Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Маленький итальянский шедевр конца 20-го века проскочил в России практически незамеченным - фильм не шёл в прокате, и критика обошла его вниманием. Может быть, название отпугнуло? Вполне возможно. Меня-то оно точно напрягло, из-за названия я откладывала файл с этим фильмом в долгий ящик больше года. А зря. Конечно, правильнее было бы назвать его и по-русски «Овосодо», как в оригинале - так называется квартал в историческом центре Ливорно, где происходит действие картины.




Главный герой – подросток, юноша, а затем молодой человек Пьеро Мансани (Эдоардо Габбриэллини) – эти свои годы проживает в период социального кризиса, массовой безработицы. Он из бедняков, мать его умерла, отец в тюрьме, среди соседей немало деклассированных элементов. Молодая мачеха, которую отец успел перед заключением обрюхатить, опекает Пьеро и его старшего брата Ивано, увечного умом. Но, несмотря на все перипетии и сложности действительности, Пьеро попадает в престижный классический лицей, который в корне изменяет его жизнь и формирует его экзистенциальные представления.




Прекрасная вдохновенная светлая и радостная ранняя работа Паоло Вирдзи не может оставить равнодушным. И одна из ключевых заслуг в этом созданный режиссёром образ лучшего друга Пьеро – Томмазо, блистательно сыгранного юным Марко Коччи - это паренёк, в которого невозможно не влюбиться. Оператора для такого обаятельного красавца могли бы и получше найти.

Пробежав за полтора часа мимоходом по жизни Пьеро, зритель увидит, как он закалится, как крутое яйцо, которое, чем дольше варится, тем крепче.

Очень-очень рекомендую к просмотру. 9,5 из 11

---

Яйца вкрутую (Ovosodo)). Италия, 1997. Режиссёр – Паоло Вирдзи. В главных ролях: Эдоардо Габбриэллини, Марко Коччи. Драма, комедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Похоже, Германия и Netflix в 2022 сочетались счастливым браком – кинокомпания выпустила в этот год два совершенно не похожих друг на друга проекта (сериал «1899» и фильм «На западном фронте без перемен»), и оба они замечательные.




Что вам нужно знать о состоящем из 8 эпизодов сериале «1899» перед тем, как приступить к просмотру? Конечно же, что над проектом работала та же команда, что создала знаменитый псевдомистический фантастический сериал «Тьма» - в «1899» вы сразу же узнаете стиль и почерк создателей «Тьмы». Тем не менее, сериалы жанрово отличаются – никаких прыжков во времени персонажей и зрителей тут не ждёт, а те загадки, что будут, вам знать перед просмотром не нужно. И вообще читайте отзывы только после просмотра – спойлеры для этого кинопроекта совершенно убийственны. Здесь вас ждут интриги и открытия наподобие тех, что были в «Lost», и чем ближе к финалу, тем действие будет становится более нервным и захватывающим, вплоть до последней сцены.




Сюжет заманивает с самого начала. На огромном пароходе «Керберус» из Европы в Америку плывут полторы тысячи пассажиров. Есть тут представители чуть ли не всех европейских (и не только) стран. Да и команда тоже интернациональна. Люди общаются в основном в узких кругах, ибо их разделяют языковые различия – французы не понимают немцев, китайцы – испанцев, датчане – англичан. Тем не менее, здесь и романтические отношения завязываются, и распространяются сплетни и слухи, и случаются всякие не совсем внятные эксцессы. А многое происходящее на первый взгляд и вовсе не понятно.




Самое главное, что беспокоит в той или иной степени каждого персонажа – четыре месяца назад без вести пропал пароход той же компании «Прометей». Когда команда получает странное сообщение с координатами корабля, капитан (Йонас-2 из «Тьмы») решает, что это может быть пропавший пароход и меняет курс…



А дальше всё происходит совсем не по плану, и говорить об этом лучше после просмотра, ибо будет неинтересно, а так - не факт, что каждый из зрителей даже после финальной сцены разберётся в том, что же там такого произошло на самом деле.




И хотя в финале стоит логическая точка, создатели в последней сцене явно закинули не одну удочку на следующий сезон. Возможно, там действие окажется более запутанным, чем во «Тьме», но пока что всё относительно несложно – разобраться с сюжетом вполне возможно без сумасшедших загадочных схем. 8,5 из 11

---

1899 (1899)). Германия, 2022. Создатель – Янтье Фризе. Режиссёр – Баран бо Одар. В главных ролях: Эмили Бичем, Андреас Пичман. Философская фантастика.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Netflix поразил на удивление пронзительной и глубокой адаптацией романа Ремарка, не ожидала от них. Книгу я читала в 14 лет – возраст, когда столь серьёзный роман невозможно воспринять абсолютно адекватно в силу недостатка жизненного опыта, так что я сравнивать с первоисточником, по этой причине, не буду. Чисто о фильме.

Картина сильная, даже мощная, пробивает насквозь. На фоне текущих событий ещё и весьма актуальная.




Кто не в курсе, роман Ремарка был посвящён событиям 1-й Мировой войны, когда много месяцев подряд западный фронт немцев находился практически на одном и том же месте (плюс-минус несколько сот метров). Мальчики-старшеклассники добровольцами отправляются прямо из гимназии на войну. И сталкиваются с совершенно ими не ожидаемой жёсткой действительностью, где только грохот, грязь, голод, холод, ужас, огонь и много-много смертей – всё то, что противоречит живой природе, а особенно - юности. И нельзя этим нежным птенчикам повернуть обратно домой, нужно учиться выживать прямо вот здесь, в окопе – тем, кому удастся перенести первые артобстрел и штыковую атаку. Но выжить мало кому удаётся: даже когда наступают первые минуты мира, война продолжает собирать кровавую жатву.




Фильм создала Германия – немцы вообще сняли довольно много в последнее время картин о 2-й Мировой, где пытаются осознать, как так вышло, что их деды и прадеды устроили то, чему ужасается весь мир уже много десятков лет. Прикосновение к истории 1-й Мировой – вероятно, первое в их кинематографе в эти годы. Режиссёр выносит свои (и Ремарка) раздумья на суд зрителя честно, беспристрастно, с великой печалью. Для его героя – молодого бойца Пауля Боймера, остаётся открытым вопрос, почему война – сука, которую никто не хочет, но полмира в ней участвует?




Хронометраж картины 2,5 часа и почти всё это время – батальные сцены, которые представляют собой просто бессмысленную бойню, а между ними – скрываемые напускной грубостью и брутальностью вояк, лирические эпизоды – нежности и любви бойцов к тому, что осталось за горизонтом, там, в мирной жизни.



Одна из главных тем – тема переговоров, ведь от желания-нежелания тех людей, которые решают судьбы миллионов, найти общий язык, договориться о мирном решении конфликта, спасти миллионы жизней, зависит, сколько людей вернётся к своим родным и близким.




Все, конечно, сравнивают «На западном фронте без перемен» с «1917» Сэма Мендеса. Мне он кажется и атмосферней, и психологически достоверней английской картины – это не взгляд со стороны, а изнутри.
9 из 11

---

На западном фронте без перемен (Im Westen nichts Neues)). Германия и др., 2022. Режиссёр – Эдвард Бергер. В главной роли – Феликс Каммерер. Военно-историческая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это мой четвёртый фильм венгра Золтана Фабри (предыдущие: «Пятая печать», «Мальчики с улицы Пала», «Анна Эйдеш»), очень интересный и своеобразный был режиссёр.



В 1944 году фашисты в ходе подготовки к дню рождения фюрера планируют устроить футбольный матч. Одна команда – понятное дело, немецкие солдаты, другая – венгерские рабочие из исправительно-трудового лагеря.




Лагерь этот не так чтобы Освенцим: у людей здесь имена, а не номера; в бараках у рабочих имеется какой-то скарб, даже ножницы разрешены; изредка кому-то приходят письма, и ещё нет газовых камер, но в остальном жизнь здесь такая же жёсткая, как и в других лагерях. Изнурительный труд; короткий отдых вповалку на нарах, подъём по свистку, построение на плацу, скудный паёк, отсутствие лечения, садистские издевательства охранников, нечеловеческие пытки над инакомыслящими. И да, конечно, за побег – повешение.




Когда бывшему известному футболисту Оноди, всеобщему любимцу, к которому благоволят даже фрицы, предлагают собрать команду, оказывается, что играть-то и некому. Бывшие спортсмены истощены и напоминают скелеты. Оноди добивается для них усиленного пайка, а также освобождения от работ и только тогда организует тренировки. Большинство заключённых начинает относиться к команде как к предателям и отступникам. В общем-то, люди в лагере самые обычные, со всеми их достоинствами и недостатками: кто-то кому-то завидует, кто-то обворовывает товарищей, а кто-то помогает больным, и конечно же, к тем, кто на особом счету у фашистов, особой любви нет. Да и сам Оноди - далеко не ангел, способен не только на геройские, но и вполне свинские поступки.



Игра команде предстоит после нелёгких испытаний, когда игроки знают, что после матча их ждёт смертная казнь. В определённый момент им намекают, что казнь могут отменить, если они поддадутся и проиграют…

Одна из самых сильных спортивных драм в кино. 8 из 11

---

Два тайма в аду (Két félidö a pokolban)). Венгрия, 1961. Режиссёр – Золтан Фабри. В ролях: Имре Шинкович, Дежё Гараш и др. Военная и спортивная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Своеобразная колоритная и очень симпатичная кинокартина, поставленная в весьма необычном стиле. Представьте себе, что «Ромео и Джульетту» сыграли не в «Королевском шекспировском театре», а в меланезийском первобытном племени. Трагедия, разворачивающаяся на острове Танна, выглядит почти документальной, настолько скрупулёзно подошли создатели фильма к созданию аутентичной атмосферы, обстановки и быта. При этом картина настолько красива, что в целом воспринимается как экранизация мифа.

Двое молодых любят друг друга, но девушку должны отдать в жёны сыну вождя враждебного и агрессивного племени ради прекращения кровопролития и достижения долгожданного мира. Сюжет, вроде как, по реальным событиям, которые изменили жизнь племени, столетиями чтущего незыблемость традиций.
Сыграли представителей племени, как я понимаю, сами аборигены.

Прекрасная работа, которую стоит посмотреть хотя бы ради этнографической самобытности. Бодрящий свежий взгляд на древние племена. Режиссёрам респект за эту картину. Она, кстати, была номинирована на «Оскар» за лучший иностранный фильм. В коллекцию. 9 из 11

---

Танна (Tanna)). Австралия, Вануату, 2015. Режиссёры: Мартин Батлер, Бентли Дин. Драма, мелодрама

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Мальчик Крэйг, наполовину сирота, приглашён в дом престарелого миллиардера Харригана на постоянную подработку – в его обязанности входит читать вслух теряющему зрение и прикованному к своему креслу богачу художественную литературу. Миллиардер – человек крайне одинокий и неприятный, он сгубил множество судеб - такую информацию нарывает в интернете о своём работодателе Крэйг. Но он хорошо относится к старику – тот ведёт с ним разговоры о насущном как со взрослым, без скидок на возраст, а ещё они обсуждают прочитанные книги и на этой почве постепенно сближаются.

Мальчик вырастает, становится юношей, но продолжает еженедельно посещать усадьбу мистера Харригана. Видя одиночество старика, он дарит ему айфон. Дальше можете домысливать сами, с учётом того, что дело происходит в штате Мэн, а раз так, то автором повести, по которой написан сценарий, является само собой, мастер ужаса Стивен Кинг.

Впрочем, «Телефон мистера Харригана» - вовсе не ужастик. Это драма взросления через сугубо притягательное и опасное искушение хорошего мальчугана, а поскольку он действительно хороший, то соблазн его лежит не в общепринятой сфере, а в области восстановления справедливости. Повесть Кинга ставит извечные вопросы: насколько наши слова и потаённые помыслы способны повлиять на реальность, вызвать те или иные последствия; несём ли мы ответственность за события, к которым могут привести тёмные всплески души, о которых никто, даже самые близкие, не догадываются; и да – как с этим, чёрт побери, впоследствии жить, потому что хорошим мальчикам при рождении в обязательную нагрузку выдаётся совесть?

Большое достоинство фильма в актёрском составе – Харригана сыграл Дональд Сазерленд, а Крейга – уже успевший сняться во множестве фильмов, в том числе в экранизации романа того же Кинга «Оно» - Джейден Мартелл.

Кингу не очень везёт, по большей части, на хорошие экранизации, но эта вполне адекватная и симпатичная. Конечно, могла бы быть поглубже, но в целом настроение, смысл и сюжет первоисточника вполне передаёт. Посмотрела с удовольствием, хотя книгу читала совсем недавно. 7,5 из 11

---

Телефон мистера Харригана (Mr. Harrigan's Phone)). США, 2022. Режиссёр – Джон Ли Хэнкок. В главных ролях: Джейден Мартелл и Дональд Сазерленд. Полумистическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Совсем новинка, фильм вышел недавно. Минималистичный и очень нервный (кому хочется отвлечься от новостей, но не потерять при этом эмоциональную форму).



Две девушки-альпинистки решают взобраться на 600-метровую телевышку в пустынной местности. Никого не предупредив из близких (кроме тысяч онлайн-подписчиков на ютубе, которым они по пути скидывают изящные и головокружительные селфи), девчонки поднимаются наверх. Не так, чтобы они обе были совсем безбашенные – такая только одна, другая – наоборот, лезть очень не хочет после тяжёлой психологической травмы – некоторое время назад во время альпинистского подъёма её муж сорвался у неё на глазах в пропасть, для неё это преодоление страха.




Ну, и в конце концов, всё пойдёт не по плану, девчонки застрянут на самом верху без связи, а подписчики – они всё же не родственники, может, и спохватятся, но когда-нибудь потом… И придётся им придумывать, как оттуда выбираться.




Надо бы было на большом экране посмотреть, есть на что, операторская работа на это и рассчитана, но что получилось, то получилось. И близко не шедевр, местами абсурдно, но красиво, а также очень и очень, я уже говорила, нервно, с парой неожиданностей, одна из которых - ах и ох, мороз по коже.



Фанатам «Ходячих» будет приятно в паре эпизодов увидеть Джеффри Дина Моргана (Ниган) в роли добряка-папаши одной из девушек. 7 из 11

---

Вышка (Fall)). США, Великобритания, 2022. Режиссёр – Скотт Манн. В главных ролях: Грэйс Фултон и Вирджиния Гарднер. Фильм-выживание.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм-кабуки – фильм-танец, фильм-спектакль, фильм-вдохновение. Вот, правда, язык его не повернётся назвать документалкой. Это фильм-искусство. Чудесный.



Сценарист и режиссёр Даниэль Шмид решил познакомить западного зрителя с легендой - японским театром кабуки и его знаменитым актёром-оннагата –Тамасабуро Бандо V.




Наверное, вы в курсе, что в театре кабуки все роли – и мужские, и женские – традиционно исполняют только мужчины. Но так было не всегда. До 17 века всё было в точности наоборот – в Японии на театральные подмостки поднимались исключительно женщины. Однако, в 1629 году вышел указ, запрещающий женщинам играть на сцене в целях сохранения общественной нравственности и для того, чтобы Япония выглядела в выгодном свете среди иностранцев. Женские роли начали исполнять мужчины, которых стали называть «оннагата». В 20-м веке женщинам вновь разрешили становиться актрисами, но в основном они пошли работать в киноиндустрию, ибо оказалось, что мужчины-оннагата играют лучше женщин, чем сами женщины.




Фильм «Написанное лицо» показывает и рассказывает, как работает самый известный оннагата - Тамасабуро Бандо V. В Японии актёры меняют свои имена на шумеях - специальных торжественных церемониях. Нередко они имеют по несколько имён. Имя Тамасабуро Бандо – псевдоним актёров театра кабуки из семьи Бандо. Оннагата Тамасабуро Бандо V – приёмный сын Мориты Канья XIV (он же Тамасабуро Бандо IV). Прямо как короли )).



Как удаётся мужчине (вполне, кстати, в реальной жизни мужественному, хоть и красивому) играть женщину лучше, чем лучшие из актрис? Тамасабуро рассказывает о том, что почувствовал однажды в себе способность двигаться как женщина (не чувствовать, не воспринимать мир, а именно двигаться). Он стал изучать женщин, их манеры, поведение, маленькие привычки, жесты. Он искал идеал женщины, суть женственности. И научился их передавать с помощью движения и танца.




О своей работе также рассказывают известные актрисы и бывшие гейши. Даже преклонный (90-100 лет) возраст не мешает им танцевать и выражать экспрессию и глубокие чувства в пантомиме.


В фильме завораживает всё: представление актёра публике, процесс накладывания грима, напоминающая ритуал церемония облачения. Отношение к работе у актёров (и публики) – благоговейное. Временами подготовка к спектаклю напоминает богослужение.




Но самым впечатляющим для меня оказался финал картины – танец девушки-цапли, по старинному японскому сюжету, исполняемый оннагата.

Обязательно смотреть тем, кто интересуется Японией, кто любит искусство театра и танцы.
10 из 11

---

Написанное лицо (Das geschriebene Gesicht)). Япония, Швейцария, 1995. Режиссёр и сценарист – Даниэль Шмид. В главной роли – Тамасабуро Бандо. Документальный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Незадолго до начала Первой Мировой войны подружились в Париже два молодых и ветреных лоботряса светских льва: белобрысый австриец Жюль и всегда изысканный француз Джим. Да так быстро и крепко сдружились, что у меня аж мелькнула первоначально мысль, что этот фильм про геев – какой-нибудь предвестник «Горбатой горы» или «Зови меня своим именем». Но я тут же вспомнила, что это снималось в 1962-м году, а значит, не время ещё для гендерных вывихов. Вот тут я и лоханулась по полной, ибо если бы эти двое ребят были геями, их жизнь была бы гораздо менее замороченной и извращённой.



Мальчики-то замечательные, только вот молодая легкомысленная особа Катрин с улыбкой прекрасной статуи и манерами камелии, встретившаяся им на пути, - существо чудовищно эгоистичное. То она с одним роман крутит, то с другим, а затем и с третьим, четвёртым, пятым, а потом опять возвращается к нашим денди, проверяя глубину и постоянство их чувства к ней, любимой, а заодно нащупывая и предел их терпимости, и давая повод испытать мужскую дружбу на прочность (а ведь эта дружба выдержала даже бои в окопах по обе линии фронта – друг против друга).



Гадкая, имхо, баба им попалась, хотя Трюффо в неё закладывал положительный образ женщины, которой мало обыкновенной земной любви - это такая роковая особа, которая не знает границ этики (странные всё-таки существа, эти мужчины – привлекает их порочное и аморальное, которое их же и разрушает, и ведёт к гибели).

Несмотря на все эти страсти-мордасти, фильм очень светлый и лёгкий – ещё бы, современники его даже воспринимали как проповедь свободной любви (хотя, имхо, он скорей предостережение).



Жюля сыграл талантливый австрийский актёр Оскар Вернер, он был так дружен с Трюффо, что даже умер через день после смерти своего лучшего друга. Вернера называли «Лоуренсом Оливье Евразии» и «величайшим австрийским актёром современности». Не знаю, насчёт Лоуренса Оливье, мне при виде этого тихого интеллигентного мальчика (которому во время съёмок было уже 40, но выглядел он намного моложе своих лет) со склонностью к рефлексии и всепрощению вспоминался наш Смоктуновский и его Мышкин. И ещё современный немецкий актёр Том Шиллинг, которому особенно хорошо удаются роли совестливых печальных задумчивых молодых людей, которые не вписываются в своё окружение.



Сам Вернер хотел сыграть Джима, но Трюффо, к счастью, дал ему роль, которая была намного глубже и подошла ему гораздо больше – для примера, в 8 лет юный Оскар, который отличался особой чувствительностью, встретил слепого, и потом целый день ходил по стеночке, крепко зажмурив глаза, а прохожие переводили его через дорогу. После этого он испытал длительное чувство жгучего стыда за столь эксцентричное своё поведение. И пережил он немало – начиная от попытки самоубийства матери на его глазах в те же 8 лет до бегства во время 2-й Мировой из фашистской армии, куда его призвали, и подпольного существования с женой-полуеврейкой и трёхмесячной дочкой в Бадене.



На роль Джима Трюффо пригласил актёра французского кабаре Анри Серра, для него это стала самая значимая роль в его биографии.

Роль Катрин сыграла знаменитая Жанна Моро, которую Орсон Уэллс называл «лучшей актрисой современности». В её репертуаре – 142 картины, многие из которых сняты выдающимися режиссёрами, но роль в «Жюле и Джиме» она считала своей лучшей.



Очень рекомендую к просмотру эту прекрасную картину французской новой волны. И да, ещё, «Жюль и Джим» был любимым фильмом Стивена Хокинга – не знаю почему, может быть, потому что он, такой лёгкий и изящный, заставлял великого физика на время забыть о тяжком бремени собственного тела? 10 из 11

---

Жюль и Джим (Jules et Jim)). Франция, 1962. Режиссёр – Франсуа Трюффо. В главных ролях: Оскар Вернер, Анри Серр и Жанна Моро. Драма, мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Посмотрела недавно американский фильм «Лето 42-го» Роберта Маллигана. Поспешу заметить, что фильм не о войне, хотя война в нём довольно плотно присутствует – у героя старший брат служит, а сам он упоминает, что ходит на лётные курсы. И да, похоронки, случается, приходят. Война присутствует в ткани повествования. Но не в повседневной жизни трёх пятнадцатилетних пацанов, проводящих лето на малообитаемом острове, для них самое важное, что они откопали у родителей одного из них книгу о сексе.

(Поразительно, но были времена, когда американские дети не знали с пелёнок гендерных различий, им даже непонятны были почти все термины, и уж совсем они не представляли того, как ЭТО делается. И стопроцентно - их родители этим не занимались, они в этом уверены.)

Фильм снят по мотивам мемуаров сценариста Хермана Рауткера, 14-летним мальчишкой он провёл лето на острове Нантакет, так что в некотором роде эта картина автобиографическая. Грустная светлая и проникновенная история мальчика, который влюбился в молодую женщину, муж которой ушёл на фронт. Трогательное, и ностальгическое, местами смешное, повествование о первой любви и о том, как она духовно преображает и выстраивает личность подростка.

Да, кстати, и музыка прекрасная, саундтрек даже получил «Оскар».

Для любителей душевного и ностальгического кино смотреть обязательно. Очень хороший фильм.

_______________________________

Лето 42-го (Summer of` 42). США, 1971. Режиссёр – Роберт Маллиган. В главных ролях: Гэри Граймз и Дженнифер О`Нил. Мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сегодня я хотела бы вам напомнить о фильме Тарковского "Жертвоприношение". Я его смотрела сто лет назад, когда его только в первый раз показали у нас на телевидении, и он у меня тогда вызвал тягостные впечатления. Мой незамутнённый артхаусом мозг не хотел воспринимать такую подачу киноматериала, когда все что-то говорят-говорят-говорят непонятное, и вроде бы даже внутри своих диалогов друг дружку понимают, но мне всё это было откровенно скучно, ибо никакого драйва или на худой конец какого-то смысла.

Ну, не понравилось и ладно, благополучно забыла. Но лет 5-7 назад на просторах сети встретилась мне очень хорошая рецензия на этот фильм, где всё, что мне было в молодости непонятно, очень так хорошо объяснялось и вызвало у меня определённый интерес - настолько, что я скачала "Жертвоприношение" и поставила его в очередь смотреть. Вот очередь вчера до него наконец добралась. И я уже не помню, что там в этой рецензии говорилось, я только помню, что я куда-то её отложила в долгий ящик, чтобы после, посмотрев, перечитать, но куда - тоже убей Бог, так что я просто поделюсь свежими впечатлениями, смысл читать которые есть только, если вы смотрели картину хотя бы в столь же далёком временном интервале, что и я в первый раз.

Первое. Нет, теперь это не скучно. Совсем. Это похоже на Триера, больше всего на "Меланхолию", так что для меня стало очевидным влияние Тарковского на одного из своих любимых режиссёров.

Второе. Как я понимаю, Тарковский пытался киноязыком передать атмосферу и настроения не только своего времени, но перейти во вневременье, нащупать какие-то важные для себя истоки и вехи, - отсюда карта Европы 17 века, "Поклонение волхвов" да Винчи и "Страсти по Матфею" Баха, отсюда - кучка народа, напоминающая салоны в домах Петербурга, куда заносило и князя Мышкина.

Мышкин много раз поминается всуе в отношении главного героя - Александра. Александр на Мышкина не похож. Он похож на Гамлета. Гамлет тоже поминается не раз и вроде бы кстати - герой полон сомнений в смысле собственного бытия, он внешне бездеятелен, но сосредоточен на внутренней идее. Однако, Мышкин определённую роль здесь всё-таки играет - чисто духовную. Ибо разные люди, страдающие многоглаголанием, всё время что-то говорят, и не очень просто понять в этой текущей болтологии, что на самом деле важно, а что нет. Австралия, куда хочет уехать доктор - это важно? Пресловутый день рождения? Болезнь Аделаиды? Нет, единственное, что важно - это идея жертвенности, которая присутствует в человеке с момента осознания себя духовным существом, когда ради всеобщего спасения человек взваливает на себя ношу жертвы и открывается Богу на призыв - отдай Мне всего самого себя, всё, что тебе дорого. Именно в этой идее пытающийся сбежать от своих внутренних ролей - Мышкина и Гамлета - Александр находит самого себя. Это безумие для окружающих, но Бог всегда иррационален, и Его разговор с человеком почти всегда смахивает на сумасшествие. Нельзя поверить, оттого что страшно. Нельзя поверить, оттого что нет любви. Вера - это лепта вдовы, принесённая в храм. Не больше и не меньше. Но если ты богат, то твоя лепта - это твой дом. Только ежедневно поливая сухую ветку, воткнутую в песок, можно вырастить веру. Именно этому научил Александр своего безгласного сына, который только учится Слову.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Не мне писать о рок-н-ролле, мне всегда было непонятно, что люди в нём находят. Я его не отрицала и не отрицаю, просто для меня это чужая стихия, в которую мне не погрузиться при всём желании. Так что и король рок-н-ролла Элвис для меня далеко не столь значимая фигура, как для миллионов его фанатов.

Фильм посмотрела потому, что умные люди посоветовали - раз. И потому что чувствую в себе с молодости некую ущербность от того, что в упор не понимаю того, что близко другим - два.

Рок-н-ролл не полюбила, но фильм реально прекрасен - музыкальная стихия показана как непобедимая природная сила, как соединение чародейства и трюкачества, к которому, увы, пиявкой присосалась алчность менеджера (весьма непривычный и гадостный Том Хэнкс).

Элвис Батлера - нежный утончённый заботливый, предельно искренний и глубоко ранимый, словно ведомый высшей силой по своему пути. Он как птица, которой обрезают крылья, чтобы не летала, и соблазняют золотой клеткой, когда он мечтает о воле. Паренёк, играющий Элвиса, выложился по полной - настолько, что сразу после съёмок загремел в больницу.

Смотреть :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Девушка Ида путешествовала по Африке, когда прочитала сценарий отца на тему, которую они не раз обсуждали – о пьянках среди молодёжи. Сценарий ей настолько понравился, что она убедила Винтерберга немедленно приступить к съёмкам – ещё до своего возвращения в Данию.


Планировалось, что сама Ида сыграет дочь главного героя – учителя истории Мартина (Мадс Миккельсен). Но этого не случилось - на шоссе какой-то отвлёкшийся на мобильный телефон водитель врезался в машину, в которой она ехала. Как раз шёл четвёртый день съёмок. Ида не успела вернуться домой.



Для убитого горем Винтерберга эта картина подлинно стала преодолением беды. Когда он вернулся к съёмкам, то по ходу дела изменил сценарий, сделав его более жизнеутверждающим. Фильм получился по-настоящему поразительным, потому что он очень личный – искренний, деликатный, нежный, одновременно грустный и смешной. И завершается прекрасным катарсисным финальным танцем Мартина, к которому он шёл с первых сцен.


В новом сценарии у героя Миккельсена было двое сыновей, а дочери не было вовсе. Зато одноклассники Иды сыграли в нём, как и планировалось ранее, старшеклассников - учеников Мартина. И весь фильм Винтерберг посвятил своей дочери. Это лучшая его работа и вообще один из самых выдающихся датских фильмов, снятых за последние несколько лет. Лента триумфально прошествовала по множеству фестивалей, собирая награды.


Итак, что же такое снял об алкоголе Томас Винтерберг, дитя особой датской субкультуры - свободного города Христиании?


Болезненная для датчан, как и для нас, тема – алкоголь, для Винтерберга, это средство затронуть более глубокие проблемы, ведь взрослые люди просто так, ни с того ни с сего, пить, как правило, не начинают. Для этого должна быть причина. И эта причина в «Ещё по одной» есть - это кризис среднего возраста. Во многом фильм сродни нашим «Полётам во сне и наяву» или «Осеннему марафону».


Четверо закадычных друзей – учителя средней школы: историк, физкультурник, преподаватели психологии и пения – у всех у них не очень сложилось. Двое одиноких, двое семейные, но такие семейные, что как бы и тоже одинокие, поговорить совсем не с кем – только друг с другом, когда соберутся компанией. Историк Мартин явно переживает кризис – в школе ученики не хотят учиться, дома жена и дети смотрят на него как на предмет мебели. Ощущение, что жизнь прошла и уныло катится к закату, если и вовсе она была. У других ненамного лучше.


На одном из застолий по поводу дня рождения друзья решают проверить на себе теорию известного психиатра Финна Скэрдеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в полпромилле и для нормальной жизнедеятельности следует ежедневно эту порцию восполнять. Реально есть такой датский учёный, и он даже согласился консультировать фильм, так как его идея ему понравилась, но от самой гипотезы он отказывается как от вырванной из контекста и перевранной. То, что он написал, было чисто умозрительным заключением в предисловии к книге Эдмондо де Амичиса «О психологическом воздействии вина», которое он сам же и опроверг.


И вот они эту теорию активно так проверяют, и сначала всё хорошо, всё замечательно – жизнь стала ярче и интересней, друзей начали замечать и уважать окружающие. Ну, а потом оказалось то, что изначально понятно любому не находящемуся в депрессии трезвеннику – соблюдать алкогольный баланс – очень и очень непросто. И когда это не удаётся сделать, приходится пожинать последствия. Так что этот фильм не только о кризисе среднего возраста, но и в некотором смысле на религиозную тему - о природе сильной привязанности, страсти, которая даёт человеку отдушину, но тянет его на дно.

10 из 11

ССЫЛКА НА КАТАРСИСНЫЙ ТАНЕЦ МИККЕЛЬСЕНА

---

Ещё по одной (Druk)). Дания, Швеция, Нидерланды, 2020. Сценаристы: Томас Винтерберг и Тобиас Линдхольм. Режиссёр – Томас Винтерберг. В главной роли – Мадс Миккельсен. Драма, трагикомедия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Одна из наиболее выдающихся религиозных драм 20-го столетия была снята Карлом Теодором Дрейером по пьесе знаменитого датского драматурга и поэта Кая Мунка.


Мунк был очень яркой и заметной фигурой в датской культуре. Он был не только писателем, но и религиозным деятелем – будучи лютеранским пастором, служил викарием в Ютландии. В годы войны он поплатился жизнью за свои антифашистские убеждения и активную жизненную позицию – был схвачен гестапо и погиб в концлагере под Силькеборгом. Датчане почитают его как святого и мученика. «Слово» - его самое выдающееся произведение.



Дрейер снял фильм в той деревне, где Мунк проповедовал. Эта степенная философская драма, скупая на внешнее проявление чувств – рассказ о деревенской семье.


У отца-христианина три взрослых сына: старший – Миккель – атеист; средний – Йоханнес – изучал в городе богословие и двинулся умом, вообразив себя Иисусом Христом; и младший – Андерс – спит и видит жениться на дочери соседа-портного Анне, да вот беда – в корне неразрешимые религиозные разногласия отцов мешают счастью возлюбленных. В этом преуспевающем хозяйстве есть только одна женщина – отзывчивая и трудолюбивая супруга старшего сына Ингер, которая вот-вот родит мужу сына. Но что-то пошло не так – ребёнок умер при родах, а вскоре и его мать испустила дух.


Пока неторопливо разворачивается эта трагическая ситуация, персонажи общаются между собой преимущественно на религиозные темы, показывая зрителю общеизвестную истину, что сколько людей, столько и разных отношений у них с Богом. Кто-то ближе к Нему, кто-то дальше. Кто-то искренен, кто-то мудрствует лукаво. Кому-то важней дух, кому-то буква, а кому-то и вовсе всё равно. Путь одного не похож на путь другого. Каждый рассуждает по-своему. И можно с кем-то из них соглашаться, с кем-то нет, но в конечном итоге окажется, что, как бы ни были они разъединены, Бог объединяет их всех. И всех желает спасти. И совсем не так, как они этого ждут. Мощная катарсисная финальная сцена, одна из самых сильных в кинематографе, подскажет, в чём герои правы, а в чём заблуждаются.


Напоследок стоит отметить, что сюжетно пьеса Мунка немножко перекликается с судьбой самого режиссёра, хотя и весьма отдалённо – Дрейер тоже мог умереть во младенчестве, ибо его мать сделала аборт, но, по воле Божией, сама скончалась, а ребёнку-таки даровала жизнь. И вырос он в такой же суровой лютеранской семье со строгими правилами.


«Слово» завоевало «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм 1955 года и «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Благодаря этой картине Дрейер был признан классиком при жизни.
10 из 11

---

Слово (Ordet)). Дания, 1955. Сценарист и режиссёр – Карл Теодор Дрейер. В главных ролях: Хенрик Мальберг, Пребен Лердорфф Рюэ, Биргитте Федерспиль. Религиозная драма-притча.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Я исторические фильмы, как правило, не очень жалую. И «Королеву-девственницу» начала смотреть только потому, что это лента с Харди, который всегда и везде великолепен, а ещё рейтинги у картины более чем достойные. Этот проект ВВС оказался четырёхчасовым сериалом, который впоследствии смонтировали в формат полнометражного фильма, идущий на час меньше. Я смотрела именно эту – трёхчасовую - версию.


Как вы, наверное, поняли из названия, фильм посвящён жившей в 16 веке английской королеве Елизавете I, последней из династии Тюдоров. Охваченный период жизни – с заточения в Тауэр по обвинению в заговоре против её сестры - королевы Марии и до самой смерти в глубокой, по меркам средневековья, старости.



Англичане весьма дотошно подошли к созданию образа Елизаветы. Считалась некрасивой? И на экране мы видим безбровую бледную немочь, серую мышь, единственное украшение которой – рыжая копна волос. Впоследствии, после оспы, ей и вовсе придётся накладывать толстый слой белил, чтобы скрыть своё уродство. Даже на известных прижизненных портретах видно, что красавицей Елизавета не была.



Но она была очень умной. И в ней сочетались столь противоположные черты, как чувственность и аскеза, твёрдость убеждений и зачастую снисходительность поступков, болезненная уязвимость и властность. Как и все нормальные люди, она совершала ошибки, доверившись тем, кому не стоило доверять – и не только личные, но и политические. Она могла быть и терпеливой, отходчивой, и весьма своенравной. И, конечно, она обладала сильным характером – немногие смогут продержаться на вершине власти в течение 40 лет. Но это не мешало ей оставаться хрупкой. Она неустанно несла свой долг через многия скорби. Любой противоречивой личности непросто в этом мире. Что уж говорить, если такая личность – королева. Такой представляет Елизавету Тюдор Энн-Мари Дафф.



Она не чаяла души в честолюбивом Роберте Дадли, графе Лестере. Дружила с ним с самого детства. Любил ли он её в ответ или только её титул кружил его голову? – Том Харди создаёт не менее сложный образ человека, чья реальная мотивация понятна лишь ему одному. То он нежный, то скрытный. То клянётся в верности, то предаёт. Даже его предсмертная записка не раскроет тайны этой личности – ведь скончался Роберт Дадли внезапно для окружающих, не успев приготовиться к смерти, и было ли это осознанное признание или задуманная очередная авантюра – кто ж его знает? И что у них было на самом деле – навеки останется их тайной.



Весьма внушительная, интересная и замечательная работа английского телевидения. 8 из 11

---

Королева-девственница (The Virgin Queen)).Великобритания, 2005. Сценарист - Паула Милн. Режиссёр – Коки Гидройч. В главных ролях: Энн-Мари Дафф и Том Харди. Документальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Этот обзор был написан ещё до 24 февраля, но выложить не успела, так как из-за происшедших событий всем стало не до кино. Но всё-таки следует немного заботиться о своём душевном здоровье - отдыхать и приходить в себя после новостей. Новая подборка посвящена фильмам о юности. Кстати, последний, на который вышла рецензия - "Мальчишки с улицы Пал", предназначался тоже для этого обзора, но я решила его поместить отдельным постом, ибо уж очень он соответствует нынешним дням. Прошу вас, посмотрите его, не пожалеете. Можно даже с детьми. МАЛЬЧИШКИ С УЛИЦЫ ПАЛА. Ну, а теперь новая подборка:



8,5 До свидания, мальчики (). СССР, 1964. Режиссёр: Михаил Калик. Сценарий: Борис Балтер и Михаил Калик. Композитор: Микаэл Таривердиев. В главных ролях: Евгений Стеблов, Николай Досталь, Михаил Кононов.

Фильм с трудной судьбой периода хрущёвской оттепели. Снят Михаилом Каликом по повести (и при участии) Бориса Балтера. Несколько сцен были вырезаны цензурой, а после 1971-го года, когда режиссёр эмигрировал в Израиль, картина и вовсе был запрещена к показу в СССР. Вторую жизнь лента получила уже в конце 80-х.

Крым, последние год-два перед войной. Трое мальчишек закончили школу и собираются в военное училище. Страшных событий ещё нет, хотя тучи уже сгущаются, и зритель всё время будет чувствовать предвоенное настроение. Но мальчишки этого не знают. Они наслаждаются юностью, свободой, незамысловатыми отношениями с любимыми девчонками, солнцем и морем. Фильм про юность на пороге взрослой жизни, которая у некоторых из них окажется очень короткой.

Это чёрно-белая лента настолько яркая, что кажется цветной. Ностальгическое, прозрачное, светлое и тревожное кино, которое и спустя более чем полвека трогает за душу.



9,5 Американские граффити (American Graffiti). США, 1973. Режиссёр – Джордж Лукас. В главных ролях юные: Ричард Дрейфусс, Рон Ховард, Харрисон Форд, Пол Ле Мэт, Чарльз Мартин Смит, Синди Уильямс, Кэнди Кларк. Драма, комедия.

Моя плохая память оказала мне услугу. Я забыла по названию, что уже смотрела этот фильм, а когда начала, то сразу всё вспомнилось, и вдруг захотелось вновь окунуться в этот мир 60-х, в юность, беззаботность последнего летнего дня 16-летних подростков, для которых завтра закончится их детство и наступит взрослая жизнь. Эти славные августовские вечер и ночь они запомнят и будут вспоминать до старости - именно в этот день некоторые из них совершат для себя судьбоносные решения, хотя вроде бы ничего особенного не происходит, но при этом происходит столько всего! А вспоминая, им будет, о чём погрустить и над чем посмеяться.

Создатель «Звёздных войн» Джордж Лукас снял светлую прекрасную и аутентичную комедию-драму про и для бывших школяров, но она почти пережила полувековой срок и по-прежнему радует зрителей.
В сегодняшних актёрах трудно опознать этих мальчишек. Только Харрисон Форд – всегда Харрисон Форд, даже в роли подростка. Очень рекомендую.




7,5 (Mustang). Турция и др., 2015. Режиссёр и сценарист - Дениз Гамзе Эргювен. В главной роли - Гюнеш Шенсой. Феминистическая драма.

Фильм «Мустанг» вызвал у меня противоречивые впечатления. Давайте разберёмся в них.
Пять сестёр-старшеклассниц, возвращаются из школы на каникулы. На пляже они встречаются с подростками, с которыми затевают игру. В городе же распространяется слух о их непристойном поведении. Бабушка и дядя запирают девушек, отключают интернет, забирают телефоны. Теперь их учат готовить, вести домашнее хозяйство – готовят к замужеству. Дом превращается в тюрьму с решётками на окнах.
Патриархальный строй устарел, это и ежу понятно. Сватовство, приданое, кровавые простыни, которые жених должен продемонстрировать после первой брачной ночи своим родным, конфликт поколений и неумение сообща обсуждать возникшие проблемы. Всё это 19-й век. Но в цивилизованной Турции, куда многие наши соотечественники ездят летом отдохнуть, в маленьких городках по-прежнему женщина находится в бесправном положении. Девчонок, конечно, очень жалко. Но…

Но бабушку мне тоже жалко. Она взяла на воспитание пять сирот после смерти их родителей. Отправила в хорошую, продвинутую школу. А оттуда вернулись неуправляемые тинейджеры-оторвы, которых надо как-то определить в жизни. А если они сейчас надурят, то никогда не выйдут замуж. Конечно, они мечтают в Стамбул, но кому нужны юные девушки в чужом большом городе? Не слишком умные, не имеющие других интересов, кроме мальчиков, весьма озабоченные… В общем, понять тут обе стороны конфликта можно: и отцов, и детей.

Люди не становятся лучше от того, что их запирают в клетке, даже из лучших побуждений. И хлебнув свободы, они не хотят жить по-старому. В общем-то, фильм об этом противоречии. И поскольку он неоднозначный, противоречивый, то цепляет.

Готовых ответов он не даёт. Просто говорит, что девчонки – тоже люди, а в современном мире рабство не есть хорошо.




7,5 Книга джунглей (The Jungle Book). США, Великобритания, 2016. Режиссёр – Джон Фавро. В главной роли – Нил Сетхи. Сказка, приключенческое фэнтези.

Интересная киноверсия всем знакомой сказки Редьярда Киплинга «Маугли». Сюжет не совсем каноничный, но вполне узнаваемый, просто некоторые детали изменены, так что встретятся и неожиданные моменты, и даже тем, кто хорошо знает эту сказку, будет чему удивиться. Лично я посмотрела с удовольствием.

Конечно, звери рисованные, но они так похожи на настоящих, что вряд ли детишки поверят, что это мультфильм, в котором от игрового кино – только живой мальчик-индиец. Звери понравились все, даже Шерхан, очень получился убедительный и харизматичный тигр-злодей. Медведь Балу сперва больше походил на Винни Пуха, но потом остепенился и стал сам собой. Багира – в мультфильме мужского пола, мне показался мимикой и ужимками похожим на Джей Джей Симмонса, хотя озвучивал его Бен Кингсли, а они в принципе по фактуре схожи. А малыш Грей напомнил Колина Криви из «Гарри Поттера». Каа впервые сделали женского рода. Брррр, страшная и притягательная особа. Очень порадовал король бандерлогов, специфичная и пугающая зверюга.

Прекрасный фильм, чтобы провести время у экрана всей семьёй с детьми.




8 Моана (Moana). США, 2016. Студия – Дисней. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм-мюзикл.

Очаровательный и красивый мультфильм, ради создания которого диснеевская команда доскольно изучила полинезийскую мифологию. Главными героями стали юная принцесса Моана вымышленного острова Матануи в Полинезии и полубог-трикстер Мауи.

Моана и Мауи путешествуют на каноэ через океан для того, чтобы вернуть богине жизни Те Фити её сердце. От успеха их предприятия зависит, останется ли что живое на островах да и вообще на Земле. Это путешествие составляет сюжет мультфильма, созданного путём компьютерной анимации.

Моана не имеет прообраза, её характер собирательный – это энергичная озорная и смелая девушка, которая хочет спасти свой народ от наступающей погибели. Мауи – нарциссичный толстяк-полубог, когда-то горевший желанием помочь людям, а потом потерявший веру в свои силы. Он напоминает одновременно многоликого озорника Локи и гуманиста Прометея.

Очень понравились и экшн-сцены, и космогонические эпизоды, и музыкальные номера. И хотя в мультфильме немало вторичного, он смотрится с большим интересом. Особый респект живой татуировке Мауи на его могучей груди, которая выполняет функцию его совести.

Рекомендую для семейного просмотра.

Пока всё.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Недетский детский фильм, который становится особенно животрепещущ в те дни, когда общество раскалывается на два лагеря: мы и они. Снят он по знаменитой книге венгерского писателя Ференца Молнара, которую тот написал в 1906 году. Этим мальчишкам в Будапеште даже поставлен памятник.


А история в книге и фильме такова:

1902-й год. Две группы ребят воюют между собой. Те, что послабже – мальчишки с улицы Пал – играют на пустыре. Это их территория. Но на этот никчемный участок земли претендуют другие пацаны – воинственные чужаки - «красные рубашки».



И те, и другие – неплохие ребята. Среди них есть умные и благородные – их вожаки. Есть верные и отважные – их товарищи. Есть и просто придурки. Есть и хулиганы, но, как окажется, с совестью. Есть предатель. Как в любом обществе – кого только там нет.



В целом обе команды руководствуются честью и достоинством и скрупулёзно соблюдают правила войны. У них всё ранжировано. Есть звания, ответственные посты. Генерал, офицеры и даже один рядовой – маленький Немечик, который тоже мечтает стать офицером. У мальчишек есть и своё тайное общество – дурацкое и глупое, но зато с генеральным секретарём, казначеем и хранителем печати.



Малыша Немечика не слишком уважают, он пугается каждого шороха, так что в анналах истории его имя запишут с маленькой буквы, как имя презренного труса. Но именно Немечик своей отвагой и героизмом поможет победить своей команде и даже у противников завоюет уважение и любовь. Только вот этой победе никто в конечном итоге не окажется рад, ведь самый маленький и отважный, произведённый сразу в капитаны, погибнет за други своя. И да, пустырь, как водится, не достанется никому – вмешаются новые силы.



Фильм снял в 1968-м году венгерский режиссёр Золтан Фабри. О другом его известном фильме – «Пятая печать», я как-то писала. Фабри склонен к религиозным аллюзиям. И, может быть, мало кто это заметил в 68-м, но сейчас очевидно, что троекратное погружение Немечика в воды символизирует с собой не только крещение, но и жертву Христа.



А книга Молнара оказалась пророческой. Через 12 лет эти мальчики вырастут и пойдут на I Мировую в составе армии Австро-Венгрии. Каждый 8-й погибнет. А после войны, по итогам Трианонского договора, Венгрия потеряет две трети своей территории и больше половины населения.



Можно (и нужно) смотреть с детьми подросткового возраста. Сильное катарсисное бесхитростное и благородное кино. 9 из 11

---

Мальчишки с улицы Пала (A Pál utcai fiúk)). Венгрия, США, 1968. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Энтони Кемп. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
«Рок-волна» из тех чудо-фильмов, которые, когда смотришь, остро чувствуешь, что как только он закончится, ты пожалеешь, что больше никогда его не увидишь в первый раз. И не то, чтобы он был шедевр или совсем без недостатков, нет, но он дарит радость открытия, воодушевляет, заполняет бодростью и жизнелюбием.


1966-й год. Англия переживает расцвет поп-музыки и рока. Но официальные каналы отдают им всего два часа в неделю. И вот появляются пиратские радиостанции, которые гонят культуру в народ все 24 часа в сутки. Они вещают из открытого моря с кораблей и являются занозой в заднице британского аналога нашего роспотребнадзора.



На корабль «Радио Рок» приезжает семнадцатилетний юноша Карл, отчисленный из школы за хулиганское поведение. Хулиганское поведение по тем временам – это просто курение. А мальчик очень даже правильный, застенчивый и девственный. С какого такого перепуга его мать решила отправить его сюда на перевоспитание к закалённым и безбашенным морским радиоволкам – в бесконечную музыку, подколы, выпивку, травку, ссоры, к девицам лёгкого поведения – в молодую разгульную жизнь? В общем-то, это выяснится, но не сразу.



В то время, как юный Карл взрослеет в окружении своих новых друзей, которые рядом с ним выглядят почти как дедушки, но учат его на собственном примере быть молодым и свободным, власти ищут способы прекратить существование пиратских радиостанций. И всё это на фоне рок-музыки 60-х, которая не просто льётся потоком с экрана, а наполняет зрителя своим бунтарством и молодым энтузиазмом.



В картине потрясающий актёрский состав. Я скачивала этот фильм ради Филипа Сеймура Хоффмана, но трудно выделить кого-то одного, здесь все замечательные и талантливые. Даже для совсем коротенькой эпизодической роли – прибывшей на несколько часов на корабль матери Карла – Кёртис пригласил актрису звёздной величины – Эмму Томпсон.



Когда-нибудь и мы будем ностальгировать и со светлой грустью вспоминать прекрасные времена когда были пираты, которые дарили зрителям, слушателям, читателям, игрокам свободный интернет. И кто-нибудь снимет об этой эпохе фильм. Дай Бог, чтобы он был столь же прекрасным.

Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11

---

Рок-волна (The Boat That Rocked)).Великобритания и др., 2009. Режиссёр и сценарист – Ричард Кёртис. В главных ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Кеннет Брана, Ник Фрост, Рис Иванс, Том Брук, Том Уисдом, Ральф Браун. Музыкальная комедия, драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Не успел на канале Showtime завершиться полнометражным одноимённым фильмом сериал «Рэй Донован», как Paramont+ представил зрителям «Мэра Кингстауна», который похож на «Рэя Донована» примерно как «Ты» - на «Декстера». Слизали идею и стиль. Это, конечно, не плагиат, но очень уж вторичная вещь. И более слабая. Тем не менее, у неё есть свои достоинства.


Сюжет, как и в «Рэе Доноване» строится на славном, хотя и брутальном парне - Майке Макласки, который в лепёшку разбивается, чтобы найти компромиссы между окружающими людьми, которые сами не способны ни о чём договориться, и обстоятельствами, в которые они попали.


У Рэя это была его работа. У Майка, собственно, тоже. Основное отличие в том, что Рэй был втянут в круговорот криминальных событий, которые так или иначе связаны с его семьёй: непутёвым папашей, несущим одни проблемы с больной головы на здоровые всем вокруг, тремя братьями и дочерью Бриджит, и эти проблемы никогда не заканчивались, никак не могли себя исчерпать. У Майка Макласки тоже есть два брата, и ещё мать. Одного брата убьют в первой серии, так что он не считается, а второй – полицейский. И деятельность братьев напрямую связана, так как Майк – миротворец между полицией, городской властью, тюремными надзирателями с одной стороны и бандами и заключёнными – с другой. Обе стороны с уважением называют его «мэром», хотя звание это, конечно же, неформальное.


Оба сериала мужские, брутальные, но «Мэр Кингстауна», пожалуй, будет пожёстче и реалистичней. Если Рэй подобен Сизифу, которому удаётся вкатить на вершину камень прежде чем тот в который раз покатится вниз, Майк и на это далеко не всегда способен. Он видит чужие ошибки, но не всегда может им противостоять, поэтому последствия нередко выходят из-под его контроля.

Художественно «Мэр Кингстауна» слабей «Рэя Донована» - и прежде всего это связано с худшим кастингом: все окружающие Рэя люди – яркие, запоминающиеся личности. Те, кто связаны с Макласки, гораздо менее выразительны. Тем не менее, смотреть интересно, а исполнитель главной роли Джереми Реннер – отличный актёр (фанатам Марвел он хорошо известен как Соколиный Глаз), так что полку криминальных триллеров-драм прибыло. Смотреть 2-й сезон, если выйдет, буду. 7,5 из 11

---

Мэр Кингстауна (Mayor of Kingstown)). США, 2021. Создатели: Тейлор Шеридан и Хью Диллон. В главной роли: Джереми Реннер. Остросюжетная криминальная драма. 1 сезон из 10 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Новый обзор посвящён фантастическим или околофантастическим фильмам и сериалам. Некоторые из них совсем новые: "Не смотрите наверх", "Матрица: Воскрешение", "Предупреждение", "Чепелуэйт" (последний скорей мистическое фэнтези, чем фантастика, но пусть будет до кучи). Другие фильмы постарше, но оставили свой след в кинематорафе: фантастическая мелодрама о страшной пандемии "Последняя любовь на Земле" и антиутопия пятидесятых "1984". Первый сезон интересного израильского сериала "Догоняя смерть" вышел в 2019-м году и достаточно оборван в конце, народ ждёт продолжения, но будет или нет - пока неясно.



8 Не смотрите наверх (Don’t Look Up). США, 2021. Сценарист и режиссёр - Адам МакКей. В главных ролях: Леонардо Ди Каприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип. Сатирическая фантастика, чёрная комедия-апокалипсис.

Аккурат к католическому Рождеству американцы выпустили в прокат разухабистую апокалиптичную комедию «Не смотрите наверх». Мол, если наступающий трындец никто не замечает, кроме группы чудаков, оперативно создающих в Тасмании «чёрный ящик» Земли, то вот вам, дорогие зрители, и в лоб, и по лбу. Высмеивается, конечно, не сам конец света, а современное американское (и не только американское) общество: президент с его доверенной свитой, политики, финансовые магнаты, медийные персоны, а также простые граждане. Плюс ко всему, создатели фильма, насколько я понимаю, спародировали знаменитую «Меланхолию» Триера, особенно финальную её часть.

Сюжет таков: астрономы открывают новую комету, которая спешит поцеловаться с Землёй, они несутся сломя голову к президенту, потому что есть ещё время что-то предпринять, попытаться предотвратить всеобщее вымирание, но сталкиваются с тем, что к ним никто не относится всерьёз. Происходящее напоминает тот бред, который принёс с собой в наш мир коронавирус. Одни боятся кометы, другие говорят, что её просто выдумали. Политики используют её, чтобы поднять свои рейтинги, богачи стремятся заработать побольше. Мультимедиа с три короба врут, пытаясь повысить популярность своих каналов. Простых людей больше волнует, что говорят в соцсетях, чем то, что происходит в реальности. Те же, кто пытаются что-то полезное сделать в этой ситуации, разобщены и не способны объединить усилия.

Проект снял Адам МакКей, известный по таким умным политическим лентам, как «Игра на понижение» и «Власть». В фильме приняли участие американские звёзды первой величины.

Одни зрители превозносят картину до небес, другие беспощадно критикуют, но почти все согласны с тем, что задумка изначально интересна. Стоит ли этот фильм вашего внимания? Не увидите – не узнаете. Так что, если вы ещё её не видели, советую: посмотрите «Посмотрите наверх». Любопытная вещица.



7 Матрица:Воскрешение (The Matrix Resurrections). США, 2021. Режиссёр – Лана Вачовски. В главных ролях: Киану Ривз, Кэрри Энн-Мосс и др.

Все, кому не лень, новое творение Ларса/Ланы Вачовски уже вдосталь попинали. Я думала, всё будет чрезвычайно ужасно, но оказалось, что снятый режиссёром боевик не так уж плох. Просто он не «Матрица». Блёклая философия, слабая боёвка, неудачный кастинг (не считая, конечно, Ривза и Энн-Мосс), а ещё масса самоцитат в пародийном ключе.

Но всё равно приятно спустя столько лет увидеть Нео, пусть и вконец измотанного, порадоваться Тринити, пусть и поблёкшей. Встретиться с ними, как со старыми друзьями. Ну, и что ж, что новая история про матрицу не очень получилась, всё равно ценна попытка режиссёра спустя столько лет войти в ту же воду.

Мне показалось, что новый фильм задуман как переход к новому витку франшизы, вновь расставляются по полю ключевые фигуры, вводятся новые персонажи, закидываются новые идеи. Впрочем, посмотрим, что там будет.

Прежде всего, новая «Матрица» хороша тем, что возвращает своих фанатов к исходной картине, которую стоит иногда пересматривать, поскольку её идеи прочно вошли в нашу культуру, преобразуя жизнь - да-да, мысль, что мы живём в нереальном мире, существовала и в древности, и в средневековье, и в новое время, но никогда она не была столь популярна, общеизвестна и пугающа. Она повлияла даже на таких людей, как Илон Маск, а ведь он из тех, кто творит нашу историю.

И кстати, если вдруг вы, упаси Боже, не смотрели первую «Матрицу», то этот пробел обязательно нужно восполнить. Ибо «Матрица» - уже 23 года является уникальной и неустаревающей частью нашего мира.




8 1984 (1984). Великобритания, 1956. Режиссёр – Майкл Андерсон. В главной роли – Эдмонд О'Брайен. Драма-антиутопия.

Первая, очень вольная, но тем не менее, весьма любопытная экранизация знаменитого романа-антиутопии Джорджа Оруэлла.

Сверхдержава будущего Океания ведёт войну с Евразией. На фоне этой войны в стране развивается тоталитарный режим, когда за каждым шагом человека неукоснительно ведётся слежка. Даже дома он не может спастись от всевидящего ока Большого Брата. И никто не может никому доверять.

Но обычный клерк Уинстон Смит начинает чувствовать сомнения в целесообразности сложившегося строя, а затем и вовсе становится ярым оппозиционером. Кроме того, к нему пришла любовь, которая в Океании под запретом…

Мне кажется, фильм снимался с явным намёком на сталинский режим в СССР, который к началу съёмок остался позади, но опасения, что Англия может заразиться социалистическими идеями были весьма актуальны в послевоенное десятилетие, так что фильм, вероятно, был весьма злободневным. Как ни странно, но сейчас он не кажется слишком наивным или устаревшим.

Главную роль исполнил известный актёр, приятель Гарри Гудини – Эдмонд О'Брайен.




7 Догоняя смерть (The Grave). Израиль, 2019. Режиссёр – Омри Гивон. В главных ролях: Лиана Айюн, Наддав Нец, Шалом Михаэльшвилли и др. Фантастический детективный сериал.

Очень любопытная работа израильского кинематографа, которую мне почему-то всё время хочется сравнить с нашей «Шахтой», но «Шахта» всё же поувлекательней будет. И немного о другом. Однако, хотя «Догоняя смерть» местами тормозит и провисает, но в целом это работа, на которую любителям фантастики стоит обратить внимание.

Итак, на протяжении 8 серий перед нами разворачивается детективная история, отправной точкой которой послужило землетрясение, открывшее в чистом поле могилу с тремя людьми: двумя мужчинами и женщиной. Анализ ДНК показывает, что у каждого из троих есть реальный живой двойник: отец-одиночка, работающий в местном заповеднике; менталист-экстрасенс или просто фокусник, сразу не разберёшь; а также девушка-уголовница, которая сидит в тюрьме и крутит роман со своим адвокатом. И либо существовали трое двойняшек, с половиной из которых кто-то разобрался, либо произошла ошибка при анализе, что очень даже вероятно, но уж больно много вокруг следователя происходит странных вещей (и главное, что связывает этих троих людей, которые друг друга не знают), либо за всем этим кроется какая-то тайна. Разумеется, следователь сразу выбирает для разработки третий вариант, а дальше я рассказывать не буду, ибо зачем спойлерить о том, что лучше самому увидеть.

В общем и целом, не могу сказать, что это самая увлекательная фантастическая история, но в ней довольно много загадок, непредсказуемых и интересных элементов, которые, если вы начнёте эту вещь смотреть, заставят вас довести просмотр до конца.

Кастинг удачный: актёры запоминающиеся, фактурные, хорошо играют. Смотреть приятно. Буду ждать 2-й сезон, который вроде как обещают, но пока никакие сроки не называются – ковид, наверное, мешает съёмкам.




8 Последняя любовь на Земле (Perfect Sense). Великобритания и др., 2010. Режиссёр – Дэвид Маккензи. В главных ролях: Юэн Макгрегор и Ева Грин. Фантастико-апокалиптическая мелодрама.

То, чем могла обернуться, но не стала (во всяком случае, пока) пандемия коронавируса или ещё какой дряни, снятая за 10 лет до.

Два непростых человека – он и она - встречаются во время разгара странной болезни, которая начинается сильной эмоциональной встряской, а заканчивается полным исчезновением обоняния. Он – повар в ресторане, она – эпидемиолог, одна из тех, кто пытается понять, что представляет собой новая инфекция. Их любовь расцветает во время гибели мира.

Конечно, без ощущения запахов можно прожить. Возможно, мир легко выдержал бы это испытание, но вскоре вслед за исчезновением обоняния человечество утрачивает и другие органы чувств. С каждым днём мир всё больше распадается, деградирует, но есть группы людей, которые от ударов судьбы, тяжело пережив их, становятся лучше и мудрее – словно их души выковываются в горниле страдания и обречённости.

Конечно, этому фильму далеко до «Меланхолии» Триера, но в некоторых лучших своих моментах он к ней приближается. Грустная и прекрасная элегия о нас, о людях…




6,5 Предупреждение (Warning). США, 2021. Режиссёр – Агата Александр. В главных ролях: Томас Джейн, Томаш Кот, Патрик Шварценеггер и др.

Если вы фанат киноальманаха «Чёрное зеркало», то обратите внимание на этот фильм. Поверьте, он лучше своего рейтинга на Кинопоиске и IMDB. В принципе, это как бы то же самое, что «Чёрное зеркало», только собранное в формат полнометражного кинофильма (и не так хорош, но вполне смотрибелен). Здесь тоже собраны несколько фантастических историй, показывающих возможные будущие реалии, но не в самом лучшем виде. Не так, как мы об этом будущем мечтаем, но логически именно туда, словно колобок, и катимся. А объединяет все истории случившаяся на орбите Земли авария, когда техника-космонавта начинает уносить в открытый космос.

Одну из главных ролей исполняет сын Арнольда Шварценеггера - Патрик.




6,5 Чепелуэйт (Chapelwaite). США, 2021. В главной роли – Эдриан Броуди. Минисериал (10 эпизодов). Детектив, драма, хоррор, мистическое фэнтези.
Основой минисериала стал рассказ Стивена Кинга «Поселение Иерусалим».

В середине 19 века на отшибе небольшого городка американского штата Мэн поселяется в фамильном особняке отставной капитан-вдовец Чарльз Бун с тремя детьми. Город встречает семью враждебно из-за дурной славы прежних хозяев поместья. Но молодая феминистка-писательница устраивается к Бунам гувернанткой в надежде найти новый интересный сюжет для своих рассказов. Реальность превосходит все её ожидания.

Сериал мог стать весьма интересным, но его подзатянули – 5-6 эпизодов было бы вполне довольно. Впрочем, две финальные серии мне понравились – энергичны и сопереживательны.

Смотреть не обязательно, если только вы не фанат Эдриана Броуди, он тут очень хорош. Ему вообще очень идут трагические роли.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В 2013-м зрители попрощались с обаятельным антигероем Декстером Морганом. Декстер, если кто не в курсе – это маньяк-робингуд. Нет, он не раздаёт богатства знати бедным. Он защищает простых людей по-своему. Декстер, одержимый Тёмным Попутчиком и руководимый Кодексом Гарри, убивает других маньяков – не всех, а тех, кто сумел отвертеться от закона. А чтобы иметь возможность нарыть на злодеев компромат и самому не попасться – он изобрёл надёжное прикрытие – устроился на работу в полицию Майами судмедэкспертом по крови. В финале оригинального сериала Декстер, прикинувшись погибшим в очередной переделке, уезжает на север, в штат Нью-Йорк. Именно здесь, среди заснеженных лесов, начинается действие минисериала-сиквела, который можно было бы назвать «Декстер. 10 лет спустя». Как раз столько времени прошло с момента окончания последнего сезона.


Поскольку фанаты в большинстве своём «Новую кровь» посмотрели, а без спойлеров тут не обойтись, то дальше читайте на свой страх и риск – в рецензии присутствует описание важных деталей сюжета.


Итак, лесная глубинка штата Нью-Йорк, небольшой городок Айрон Лейк. В этой глуши нашёл душевное успокоение человек, который не мог не убивать, но научился держать своё стремление под контролем. Здесь все такие славные плюс природа замечательная. Можно обрести душевный покой и гармонию. На целых 10 лет Декстер сумел обуздать Тёмного Попутчика и вести жизнь обычного человека. Теперь он работает продавцом охотничьего магазина, крутит роман с местным шефом полиции – Анджелой Бишоп, но живёт один - в деревянном домике на отшибе. Даже хозяйство своё ведёт: овечки, хрюшки, козы.


Компанию ему составляет лишь призрак сестры Дебры, которая продолжает его воспитывать, несмотря на то, что давным-давно покинула этот мир.

Но однажды всё изменится. Декстер столкнётся в лесной чаще с местным мажором – Мэттом Колдуэллом и нарушит своё долгое воздержание. К слову сказать, Мэтт – тип неприятный, тот ещё подонок. И в Кодекс Гарри вписывается, хотя и не полностью. Отец Мэтта – Курт – станет главным антиподом Декстера в «Новой крови».

А ещё к Декстеру приедет родной его сын Гаррисон, который родился в 4-м сезоне оригинального сериала, а теперь ему уже 15. Мать Гаррисона погибла от руки маньяка Троицы в присутствии маленького сына, который ничего почти не помнит, но тоже чувствует тёмные наклонности, как и его родитель. Декстеру предстоит немало над собой поработать, чтобы стать правильным отцом для сына. Этот глубинный труд приведёт к тому печальному финалу, против которого взбунтовалась большая часть зрителей – Декстер примет своё наказание за совершённое им зло и погибнет от руки сына.

Что было хорошо, а что плохо в этом проекте, который стал самым популярным на канале Showtime за всё время его существования? Ну, прежде всего, мы все соскучились без Майкла Холла, поэтому с большим удовольствием посмотрели на новую жизнь его героя. Да, снежный край – это тебе не Майами. Резко поубавилось юмора, лёгкости, света. Дебры не хватало – живой, энергичной, матерящейся через слово. А призрак её – это всё-таки не сама она. Изменился сам Декстер, не скажу, в лучшую или худшую сторону. Изменился и всё. А его новая история была напряжённой и заставляла изрядно понервничать, хотя сюжет тёк в обычном русле и во многом оказался предсказуемым. Но в принципе всё было очень хорошо, на уровне лучших – первых сезонов оригинального сериала, и даже финал меня не разочаровал, просто сильно расстроил.

Некоторые надеются, что Декстер остался жив – дескать, Дебра не взяла его за руку и не повела за собой. Но это всё навряд ли, сами создатели проекта позиционировали финал как окончание истории Декстера, и герой лежал с пробитой грудью, а присутствующей при его гибели Анджеле даже не пришло в голову проверить пульс и вызвать вертолёт со «скорой помощью». Да и ракурс, с которого показывали сцену, была типичной «посмертной» - сверху, оттуда, откуда душа лицезреет происходящее.

Были и ляпы. Например, совершенной нестыковкой мне показалось то, что Декстер, который, хоть и по крови специалист, но про убийства знает вообще всё, вдруг оказался не в курсе насчёт того, что титан не плавится.

Остались незавершённые «хвосты», которые, возможно, найдут начало в гипотетическом спин-оффе, посвящённом скорее всего Гаррисону: совершенно не раскрыта тема убийства Куртом Колдуэллом Молли Пак; не успел приехать Батиста; Анджела, взявшая на себя убийство Декстера, осталась в подвешенном состоянии etc. Короче, много неприбранных сюжетных хвостов.

Конечно, очень хочется, чтобы был 2-й сезон, но похоже, всё-таки сценаристы поставили на истории Декстера точку (или многоточие, если будет иметь продолжение история Гаррисона, который хотя и очень симпатичный паренёк, не имеет той харизмы, что у его отца).

Спасибо создателям минисериала за этот подарок, несмотря на то, как он закончился. Это был лучший сериал за последнее время, что я видела.

---

Декстер: Новая кровь ( Dexter: New Blood)). США, 2021. Режиссёры:
Маркос Сига, Сэнфорд Букставер. В главных ролях: Майкл С. Холлл, Дженнифер Карпентер, Джек Олкотт, Джулия Джонс, Клэнси Браун. Криминальная драма, минисериал (10 серий).

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
«Великий невыносимый фильм», «величайший провал в истории кино», «легенда мирового кинематографа», «самый несчастный фильм в истории кино», «величайший изуродованный шедевр». Если вы начнёте гуглить название этого фильма, то эти и подобные определения посыпятся вам на экран. И он, действительно, такой, этот фильм. И великий, и невыносимый, и изуродованный, и несчастный, и провальный.


И ещё – один из самых длинных. Первоначальный режиссёрский вариант великого перфекциониста Эриха фон Штрогейма, им самим смонтированный, длился почти девять часов.



Из-за этого с ним схлестнулся продюсер Ирвинг Тальберг – величина в кинематографе не менее гигантская, чем Штрогейм. Может быть, вы не в курсе, что в США есть кинопремия, гораздо более почётная, чем «Оскар» - это «Ирвинг». С момента её создания в 1937 году её получили всего 41 человек. Её выдают в Голливуде «креативным продюсерам, работы которых демонстрируют неизменно высокое качество кинопроизводства». Самого Тальберга почитали как божество, его фильмы пользовались неизменным успехом, а самого его сопровождала слава прагматика с безупречным вкусом.



И вот Тальберг потребовал от Штрогейма сократить фильм. Для режиссёра это была трагедия. Но он попросил своего знакомого режиссёра, имеющего кассовый успех, Рекса Ингрэма, помочь ему, и тот сократил фильм на три часа – с 42 катушек до 24. Дальше резать картину Штрогейм отказался. Тогда Тальберг отстранил его от монтажа. В следующий этап фильм урезали до 18 катушек, а после и вовсе до 10. Теперь 9-часовой фильм длился всего 2 ч 20 м. То, что получилось, Штрогейм отказался смотреть, а прессе объявил, что это не его работа. Четырёхкратное уменьшение хронометража фильма режиссёр назвал «расчленением моей искренней работы руками руководителей MGM». Но, даже сокращённая до предела «Алчность» считалась и продолжает считаться шедевром мирового кинематографа, а современный известный режиссёр Кристофер Нолан внёс его в тридцатку своих любимых фильмов.


Сейчас можно найти версии фильма длиной 2 ч 15 м, 1 ч 42 м, а также существует 4-часовая версия, отреставрированная в 1999 году Риком Шмидлином из фрагментов фильма, фотографий и авторских титров, по которой можно создать представление об общем замысле Штрогейма. Смотреть эту версию непросто, у меня на неё ушло три вечера.


Сюжет, вернее, то, что от него сохранилось, ибо некоторые сюжетные линии были полностью уничтожены при сокращении, основан на фабуле повести Фрэнка Норриса «Мактиг. Сан-Францисская история», а та - на реальном жизнеописании некоего шахтёра, который пошёл в ученики к местному стоматологу, а затем и сам начал практиковать зубоврачебное дело. Время действия Штрогейм перенёс из 19 века в современные ему 20-е годы 20-го столетия.


ВНИМАНИЕ! СЛЕДУЮЩИЙ АБЗАЦ: СПОЙЛЕР.

Итак, существует славный парень (ну, насчёт славный – это как посмотреть, однажды он помог отправиться в мир иной коллеге по шахте) Мактиг, самоучка-дантист. У него имеется лучший друг Маркус. А Маркус имеет невесту Трину, которая сломала зуб, так что появляется и повод познакомиться. Мактиг влюбляется в Трину, а великодушный Маркус, для которого мужская дружба важней любви, уступает её приятелю. Мактиг и Трина женятся. Но тут случается замечательное событие, которое меняет судьбу героев – Трина выигрывает в лотерею 5.000$. Это сейчас не очень впечатляющая сумма, но сто лет назад она была весьма и весьма значительной. После выигрыша персонажей в той или иной степени охватывает алчность. Трина становится похожей на Горлума, баюкающей свою прелесть – золото, или, может быть, на Плюшкина, совершенно опускается. Завидущий Маркус пишет на Мактига кляузу, и того лишают права вести зубоврачебную практику. Из-за всего этого Мактиг спивается и падает на дно. Он убивает Трину и убегает с золотом, он прячется в долине смерти, где его настигает Маркус, помощник шерифа. И оба они погибают.


Вы спросите, чем же так велик этот фильм, почему американцы включили его в Национальный реестр важнейших фильмов – ведь он в своё время провалился в прокате, массовый зритель не пожелал его смотреть. Дело в том, что первоначально кинематограф был далёк от реализма. Он был милым, душевным, но в нём не было правды жизни. А фильм Штрогейма явился революционным в киноэстетике того времени, он показывал жизнь без прикрас и совмещал то, что до него никто не делал: в любви герои объяснялись не на природе, а в зубоврачебном кабинете, хорошие люди в какой-то момент вдруг начинали вести себя отвратительно, а зло могло победить добро. Режиссёрская техника Штрогейма стала одним из краеугольных камней последующего кинематографа, который взял эти приёмы на вооружение. Штрогейм отказался от павильонных съёмок, все они проводились на натуре – он арендовал настоящий зубоврачебный кабинет, а актёров заставлял жить в убогой квартире, где проводились съёмки, чтобы они вошли в роль. Он даже потащил съёмочную группу в Долину смерти, где не ступала до этого нога белого человека со времён переселенцев, и где на 60-градусной жаре камеры плавились и их охлаждали льдом. А люди терпели и снимали великое кино, которое надолго их переживёт, но они едва ли догадывались об этом…

---

Алчность (Greed). Германия, 1924. Режиссёр и сценарист – Эрих фон Штрогейм. Продюсер – Ирвинг Тальберг. В главных ролях: Гибсон Гоуленд, Джин Хершолт и Сейзу Питтс. Драма, немое кино.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Далёкое-далёкое будущее. Человечество расползлось по всей Галактике и насчитывает миллионы миров, но остаётся в некотором роде единым - уже 400 лет оно представляет собой Империю, которую возглавляет император Клеон. Клеон – не бессмертный, но на престоле находится сразу в трёх своих ипостасях-клонах: юный Рассвет учится у старших братьев, День твёрдой рукой руководит империей, а Закат является наставником и советчиком.


Если внутренние звёздные системы работают, как часовой механизм, то во внешних что только ни творится. Есть даже планеты, где любая технология считается ересью и преследуется по закону. Каким-то образом на одной из таких планет в деревне появляется девушка с задатками Ломоносова (а ещё в чём-то и провидица), как-то раз она решает сверхсложную теорему, над которой учёные всей Галактики бьются много веков (и где она только о ней узнала в своей деревушке?) и её приглашает маститый учёный Гэри Сэлдон, основатель математической науки психоистории, которая занималась с помощью вычислений прогнозами развития человеческого общества.



С этого начинается масштабное, претендующее на роль второй «Игры престолов» зрелище (по мотивам цикла романов Айзека Азимова), которое, увы, шедевром не является. Правда, и провалом его не назовёшь. Смотреть можно и даже получить некоторую долю удовольствия – вполне. Но сюжет цепляет слишком слабо (а от Азимова, у которого и сюжета толком не было, и вовсе мало чего осталось).



Плюсы: очень красиво, масштабно, эффектно. На меня произвели большое впечатление братья императоры, особенно брат День в исполнении Ли Пейса, которые, хоть и распоследние гады, а невольно им временами не только сочувствуешь, но и хочется, чтобы у них всё получилось. В общем-то, благодаря этой клон-династии (у Азимова её и вовсе нет) я и досмотрела первый сезон до конца и даже собираюсь попробовать второй в надежде, что ошибки первого сценаристы исправят. И конечно, Джаред Харрис в исполнении Сэлдона – также неоднозначный персонаж – вроде как самый положительный, но совершающий те же ошибки, что Гэндальф и Дамблдор – нельзя на себя брать роль Господа Бога, от некоторых событий можно неожиданно получить неприятную ответку. К плюсам я также отнесу то, что пока среди персонажей не встретилось ни одного товарища из ЛГБТ (во всяком случае, каминг-аутом, как и положено в приличном обществе, никто не занимается). И да, есть очень интересные отдельные эпизоды.


Минусы: слишком разветвлённый, сложный сюжет, куски которого пока не выглядят единым гармоничным целым; нелогичности, одну из которых я уже описала. Я тут выучила недавно новый термин – «Мэри Сью». Им обозначают «архетип персонажа, наделённый автором гипертрофированными, нереалистичными достоинствами». Вот как бы и не без этого греха сериал. Слишком крутая главная героиня: она и гений-математик, она и провидица. Думаю, что кому-то может не понравиться большое количество женских ключевых персонажей, а также арабов и негров. Но в целом, конечно, это отражает реальный современный процесс - человечество идёт к феминизации общества, а белых людей при нынешнем уровне воспроизводства поколений через 20 будет уже раз-два и обчёлся. Главный минус – это то, что в целом сериал слабо цепляет (исключая отдельные удачные эпизоды).

Очень буду надеяться, что во 2-м сезоне ситуация улучшится. 7 из 11

---

Основание (Foundation). США, 2021. Режиссёр – Алекс Грейвз и др. В ролях: Джаред Харрис, Ли Пейс, Лу Льобелл и др. Фантастическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Совсем недалёкое будущее. Мир потрясают быстро становящиеся вирусными видеоролики, на которых будто из ниоткуда появляются могучие инфернальные твари и жестоко расправляются с людьми, которые незадолго до этого получили «повестку» - предупреждение о скорой смерти с назначенными точно датой и часом. Спастись от тварей невозможно, победить – тем более. Да мало кто и пытается сопротивляться. Люди лишь стараются хоть как-то подготовиться к страшной смерти, так чтобы минимизировать ужасные последствия для родных, а по возможности избежать огласки происходящего, но далеко не всегда это получается.


Под удар попадают смертные грешники – воры, убийцы и насильники. На этом фоне расцветает апокалиптическая секта «Новая истина», спекулирующая якобы знанием о происходящем, а, паразитируя на ней, набирает силу и криминально-экстремистское деструктивное движение «Остриё», прикрывающее свои тёмные дела разговорами о воле божией.



Со временем становится ясно, что адские твари убивают не только злодеев, но и простых людей, совсем безобидных, некоторые из них являются единственными кормильцами в своих семьях. Доходит до того, что к смерти приговаривается новорожденный младенец. Всё это производит яростный когнитивный диссонанс в сознании потрясённых людей, которые пытаются оценить происходящее как Божий замысел, но очевидно, что происходит что-то совершенно иное, а Бог, если и следит за тем, что творится, то совершенно безучастен - никак в это не вмешивается по каким-то Своим соображениям.



Главными героями минисериала стали детектив, честно пытающийся бороться с чудовищами, пусть даже и в одиночку; женщина-юрист, которую оголтелые последователи «Острия» загнали в подполье; отец новорожденного ребёнка, пытающийся спасти малыша; а также запутавшийся в происходящем глава секты «Новая истина».


Очевидно, что главное в сериале – не инфернальная атрибутика, создатели раскрывают поведение людей в экстремальной ситуации, когда они растеряны и безоружны перед стихийными проявлениями зла. Сталкиваясь с неизведанным, человек пытается как-то определить его, придать ему знакомый и понятный смысл. Если немножко подумать, то не только герои сериала, но и мы сами живём в совершенно непонятном и страшном мире, о котором мы знаем катастрофически мало и который испокон века пытаемся очеловечить и сделать родным и понятным, придаём ему формы, которые нас меньше травмируют но не является ли наше мировосприятие чем-то эфемерным, как травяная хижина Ниф-Нифа? 7 из 11

---

Зов ада (Jiok). Южная Корея, 2021. Сценарист и режиссёр – Ён Сан-хо. В главных ролях: Ю А-ин, Ян Ик-чун и др. Фантастический хоррор, социальная драма. 6 серий

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Может быть, вы ничего не смотрели из фильмов Мурнау, но наверняка слышали про одно из его творений - известнейший фильм жанра хоррор «Носферату, симфония ужаса». «Городскую девчонку» к хоррору никак не отнесёшь, хотя для самой героини – попасть из цивилизации на миннесотскую ферму с хозяином-самодуром – тот ещё кошмарик.


А начиналось всё очень мило. Миннесотский молодой фермер Лем Тустин приехал продавать урожай пшеницы в Чикаго по велению отца да познакомился в местном баре с симпатичной официанткой Кейт, на которой, не долго думая, женился. Тем временем цены на бирже на пшеницу стали резко падать и Лем продал урожай ниже минимальной цены, которую установил ему отец.



Когда молодожёны приехали на ферму, их встретил далеко не радушный приём. Отец не просто невзлюбил невестку, а стал её со свету сживать – ещё бы, ведь официантка не может быть приличной работящей девушкой, и интерес к сыну у неё наверняка самый что ни на есть меркантильный. Наёмные работники, собирающие урожай, брутальные зубоскалы без женского общества, тоже стали донимать девушку, так что ей пришлось совсем не сладко. До счастливого финала Лема и его молодую жену ждут немало испытаний.



Казалось бы, обычный мелодраматичный сюжет, но за ним стоит гораздо большее. Мурнау был не только режиссёром, но и философом (даже защитил докторскую), он много экспериментировал с формой, которая должна была подчёркивать содержание, но главное – творчество его было глубоко символично. И первоначальное название фильма было вовсе не «Городская девчонка», а «Хлеб наш насущный», ибо режиссёр задумал снять кино не о внутрисемейном конфликте, а о священной сущности хлеба, о коренном различии города и деревни, о борьбе со стихией, которая может уничтожить плоды земли и трудов. Именно эта работа Мурнау вдохновила впоследствии Терренса Малика на его прекрасный фильм «Дни жатвы», который вам, вероятно, знаком.


Это очень выразительное кино, как это вообще нередко случалось с немыми фильмами, так что не проходите мимо, окунитесь в прошлое, посмотрите эту замечательную ленту. 9 из 11

---

Городская девчонка (City Girl). США, 1930. Режиссёр – Фридрих Вильгельм Мурнау. В главных ролях: Чарльз Фаррелл и Мэри Дункан. Драма, мелодрама, немое кино.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Викторианская Англия. На китобойное судно, отправляющееся на промысел в Арктику, устраивается врачом отставной ирландец-хирург Патрик Самнер (Джек О'Коннелл). Человек он утончённый, не чета команде, но много повидавший на своём веку. Он впал в немилость у властей за своё поведение при восстании сипаев в Индии и потому не сумел найти работы в приличном месте.


Вскоре выясняется, что на судне творится неладное – капитан (Стивен Грэм) собирается пустить корабль на дно, а в команду попал крайне жестокий и умный психопат-убийца (Колин Фаррелл). Вскоре события становятся почти неуправляемыми, и главной задачей героев становится элементарное выживание в условиях крайнего Севера.



Пять серий суровых испытаний среди ледяной пустыни. Прекрасные пейзажи, страшные и завораживающие кадры охоты на китов и тюленей, острые коллизии, разворачивающиеся между не доверяющими другу людьми. Брутальная, жёсткая, захватывающая и стильная драма-выживание, напоминающая произведения Джека Лондона и Джеймса Кервуда. И, конечно, Мелвилла. Сам минисериал тоже является экранизацией – по роману современного английского автора Иэна МакГуайра «В северных водах». Не знаю, каков первоисточник, а фильм удался.

8,5 из 11

---

Северные воды (The North Water). Великобритания, Канада, 2021. Режиссёр – Эндрю Хэй. В главных ролях: Джек О'Коннелл, Стивен Грэм, Колин Фаррелл и др. Минисериал из 5 эпизодов.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
30-е годы ХХ столетия. В маленьком чилийском городке Токопилья, в семье эмигрантов из России, подрастает еврейский мальчик Алехандро Ходоровски. Папа его – революционно настроенный атеист-сталинист, мама – уютная и прекрасная дама, верующая в Бога и добро. Мальчик становится свидетелем всевозможных событий, которые, в силу детского восприятия, порой кажутся совершенно невероятными и фантасмагоричными.


Таков мир ребёнка, впитывающего всё, как губка: красочный, противоречивый, кружащий голову, пьянящий, тревожащий, невероятный, абсурдный.


Именно детство становится отправной точкой, которая порождает гения (а не как у некоторых – половая ориентация). И небо в детстве живое, заполненное птицами, и Анды – исполинские великаны, и океан – грозная загадочная стихия - кинь в него камень, и все его рыбы погибнут, а волны вздыбятся до небес. И краски в детстве – яркие, как в цирке, и вокруг всё выпукло и необычно. В мире калек, клоунов, шлюх, бродячих теософов, деспота-отца, воспитывающего из сына мужчину и атеиста, прекрасной матери, которая не говорит, а поёт, как дышит, чьё животворное лоно способно исцелить любую хворь, даже чуму, растёт юный Алехандро.



Невероятное, восхитительное, совершенное кино с немеряным количеством смыслов. Именно с этой картины, мне кажется, стоит начинать знакомство с возмутителем спокойствия Ходоровски, а не с его ранних работ, которые могут оттолкнуть неподготовленного зрителя кощунственностью, категоричностью и кровавостью. Эксцентрики и в «Танце реальности», конечно, хватает – всё-таки Ходоровски мастер сюрреализма. Но это не царство смерти и крови, как, например, в «Кроте», а мир детства, каким его видит невообразимый старец, оставшийся в душе ребёнком.

Отца юного Алехандро сыграл его собственный сын Бронтис Ходоровски, а сам мэтр появляется в роли самого себя в старом возрасте, в том числе и в финальной сцене, при показе которой в Каннах публика приветствовала его стоя.

У фильма нет почти никаких наград, но он одно из прекраснейших творений кинематографа. Недаром мастер шёл к нему в течение 23 лет со своей последней картины. 11 из 11

---

Танец реальности (La Danza de la Realidad). Чили, Франция, 2013. Режиссёр и автор сценария – Алехандро Ходоровски. В главных ролях – Бронтис Ходоровски, Памела Флорес, Херемиас Эрсковиц, Алехандро Ходоровски. Фэнтезийно-биографическая драма, сюрреалистическая притча с элементами комедии, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В этот раз обзор посвящён европейскому кино о семье. Но не путайте его с семейным кино. Некоторые фильмы отнюдь не просты для восприятия. Просто в каждом из них семья - это тема, которая является основной в сюжете.

Прекрасная "Аталанта" - одна из лучших лент в истории кинематографа о молодожёнах, отправившихся в необычное свадебное путешествие. "Братья" - о трудном испытании, свалившемся на шведскую семью, один из членов которой попал в плен в Афганистане. "Дипан" - о семье, которая и близко семьёй не является, но учится ею быть, потому что того требуют обстоятельства. "Клык" - это почти ужастик, семья там извращена отцом-самодуром, который продолжает контролировать своих взрослых детей далеко за уровнем психопатологии. А "Германия, год нулевой" - это о немецкой семье, пытающейся выжить после поражения, очень талантливая работа итальянского режиссёра.



10 Аталанта (L’Atalante).Франция, 1934. Режиссёр – Жан Виго. В главных ролях – Жан Дасте, Дита Парло, Мишель Симон. Мелодрама.

«Аталанта» - кино гениальное. Его включали и включают в десятку лучших фильмов мирового кинематографа. Но судьба его была непростой, ибо кино уязвимо перед бизнесом. Прокатчики в своё время решили, что фильм бесперспективен и перекроили его на свой лад, переделали совершенно бездарно. И он провалился. Увы, юный гений Виго, умерший в 29 лет, через месяц после премьеры, не узнал о последующем триумфальном успехе своей картины, которую, насколько это было возможно, восстановили, и её признали своей любимой Джим Джармуш и Юрий Норштейн, и ею восхищались Жак Превер и Франсуа Трюффо.

Абсолютно незамысловатый сюжет – молодой владелец баржи Жан женится на деревенской девушке – Жюльетте. Молодые отправляются в свадебное путешествие – неторопливое плавание по Сене. Их сопровождают два чудика – экипаж баржи: юнга, которого зовут малыш Тото, и старый морской бродяга папаша Жюль. А деревенской девушке хочется посмотреть Париж. Огни витрин соблазняют её, и она убегает с баржи на берег. И теряется. Жан ревнует и страдает. Папаша Жюль отправляется на поиски…

Всё очень просто. Никаких задних смыслов. Чем же оно так цепляет, почему даже сейчас выглядит абсолютно свежим и новым? А просто фильм чудо чудное. Он поэтичный, чарующе лёгкий, светлый, добрый, с абсолютной достоверностью происходящего, с царапающими по душе коготками тревоги, с прекрасным юмором и великолепной четвёркой персонажей. «Если у кинематографа есть душа, то она живёт в «Аталанте» Жана Виго», - писал Годар. И это потрясающе, ибо этот великолепный триумф жизни и любви снял человек, смертельно больной. Его работа предопределила появление французской Новой волны и оказала огромное влияние на последующий французский кинематограф. И на мировой тоже.

Смотреть обязательно.



8,5 Братья (Brǿdre). Дания и др., 2004. Режиссёр – Сюзанна Бир. Сценаристы – Сюзанна Бир и Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Ульрих Томсен, Николай Ли Каас, Конни Нильсен. Психологическая драма, военный триллер.

Младший брат - беспутный Яннек (Николай Ли Каас) возвращается из тюрьмы накануне того, как старшего - Микаэля, военного (Ульрих Томсен), отправляют в Афганистан. Когда приходит известие о гибели Микаэля, Яннек начинает помогать вдове брата (Конни Нильсен). Но старший брат не погиб, он томится в плену у талибов. Чтобы выжить и вернуться к семье, он вынужден совершить очень неблаговидный поступок. А по возвращении бедняга не может найти себе покоя и мучает себя и окружающих.

Сильная драма о том, как война коверкает судьбы людей и тех, кто их окружает. Когда-то я смотрела американский ремейк, так что сюжет знала заранее. И хотя у американцев тоже был отличный актёрский состав (Джилленхол, Магуайр, Портман) и снял его Шеридан, у датчан лента вышла гораздо более жизненная, проникновенная и эмоционально мощная и глубокая.

Очень хороший сценарий.




7,5 Дипан (Dheepan). Франция, 2015. Режиссёр – Жак Одиар. В главной роли - Джесутасан Антонитасан. Социальная драма с криминальным уклоном.

Трое тамильских беженцев с Шри Ланки – семья Дипан (мать, отец, дочь) отправляются во Францию в поисках политического убежища. Ну, вообще-то это не совсем семья. Можно сказать, и вовсе не семья – все трое, включая девятилетнего ребёнка, познакомились в лагере перед самой отправкой на новую родину. И не совсем их фамилия Дипан – ибо Дипаны были убиты за полгода до этого. И не просто беженцы – отец «семейства» входил в состав организации «Тамильские тигры», которая вроде как освободительная, но гораздо больше террористическая. Впрочем, те, кто их распределяет в лагере, никаких иллюзий на их счёт не питают – они знают, кого отправляют в Европу.

Так что живописуемая в картине драма маленьких несчастных человечков весьма притянута за уши. Фильм как бы об этом, но и о другом. Глава семьи – вовсе не слабый и беззащитный доходяга, это здоровенный крепыш-боевик, чья мощная и неуправляемая натура прячется за мирной внешностью смотрителя-уборщика. И что уж там говорить – как бы ни хотел Дипан стать добропорядочным французом, в определённый момент ПСТР (то, что у нас равнозначно афганскому синдрому) даст о себе знать.

Картина сама по себе определённо неплохая, но мне не даёт покоя, насколько упрощённо и утопически авторы подают идею возможности ассимиляции беженцев-террористов в европейскую среду. Как бы да, возможны вот такие эксцессы, проявления насилия, но вот посмотрите, и у нас есть бандиты, ничем не лучше, а если очень-очень постараться, то всё получится – станете настоящей семьёй, подлинными французами, вас примут в общество и т.д., и т.п. В той политической и социальной ситуации, когда огромное количество беженцев заполонило Европу и следует бить тревогу, фильму с подобной моралью дают Золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Оно как бы даже поощрением является – давайте, господа-террористы, приезжайте, легко вам не будет, но всё получится, станете, как мы.

Для полной убедительности исполнителем главной роли назначили настоящего бывшего «тамильского тигра», который – да, в Европе нашёл свою новую жизнь и стал писателем, так что террориста играет настоящий террорист, хоть и бывший (бывают ли они бывшими?)




8 Клык (Κυνόδονιτας).Греция, 2009 Режиссёр – Йоргос Лантимос. В главных ролях: Христос Стерьиоглу, Мишель Вэлли, Ангелики Папулия, Мэри Цони, Христос Пассалис, Анна Калайциду. Драма, хоррор, притча.

Семья из пяти человек: отец, мать и трое взрослых детей (сын и две дочери). Дети выросли в полной социальной изоляции, родители не выпускают их за пределы довольно обширной, но огороженной высокой стеной территории. Они ничего не знают о мире. Они уверены, что по небу летают игрушечные самолётики, кошка – это страшный зверь, мама может родить собаку, зомби – это маленькие жёлтые цветочки, а за стену, в большой мир, можно выйти только когда выпадет первый клык.

Дети никогда не видели посторонних. Только одного человека. Иногда отец привозит с собой девушку Кристину, которая сексуально удовлетворяет сына, а также, втайне от отца имеет сексуальный контакт со старшей дочерью. В обмен на сексуальные услуги старшая дочь получает от Кристины небольшие презенты. Один из подарков навзничь опрокидывает её убогое представление об окружающем мире.

Такие люди-маугли встречаются в реальности, и чаще, чем принято думать. Их не всегда воспитывают звери в прямом смысле этого слова, а совершенно безучастные к судьбе детей родители, или, как в данном случае, полусумасшедший отец, тиран-изувер. Таких бедолаг называют феральными. Зверские «эксперименты» взрослых над родными детьми создают глубоких инвалидов.

Тем не менее, мне кажется, что главной целью режиссёра фильма Йоргоса Лантимоса («Фаворитка», «Лобстер») было не шокировать зрителя жизненной ситуацией, выходящей за рамки понимания, а в метафорической форме показать изначальное стремление любого живого существа к свободе, которое как ни уродуй, а оно будет стремиться преодолеть любые преграды, чтобы вырваться из границ, которые ограничивают его мир.

Сильный, но тяжёлый фильм. Концовка, может, и должна быть по смыслу открытой, но мне показалась слишком оборванной. В целом же – крепкое кино.




10 Германия год нулевой (Germania anno zero). Италия, Франция, Германия, 1948. Режиссёр – Роберто Росселини. В главной роли – Эдмунд Мешке. Военная драма.

Старый фильм, который и сейчас не может оставить зрителя равнодушным, был снят одним из отцов итальянского неореализма Роберто Росселини в разрушенном в конце войны Берлине и рассказывает о двенадцатилетнем белобрысом пареньке Эдмунде.

Семья мальчика живёт в чужой квартире, куда их всех подселили. Отец тяжело болен, умирает, но никак не может умереть. Старший сын – был солдатом вермахта, воевал в разных местах, в том числе в России, до последнего сражался за Гитлера на улицах Берлина – теперь он панически боится возмездия, трясётся от страха и никуда не выходит. Пропитание для семьи из четырёх человек, которая существует на три карточки, добывают младшие: сестра ходит вечерами в бары, где развлекаются союзники, флиртует и собирает в сумочку подаренные ей сигареты – самую надёжную валюту – чтобы потом продать их на чёрном рынке и выкупить продукты; а Эдмунд пытается устроиться на работу с рабочими карточками, только его везде гонят, продаёт вещи, подворовывает. Однажды он встречает своего бывшего учителя – нациста и педофила, и эта встреча становится роковой для ребёнка, хотя, конечно, к катастрофе привели не только чудовищные идеи мерзавца, но и равнодушие окружающих, которые как должное воспринимают его «взрослое» поведение.

Это взгляд с той, с иной стороны. Я прежде писала о современных немецких фильмах, где новое поколение пытается осмыслить опыт войны («Наши матери, наши отцы», «Академия смерти», «Работа без авторства»), а это фильм, снятый практически на руинах непрофессиональными актёрами, столь же неприкаянными и голодными, что и герои картины (отдельные эпизоды снимались не в Германии, а в Риме, и некоторые из актёров после съёмок отказались возвращаться домой и разъехались по итальянским деревням).

Для Росселини это была очень личная картина. Он посвятил её памяти своего погибшего восьмилетнего сына Романо и на роль Эдмунда взял мальчика, очень на него похожего внешне.

Фильм вызвал множество отрицательных отзывов, однако, не все они были таковыми. Чарли Чаплин назвал его «самым красивым итальянским фильмом» из тех, что он видел. А Франсуа Трюффо снял свои знаменитые «Четыреста ударов» под его влиянием. Бернардо Бертолуччи считал его одним из трёх своих любимых фильмов.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.


И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.


Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.

Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».

На роль Уксбала Иньярриту взял Хавьера Бардема. Они оба давно мечтали вместе поработать. Бардем актёр глубокий и выразительный, к сложным неоднозначным персонажам ему не привыкать. Он создал мощный образ чуть ли не библейского старца, мудрого, смиренного и терзаемого грехами. За эту роль он получил главный приз на Каннском фестивале. 9 из 11

---

Бьютифул (Biutiful). Мексика, Испания, 2009. Сценарист и режиссёр – Алехандро Гонсалес Иньярриту. В главной роли – Хавьер Бардем. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Очень необычный и замечательный фильм, который приятно смотреть, несмотря на многочисленные злободневные вопросы, которые он поднимает с деликатной ироничностью.



Картина начинается со сцены, где порядочного и интеллигентного человека Кристиана разводят как лоха, каковым он, собственно, и является. Ведь он единственный в толпе безразличных людей оказывается готовым откликнуться на чужую беду. Этот момент и есть отправная точка для многочисленных событий, которые произойдут в фильме. Если вы узнали в этой сцене самого себя – не сомневайтесь, вы хороший человек.


А сам Кристиан – искусствовед, организатор выставки, главная инсталляция которой – под названием «Квадрат», символизирует место доверия, безопасности и равенства всех и вся.


Пересказывать даже в общих чертах сюжет очень не хочется, чтобы не испортить впечатление от фильма – здесь много неожиданных моментов, которые иногда рассмешат зрителя, иногда заставят задуматься, а иногда и то, и другое вместе.

В целом же фильм является не то чтобы смешной, а забавной и эстетически привлекательной сатирой на современное общество с его стремлением уравнять то, что различно по своей природе; с его толерантностью, под которой прячется звериный оскал; с его шаблонным уровнем восприятия искусства, которое идёт на поводу у масс-медиа и соцсетей; с его потерей умения общаться, что приводит к тому, что отношения между людьми становятся плоскими; с его провозглашением сострадания к неимущим, а на деле с чёрствостью и бездушием; с его неумением решать злободневные задачи, которые актуальны в наши дни.

Премии не всегда выдают заслуженно. Но, имхо, «Квадрат» совершенно по праву завоевал «Золотую Пальмовую ветвь» и другие многочисленные награды.

Очень рекомендую. Порадуйте себя. 10 из 11

---

Квадрат (The Square). Швеция и др., 2017. Режиссёр и сценарист – Рубен Эстлунд. В главной роли – Клас Банг. Комедия, драма с элементами антиутопии.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Обыкновенный банковский служащий с заурядной внешностью – неиссякаемый оптимист. Каждое утро он здоровается с золотой рыбкой, живущей у него в аквариуме, отправляется на работу, отвечает на приветствия прохожих и нимало не смущается тем, что на улице происходят перестрелки, погони, летают вертолёты, машины громоздятся одна на другую. А в банке, такой уж он человек, его не удивляет и не пугает, что каждое утро врываются вооружённые грабители. И невдомёк ему, что с его окружением что-то не так. Для него это привычный мир. Мир компьютерной мультиплеерной экшн-игры, в которой он один из самых незначительных персонажей. У него даже имени своего нет – просто парень, NPC.



Но однажды парень замечает удивительную девушку. И ради любви к ней он готов горы своротить.


Виртуальный мир всё больше входит в нашу жизнь, поэтому нередко он становится темой современных фантастических фильмов, где программист – это бог. Или дьявол, с которым необходимо бороться.


«Главный герой» - лёгкая и приятная комедийная мелодрама, больше даже сказка, чем фантастика. Стоит где-то между «Первому игроку приготовиться» и «Шоу Трумана». Картина пародирует одновременно и современные супергеройские боевики, и компьютерные игры, причем не только всякие MMORPG с открытым миром и action-adventure , но даже Sims и Sim City.

Главную роль сыграл Райан Рейнольдс, известный как Дэдпул; главгада – Тайка Вайтити («Кролик Джоджо»); в съёмках приняли участие настоящие геймеры, которые иногда появляются на экране.

Хорошая работа – чисто для отдохнуть или провести время с семьёй. 8 из 11

---

Главный герой (Free Guy). США, Канада, 2021. Режиссёр – Шон Леви. В главной роли – Райан Рейнольдс. Фантастическая остросюжетная комедия-мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это фильм не о плотской страсти, как можно было бы подумать из названия. И не об отношениях полов в дикой природе. И даже не о любви людей к братьям нашим меньшим, хотя домашних животных в этом фильме с избытком – их тискают, целуют, доверяют им свои секреты, попрошайничают вместе с ними, ревнуют, бросают на дороге, устраивают дорогие похороны, которых не каждый человек удостоится.


Это отрезвляющий и довольно-таки мизантропичный фильм не о наших отношениях с питомцами, а о нас самих – через то, как мы их используем. Именно используем – собаки, кролики, хорёк - герои этого фильма (и почему-то ни одной кошки), выглядят скорей как жертвы, чем как любимцы. Жертвы, вынужденные терпеть любую прихоть и глупость хозяев. Звери здесь исключительно для мебели – только чтобы показать через них людей, зачастую социально ущербных, одиноких, плохо приспособленных к жизни в среде себе подобных. Они несостоятельны в обществе (хотя не все из них бедны), а общение им нужно, вот и находят себе замену в виде живых игрушек, с которыми можно творить что хочешь, вымещать на них свои боль, обиду, беду. Поругаются, разведутся, зверям рассказывают, какие бывшие плохие. Обнимашки – потому что своих обнимашек не хватает. Ну, а звери просто всё это бедные терпят. Что им ещё делать остаётся?


Очень необычный фильм, снятый в жанре псевдодокументалистики, когда создаётся впечатление, что показывается чисто документальное кино (хотя ни в каком документальном кино не может быть столько откровенного). Актёры, вероятно, играют самих себя в естественных условиях, и в большинстве своём это люди, живущие в бедности – наиболее яркий, запоминающийся и повторяющийся образ – это вообще молодой бомж с кроликом; есть два бедных старика, взявших в приюте собаку; есть какая-то странная молодая пара с ещё более странными отношениями; есть женщина с хорьком, муж которой – алкоголик; есть двое разбежавшихся супругов, забирающих друг у друга пса; есть выживающие из ума бабушки в приюте, которым раздали каждой по кролику, так они с этими кроликами и сидят весь фильм.


Как это в самом деле снималось, мне совершенно непонятно, ибо Зайдлю удалость стереть грань между документальным и игровым кино. Ещё более непонятно – как люди позволили себя в таком виде снимать. Но, похоже, это всё реальные люди. Это слова самого Зайдля: "Снимая фильм «Животная любовь», я видел столько всего, можете себе представить… в каких только квартирах я ни побывал. Иногда это было просто невыносимо. Однако изначально было бы тупиковым вариантом приступать к работе над фильмом, испытывая чувство жалости по отношению к героям. Жалость — не самая удачная предпосылка для режиссера».


Если честно, у меня на людей совсем другой взгляд. Но меня буквально потрясло, что нас можно видеть вот такими. И теперь, когда утром кот Смурфик лезет ко мне целоваться, я с ужасом думаю, что, наверное, во мне тоже очень много от этих персонажей.

Сделано мастерски и вызывает сильный эмоциональный отклик. Да и задуматься заставляет. 9 из 11

---

Животная любовь (Tierische Liebe). Австрия, 1995. Сценарист и режиссёр – Ульрих Зайдль. Псевдодокументалистическая драма, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сюрреалистическое кино - это кино, в котором сон и реальность переплетаются воедино, так что уже и не различить, где явь, а где сновидение. Режиссёры используют этот модернистский приём для того, чтобы сделать более выпуклой, неоднозначной метафоричность действия. Уже не так важен сюжет, как стоящее за ним - идея, которую хотел воплотить режиссёр. Нередко их можно назвать притчами. Эти картины сложно пересказать, а трактовать можно по-разному. Хочу вам представить небольшую подборку сюрреалистических фильмов, хотя в них втесалась и "Смертная казнь через повешение" Нагисы Осимы, которую к этому жанру никак не отнесёшь, но пусть эта лента и не является сюрреалистичной в прямом смысле слова - это самый натуральный фильм абсурда, что, согласитесь, не так уж далеко по смыслу.



8 Этот смутный объект желания (Cet obscure object du desir). Франция, Испания, 1977. Режиссёр - Луис Бунюэль. В главных ролях: Фернандо Рей, Кароль Буке, Анхела Молина. Притча, комедия абсурда, психологическая драма, сюрреализм.

Пассажир поезда, пожилой буржуа Матье, объясняет соседям по купе свой экстравагантный поступок – перед отходом поезда он облил водой из ведра идущую по перрону избитую красивую молодую испанку. Матье рассказывает попутчикам историю своих взаимоотношений с Кончитой – нерадивой, но гордой служанкой, которая влюбила его в себя, но как только разгорячённый желанием мужчина приближался к ней, тут же его от себя отвергала, а отвергнув, находила новый способ возбудить в нём страсть. Измучив его окончательно, она и не отпускала его, но и не подпускала близко, применяя всевозможные женские уловки. В промежутках между их роковыми встречами радио сообщало о новых террористических актах, происходящих в городе…

Фильм больше похож на метафорическое, чем на реалистическое кино. Девушку играют две очень похожих актрисы, некоторые даже не замечают, что исполнительница не одна. Обе изображают различные стороны женской натуры. Одна – ледяная и неприступная, другая – страстная и горячая.

Последняя работа Бунюэля давно считается классикой кинематографа.

Не моё кино, но смотреть было любопытно.



9 Крот (El Topo). Мексика,1970. Сценарист, режиссёр, композитор и исполнитель главной роли – Алехандро Ходоровски. Метафорический психоделический сюрреалистичный вестерн-притча, артхаус.

Всадник в чёрном едет по пустыне, чтобы убить самых великих мастеров боевых искусств…

Кино гениальное, хотя местами вызывает ощущение самодеятельности и доморощенной философии и эзотерики. Очень необычно, кроваво, завораживающе. Поэзия и кровь в одном флаконе. У создателя фильма в голове стадо тараканов, но они виртуозно танцуют под его дирижёрскую палочку.

В России, далеко не так как в мире, известен Ходоровски, чилийский режиссёр украинского происхождения, мистик и зверюжина, убивающий ради художественной сцены живых кроликов. Принять трудно. Оторваться тоже.

Что-то в нём есть, чего нет у других. Как Дали в ряду художников-пейзажистов. Очень красивые сцены, местами кощунственные. Жутко смотреть, но это очень талантливо и дышит новизной юности, хотя когда фильм создавался, Ходоровски было уже сорок. Психоделично, магично. Если бы у нас не было Дэвида Линча, Ходоровски его бы заменил.

Далеко не для всех.



8 Ангел-истребитель (Ej angel exterminador). Мексика, 1962. Режиссёр – Луис Бунюэль. Сюрреалистичная трагикомедия-притча.

Лента, которую Стивен Кинг включил в сотню самых значительных хоррор-фильмов.

Большая группа буржуа собирается на званом обеде. Когда приходит время расходиться, гости понимают, что что-то им мешает уйти. Они остаются в гостях на ночь, но и утром неведомая сила препятствует их выходу из комнаты, в которой они провели ночь. Люди снаружи точно так же не могут войти в дом. Заканчивается еда и питьё. В людях раскрываются различные пороки, которые они до сих пор скрывали. Всю цивилизованность снимает как рукой.

Не могу сказать, что классик жанра сюрреализма Бунюэль – мой режиссёр. Но он, несомненно, умный и талантливый постановщик, имеющий своего зрителя. В данной работе поражает количество персонажей, характеры которых он ухитрился раскрыть за полтора часа экранного времени.

Смысл фильма-притчи, мне кажется, в том, чтобы показать, что цивилизованность человека не является его сутью, а только приобретением, от которого легко и просто отказаться, если для этого есть предпосылки. Впрочем, может быть, я ошибаюсь.




7 Свободное падение (Szabadesés).Венгрия и др., 2014. Сценарист и режиссёр – Дьёрдь Пальфи. В главной роли – Пирошка Мольнар. Социальная комедия абсурда с философским подтекстом. Артхаус.

Венгры любят снимать артхаус, но обычно это тяжёлые драмы, а комедия мне встретилась впервые, и местами очень-очень смешная, хотя юмор откровенно чёрный.

В многоквартирном доме живёт бедная старенькая бабушка. Поговорив с супругом, она отправляется в магазин, но вместо того, чтобы спуститься, поднимается со своей сумкой-тележкой по лестнице на чердак, а затем на крышу и прыгает вниз. Потом она встаёт, собирает раскиданные вещи и отправляется обратно к себе домой. Лифт не работает, так что она медленно ползёт пешком. Это её ежедневный моцион. А пока она так, не торопясь, передвигается, зрителю показывают странных людей, живущих за дверями тех квартир, мимо которых она проходит.

Что это за люди? Такие же ненормальные, как эта бабушка. Каждый из них имеет какой-то свой особенный сдвиг, вряд ли вы таких психов себе когда-нибудь воображали. С фантазией у Дьёрдя Пальфи проблем нет. Сюжет остроумный, но местами, имхо, переходит черту, за которую лучше не заходить. В целом мне фильм понравился за исключением пары эпизодов, которые для меня уж чересчур ниже пояса.

Что там режиссёр задумывал – не возьмусь сказать. Об этом можно много чего насочинять. :)




8,5 Скромное обаяние буржуазии (Le charme discret de la bourgeoisie). Франция и др., 1972. Режиссёр – Луис Бунюэль. В главной роли: Фернандо Рей. Сюрреалистичная комедия.

Несколько буржуа приходят в гости на обед, но, оказывается, хозяева сегодня их не ждали – только завтра. Они отправляются в ресторан, но и там пообедать не удаётся. Несколько сюжетов, переплетённых между собой, смешивающих явь и сон, абсурдных и нелепых, объединены темой несостоявшейся по какой-то невероятной причине трапезы. До сих пор, несмотря на полувековую историю, смешная и обаятельная сюрреалистичная комедия Луиса Бунюэля – легендарная классика кинематографа. Оскар за лучший иностранный фильм в 1972 году.




8 Смертная казнь через повешение (Koshikei). Япония, 1968. Режиссёр – Нагиса Осима. В главной роли – Ю Доюн. Абсурдистская трагикомедия, артхаус.

Японский студент корейского происхождения, которого все называют «Р», убил и изнасиловал двух девушек, за что его приговорили к смертной казни. Злодея повесили, но он оказался жив, однако с амнезией – он ничего не помнил о том, что совершил, и вообще его личность глубоко изменилась. Начальство тюрьмы решило, что преступника нужно казнить повторно, но для этого требуется, чтобы он был в полном сознании и состоянии раскаяния за содеянное. Чтобы заставить Р вспомнить прошлое, сотрудники тюрьмы изображают сцены преступления и как только они не изощряются!

В абсурдистской комедии Нагиса Осима поднимает очень серьёзные и жизненно важные для Японии 60-х проблемы: этичность смертной казни; ценность человеческой жизни; психологию преступления, зарождающегося с фантазий и помыслов; тему раскаяния; а также затрагивает политические и национальные вопросы.

Фильм получил высокие оценки японских критиков, но общественность встретила его прохладно.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

1968-й год, Чикаго. Во время съезда Демократической партии сюда съезжаются либералы для проведения мирных протестов против войны во Вьетнаме. Но протесты переросли в беспорядки, а затем в побоище, которое спровоцировала полиция. Восемь человек из протестующих предстали перед судом за пересечение границы штата с целью организации беспорядков. Многие из них не были знакомы и впервые увидели друг друга впервые на скамье подсудимых.


Это были носители разных политических идей: Том Хейден (Эдди Редмэйн) и Ренни Дэйвис (Алекс Шарп) представляли движение «Студенты за демократическое общество»; Дэвид Деллинджер (Джон Кэрролл Линч) – известный пацифист, был лидером Национального мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме; членом этого комитета был также Ли Вайнер (Ной Роббинс); Джон Фройнс (Дэниэл Флаерти) – химик и антивоенный активист; случайно попавший под раздачу Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) – председатель партии «Чёрные пантеры», который вообще не участвовал в протестах и находился в Чикаго в тот день всего четыре часа, но самый интересный имидж был у главарей хиппиобразного движения Йиппи – Эбби Хоффмана (Саша Коэн Барон) и Джерри Рубина (Джереми Стронг).


Адвокатом восьмёрки (исключая Бобби Сила, который требовал своего личного адвоката или того, чтобы ему дали представлять самого себя) был Уильям Кунстлер (Марк Райлэнс), прокурором назначили Ричарда Шульца (Джозеф Гордон Левитт). Судьёй процесса был Джулиус Хоффман (Фрэнк Ланджелла).


В общем-то весь фильм показывает историю самого процесса и события, которые к нему привели (со вставками хроники). Но не думайте, что вам удастся заскучать. Сюжет фильма энергичный, живой, смелый. Реплики диалога быстрые, на редкость остроумные и местами смешные, ибо представители йиппи, прикидывающиеся балаганными шутами, на деле парни отнюдь не глупые. В зале разве что искры не сыпятся, настолько живо действие картины. Реплики летают от персонажа к персонажу, словно теннисный мячик. Смотреть невероятно интересно.


Соркин, мастер диалога, который прославился своими интеллектуальными сценариями, в этом фильме превзошёл самого себя. Он сумел построить отношения между посторонними друг другу людьми, которые оказались связаны одной судьбой – людьми, чьи принципы и идеи различны, а временами и противоположны. Они подчас друг другу нисколько не симпатичны и считают, что остальные дискредитируют их. Но они смогут преодолеть разногласия и вырастить из них оливковую ветвь мира. Они настолько яркие личности, что даже смогут победить на этом суде, решение которого было предопределено. Победить в прямом смысле, а не юридически. Победить миротворчески, силой духа и единения.

Фильм сильный, но финальная сцена, когда затаив дыхание, ждёшь, как поведут себя участники процесса и публика – исполнена невероятно изящно и при этом сокрушительно.



Идея фильма зародилась ещё в 2006-м у Спилберга, который предложил Соркину написать сценарий. Уже начались работы по кастингу, на роль Эбби Хоффмана – самого скандального подсудимого, того самого йиппи, апологета абсурда, «сироты Америки», который выдвигал в американские президенты свинку Пигасус, был избран Саша Коэн Барон. Но случилась забастовка Гильдии писателей, из-за которых съёмки отложили, а проект был приостановлен. И хотя съёмки тогда так и не состоялись, а начались только в 2019-м, наверное, это пошло фильму на пользу, ибо фильм вышел очень своевременно – на фоне беспорядков и полицейского произвола в Америке. И, слава Богу, за Сашей Коэном Бароном сохранили эту роль, потому что его герой - самый яркий неожиданный и остроумный оппонент судьи на скамье подсудимых и эта роль сыграна им потрясающе.


Но не только он сыграл великолепно. В картине на редкость сплочённая и талантливая актёрская команда. Будь моя воля, «Оскар» за лучший фильм получил бы «Суд над чикагской семёркой». «Земля кочевников», конечно, хороша, но не настолько. 10 из 11

---

Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7). США, Великобритания, Индия, 2020. Сценарист и режиссёр – Аарон Соркин. В главных ролях: Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Марк Райлэнс, Фрэнк Ланджелла, Джозеф Гордон-Левитт, Джереми Стронг, Яхья Абдул-Матин II, Алекс Шарп, Джон Кэрролл Линч, Майкл Китон. Юридическая драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Прошлая тема была посвящена сериальным новинкам. А нынешняя объединяет несколько японских фильмов. Не могу сказать, что я сколько-нибудь прилично понимаю японскую культуру вообще и кино в частности, так что я не буду писать большие рецензии как умные критики, а попытаюсь передать то, как я увидела эти фильмы глазами простого зрителя.



9 Табу (Gohatto). Япония и др., 1999. Режиссёр и сценарист – Нагиса Осима. В главных ролях – Рюхэй Мацуда, Таданобу Асано и Такеши Китано . Композитор – Рюити Сакамото. Историческая драма, гей-тематика.

«Табу» - это последний и, наверное, самый известный у нас в стране фильм гениального японского режиссёра – Нагисы Осимы. Он снял его после 13-летнего перерыва (если не брать во внимание документальные ленты), будучи тяжело больным и частично парализованным.

60-е годы 19 века. Конец эпохи самураев. Страна охвачена кризисом: одни стремятся сохранить традиции и оградить Японию от чужеземного влияния; другие видят будущее в модернизации страны.

Героями фильма становятся самураи тренировочного лагеря Синсэнгуми, чья задача сдерживать оппозицию. Новый рекрут – юный Кано Садзобуро – юноша удивительной красоты и женственности, в него влюбляются почти все товарищи по оружию, но сам он никого не любит, хотя и отдаётся некоторым, внося в сообщество смуту и раздор. Очевидно, Кано представляет собой демоническое начало и символизирует разрушительную силу, которая охватила японские земли.

Картина Осимы наполнена метафорами, не очень понятными рядовому европейскому зрителю, но она очень красива и поэтична.

В фильме снялись два японских режиссёра: Такеши Китано, которого едва ли нужно кому-либо представлять и Ёити Сай, с которым Осима прежде сотрудничал в ленте «Империя чувств». Саундтрек написан композитором Рюити Сакамото, известному по фильмам «Маленький Будда», «Последний император», «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».

Для меня лично это фильм-загадка.



7,5 Мой второй брат (Nianchan). Япония, 1959. Режиссёр – Сёхэй Имамура. Драма.

Фильм от режиссёра «Легенды о Нараяме». История осиротевших двух братьев и двух сестёр, этнических корейцев, в нищем шахтёрском посёлке, в период депрессии 50-х, основана на дневнике десятилетней девочки.

Чтобы выжить, семья вынуждена распаться, чтобы впоследствии, окрепнув, вновь объединиться.

Несмотря на скорбную тематику, фильм весьма энергичный и жизнеутверждающий. Это не история несчастной золушки, мечтающей о чуде, это история детей, которые не покладают рук, чтобы выжить и изменить свои жизни к лучшему. И взрослые, пусть не все идеальные, но многие помогают им, как могут. Добрая (но отнюдь не добренькая) картина.

Думаю, Имамура хотел символически через этих детей показать, как Япония вытягивала себя за волосы, ведь «если мы сами о себе не позаботимся, то никто не позаботится», и «мы должны рассчитывать только на самих себя».

Мне фильм показался интересным более в историческом плане, чем в художественном – загадочная Япония после его просмотра оказалась чуть ближе к нам – красные флаги, забастовки и всё такое. Правда, буржуи у них не злодеи – они тоже хотят процветания своей страны и рабочих, но кризис есть кризис…



9 Киото, город моей матери (Kyoto, My Mother's Place). Япония, Великобритания, 1991. Сценарист и режиссёр – Нагиса Осима. Документальная драма.

Ещё один фильм великого японского режиссёра Нагисы Осимы – на этот раз документальный. Через личную историю своей матери, своего детства и юности Осима показывает Киото, каким он был и каким стал, рассказывает о быте, архитектуре, устройстве жилищ, культуре, религии, психологии людей, социальных отношениях, погружаясь в такие подробности, на которые редко кто обращает внимание, а именно ведь из них состоит жизнь. И, конечно же, это дань памяти и уважения к родной матери, попытка понять её саму и её жизнь.

Умная интеллигентная и красивая работа.




8,5 Когда солнце падало с неба (Als die Sonne vom Himmel fiel). Япония, Швейцария, 2015. Режиссёр – Айа Домениг. Документальная драма.

Айа Домениг – режиссёр и этнограф – родилась в Японии и, хотя семья впоследствии переехала в Европу, она всю жизнь занималась японской историей и культурой. Мать её была японкой, а отец – швейцарцем. Отец её матери лечил облучённых атомной бомбой людей в Хиросиме.

Фильм «Когда солнце падало с неба» - это рассказ чудом выживших медицинских работников, непосредственно принимавших участие в попытке вылечить облучённых людей. Это история, которую мы не знаем.

Это история растерянности медиков, которые не знали, почему люди, даже близко не находившиеся к Хиросиме в момент атомной бомбардировки, но посетившие её через неделю-две, вдруг заболевали. Никто ведь тогда не знал о радиационном излучении. Это история страха – когда американские власти силой требовали не записывать медкарты больных, не обсуждать с коллегами, никому ничего не рассказывать о лучевой болезни. Это история мужества – ведь выжили из тех врачей и медсестёр единицы, и только те, кто сумели подобрать себя естественное лечение с помощью трав. И ещё это история аварии АЭС Фукусимы, жителям которой внушили, что нет ничего страшного, всё в порядке, радиация не опасна. Чем-то разговоры местных напоминают наши недавние споры о коронавирусе – и тех, кто радиации боится и уезжает, считают дураками и трусами.

Сильный фильм.




8,5 История японского кино от Нагисы Осимы (Nihon eiga no hyaku nen). Япония, Великобритания, 1995. Режиссёр – Нагиса Осима. Документально-исторический обзор.

Японцы – загадочный народ, постичь психологию которого непросто. Этот кинообзор Нагисы Осимы поможет слегка развеять завесу этой тайны. Весьма бегло, в связи с нехваткой времени, известный режиссёр проведёт зрителя от истоков японского кинематографа, который зародился ненамного позже западного, к современному, рассказывая о самых значительных режиссёрах и их работах, сопровождая повествование киноиллюстрациями, а главное, соотнося с историческими событиями, которые в большой степени повлияли на развитие кинематографа в Японии.
_______________________

предыдущий кинообзор - "Новые сериалы".

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Главный герой сериала – Джо Голдберг, молодой управляющий книжного магазина, парень красивый, умный, подкупающе начитанный, романтичный и весьма обаятельный. По натуре он одиночка, но умеет всем нравиться.


А в подвале магазина хранятся самые ценные книги. Антиквар с автографами. И ещё там есть большая клетка. Стеклянная. Комфортная. Не управляющий её туда поставил, но не раз пользовался ею. Ибо есть у него одна черта, которую он не демонстрирует направо и налево – он маниакально пытается контролировать в своей жизни всё и вся. Он просто помешан на контроле. Это его фикс-идея. А всё и вся своей жизни он выбрал сам – это красивая девушка-блондинка, из элиты, совсем иного социального круга, и она пытается писать книгу.


Чтобы добиться её, герой переступает через все мыслимые и немыслимые этические границы. Вплоть до убийства. Но, надо сказать, до поры, до времени Джо Голдберг – это лучшее, что есть в её жизни, ибо так или иначе все вокруг пытаются ею манипулировать, и только он один при этом хочет ей добра (ну, во всяком случае, ему так кажется). Его мотивация – самая что ни на есть положительная и при этом страшненькая.




Сериал (как и книга, по которой он снят) имеет необычную стилистику – он построен в форме монолога от первого лица, обращённого героем к своей любимой. Повествованием весьма напоминает хит прошлого десятилетия – «Декстер», хотя и весьма от него отличается. Кстати, оба сериала сняты по книгам. Но «Декстер» - по весьма слабой, из которой создатели сделали великолепный криминальный триллер, а с «Ты» всё наоборот – книга (её в 2014-м написала Кэролайн Кепнес) лучше сериала, особенно 2-го сезона (после первого «Ты» перекупил Netflix и, увы, испортил). Но первый – всё-таки весьма любопытен и хорош. Про книгу же великий мастер ужасов Стивен Кинг отозвался так: «"Гипнотически и пугающе. Никогда не читал ничего подобного", хотя объяснить это можно – самому Кингу посвящено в книге немало страниц, Джо одно время продаёт его новое издание. Это ж как зябко читать, когда о тебе самом в таком ключе полусумасшедший убийца рассказывает – как о близком знакомом. Но оторваться от книги и вправду сложно. Однако, я отвлеклась.


Хотя Джо Голдберг не маньяк в привычном смысле этого слова – когда он убивает, то делает это нехотя и весьма радуется, если обстоятельства складываются так, что можно без этого обойтись, - но всё равно он маньяк. Маньяк контроля. Социопат, который ставит свою фикс идею превыше всего. Нарастающая болезнь современного человечества приняла в нём безобразные гипертрофированные черты, хотя это и не мешает зрителю сочувствовать ему и даже иногда желать успеха. А как иначе? Ведь если видеть ситуацию изнутри, его собственными глазами (а показана она именно так), то он ограждает любимую девушку от дурных знакомств, а ещё искренне опекает обижаемого родным отцом ребёнка, который тоже любит книги. И от Достоевского тащится. И вкус у него превосходный.


Бэджли превосходно справился со столь противоречивой и сложной ролью, а подача материала в 1 сезоне весьма аутентична, так что, хотя я больше, чем сериал, рекомендую книгу, но кто больше любит кино, может смело начинать с сериала.


Абсолютную современность сериалу придаёт активное использование в сюжете гаджетов, фэйсбука и прочих сетевых атрибутов, что заворачивает интерес на новый уровень (как практически в «Тексте» Глуховского).

Обещают 3-й сезон. Исправят ли ошибки 2-го, пока неизвестно, смотреть собираюсь. 8 из 11

---

Ты (You). США, 2018-… В главной роли – Пенн Бэджли. Остросюжетная криминальная драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Порой с людьми случается нечто серьёзное, что в корне меняет их жизнь. Она может стать лучше или хуже, богаче или беднее событиями и людьми, но никогда уже не будет прежней. Что-то будет безвовратно потеряно, что-то неожиданно найдено.


Молодой рок-барабанщик Рубен выступает со своей подругой Ли. Когда-то они спасли друг друга – он её вытащил из безнадёги, она его – из наркозависимости. Сейчас они разъезжают с концертами по свету в собственном доме на колёсах. Но на одном из концертов Рубен вдруг перестаёт слышать звук ударных, а вместо них в его ушах раздаётся громкий глухой гул. У барабанщика стремительно развивается глухота, с ней надо что-то делать. Он мечтает об операции, но она стоит гигантских денег, которых у него нет. И значит, ему придётся научиться жить в новой реальности.


Его взяли в общину глухих, где взрослые и дети ведут похожий на сектантский, замкнутый образ жизни. И подруге Рубена тут нет места. Глухие в общине учатся не только общаться знаками, читать по губам и слушать звуки руками, но также принимать новый стиль жизни. Местный гуру в некоторой степени самодур, хотя его ограничения, возможно, имеют прагматический смысл для выживания.


Рубен на какое-то время остаётся в общине. Что у него получится, а что не получится узнает зритель из этого фильма. Зрелище не простое, зигзагообразное, абсолютно не шаблонное, и этим подкупает. После просмотра остаётся больше вопросов, которые зритель задаёт самому себе, чем ответов.

Для вдумчивого и глубокого зрителя, которого не напугает тяжёлый рок в начале фильма. :)
8 из 11

---

Звук металла (Sound of Metal). США, Бельгия, 2019. Режиссёр и сценарист – Дариус Мардер. В главной роли – Риз Ахмед. Экзистенциальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Я решила отказаться от формата ежемесячных кинообзоров в том формате, в каком они до сих пор были, ибо очень напрягает и привязывает по времени, а жизнь не всегда позволяет последний день месяца посвятить блогам. Но сами кинообзоры будут появляться наряду с рецензиями, хотелось бы собирать их тематически, или жанрово, или как-то ещё. Но может быть, буду просто выкладывать просмотренное россыпью. Нынешний небольшой обзор посвящён интересным сериальным новинкам этого года.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


8,5 Локи (Loki). США, 2021. Режиссёр – Кейт Херрон. В главной роли: Том Хиддлстон. Фэнтезийно-приключенческий боевик.

Не думаю, что ошибусь, если предположу, что всеобщий любимец зрителей супергеройской серии Марвел – бог обмана Локи в исполнении Тома Хиддлстона. После трагической гибели персонажа в «Мстителях: Войне бесконечности» фанаты, затаив дыхание, ожидали, что так или иначе сценаристы его воскресят. Есть же разные способы: Стрэндж на такое способен – он умеет манипулировать временем с помощью глаза Агамотто; или может оказаться, что погибло отражение Локи, а сам он куда-нибудь смылся и похихикивает исподтишка, наблюдая как Тор его оплакивает; в конце концов, Локи мог реально погибнуть, но сценаристы ведь способны перенести действие в Валгаллу, куда он, должно быть, попадёт после смерти; а ещё он может переродиться – ведь именно так происходит в норвежской мифологии.

Пока что сценаристы по поводу возрождения Локи никаких надежд не дают, зато написали сценарий отдельного сериала про него, где Локи после похищения Тессаракта оказывается пленником в странной надвселенской футуристической организации, управляющей временными измерениями. В этом мире и начнутся новые приключения любимца зрителей, где не только его внешний облик подвергнется многочисленным метаморфозам, но и личность претерпит немалые изменения и развитие.

Сериал чудо как хорош для поклонников Марвел. По космогонии он вплотную приближается к моему любимому фильму франшизы – «Доктору Стрэнджу». Но в нём он наполнен сатирой по отношению к современной бюрократии. Многие сравнивают его с миром Дугласа Адамса.

Сценарий очень продуман, герои отлично прописаны и сыграны. И, конечно, больше всех в этой 6-серийной истории блистает сам Локи – Том Хиддлстон. Уточнение необходимо, ибо Локи в сериале далеко не единственный Локи.

Ну, и самая большая радость – поклонников ожидает озвученное в послетитровой сцене продолжение.

Кстати, в этом же году вышел документальный сериал «Marvel Studios Assembled», и 3-я серия посвящена съёмкам «Локи».



8,5 Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019-… На данный момент 2 сезона. В главной роли – Юэль Киннаман. Фантастическая альтернативно-историческая драма.

Кто не видел первого сезона сериала об американских астронавтах и советских космонавтах, рекомендую обратить на него внимание.

Это во многом историческая лента, снятая реалистично, местами даже документально, но с серьёзными допущениями и отступлениями от того, что было на самом деле, например, первыми на Луне оказались русские. В сериале несколько подобных моментов, которые, разумеется, уводят картину от настоящей истории к развитию событий, которых на самом деле не было, но которые могли бы случиться, если бы так легла карта. Такой вариант не очень понравился, говорят, американскому зрителю – всё-таки хоть на Луне они себя чувствуют первыми, и это их национальная гордость. Да, отступление от правды налицо, но это ведь ради того, чтобы фильм не воспринимался как сугубо исторический. Потому что не это задумка авторов. Благодаря фантастическим моментам более выпукло видно то, что хотели сказать создатели сериала. А в целом он рассказывает не только о первых шагах человечества в космосе, но и пытается анализировать причины разногласий США и Советского Союза, исследует, куда могла завести обе наши страны холодная война.

Первый сезон – это 1969 и начало 70-х. Второй – спустя 10 лет. У них Рейган, у нас Андропов. Да, события первого сезона привели к тому, что битва за космос не пошла на убыль, а мотивировала обе страны на развитие технологий, освоение и постепенное завоевание Луны. Не существует ещё международных законов, регулирующих право собственности на территории нашего спутника. И это вызывает серьёзное противостояние между двумя странами.

Подкупает то, что русские космонавты не злодеи, а такие же парни, как американские астронавты. Ну, а если они жёстко критикуют нашу политическую систему, то и своей достаётся не меньше.

Главную роль в обоих сезонах исполняет весьма харизматичный актёр Юэль Киннаман, наиболее известный по исполнению главной роли в сериале «Убийство».

В общем-то, весьма рекомендую к просмотру.

Сейчас вышел второй сезон и, имхо, он даже лучше первого.



7,5 Срок (Time). Великобритания, 2021. 1 сезон из 3 серий. Режиссёр – Льюис Арнольд. В главных ролях: Шон Бин и Стивен Грэм.

Ситуация, актуальная, наверное, во всём цивилизованном мире – пьяный за рулём сбил насмерть человека, получил за это срок и сел. Дядька интеллигентный, положительный, учитель. Почти старик. К тюрьме не приспособлен, учится выживать в новых условиях. И хотя пенитенциарное учреждение явно не из худших (двухместные камеры, вежливые, хотя и строгие охранники – профессионалы своего дела, психологическая и юридическая поддержка заключённых), никто не зверствует и нет отмороженных надзирателей, как в «Зелёной миле», и администрация не продажная, как в «Побеге из Шоушенка», но всё равно выжить сложно. Есть несколько отморозков среди заключённых, и они мешают нормально существовать остальным, большинство из которых по натуре своей не бандиты, а попавшие в переплёт люди. Даже те из них, кто состоял в бандах, не звери и изверги, а просто оступившиеся бедолаги, не сумевшие социализироваться. Но из-за нескольких мерзавцев плохо всем, даже охранники с ними не справляются и могут оказаться жертвами.

Так что второй по значимости персонаж, дейтерагонист фильма – как раз надзиратель, человек положительный: честный прямой суровый, пытающийся упредить любые конфликты в среде заключённых и много лет безукоризненно выполняющий свои обязанности, - оказывается под ударом из-за проблем в своей личной жизни.

Обоим героям (а их пути постоянно пересекаются в силу обстоятельств) придётся совершать непростые выборы в разных ситуациях.

Фильм довольно прямолинейный в смысле главной идеи, но подкупает отличный актёрский состав, прекрасная игра Шона Бина и Стивена Грэма и неплохая режиссура. Не шедевр, но вполне приличная работа.



7,5 Катла (Katla). Исландия, 2021. Режиссёр – Бальтазар Кормакур. Фантастический триллер.

Вик - самый южный городок Исландии с населением 486 человек. Климат там мягкий – температурный максимум 24 градуса, минимум - 16. Рядом – один из самых красивых и экзотических пляжей на Земле – чёрный песчаный пляж Рейнисфияра. В нескольких десятках метров в океане – базальтовые колонны, которые, по преданию, когда-то были троллями. Жить бы и жить там припеваючи, но идиллию нарушает периодически извергающийся вулкан Катла, который в последнее время стал подозрительно активен.

Именно в этом городке - Вике – происходит основное действие фантастического исландского сериала из 8 эпизодов. Сюжет в некотором роде напоминает собой «Солярис»: из вулкана начинают приходить покрытые чёрным пеплом люди, некоторые из них считаются умершими, а некоторые вполне себе живы. В фольклоре их называют подменышами.

Разгадка этого явления последует в двух финальных сериях «Катлы».

Может быть, сюжет несколько и вторичен, но в нём есть свои оригинальные фишки, кроме того, зрителя восхитят потрясающие исландские пейзажи. Надо добавить, что кастинг весьма неплох. Кто любит скандинавское и исландское кино, тому непременно этот сериал пойдёт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сволочь Триер. Гениальная.

Он во мне всё взбаламутил. Я три дня вымучивала это безобразие, потому что сложно смотреть то, что вызывает в тебе явный и бурный протест. Но всё-таки вымучила. И тут финал – охрененный, неожиданный, потрясающий и катарсисный. Он меня взорвал. И сразу желание – пересмотреть вновь. И негативизм смыло, как волной. И на весь день – гора мыслей и чувств; сказать, что зацепило – ничего не сказать об этом фильме. Когнитивный диссонанс и короткое замыкание мозгов. Без наркоза такое нельзя.



И всё-таки понравится далеко не всем. Ибо Триер, ибо сволочь, ибо гений. Ибо жуткий монтаж и трясущаяся камера. А главное – потому что персонажи этого фильма вызывают бурный внутренний протест, ведь мишень этого фильма – всё буржуинское, но не столько вокруг, сколько в нутрях зрителя, и финалом этот засранец Триер попадает прямиком в яблочко, ведь ты можешь сто тыщ раз люто и с младых ногтей ненавидеть буржуинов, но когда ты это смотришь, то понимаешь, что ты сам буржуин - по воспитанию, по образу мыслей, по поведению, по культуре, по традициям. А фильм - наглая и издевательская провокация против здравого смысла, и вдруг она в тебе затрагивает самое глубокое и потаённое.



Вы спросите: что же может вызвать столь бурные эмоции? Кто герои этого фильма?

А это группа молодых, ну, не совсем юных раздолбаев, а подбирающихся к среднему возрасту людей. Некоторые с высшим образованием: например, есть врач и педагог. Соединило их то, что они не любят свой обычный упорядоченный образ жизни: семья, работа, рутина. И вот они бесятся. Бесятся некрасиво, бесятся безобразно. Они изображают из себя идиотов, инвалидов, разыгрывая, порой довольно-таки безжалостно, окружающих. Они не знают границ. Совершенно. Даже оргии устраивают. И это отвратительно.



Однажды к ним присоединяется уже совсем немолодая женщина, которая то и дело их спрашивает: «Разве так можно? Разве так по-человечески?». Но это нисколько их не смущает, они продолжают дурачиться и бесчинствовать. Однако, этой такой не похожей на них женщине, почему-то среди них хорошо, и она остаётся в коммуне.



А потом происходит ряд событий, который и персонажей фильма, и тем более зрителей, заставляет посмотреть на ситуацию несколько иначе, а после – вот этот сногсшибательный финал, рассчитанный на то, чтобы самых думающих и совестливых заставить очень крепко задуматься. Финал пробуждает в зрителе его тихо спящего в глубине души идиота и оставляет со слезами на глазах и вопросом: так нельзя или всё-таки можно, а может быть, даже и нужно? Ведь общество придумало рамки не от нечего делать. Есть законы, которые нельзя нарушать. Есть нравственные нормы, которые переступать некрасиво, и если переступил, это будет осуждаться. Что будет, если все разом перешагнут эти рамки и пустятся во все тяжкие, забыв об ответственности за семью, о работе, о правилах поведения?



Но что же делать, если душа рвётся наружу? Как быть, если её выворачивает от боли? Повернуться к Богу? К людям? Но и там, и там сплошные ограничения. Может быть, поэтому на Руси и существовал, и был так развит и почитаем институт юродивых – людей, принимавших на себя личину безумия ради прорыва к Богу.
В общем, вопросы, вопросы, вопросы. И да, это фильм не для того чтобы вечерок скоротать. Это как в Эрмитаж сходить к любимой картине. 10 из 11

---

Идиоты (Idioterne ).Дания и др., 1998. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Бодиль Ёргенсон, Йенс Альбинус, Николай Ли Каас. Обманчиво придурошная драма, артхаус.