска 9» — одним из самых неожиданных, смелых и интересных обещает стать проект «Регулярные растения или художественное опыление» московского скульптора, лауреата премии Кандинского Романа Сакина.

Накануне выставки в Тель-Авиве Елена Шафран поговорила с художником.

— Роман! Название «художественное опыление» довольно странное. Откуда появился этот термин и какой смысл вы вкладываете в это понятие?

— «Художественное опыление» — это метафора, обозначающее некое воздействие, преображающее природу. Полностью мой проект называется «Регулярные растения или художественное опыление». Впервые он был показан в Science art-galery «Laboratoria» в Москве, и был задуман как реально осуществимый, но в итоге превратился в научно-фантастический. Увлекшись красотой форм пыльцы, мне хотелось при помощи ученых найти связь между формой пыльцы и формой растений. Родилась идея из области фантастики, что есть такая пыльца, которая превращает плод и растение в упорядоченную скульптуру, которую я назвал «регулярное растение». Мой проект — это модели и рисунки регулярных растений.

Тема регулярности живой природы оказалась очень привлекательной для меня, я не мог остановиться,  стал  придумывать все новые виды растений, и эта тема осталась в проекте главной.

— Какие же виды растений вы «вывели»? Они живые или это модели и образы?

— Мои растения состоят из геометрически правильных кубов, шаров, цилиндров и правильно растущих листьев. В регулярном парке выстриженные таким образом деревья и кусты называются топиар. Так вот мои «регулярные растения» — это топиар будущего, их не стригут, они растут правильно сами. Но моя идея регулярных растений противоположна идеи традиционного регулярного парка. Такие парки — принадлежность дворца. Все растения там  как солдаты одинаково подстрижены и одеты. А мои регулярные растения могут расти у каждого дома и они все разные, но правильные по своему устройству. На выставке вы увидите проекты будущих живых растений, макеты в натуральную величину, которые можно воспринимать и как скульптуры.

— Мы привыкли, что сегодня идеи, в том числе и художественные, имеют какой-то функциональный смысл. Ваш проект каким-то образом связан с экологией?

— Мой проект скорее не про экологию, а про упорядочение хаоса. Про способность видеть геометрию в живом. А геометрию в живом мире некоторые античные философы считали языком бога для общения с людьми или наоборот. И, кажется, у Витрувия есть история про философа, попавшего после кораблекрушения на остров. Он увидел геометрические фигуры, нарисованные на песке и сказал: «Здесь есть разумная жизнь, мы спасены».

Так вот, если экологичный — это минимально вмешивающийся в природу, то мой проект анти-экологичный. Я предлагаю максимально вмешиваться в природу, причем ради забавы. Хотя художественное растениеводство существует очень давно, и я не знаю, считается ли оно вредным для природы.

— Вы называете свой проект  утопией. Но под утопией мы подразумеваем некие социальные построения, которые никогда не будут воплощены в реальность. Почему вас волнует «утопия» в наше конкретное время?

— Утопия очень интересная для меня тема. Я последнее время работаю над трактатом об устройстве пространства и его восприятии человеком. Об этом была последняя инсталляция «точка вращения я». Одна из глав этого трактата будет посвящена социальному пространству.

Под утопией я подразумеваю идеальное с точки зрения автора устройство общества, не предполагающее реального воплощения. Я свои растения противопоставляю регулярному парку, а он является визуализацией абсолютизма. Его внешний вид и способ его содержания и ухода с огромным количеством человеческого труда ради одного человека. А мои регулярные растения — визуализация равенства, где каждый человек государство сам себе и его растение растет правильным само. Не знаю, как такое общество сможет существовать, но было бы интересно себя называть государством и иметь собственные законы, флаг и валюту.

— Вы оперируете понятиями «труд» и «рабский труд». В чем их разница?

— Вспоминается детский рассказ Толстого о людях, которые отправились искать драгоценные камни. Они много дней тяжело работали, а один человек сидел под деревом и ничего не делал, а когда они поехали домой, он зачерпнул горсть камней, которые валялись рядом, и эти камни оказались самыми лучшими, драгоценными. Рабским трудом я называю тяжелый, малорезультативный, бессмысленный или вынужденный труд. Если говорить о труде в контексте проекта, то очень важно, что регулярное растение растет само, оно получилось благодаря интеллектуальному труду, в отличие от топиаров —  продукта тяжелого физического и почти бессмысленного труда.

— Вы говорите, что «осуществление проекта затруднено в силу несовершенства современных технологий». Назовите эти невозможные условия, при которых проект мог бы осуществиться.

— Если бы существовала бы технология управления внешним видом растений, причем управления  тотального – такого,  чтобы растение могло получить любую форму и цвет вопреки своей природе, то проект осуществился бы. Хотя мне кажется, условно регулярное растение можно вырастить и сейчас, например квадратные арбузы и фигурные тыквы — настоящие регулярные растения, а патиссон вообще регулярен сам по себе.

— Власть человека над природой реальна или все-таки иллюзорна?

— Вы видели советский диафильм 1960-го года о 2017-м, который недавно ходил по интернету? Он как раз посвящен власти человека над природой. Там летающие станции управления погодой, плотины в океане, подземные курорты. Это почему-то выглядит пугающе и безумно, хотя управление погодой и подземные курорты с вечной весной звучит привлекательно. Меня скорее интересует власть человека над природой, которая выглядит, как демонстрация знания того, как все устроено и как работает, а не глобальная переделка природы. Это, так сказать, власть человека над двигателем внутреннего сгорания. Если знаешь, как все устроено можно им пользоваться и не сломать его.

— Для вас ландшафт — понятие философское, эстетическое, утилитарное?

— Для меня ландшафт это, конечно,  человек в пространстве. Я сейчас очень погружен в эту тему. В уже упоминаемом трактате о пространстве есть такая иллюстрация, две полусферы одна состоит из воды, другая из земли, на плоской поверхности каждой полусферы в центре лежит человек и надпись «лежа в поле или в море понимаешь, что находишься в центре шара» Меня интересует бескрайний ландшафт в нем становишься центром пространства.

— Вы известны своими кинетическими объектами и называете их «управляемой скульптурой». Расскажите подробнее об этом.

— Я делал объекты, которые назвал управляемая скульптура. Это скульптура, у которой есть пульт управления, при помощи которого можно менять форму скульптуры. И в них важно не движение само по себе, а смена статичных форм, поэтому это не совсем кинетические объекты. Некоторые из них я использовал как музыкальный инструмент, только вместо звука была форма. Например, к скульптуре «лес» была написана партитура, и я исполнял на этой скульптуре, во время выставки, произведение «лес». Некоторые скульптуры были монументальными, самая большая из них —  «сигнальная башня» — была установлена во дворике Третьяковки в 2015 году.

— Вам 40 лет и вас называю молодым художником. К какому вы сами поколению себя причисляете и чем оно отличается от предшествущих и последующих?

— Я как раз никогда не успевал по возрасту попасть в какие-нибудь молодые проекты. Например, дважды участвовал в премии Кандинского и по возрасту я попадал в номинацию «проект года», а не «молодой художник». По каким критериям определяется молодость художника? Не знаю, есть ли такой термин «художник среднего возраста» или «художник хоть куда, в полном расцвете сил», они мне больше подходят. Я причисляю себя к поколению своих приблизительных ровесников и, конечно, очень сложно увидеть черты целого своего поколения но, то, что особенно заметно, это уже отсутствие постсоветских переживаний.

— Вы учились в Москве. Расскажите о русской школе и как она со временем трансформировалась из советской. Чему учат сегодня в России?

— Во время моего обучения в Строгановке на отделении скульптура «русская школа» никак не трансформировалась. Это была всё та же советская школа даже с теми же уже сильно тогда пожилыми преподавателями. Я и сейчас могу сделать советский классический монумент, например солдата второй моровой войны, или рабочего, или Ленина. С одной стороны эти знания сильно пригодились, а с другой, такая изоляция от современного мира была большое зло. Сейчас,  надеюсь там произошли уже перемены. Чему сейчас учат в России другие я не знаю, но я сам увлекся преподаванием и читаю лекции в британской высшей школе дизайна в Москве по собственной теории о форме и пространстве.

Сайт Романа Сакина — http://romansakin.com/

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa.

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17:00 на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности и заказ билетов на выставку и экскурсии – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»

На международной художественной выставке-ярмарке «Свежая Краска 9» — одним из самых неожиданных, смелых и интересных обещает стать проект «Регулярные растения или художественное опыление» московского скульптора, лауреата премии Кандинского Романа Сакина.

Накануне выставки в Тель-Авиве Елена Шафран поговорила с художником.

— Роман! Название «художественное опыление» довольно странное. Откуда появился этот термин и какой смысл вы вкладываете в это понятие?

— «Художественное опыление» — это метафора, обозначающее некое воздействие, преображающее природу. Полностью мой проект называется «Регулярные растения или художественное опыление». Впервые он был показан в Science art-galery «Laboratoria» в Москве, и был задуман как реально осуществимый, но в итоге превратился в научно-фантастический. Увлекшись красотой форм пыльцы, мне хотелось при помощи ученых найти связь между формой пыльцы и формой растений. Родилась идея из области фантастики, что есть такая пыльца, которая превращает плод и растение в упорядоченную скульптуру, которую я назвал «регулярное растение». Мой проект — это модели и рисунки регулярных растений.

Тема регулярности живой природы оказалась очень привлекательной для меня, я не мог остановиться,  стал  придумывать все новые виды растений, и эта тема осталась в проекте главной.

— Какие же виды растений вы «вывели»? Они живые или это модели и образы?

— Мои растения состоят из геометрически правильных кубов, шаров, цилиндров и правильно растущих листьев. В регулярном парке выстриженные таким образом деревья и кусты называются топиар. Так вот мои «регулярные растения» — это топиар будущего, их не стригут, они растут правильно сами. Но моя идея регулярных растений противоположна идеи традиционного регулярного парка. Такие парки — принадлежность дворца. Все растения там  как солдаты одинаково подстрижены и одеты. А мои регулярные растения могут расти у каждого дома и они все разные, но правильные по своему устройству. На выставке вы увидите проекты будущих живых растений, макеты в натуральную величину, которые можно воспринимать и как скульптуры.

— Мы привыкли, что сегодня идеи, в том числе и художественные, имеют какой-то функциональный смысл. Ваш проект каким-то образом связан с экологией?

— Мой проект скорее не про экологию, а про упорядочение хаоса. Про способность видеть геометрию в живом. А геометрию в живом мире некоторые античные философы считали языком бога для общения с людьми или наоборот. И, кажется, у Витрувия есть история про философа, попавшего после кораблекрушения на остров. Он увидел геометрические фигуры, нарисованные на песке и сказал: «Здесь есть разумная жизнь, мы спасены».

Так вот, если экологичный — это минимально вмешивающийся в природу, то мой проект анти-экологичный. Я предлагаю максимально вмешиваться в природу, причем ради забавы. Хотя художественное растениеводство существует очень давно, и я не знаю, считается ли оно вредным для природы.

— Вы называете свой проект  утопией. Но под утопией мы подразумеваем некие социальные построения, которые никогда не будут воплощены в реальность. Почему вас волнует «утопия» в наше конкретное время?

— Утопия очень интересная для меня тема. Я последнее время работаю над трактатом об устройстве пространства и его восприятии человеком. Об этом была последняя инсталляция «точка вращения я». Одна из глав этого трактата будет посвящена социальному пространству.

Под утопией я подразумеваю идеальное с точки зрения автора устройство общества, не предполагающее реального воплощения. Я свои растения противопоставляю регулярному парку, а он является визуализацией абсолютизма. Его внешний вид и способ его содержания и ухода с огромным количеством человеческого труда ради одного человека. А мои регулярные растения — визуализация равенства, где каждый человек государство сам себе и его растение растет правильным само. Не знаю, как такое общество сможет существовать, но было бы интересно себя называть государством и иметь собственные законы, флаг и валюту.

— Вы оперируете понятиями «труд» и «рабский труд». В чем их разница?

— Вспоминается детский рассказ Толстого о людях, которые отправились искать драгоценные камни. Они много дней тяжело работали, а один человек сидел под деревом и ничего не делал, а когда они поехали домой, он зачерпнул горсть камней, которые валялись рядом, и эти камни оказались самыми лучшими, драгоценными. Рабским трудом я называю тяжелый, малорезультативный, бессмысленный или вынужденный труд. Если говорить о труде в контексте проекта, то очень важно, что регулярное растение растет само, оно получилось благодаря интеллектуальному труду, в отличие от топиаров —  продукта тяжелого физического и почти бессмысленного труда.

— Вы говорите, что «осуществление проекта затруднено в силу несовершенства современных технологий». Назовите эти невозможные условия, при которых проект мог бы осуществиться.

— Если бы существовала бы технология управления внешним видом растений, причем управления  тотального – такого,  чтобы растение могло получить любую форму и цвет вопреки своей природе, то проект осуществился бы. Хотя мне кажется, условно регулярное растение можно вырастить и сейчас, например квадратные арбузы и фигурные тыквы — настоящие регулярные растения, а патиссон вообще регулярен сам по себе.

— Власть человека над природой реальна или все-таки иллюзорна?

— Вы видели советский диафильм 1960-го года о 2017-м, который недавно ходил по интернету? Он как раз посвящен власти человека над природой. Там летающие станции управления погодой, плотины в океане, подземные курорты. Это почему-то выглядит пугающе и безумно, хотя управление погодой и подземные курорты с вечной весной звучит привлекательно. Меня скорее интересует власть человека над природой, которая выглядит, как демонстрация знания того, как все устроено и как работает, а не глобальная переделка природы. Это, так сказать, власть человека над двигателем внутреннего сгорания. Если знаешь, как все устроено можно им пользоваться и не сломать его.

— Для вас ландшафт — понятие философское, эстетическое, утилитарное?

— Для меня ландшафт это, конечно,  человек в пространстве. Я сейчас очень погружен в эту тему. В уже упоминаемом трактате о пространстве есть такая иллюстрация, две полусферы одна состоит из воды, другая из земли, на плоской поверхности каждой полусферы в центре лежит человек и надпись «лежа в поле или в море понимаешь, что находишься в центре шара» Меня интересует бескрайний ландшафт в нем становишься центром пространства.

— Вы известны своими кинетическими объектами и называете их «управляемой скульптурой». Расскажите подробнее об этом.

— Я делал объекты, которые назвал управляемая скульптура. Это скульптура, у которой есть пульт управления, при помощи которого можно менять форму скульптуры. И в них важно не движение само по себе, а смена статичных форм, поэтому это не совсем кинетические объекты. Некоторые из них я использовал как музыкальный инструмент, только вместо звука была форма. Например, к скульптуре «лес» была написана партитура, и я исполнял на этой скульптуре, во время выставки, произведение «лес». Некоторые скульптуры были монументальными, самая большая из них —  «сигнальная башня» — была установлена во дворике Третьяковки в 2015 году.

— Вам 40 лет и вас называю молодым художником. К какому вы сами поколению себя причисляете и чем оно отличается от предшествущих и последующих?

— Я как раз никогда не успевал по возрасту попасть в какие-нибудь молодые проекты. Например, дважды участвовал в премии Кандинского и по возрасту я попадал в номинацию «проект года», а не «молодой художник». По каким критериям определяется молодость художника? Не знаю, есть ли такой термин «художник среднего возраста» или «художник хоть куда, в полном расцвете сил», они мне больше подходят. Я причисляю себя к поколению своих приблизительных ровесников и, конечно, очень сложно увидеть черты целого своего поколения но, то, что особенно заметно, это уже отсутствие постсоветских переживаний.

— Вы учились в Москве. Расскажите о русской школе и как она со временем трансформировалась из советской. Чему учат сегодня в России?

— Во время моего обучения в Строгановке на отделении скульптура «русская школа» никак не трансформировалась. Это была всё та же советская школа даже с теми же уже сильно тогда пожилыми преподавателями. Я и сейчас могу сделать советский классический монумент, например солдата второй моровой войны, или рабочего, или Ленина. С одной стороны эти знания сильно пригодились, а с другой, такая изоляция от современного мира была большое зло. Сейчас,  надеюсь там произошли уже перемены. Чему сейчас учат в России другие я не знаю, но я сам увлекся преподаванием и читаю лекции в британской высшей школе дизайна в Москве по собственной теории о форме и пространстве.

Сайт Романа Сакина — http://romansakin.com/

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa.

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17:00 на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности и заказ билетов на выставку и экскурсии – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»

На международной художественной выставке-ярмарке «Свежая Краска 9» — одним из самых неожиданных, смелых и интересных обещает стать проект «Регулярные растения или художественное опыление» московского скульптора, лауреата премии Кандинского Романа Сакина.

Накануне выставки в Тель-Авиве Елена Шафран поговорила с художником.

— Роман! Название «художественное опыление» довольно странное. Откуда появился этот термин и какой смысл вы вкладываете в это понятие?

— «Художественное опыление» — это метафора, обозначающее некое воздействие, преображающее природу. Полностью мой проект называется «Регулярные растения или художественное опыление». Впервые он был показан в Science art-galery «Laboratoria» в Москве, и был задуман как реально осуществимый, но в итоге превратился в научно-фантастический. Увлекшись красотой форм пыльцы, мне хотелось при помощи ученых найти связь между формой пыльцы и формой растений. Родилась идея из области фантастики, что есть такая пыльца, которая превращает плод и растение в упорядоченную скульптуру, которую я назвал «регулярное растение». Мой проект — это модели и рисунки регулярных растений.

Тема регулярности живой природы оказалась очень привлекательной для меня, я не мог остановиться,  стал  придумывать все новые виды растений, и эта тема осталась в проекте главной.

— Какие же виды растений вы «вывели»? Они живые или это модели и образы?

— Мои растения состоят из геометрически правильных кубов, шаров, цилиндров и правильно растущих листьев. В регулярном парке выстриженные таким образом деревья и кусты называются топиар. Так вот мои «регулярные растения» — это топиар будущего, их не стригут, они растут правильно сами. Но моя идея регулярных растений противоположна идеи традиционного регулярного парка. Такие парки — принадлежность дворца. Все растения там  как солдаты одинаково подстрижены и одеты. А мои регулярные растения могут расти у каждого дома и они все разные, но правильные по своему устройству. На выставке вы увидите проекты будущих живых растений, макеты в натуральную величину, которые можно воспринимать и как скульптуры.

— Мы привыкли, что сегодня идеи, в том числе и художественные, имеют какой-то функциональный смысл. Ваш проект каким-то образом связан с экологией?

— Мой проект скорее не про экологию, а про упорядочение хаоса. Про способность видеть геометрию в живом. А геометрию в живом мире некоторые античные философы считали языком бога для общения с людьми или наоборот. И, кажется, у Витрувия есть история про философа, попавшего после кораблекрушения на остров. Он увидел геометрические фигуры, нарисованные на песке и сказал: «Здесь есть разумная жизнь, мы спасены».

Так вот, если экологичный — это минимально вмешивающийся в природу, то мой проект анти-экологичный. Я предлагаю максимально вмешиваться в природу, причем ради забавы. Хотя художественное растениеводство существует очень давно, и я не знаю, считается ли оно вредным для природы.

— Вы называете свой проект  утопией. Но под утопией мы подразумеваем некие социальные построения, которые никогда не будут воплощены в реальность. Почему вас волнует «утопия» в наше конкретное время?

— Утопия очень интересная для меня тема. Я последнее время работаю над трактатом об устройстве пространства и его восприятии человеком. Об этом была последняя инсталляция «точка вращения я». Одна из глав этого трактата будет посвящена социальному пространству.

Под утопией я подразумеваю идеальное с точки зрения автора устройство общества, не предполагающее реального воплощения. Я свои растения противопоставляю регулярному парку, а он является визуализацией абсолютизма. Его внешний вид и способ его содержания и ухода с огромным количеством человеческого труда ради одного человека. А мои регулярные растения — визуализация равенства, где каждый человек государство сам себе и его растение растет правильным само. Не знаю, как такое общество сможет существовать, но было бы интересно себя называть государством и иметь собственные законы, флаг и валюту.

— Вы оперируете понятиями «труд» и «рабский труд». В чем их разница?

— Вспоминается детский рассказ Толстого о людях, которые отправились искать драгоценные камни. Они много дней тяжело работали, а один человек сидел под деревом и ничего не делал, а когда они поехали домой, он зачерпнул горсть камней, которые валялись рядом, и эти камни оказались самыми лучшими, драгоценными. Рабским трудом я называю тяжелый, малорезультативный, бессмысленный или вынужденный труд. Если говорить о труде в контексте проекта, то очень важно, что регулярное растение растет само, оно получилось благодаря интеллектуальному труду, в отличие от топиаров —  продукта тяжелого физического и почти бессмысленного труда.

— Вы говорите, что «осуществление проекта затруднено в силу несовершенства современных технологий». Назовите эти невозможные условия, при которых проект мог бы осуществиться.

— Если бы существовала бы технология управления внешним видом растений, причем управления  тотального – такого,  чтобы растение могло получить любую форму и цвет вопреки своей природе, то проект осуществился бы. Хотя мне кажется, условно регулярное растение можно вырастить и сейчас, например квадратные арбузы и фигурные тыквы — настоящие регулярные растения, а патиссон вообще регулярен сам по себе.

— Власть человека над природой реальна или все-таки иллюзорна?

— Вы видели советский диафильм 1960-го года о 2017-м, который недавно ходил по интернету? Он как раз посвящен власти человека над природой. Там летающие станции управления погодой, плотины в океане, подземные курорты. Это почему-то выглядит пугающе и безумно, хотя управление погодой и подземные курорты с вечной весной звучит привлекательно. Меня скорее интересует власть человека над природой, которая выглядит, как демонстрация знания того, как все устроено и как работает, а не глобальная переделка природы. Это, так сказать, власть человека над двигателем внутреннего сгорания. Если знаешь, как все устроено можно им пользоваться и не сломать его.

— Для вас ландшафт — понятие философское, эстетическое, утилитарное?

— Для меня ландшафт это, конечно,  человек в пространстве. Я сейчас очень погружен в эту тему. В уже упоминаемом трактате о пространстве есть такая иллюстрация, две полусферы одна состоит из воды, другая из земли, на плоской поверхности каждой полусферы в центре лежит человек и надпись «лежа в поле или в море понимаешь, что находишься в центре шара» Меня интересует бескрайний ландшафт в нем становишься центром пространства.

— Вы известны своими кинетическими объектами и называете их «управляемой скульптурой». Расскажите подробнее об этом.

— Я делал объекты, которые назвал управляемая скульптура. Это скульптура, у которой есть пульт управления, при помощи которого можно менять форму скульптуры. И в них важно не движение само по себе, а смена статичных форм, поэтому это не совсем кинетические объекты. Некоторые из них я использовал как музыкальный инструмент, только вместо звука была форма. Например, к скульптуре «лес» была написана партитура, и я исполнял на этой скульптуре, во время выставки, произведение «лес». Некоторые скульптуры были монументальными, самая большая из них —  «сигнальная башня» — была установлена во дворике Третьяковки в 2015 году.

— Вам 40 лет и вас называю молодым художником. К какому вы сами поколению себя причисляете и чем оно отличается от предшествущих и последующих?

— Я как раз никогда не успевал по возрасту попасть в какие-нибудь молодые проекты. Например, дважды участвовал в премии Кандинского и по возрасту я попадал в номинацию «проект года», а не «молодой художник». По каким критериям определяется молодость художника? Не знаю, есть ли такой термин «художник среднего возраста» или «художник хоть куда, в полном расцвете сил», они мне больше подходят. Я причисляю себя к поколению своих приблизительных ровесников и, конечно, очень сложно увидеть черты целого своего поколения но, то, что особенно заметно, это уже отсутствие постсоветских переживаний.

— Вы учились в Москве. Расскажите о русской школе и как она со временем трансформировалась из советской. Чему учат сегодня в России?

— Во время моего обучения в Строгановке на отделении скульптура «русская школа» никак не трансформировалась. Это была всё та же советская школа даже с теми же уже сильно тогда пожилыми преподавателями. Я и сейчас могу сделать советский классический монумент, например солдата второй моровой войны, или рабочего, или Ленина. С одной стороны эти знания сильно пригодились, а с другой, такая изоляция от современного мира была большое зло. Сейчас,  надеюсь там произошли уже перемены. Чему сейчас учат в России другие я не знаю, но я сам увлекся преподаванием и читаю лекции в британской высшей школе дизайна в Москве по собственной теории о форме и пространстве.

Сайт Романа Сакина — http://romansakin.com/

Информация для посетителей:

Организаторы ярмарки «Свежая краска»: Ифат Гурион и Шарон Телингер в сотрудничестве с продюсерской фирмой FaZa.

31 марта в 13:30 и 1 апреля в 17:00 на выставке пройдут экскурсии на русском языке.
Подробности и заказ билетов на выставку и экскурсии – здесь http://www.freshpaint.co.il/en/art-fair/ru

Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint

Сайт выставки — www.freshpaint.co.il

Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска»

Когда Бог сделал мужчину и женщину, он поселил их вместе в одном доме. Мужчина и женщина силой были равны, и, если затевали борьбу, она всегда оканчивалась ничьей.
Однажды мужчина решил: «Надо пойти поговорить с Богом. Устал я бороться с женщиной, которую никак не могу одолеть». И он отправился на небо и предстал перед Богом.
— Господи, — сказал мужчина, — никто не поможет мужчине, кроме тебя. Ты умеешь зажигать на небе звёзды, так окажи мне милость. Прошу тебя, господи, дай мне ещё силы, чтобы я мог одолеть женщину. Не будешь ведь ты каждый раз спускаться с неба на землю, чтобы устанавливать между нами мир. Прибавь мне силы, и я сам наведу порядок. Хоть совсем немножко!
— Хорошо, — сказал Бог, — отныне ты будешь сильнее женщины.
И мужчина побежал с неба прямо домой. Едва добежал он до дома, как закричал:
— Женщина, теперь я твой хозяин! Бог прибавил мне силы, и теперь ты должна меня слушаться!
Женщина начала с ним бороться, но он одолел её. Она попыталась снова, и опять он одолел её. И в третий раз он одолел её. Мужчина очень возгордился.
— Веди себя хорошо, не то я задам тебе! Женщина не на шутку рассердилась.
— Это мы ещё посмотрим! — сказала она. И на другой день она сама пошла к Богу.
— Господи, прошу тебя, прибавь мне силы, хоть чуточку.
— Ты получила всю силу сполна, — сказал Бог. — А мужчине я уже дал добавку.
— Как же так? Ведь теперь он легко может меня одолеть, а раньше не мог. Прошу тебя, господи, дай мне столько же, сколько ему, или отними у него лишнюю.
— Что я дал, то назад не беру. Придётся тебе с этим примириться.
И женщина пошла домой очень разгневанная. По дороге она встретила дьявола и рассказала ему, какая у неё стряслась беда.
— Послушай меня, и всё обернётся к лучшему, — сказал дьявол. — Разгладь морщины, не хмурься, а лучше поворачивайся кругом и возвращайся к Богу. Попроси у него ключи, что висят на гвозде возле двери. Потом приходи с ними ко мне, и я научу тебя, что делать.
И женщина вернулась снова на небо.
— Женщина, — сказал Бог, уже начиная сердиться, — что тебе ещё надо?
— О господи! Властитель радуги и небес и всех звёзд небесных!
— Я спрашиваю, женщина, что тебе надо?
— Дай мне ключи вон с того гвоздя!
— Бери и больше не беспокой меня!
Женщина взяла ключи и бросилась бегом к дьяволу.
— Так, значит, ты получила три заветных ключа? — сказал дьявол.
— Да, вот они, — сказала женщина.
— Эти три ключа, — сказал дьявол, — если ты будешь правильно ими пользоваться, принесут тебе больше власти и силы, чем у мужчины есть и будет. Первым ключом ты запри дверь кухни. Мужчины первым делом думают о еде. Второй ключ для спальни. Запри её. Мужчина будет недоволен, если его не впустят в спальню. Он любит поспать. И третий, последний, ключ для комнаты, где ты качаешь колыбель вашего младенца. Запри и её. Мужчины привязаны к своим детям, они хотят видеть, как растёт их потомство. Бери свои ключи и иди теперь домой.
И дьявол добавил ещё:
— Помни: не отпирай дверей, пока мужчина не научится пользоваться своей силой по твоему указанию и тебе на радость.
Женщина побежала домой и сделала всё, как было сказано. Вернувшись домой, мужчина застал её на пороге. Раскачиваясь, она пела: «Возьми это дерево и выдолби люльку».
Когда мужчина обнаружил, что три двери, которые всегда были распахнуты настежь, теперь оказались вдруг заперты, он вскипел от злобы, словно вода в лужах на солнцепёке. Сперва он попробовал выбить их, надеясь на свою силу. Ему это не удалось, и он закричал:
— Кто запер эти двери, женщина? Откуда взялись ключи?
— Мне дал их господь Бог.
— О-о, я этого не потерплю! — завопил он и бросился бегом к Богу.
— Женщина заперла от меня еду, и моего ребёнка, и мою постель. Она сказала, это ты дал ей ключи.
— Да, я. Она у меня попросила их, а дьявол научил её, как ими пользоваться.
— Господи! Дай и мне ключи, чтобы я мог отпереть эти двери.
— Этого я не могу сделать, — сказал Бог мужчине. — Что я дал, то дал. Я дал женщине ключи, и пусть ключи будут у неё. Ты должен пойти и попросить женщину, чтобы она отперла тебе двери сама.
Мужчина вернулся домой, но заставить женщину отпереть двери не мог, сколько ни старался. Тогда он попросил её, он долго упрашивал её и делал всё, что ей было угодно, и, наконец, она отперла двери. Но мужчине этого показалось мало. Он сказал женщине:
— Давай поделимся! Ты отдашь мне половину ключей, а я тебе половину моей силы.
— Что ж, мне надо подумать, — сказала женщина. Она села и стала думать. В это время в окно к ней заглянул дьявол.
— Не соглашайся, женщина! — шепнул он. — Пусть у него остаётся сила, а у тебя — ключи. Запомни раз и навсегда: когда налетают осенние мухи, корове не обойтись без хвоста!
И сделка не состоялась.
С тех пор мужчине приходится сдерживать свою силу, если он хочет ужиться с женщиной.
Вот почему мужчина уступает, а женщина стоит на своём.

Источник

Милые женщины хочу пожелать вам чтобы эти "ключики" всегда были у вас под рукой, и вы их дарили  только самым, самым, достойным представителям мужского племени. С праздником весны, любви, и согласия - с 8 марта!

Когда Бог сделал мужчину и женщину, он поселил их вместе в одном доме. Мужчина и женщина силой были равны, и, если затевали борьбу, она всегда оканчивалась ничьей.
Однажды мужчина решил: «Надо пойти поговорить с Богом. Устал я бороться с женщиной, которую никак не могу одолеть». И он отправился на небо и предстал перед Богом.
— Господи, — сказал мужчина, — никто не поможет мужчине, кроме тебя. Ты умеешь зажигать на небе звёзды, так окажи мне милость. Прошу тебя, господи, дай мне ещё силы, чтобы я мог одолеть женщину. Не будешь ведь ты каждый раз спускаться с неба на землю, чтобы устанавливать между нами мир. Прибавь мне силы, и я сам наведу порядок. Хоть совсем немножко!
— Хорошо, — сказал Бог, — отныне ты будешь сильнее женщины.
И мужчина побежал с неба прямо домой. Едва добежал он до дома, как закричал:
— Женщина, теперь я твой хозяин! Бог прибавил мне силы, и теперь ты должна меня слушаться!
Женщина начала с ним бороться, но он одолел её. Она попыталась снова, и опять он одолел её. И в третий раз он одолел её. Мужчина очень возгордился.
— Веди себя хорошо, не то я задам тебе! Женщина не на шутку рассердилась.
— Это мы ещё посмотрим! — сказала она. И на другой день она сама пошла к Богу.
— Господи, прошу тебя, прибавь мне силы, хоть чуточку.
— Ты получила всю силу сполна, — сказал Бог. — А мужчине я уже дал добавку.
— Как же так? Ведь теперь он легко может меня одолеть, а раньше не мог. Прошу тебя, господи, дай мне столько же, сколько ему, или отними у него лишнюю.
— Что я дал, то назад не беру. Придётся тебе с этим примириться.
И женщина пошла домой очень разгневанная. По дороге она встретила дьявола и рассказала ему, какая у неё стряслась беда.
— Послушай меня, и всё обернётся к лучшему, — сказал дьявол. — Разгладь морщины, не хмурься, а лучше поворачивайся кругом и возвращайся к Богу. Попроси у него ключи, что висят на гвозде возле двери. Потом приходи с ними ко мне, и я научу тебя, что делать.
И женщина вернулась снова на небо.
— Женщина, — сказал Бог, уже начиная сердиться, — что тебе ещё надо?
— О господи! Властитель радуги и небес и всех звёзд небесных!
— Я спрашиваю, женщина, что тебе надо?
— Дай мне ключи вон с того гвоздя!
— Бери и больше не беспокой меня!
Женщина взяла ключи и бросилась бегом к дьяволу.
— Так, значит, ты получила три заветных ключа? — сказал дьявол.
— Да, вот они, — сказала женщина.
— Эти три ключа, — сказал дьявол, — если ты будешь правильно ими пользоваться, принесут тебе больше власти и силы, чем у мужчины есть и будет. Первым ключом ты запри дверь кухни. Мужчины первым делом думают о еде. Второй ключ для спальни. Запри её. Мужчина будет недоволен, если его не впустят в спальню. Он любит поспать. И третий, последний, ключ для комнаты, где ты качаешь колыбель вашего младенца. Запри и её. Мужчины привязаны к своим детям, они хотят видеть, как растёт их потомство. Бери свои ключи и иди теперь домой.
И дьявол добавил ещё:
— Помни: не отпирай дверей, пока мужчина не научится пользоваться своей силой по твоему указанию и тебе на радость.
Женщина побежала домой и сделала всё, как было сказано. Вернувшись домой, мужчина застал её на пороге. Раскачиваясь, она пела: «Возьми это дерево и выдолби люльку».
Когда мужчина обнаружил, что три двери, которые всегда были распахнуты настежь, теперь оказались вдруг заперты, он вскипел от злобы, словно вода в лужах на солнцепёке. Сперва он попробовал выбить их, надеясь на свою силу. Ему это не удалось, и он закричал:
— Кто запер эти двери, женщина? Откуда взялись ключи?
— Мне дал их господь Бог.
— О-о, я этого не потерплю! — завопил он и бросился бегом к Богу.
— Женщина заперла от меня еду, и моего ребёнка, и мою постель. Она сказала, это ты дал ей ключи.
— Да, я. Она у меня попросила их, а дьявол научил её, как ими пользоваться.
— Господи! Дай и мне ключи, чтобы я мог отпереть эти двери.
— Этого я не могу сделать, — сказал Бог мужчине. — Что я дал, то дал. Я дал женщине ключи, и пусть ключи будут у неё. Ты должен пойти и попросить женщину, чтобы она отперла тебе двери сама.
Мужчина вернулся домой, но заставить женщину отпереть двери не мог, сколько ни старался. Тогда он попросил её, он долго упрашивал её и делал всё, что ей было угодно, и, наконец, она отперла двери. Но мужчине этого показалось мало. Он сказал женщине:
— Давай поделимся! Ты отдашь мне половину ключей, а я тебе половину моей силы.
— Что ж, мне надо подумать, — сказала женщина. Она села и стала думать. В это время в окно к ней заглянул дьявол.
— Не соглашайся, женщина! — шепнул он. — Пусть у него остаётся сила, а у тебя — ключи. Запомни раз и навсегда: когда налетают осенние мухи, корове не обойтись без хвоста!
И сделка не состоялась.
С тех пор мужчине приходится сдерживать свою силу, если он хочет ужиться с женщиной.
Вот почему мужчина уступает, а женщина стоит на своём.

Источник

Милые женщины хочу пожелать вам чтобы эти "ключики" всегда были у вас под рукой, и вы их дарили  только самым, самым, достойным представителям мужского племени. С праздником весны, любви, и согласия - с 8 марта!

Подруг и знакомых! Блоггерш и читательниц!  Бабушек, мам, тещ, свекровей, дочек, невесток, сестер и внучек! Поздравляю с 8 Марта!

Все фото - "сЪедобные", тортики на них сделаны из марципана :)

Подруг и знакомых! Блоггерш и читательниц!  Бабушек, мам, тещ, свекровей, дочек, невесток, сестер и внучек! Поздравляю с 8 Марта!

Все фото - "сЪедобные", тортики на них сделаны из марципана :)