Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Я смотрела «Восхождение», когда он только вышел. Училась я тогда в 6 или 7 классе. Фильм мне показался в то время на фоне чёткой и переживательной книги («Сотников» Василя Быкова) невнятным и каким-то странным. И возвращаться к нему я не собиралась. А посмотрела ещё раз исключительно в связи с тем, что недавно умер Борис Плотников, исполнитель главной роли.


И оказалось, что в детстве я ничего не поняла. И этот фильм вообще не о войне (ну, то есть о войне, но война тут просто антураж, а главное – совсем другое). Этот фильм – о Великом Нравственном Законе и о том, как важно этот закон не преступать ни при каких обстоятельствах, даже при угрозе неминуемой смерти. И весь фильм заполнен евангельскими аллюзиями. Казалось бы, как может быть это совместимо с тем, что главный герой, олицетворяющий Христа – партизан, а до этого - артиллерист, на чьём счету не одна человеческая жизнь? Очень даже совместимо.



Если вы не смотрели и не читали, то чисто сюжетно «Восхождение» - это рассказ о двух партизанах, отправившихся на поиски провианта для своих товарищей и попавших в плен к фашистам. И о том, чем, каким духовными переживаниями, были заполнены их последние часы перед смертью.



Если же вы смотрели фильм тогда же, когда и я – в 70-х, то очень рекомендую вам к нему возвратиться. Думаю, для вас он тоже тогда станет прекрасным открытием.

Очень сильная вещь. «Золотой медведь» Берлинале – 1977.

---

Восхождение (). СССР, 1976. Режиссёр – Лариса Шепитько. В главных ролях: Борис Плотников и Владимир Гостюхин. Военная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Давно у меня комедия не вызывала такого восторга. Известный американский режиссёр Вуди Аллен спародировал романы (а вместе с ними и их экранизации) самых мощных русских писателей: Толстого и Достоевского, а иже с ними философию Сократа и фильмы Бергмана – «Седьмую печать» и «Персону». В картине ещё много всяких разных цитат и отсылок к произведениям искусства, все и не определишь. Она искромётно весёлая, смешная, забавная. Тонкий юмор на серьёзные темы.



За основу Аллен взял «Войну и мир» Толстого. Он иронизирует над русскими обычаями, но делает это с любовью и тактично (хотя некоторых товарищей раздражает запанибратское обращение к русской культуре. Дворяне и крепостные, мучимые экзистенциальными вопросами, объясняют друг другу своё мировоззрение в философских категориях, как до сих пор это происходит в коммуналках и на лавочках возле домов. А до чего приколен диалог в тюрьме главного героя Бориса с отцом, состоящий из названий романов Достоевского:



- Помнишь, рядом с нами жил симпатичный парень Раскольников?
- И что?
- Убил двух женщин.
- Какой кошмар!
- Ему Бобок рассказал, а ему братья Карамазовы.
- Наверное, в него вселились бесы?
- Он всего лишь подросток.
- Ничего себе подросток! Он просто идиот.
- Он считал себя униженным и оскорблённым.
- Я слышал, он был игрок.
- Он вполне мог быть твоим двойником.
- Просто записки из мёртвого дома…



Линия смерти – одна из центральных в фильме. Смерть тут запросто разгуливает и общается с Борисом, очень напоминая самоё себя из «Седьмой печати». И зачем её бояться, если она – лучший способ сэкономить?



Бориса сыграл сам Вуди Аллен. А сюжет лучше не рассказывать – вы многое (со смехом) вспомните из «Войны и мира», но многое будет и весьма неожиданным.

Рекомендую с превеликим удовольствием. Фильм нисколько не устарел, несмотря на свой почтенный возраст.

10 из 11

---

Любовь и смерть (Love and Death). США, 1975. Режиссёр и в главной роли – Вуди Аллен. Сатирическая комедия, пародия.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

К 100-летию провозглашения Эстонской республики местные кинематографисты поднатужились и сняли фильм, почти гениальный, а главное, несоизмеримо с размером собственной страны, масштабный, эпический, мощный. Серьёзно-серьёзно, давно кино меня так не ошарашивало, в самом лучшем смысле. Молодцы, ребята, маленькие да удаленькие.



Картина основана на первой части пенталогии наиболее известного и значительного эстонского писателя Антона Таммсааре, которую я, признаюсь, не читала, но читавшие фильм также одобряют, что случается не часто.


Действие происходит в последней четверти 19 века. На хутор Варгамяэ приезжает молодой и бедный крестьянин Андрес со своей женой Крыыт. Андрес по виду богатырь. И он рьяно начинает приводить в порядок окружающее (и местами составляющее) его земли болото. Он мечтает вырастить наследника, но жена рожает ему одну за другой дочерей. А пакостный сосед Пеару строит всевозможные козни и интриги против Андреса – он уже выжил две семьи с хутора и надеется освободить его от третьей…



Не знаю, как в книге, а фильм – о том, что составляет суть человеческой жизни. О том, как важно не потерять самого себя, стараясь построить для детей лучшую жизнь. И о том, что не в богатстве счастье.



Глубокая сопереживательная драма, которая получила премию Международной академии прессы - Satellite Award за лучший фильм на иностранном языке, а также была номинирована на Оскар.

10 из 11

---

Правда и справедливость (Tõde ja õigus). Эстония, 2019. Режиссёр – Танел Тоом. В главной роли – Приит Лоог. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


9 Ноль градусов Кельвина (Kjærlighetens kjøtere). Норвегия, Швеция, 1995. Режиссёр – Ханс Петтер Муланд. В главных ролях: Стеллан Скарсгард, Гард Эйдсвольд, Бьорн Сундквист. Драма

Название этого фильма наши переводчики неправомочно взяли с потолка, и, главное, оно не только не отражает сути, но безграмотно. Впрочем, буквальный перевод – «Собачья любовь» тоже был бы неудачен, ибо смысл названия, вероятно, прячется за игрой слов или понятий. В картине есть и собаки, и любовь, и то, и другое там важно, но нет ничего о собачьей любви в любом понимании этого выражения.

Сюжет незамысловат. Молодой человек художественной натуры решил отправиться на год в Гренландию. Он нанимается охотником на тюленей. Его встречают эксцентричный начальник группы и флегматичный учёный, этот год он должен провести вместе с ними.

Увы, начальник и мальчишка совсем не сошлись характерами, а учёный между ними как буфер. История получает драматический и даже трагический окрас, ибо становится историей выживания в экстремальных условиях, когда люди не способны притереться друг к другу, но вынуждены находиться рядом.

Очень яркие персонажи. Замечательный, психологически достоверный сценарий. Великолепные съёмки на натуре. Хорошая интрига. И превосходная актёрская игра. Очень хорош Эйдсвольд, играющий мальчишку. И совершенно невероятная роль у Скарсгарда, который настолько непривычен в амплуа полусумасшедшего яростного и язвительного мужика (почти как папаша Карамазов), что просто диву даёшься. Имхо, даже у Триера у него не было столь удачных ролей.

Однозначно – в коллекцию.


9 Оставшиеся (Akik maradtak). Венгрия, 2019. Режиссёр – Барнабаш Тот. Драма

Тонкая и глубокая картина про двух людей, выживших во времена Холокоста (действие происходит в 1948-м году): 42-летнего акушера-гинеколога, потерявшего во время войны всю свою семью и 16-летнюю девушку с запоздалым и вдруг нахлынувшим половым созреванием.

Мужчина – одинокий, застенчивый, добрый и очень ранимый.

Девушка – бесючка, дерзкая, дикая, безжалостная, она до сих пор верит, что её родители где-то там, в Освенцимах, выжили и пишет им подробные письма.

Они оба хрупкие и нуждаются в любви. И дарят друг другу эту любовь, духовно, как отец и дочь, хотя нередко встречают непонимание окружающих.

Картина очень проникновенная, личная, актёры прекрасно сыграли. Единственное, что мне несколько мешало – это то, что девочка весьма смахивает на Лолиту, хотя, конечно, и такие бывали – со вспыхнувшей чувственностью, жаждой любви и утешения, грубые, жестокие, но когда с близкими духом – то деликатные. Очень сложный у девчонки образ, и актриса молодец, справилась с ним.

Фильм номинировался на «Оскар» от Венгрии в 2019-м.


8 Анна и король (Anna and the King). США, 1999. Режиссёр – Энди Теннант. В главных ролях – Джоди Фостер и Чоу Юнь-Фат. Историко-биографическая мелодрама.

За просмотр и хранение копии этого фильма в Таиланде вполне можно было огрести тюремный срок.

Молодая английская учительница приезжает со своим маленьким сыном (Том Фелтон) в Сиам, чтобы преподавать европейскую культуру многочисленным детям короля Монгкута. Это происходит на фоне достаточно сложных внешнеполитических для Сиама событий, которые угрожают существованию не только государственного строя, но и жизни монарха и всем его отпрыскам.

Сам король старается идти в ногу со временем и проводить реформы, которые должны положительно сказаться на благополучии страны.

Неплохой фильм, красивый, экзотичный, с романтическими нотками. Единственное, что слегка напрягает это всегдашняя уверенность англичан в том, что без них прогресса скорее всего не случилось бы.

Я смотрела ради Тома Фелтона (Драко Малфой во франшизе о Гарри Поттере) и, надо сказать, он тут очень милый мальчуган. ))


7,5 Игра в имитацию (The Imitation Game). США, Великобритания, 2014. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч и Кира Найтли. Историко-биографическая драма.

В начале 2-й Мировой войны для англичан было принципиально важно расшифровать немецкий код, создаваемый шифровальной машиной «Энигма». Для достижения этой цели была собрана группа учёных-математиков, среди которых «белой вороной» выделялся асоциальный и неуживчивый криптограф Алан Тьюринг. Воззвав непосредственно к Черчиллю, Тьюринг сумел получить финансирование и руководство командой, часть из которой он заменил. Чтобы расшифровать код, Тьюринг создал собственную машину – «Кристофера», названную так в память об умершем друге детства. «Кристофер» был прообразом первого компьютера, который тоже создал Тьюринг.

Через несколько лет после войны Тьюринга химически кастрировали после того, как стало известно о его гомосексуальных наклонностях. Одна из версий его гибели – это самоубийство: не выдержав психологического прессинга и воздействия химии на организм, учёный покончил с собой, надкусив отравленное цианидом яблоко (см. логотип Apple).

В фильме показаны преимущественно именно эти события из жизни Тьюринга, роль которого должен был исполнить Ди Каприо, но сыграл Камбербэтч.

Фильм очень высоко оценён критиками и даже имеет ряд наград, но, имхо, это не лучшая биографическая лента, а что касается исторической части, так и вовсе происходит переоценка ценностей – работе команды Тьюринга придаётся чуть ли не самое большое значение в победе. Кроме того, Тильдум – отличный режиссёр («Охотники за головами»), но его обрывочный почерк здесь совсем не к месту. Но в целом неплохо, для одного просмотра сгодится.


7,5 Револьвер (Revolve). Великобритания, Франция, 2005. Режиссёр – Гай Ричи. В главной роли – Джейсон Стэйтем. Криминальный психологический триллер с элементами притчи, неонуар.

Довольно-таки странно, когда режиссёр выбирает форму гангстерского фильма, чтобы сказать миру, что главный враг человека – он сам, и если он с худшей своей половиной справится, то станет себе лучшим другом. Вокруг этой не самой глубокой мысли крутится весь залихвастский и довольно-таки путаный сюжет картины, которую многие считают неудачей для Гая Ричи, хотя сам он признаёт этот фильм своим любимым детищем. Мне его оценить сложно – стиль Гая Ричи не всегда мне нравится, и «Револьвер» - это не моё кино. Но в целом весьма любопытно было посмотреть – скорей, как на изощрённые упражнения ума режиссёра, чем на полноценный фильм. Стэйтем, однако, тут хорош, не поспоришь.


7,5 Следователь (A nyomozó). Венгрия и др., 2008. Режиссёр – Аттила Галамбош. В главной роли – Жольт Ангер. Криминальная драма-триллер с элементами хоррора и комедии, неонуар.

Венгры-кинематографисты - настолько крутые ребята, что уже давно снимают исключительно артхаус. Во всяком случае, ничего, кроме артхауса, из венгерского кино я не знаю. Даже этот на треть ужастик, на треть триллер, на треть детектив явно претендует занять своё место в ряду авторского кино.

И если бы не авторская подача материала, очень мне почему-то напоминающая Тарковского (он бы из этого фильма шедевр сделал) и довольно-таки парадоксальная сюжетная линия – когда человек занимается расследованием убийства, в котором убийцей был он сам (да-да, и при этом он не потерял память, и не строит из себя невинную овечку). Началась-то история с того, что самодостаточного и некоммуникабельного, в силу его профессии, патологоанатома, которому очень понадобились деньги на операцию для матери, попросили за большую сумму совершить убийство человека, которого он не знает. Но оказалось, что этот человек – совсем не случайно оказался на пути своего убийцы…

Любителям авторского кино, думаю, фильм должен понравиться. Пусть он в целом несовершенен, но в нём много замечательных моментов. И он весьма оригинален.


7 Перелом (Fractured). США, 2019. Режиссёр – Брэд Андерсон. В главной роли – Сэм Уортингтон. Триллер.

В дороге происходит несчастный случай – пока мать ходит за покупками, маленькая девочка и отец падают с высоты. Девочка сломала руку. Семья едет в ближайшую больницу, где девочку отправляют на КТ. Мать сопровождает её. Отец ждёт час, два, три…

Когда он начинает расспрашивать медперсонал, ему говорят, что его дочь не оформлена, и на КТ её не было, как и её матери. Мужчина начинает поиски…

Психологический триллер, где искушённому зрителю можно увидеть множество подсказок, а неискушённому - крепко понервничать, пока дело дойдёт до развязки. В целом работа средняя, но Уортингтон хорош, ради него можно посмотреть разок.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


7 Убийство первой степени (Murder in the First). США, 2014. В главных ролях: Тэй Диггз, Кэтлин Робертсон, Том Фелтон. Детектив.

Детективный сериал с одной сюжетной линией. В течение недели происходит убийство двух совершенно разных человек: наркомана и стюардессы. Общее в обеих смертях одно – жертвы были связаны с основателем и руководителем компании, занимающейся передовыми технологиями, самым молодым миллиардером в мире – Эриком Блантом, которого сыграл Том Фелтон (многие знают его по роли Драко Малфоя во франшизе о Гарри Поттере). Собственно, наибольший интерес сериал представляет именно этой ролью, так он ничем не выдающийся, но в целом неплохой, интрига присутствует, а стилем он смахивает немного на первый сезон «Американской истории преступлений».


7 Зыбь (Als de dijken breken). Нидерланды, Бельгия, 2016. Режиссёр – Ханс Херботс. Драма-катастрофа, минисериал из 6 серий.

Большая часть территории Голландии лежит ниже уровня моря, что заставляет изрядно понервничать жителей страны, которые не слишком доверяют сдерживающим напор моря дамбам (мне, как коренному питерцу, это более чем понятно – у нас самих каждый подъём воды сопровождается бытовыми проблемами и всплеском адреналина, потому что «а вдруг…»)

И вот наступает тот нехороший день, когда плохие предчувствия людей сбылись – дамбы прорвало. Ещё можно было эвакуировать огромное количество людей, но правительство заигралось в буриданова осла, которому хотелось и людей спасти, и экономику - привет коронавирусу (правда, снято до него), так что нужный момент был упущен, а затем наступил разгул стихии…

На примере нескольких семей минисериал рассказывает о попытке человека противостоять стихии. От начала и до момента, когда пришла пора подсчитывать и оплакивать потери, а также решать, как восстанавливать страну.

Немного занудный, но жизненный сериал. Впечатляют съёмки собственно самой катастрофы. Респект создателям за образ одного из героев - старика-музыканта, фильм сильно выигрывает из-за такого персонажа (кстати, все основные герои неплохо прописаны, и несмотря на обилие персонажей, все имеют свою индивидуальность и судьбу), с ним связаны большинство лучших кадров в картине. И да, картина правдиво отражает ту реальность, что не всегда хорошим людям улыбается удача – даже персонаж, которому больше всего сочувствуешь, ибо он готов спасать кого угодно, хоть преступника в тюрьме, может потерять своих близких.
Не шедевр, но вполне приличный сериал.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

1942 год. Японский лагерь для военнопленных англичан. Подполковник Лоуренс, который до войны жил в Японии и неплохо разбирается в традициях и психологии противника, служит своеобразным буфером между заключёнными и начальником лагеря. Он не даёт своим излишне лезть на рожон, об объясняет японцам, почему англичане ведут себя так, а не иначе – как принято в Японии.



Однажды в лагере оказывается молодой британский офицер Джек Селлерс, который, несмотря на противодействие начальника лагеря, упорно отстаивает свои убеждения.



Как бы такова основная линия сюжета. И многие рецензенты пишут, что фильм о силе духа, несгибаемости и т. д. Другие отмечают, что он о непонимании разными культурами друг друга, о том, что будучи правым для себя, можно быть неправым для других, и наоборот. Всё это, конечно, есть, но, имхо, фильм гораздо глубже, и поднимаемые им темы значительнее – он прежде всего об искуплении, жертвенности и любви. Недаром флэшбэки с братом Джека Селлерса занимают столь важное место и непропорционально велики по хронометражу, чтобы быть просто вспоминаемой героем историей – нет, это его жизнь, это его вина, грех и боль, которые он пронёс даже через войну и чуть ли не счастлив, погибая, потому что к нему нисходит умиротворение и любовь ещё при жизни, как это нередко и бывает, если человек, страдающий всю жизнь вследствие своего греха, вдруг освобождается от него, принеся себя в жертву.



Один из лучших фильмов с военной тематикой.

Заставил задуматься, как, собственно, в японцах (во всяком случае, вплоть почти до современной истории) сочетается их жестокость и бесцеремонность с тончайшими нюансами в искусстве.

До косточек продрал. И да, совсем современно смотрится. Нет ощущения, что снято в 80-е. 11 из 11

---

Счастливого Рождества, мистер Лоуренс ( Merry Christmas Mr. Lawrence). Великобритания, Япония, 1982. Режиссёр – Нагиса Осима. В главных ролях: Дэвид Боуи и Том Конти.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сериал снят по реальным событиям, произошедшим в 1993 году в Техасе, где, обособившись от всего мира, на ранчо обосновалась религиозная секта «Ветвь Давидова». Организация считалась деструктивной – её лидер Дэвид Кореш брал в жёны всех женщин секты, а их мужья принимали обет безбрачия. Кореш имел множество детей, в том числе и от малолетних девочек. Зарабатывала на жизнь секта торговлей оружием, которая в Техасе легальна. Но известной она стала благодаря совсем другим событиям.



Однажды осведомитель сообщил в ФБР, что секта торгует не только легальным оружием. Внедрённый в секту агент не сумел этого подтвердить. Тем не менее, ФБР совершило внезапное кровавое нападение на здание, где находилось более 100 мирных человек, включая женщин, детей и даже грудных младенцев, некоторые были убиты. Мужчины-сектанты попытались отстоять свои владения, так что погибшие оказались с обеих сторон, а членов секты объявили преступниками. 51 день продолжалась осада, велись мирные переговоры, и когда они были уже практически завершены, ФБР нарушило перемирие и устроило штурм здания. Погибли почти все, кто там находился.



По официальной версии, члены секты совершили массовое самоубийство. Такая вот, млин, демократия.
Сценарий написан по версии немногих выживших участников секты.

Майкл Шеннон исполняет роль переговорщика, который пытается разрешить конфликт мирным путём, но ему оказывается гораздо сложней договориться со своими, чем с сектантами.



Тейлор Китч играет самого Дэвида Кореша – весьма харизматичного, умного лидера, тонкого психолога, который знает наизусть Библию, оригинально её трактует и его слова вполне могут увлечь людей, попавших под его влияние. Несмотря на то, что его поведение часто кажется манией сумасшедшего, случаются с ним проблески откровений, которые подкупают окружающих, так что среди его последователей есть даже профессор теологии. Режиссёров нередко упрекают за то, что они сделали Кореша весьма симпатичным, но ведь не будь он таким, не собрал бы свою паству.

Третья главная роль – у Рори Калкина. Его герой – юный неофит, только-только примкнувший к секте. Многое зритель увидит его глазами.

Крепкая работа, восстанавливающая историческую справедливость. 7,5 из 11

---

Трагедия в Уэйко ( Waco). США, 2018. Режиссёры: Джон Эрик Даудл и Дэнни Гордон. В главных ролях: Майкл Шеннон, Тейлор Китч и Рори Калкин. 6 серий.

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Сериал о приключениях служебной овчарки, помогающей сотрудникам ОВД ловить преступников, продолжается. Проект назвали "Мухтар. Новый след". У преступников практически нет шансов спастись, если их преследует четвероногий сыщик! Так может заявить каждый, кто посмотрел хотя бы одну серию сериала о милицейских буднях работников ОВД Щукино и их четвероногого помощника Мухтара.

Жертвы преступников – совершенно разные люди. Это может быть банальный бомж или директор крупного предприятия – сотрудникам уголовного розыска нет разницы, кому помогать. И где только не происходят их расследования: и в парфюмерном магазине, и в спа-салоне, и в небольшой деревушке, в квартирах, парках, и даже на дне озера. Храбрый и преданный пёс, который благодаря уникальному нюху и сообразительности помогает раскрывать запутанные дела.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.



В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.



И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…



И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…



И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.



Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!

9 из 11

---

Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Каждая серия нового сезона – это стопроцентное раскрытие нового дела. В жизни такое бывает редко, но в кино зрителям очень хочется, чтобы всех преступников поймали и наказали.

Происходит множество запутанных преступлений: квартирные кражи, разбойные нападения на прохожих, убийства, пропажа детей, угон машин. И этот список мог бы расти, если бы не храбрые оперативники и их верный помощник Мухтар.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


8 Милашки (Mignonnes). Франция, 2020. Режиссёр – Маймуна Дукур. В главной роли – Эстер Гохуру. Подростковая драма, комедия.

Этот фильм Netflix перенёс страшный скандал и остракизм зрительской аудитории (на IMDB рейтинг 3,1 из 10, на Кинопоиске 5 из 10). Честно говоря, ничего хорошего я от этого фильма не ожидала и была очень удивлена тем, что он оказался не просто хорош, а в некотором роде уникален.

Есть много фильмов про подростков, про трудный переходный возраст, но про то, что гормоны в период пубертата – это самая страшная вещь на свете, самая безумная, когда подросток не осознаёт, что с ним творится, и никто вокруг этого тоже не понимает – про это фильмы мне не встречались.

«Милашки» - картина про девочку из эмигрантской семьи в Париже, в семье которой разлад (отец-мусульманин из Сенегала собирается привести в семью вторую жену), а девочка хочет свободы. И больше всего ей нравятся наглые отвязные девчонки из плохой, но очень шустрой и живой компании, эта четвёрка её саму, кстати, третирует и преследует. Но сердцу не прикажешь – они ей не просто нравятся, она хочет быть с ними. И она находит способ внедриться в компанию.

Не думайте, что режиссёр будет обелять этих деток. Они вправду бесючие, выпендрючие, наглые и противные. И очень жизненные. Не ждите никаких поисков ангелов в глубине души. Если ангелы там и есть, то попрятались – пока гормоны бурлят, дьявол правит бал. И пока он у руля, девчонки изо всех сил стараются выделиться из толпы и доказать, что они уже большие. А большие – это значит, сексуальные и наглые. И они устраиваются на конкурс танца, где подражают взрослым тёткам, в общем, подобные шоу вы хотя бы краем глаза видели.

За что фильму досталось? За якобы сексуализацию детей. Хотя на самом деле, создатели картины именно против этой сексуализации и выступают.

Что бы там ни было, проект однозначно интересный и психологически очень достоверный.


8 Искупление (Atonement). Великобритания и др., 2007. Режиссёр – Джо Райт. В главных ролях: Сирша Ронан, Джеймс МакЭвой, Кира Найтли. Военная мелодрама.

13-летняя девочка, живущая в богатом особняке, вроде как умная – пишет пьесы и романы, но в мозгах у неё явный перекос – она подленько подставляет влюблённого в её старшую сестру парня, к которому сама неровно дышит. Нехило так подставляет – объявляет себя свидетельницей тяжёлого сексуального преступления, которое он якобы совершил.

Парень отправляется в тюрьму, а оттуда на фронт. Старшая сестра уходит медсестрой в госпиталь, а девчонка остаётся в своём благополучном мире, чтобы осознавать, что натворила. Пройдёт много лет, и она напишет обо всём этом роман.

Меня совсем не впечатлила мелодраматическая и романтическая составляющие. Но ставлю фильму 8 за то, как показано трагическое отступление союзных войск. Это снято ещё задолго до «Дюнкерка» Нолана и «Тёмных времён» Джо Райта, который, кстати, стал режиссёром и этой картины. Дюнкерк у него выглядит как иллюстрация древних апокалиптичных текстов – до мурашек на коже. Реально ради этих кадров стоит смотреть и весь фильм (плюс прекрасный актёрский ансамбль, за которым одно удовольствие наблюдать).

Я не любитель мелодрам как таковых, но большинству зрителей они нравятся, а эта так и вовсе вошла в ТОП Кинопоиска, и на IMDB тоже высокий зрительский рейтинг. И это справедливо не только из-за Дюнкерка, Джо Райта и актёров, но есть в ней, есть что-то эпичное, цепляющее масштабностью происходящего, разворачивающегося прямо у зрителя на глазах.


7,5 Что скажут люди (Hva vil folk si). Норвегия и др., 2017. Режиссёр – Ирам Хак. В главной роли – Мария Мождах. Этническая драма.

Когда я училась в старших классах, к нам в класс пришёл психолог. Он долго и обстоятельно рассказывал о том, что все мы скоро вырастем, выйдем замуж, и в связи с этим нужно знать о некоторых вещах. Не о тех, что вы подумали. Он сказал, что девушка должна знать, что выходить замуж за кавказца, выходца Средней Азии или Африки, очень опасно – ведь рано или поздно муж увезёт её к себе на родину, а выросшая в Петербурге, на европейской культуре, она не сможет существовать в условиях, к которым она не готова – к женскому бесправию. И вызволить её оттуда будет очень сложно.

В фильме «Что скажут люди» рассказывается о девушке из пакистанской семьи эмигрантов – она выросла в Норвегии, но семья её презирает европейцев и стойко хранит свою культуру. И хотя девушка – по своему менталитету обычная норвежка, семья её предпочитает общаться исключительно с пакистанской диаспорой, и для родителей девушки очень важно, что скажут о ней их знакомые и знакомые знакомых.

Однажды застав дочь целующейся с одноклассником-норвежцем, отец в воспитательных целях отправляет её на историческую родину – прикоснуться к родной культуре. Естественно, вместо осознания того, чего от неё ждут, девушка испытывает шок. Для неё пакистанские обычаи – варварство и дикость. Больше всего на свете она мечтает вырваться на свободу.

Неплохой скандинавский фильм, ярко демонстрирующий отношение норвежцев к иммигрантам, не способным понять, что в чужой монастырь со своим уставом не лезут…


7,5 Эксперимент (Das Experiment). Германия, 2000. Режиссёр – Оливер Хиршбигель. В главных ролях: Мориц Бляйбтрой и Юстус фон Донаньи. Остросюжетная историческая драма.

Наверное, большинство из вас слышало про Стэнфордский тюремный эксперимент, когда психологи разделили добровольцев на две группы: «надзирателей» и «зэков». Полмесяца добровольцы должны были провести в помещении, напоминающем настоящую тюрьму, разыгрывая свои роли перед видеокамерами. Задачей «надзирателей» было следить за порядком, не применяя насилие, но создавая у заключённых чувство бессилия сопротивления власти. Говорят, эксперимент оказался не совсем чистым, какие-то данные были подтасованы, но сам факт того, что его пришлось прекратить через 6 дней вместо назначенных двух недель из-за того, что в каждом третьем «надзирателе» проявились садистские наклонности, а нескольких «зэков» пришлось заменить другими добровольцами, потому что они не выдержали условий содержания, о многом говорит.

События, произошедшие во время Стэнфордского эксперимента, и стали основой немецкого фильма, по которому американцы впоследствии сняли ремейк.

Итак, 8 «надзирателей» и 12 «зэков», смущаясь, подхихикивая, приступают к исполнению своих заданий. Так бы, возможно, и протусили бы две недели, дружески перебраниваясь, но в обеих командах оказались сильные лидеры. «Зэк» спровоцировал, «надзиратели» повелись. Очень скоро ситуация вышла из-под контроля.

Если в начале картины сценарист скрупулёзно следовал документальным фактам, то ближе к финалу развернулся вовсю, и, по-моему, зря. То, что произошло до полного краха эксперимента, имхо, гораздо интересней, чем разгул страстей, кровь и неприкрытое насилие. Временами лента напоминает культовый фантастический фильм «Куб», временами «Повелителя мух», где вместо детей – взрослые.

У ленты большой потенциал, который, мне кажется, не был достаточно использован. Тем не менее, она смотрится с интересом в основном благодаря актёрской игре. Бляйбтрой в роли лидера «зэков» играет как бы засланного казачка – он скрытно готовит материал для журнала, потому имеет интерес подстрекать «противника». А Донаньи – главарь «надзирателей» - очень талантливо изображает садиста, который сперва осторожно пробует на вкус приоткрывшиеся возможности для издевательств над ближними, а затем теряет какой-либо контроль над своими прихотями. Очень напоминает хрестоматийного мерзавца-охранника из «Зелёной мили».


7,5 Кон-Тики (Kon-Tiki). Норвегия и др., 2012. Режиссёры: Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг. В главной роли: Пол Сверре Валхейм Хаген

Экранизация знаменитой книги Тура Хейердала о его длиной в 7.000 км путешествии с товарищами на плоту из Перу в Полинезию, которое он совершил в 1947-м году, доказывая научную теорию, что Полинезия была заселена не с запада, как тогда считалось за сложившийся факт, а с востока.

Я читала «Путешествие на „Кон-Тики“» в далёком детстве, так что в памяти остались в основном общие впечатления, но мне кажется, дух произведения был в фильме передан довольно точно. Кое-кто критикует, что недостаёт научных изысканий, а упор сделан на приключения (которых и в книге хватало), так что ж такого? У кино свой язык. А заинтересованный зритель с удовольствием прочитает книгу и узнает, чего в фильме недостаёт чисто с научной точки зрения.

Мне кажется, фильм, снятый целиком на натуре, а не в павильонах, должен привлечь любителей не только остросюжетных фильмов, но и любителей природы – в нём довольно есть того, чем полюбоваться и чему ужаснуться.

Актёр – суперкрасавчик!


7 Мартин Иден (Martin Eden). Италия, Франция, Германия, 2019. Режиссёр – Пьетро Марчелло. В главной роли – Лука Маринелли.

Помню, в конце 70-х, когда в Ленинграде хорошую книгу в магазине было днём с огнём не найти, мы отправились в экспедицию на север, и там, в одном из городков Вологодчины с ужасом узрили, что распотрошённого «Мартина Идена» в местной школе завхоз раскладывает в уборной вместо туалетной бумаги. После недолгих поисков по магазинам удалось найти эту книгу, и это было по тем временам ценнейшее приобретение. Именно тогда, в 16 лет, я «Мартина Идена» и прочитала. Подробности в памяти едва ли удержались, но общие идеи и атмосферу я, разумеется, помню.

В фильме и идея, и атмосфера очень хорошо переданы. И даже ощущение морского бриза, и нищеты. Но Боже мой, я точно помню, что действие происходило не в Италии, не в 60-е годы 20 века, и юный Мартин Иден, в котором Джек Лондон изобразил самого себя, не танцевал с сестрой в куртках-дутиках, появившихся и того позже. Зачем они это сделали? Ума не приложу. Если бы сохранили не только дух, но и букву, фильм был бы очень даже хорош.

Лука Маринелли, кстати, временами так похож на Маяковского, что мог бы и его сыграть, будь у итальянцев желание снять фильм про российского поэта.

Мне фильм пришёлся очень кстати, ибо ни денег, ни просвета, зато самое время ваять нетленку, только вот и для неё не хватает самой малости – приличного классического образования. Всё как в романе.

Смотреть не обязательно, если вы не любите Джека Лондона. Кстати, его самого, старенького, показали в видеохронике в начальных кадрах.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ:


8 Постановка (Staged). Великобритания, 2020-2021. Режиссёр – Саймон Эванс. В главных ролях: Дэвид Теннант и Майкл Шин. Скринлайф-комедия.

В условиях карантина знаменитые британские актёры Дэвид Теннант и Майкл Шин сняли по свежеиспечённому сценарию Саймона Эванса шесть 15-минутных серий о том, как маясь дурью от вынужденного безделия во время локдауна, они решили репетировать пьесу для будущего спектакля по интернету в форме видеоконференции, но, постоянно отвлекаясь на бытовые дела, разговоры с супругами (которые играют самих себя), подкалывания друг друга, ссоры и примирения, всё время топчутся на месте. К проекту, играя также самих себя, присоединились некоторые английские звёзды, например, Джуди Денч.

Во 2-м сезоне сюжет несколько иной – успех 1-го сезона «Постановки» привёл к тому, что американцы якобы возжелали снять его ремейк, но не хотят видеть в ролях Теннанта и Шина их самих, на что наши герои, разумеется, страшно обижаются и пытаются саботировать проект. Во 2-м сезоне появится на экране Вупи Голдберг в роли агента обоих актёров.

Слово «коронавирус» не появится ни разу (да и о самой эпидемии заикнутся лишь однажды), но жизнь актёров в самозаточении показана очень реалистично и забавно, когда реальность и вымысел смешиваются на экране так, что их не так уж просто разделить.
Очень рекомендую любителям хорошего английского юмора.


7 Перевал Дятлова (). Россия, 2020. Создатель – Илья Куликов. В главных ролях: Пётр Фёдоров и Иван Мулин. 8(+1) серий.

Думаю, что многие этот сериал уже видели, его показывали по ТВ. Он рассказывает, как гипотетически могло вестись следствие по нашумевшему в своё время и будоражущему до сих пор таинственному делу гибели группы туристов в горах. Нечётные (цветные) серии посвящены расследованию, а чётные (черно-белые) – самому походу.

Начало у сериала захватывающее, и даже смотреть приятно: авторы взяли лучшее из советских фильмов про молодёжь и сумели дух времени передать. Однако, к концу, имхо, слили. Последние две серии сумбурные, и опытные туристы выглядят как просто дети, которые в горы никогда не ходили – практически никакой квалификации. Да и материал становится сырой, неуверенный, как будто рассказывают люди, которые сами в теме не слищклм разбираются. Очень меня это напрягало.

Но в целом (без финала) впечатление положительное, один раз вполне можно посмотреть. Ребята сыграли хорошо. Основные претензии к сценарию и режиссуре. Многим очень нравится, может быть, я просто слишком придираюсь, ибо хотелось, чтобы развязка была не хуже начала истории.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Первый в истории кинопремии «Оскар» фильм, который был номинирован сразу как лучший документальный и как лучший иностранный фильм года. Многое в этой картине поражает, в том числе огромный и опасный труд оператора – многие кадры он делал в горах, практически над пропастью, где шаг в сторону – и неминуемая гибель. Сам оператор - просто чудо, а каждый кадр - картина.



Искусство – вещь непредсказуемая. Как я понимаю, режиссёры сперва задумывали совсем не то, что у них получилось – они хотели проправительственную документальную короткометражку, а вышла печальная лента об одинокой женщине, промышляющей пчеловодством.



Три года работы, четыреста часов материала. А на выходе – экспромт, ибо жизнь – штука сложная, её в график съёмок не включишь. Иногда поворачивает так, что приходится и камеру поворачивать вслед за ней.



Хатидже Муратова – старуха, не совсем древняя (у неё ещё жива на начало фильма мать), но страшная, как баба Яга – с кривыми зубами, плохо одетая, живущая в жутких условиях (низенький глиняный дом, толком не закрывается дверь, зимой холодно, есть печурка, а электричества нет; обстановка такая нищая, что не верится, что так живут люди в Европе в наши дни).




Из всех радостей цивилизации у Хатидже есть только старый приёмник, который плохо ловит волну. Чтобы заработать немного на жизнь, женщина много раз в году совершает опасный путь в горах по узкому каменному выступу, чтобы найти место, где гнездятся пчёлы, и достать мёд. Она и сама разводит пчёл, даже созывает их голосом (и они летят!), любит их, понимает, чувствует. Увидит тонущую – спасёт. Как бы ни был страшен её быт – в том, что она делает живёт поэзия.



Но однажды мир Хатидже рухнул, как карточный домик – рядом с её хижиной поселилось многочисленная семья кочевников, у которых совсем другой подход к жизни – прагматический. Глава семейства, увидев, чем промышляет Хатидже, также начинает разводить пчёл, но совсем иначе – рядом с ним всё гибнет. Умирают пчёлы Хатидже, умирает мать. Бедная женщина, которая не просила у жизни золотые горы, а смиренно и без ненависти к своим разорителям принимала удары судьбы, остаётся у разбитого корыта…

Как-то после такого фильма стыдно жаловаться на бедность…

9 из 11

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Полицейские истории, в которых принимают участие четвероногие служители закона, воспринимаются зрителями всегда с огромным успехом.

Сценаристы решили использовать сюжет художественного фильма, полюбившегося миллионам советских зрителей в далеких 60-х годах прошлого века, "Ко мне, Мухтар!" с Юрием Никулиным в главной роли.

Новый сериал "Возвращение Мухтара" был снят режиссёром Александром Полынниковым в 2003 году. Он включал в себя 40 серий. Сценарий для сериала писала целая группа отечественных сценаристов. Если попалось совсем запутанное и бесперспективное дело, то пёс Мухтар, пользуясь своим непревзойдённым обонянием и сообразительностью, раскрутит любой ребус, и лично проведёт задержание вооружённого преступника. Все серии фильма связаны между собой единой сюжетной линией, хотя каждую следующую серию можно смотреть как абсолютно новый фильм. Таковы законы жанра.

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

   О собаках-актёрах, у которых киношная кличка – Мухтар.

"Ко мне, Мухтар!",  создан на студии «Мосфильм» в 1964 году. Он о взаимной преданности лейтенанта милиции и овчарки по кличке Мухтар. Самоотверженный пёс, готовый жизнью заплатить за любовь, выручает лейтенанта Глазычева (его сыграл Юрий Никулин) в опаснейших ситуациях.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Средневековая Швеция. Европа охвачена чумой. Рыцарь Антониус Блок возвращается со своим оруженосцем Йонсом из 10-летнего крестового похода. Рыцарь, длинный худой и печальный, словно Дон Кихот, терзается вопросами существования Бога, жаждет познания истины. Он хочет, чтобы его жизнь имела реальный, а не призрачный смысл. Йонс – прагматик и скептик, как Санчо Панса. Очень герои напоминают эту парочку, хотя Антониус нисколько не безумен, а напротив того, рассудителен и умён.



К рыцарю приходит Смерть, но тот договаривается об отсрочке своей судьбы, предлагая сыграть партию в шахматы – Антониус надеется узнать за оставшееся ему время о Боге. Шахматная партия будет то и дело прерываться, а Смерть будет следовать за рыцарем до её окончания. Куда от неё денешься?



Ещё несколько важных встреч, имеющих для Антониуса экзистенциальное значение, произойдёт на его пути – главная из них, с семейной труппой актёров-акробатов. Отец семейства Юф – человек вдохновенный и склонный к видениям. Мать Миа намного приземлённей и практичней. Но их связывает горячая любовь друг к другу и маленькому сыну. Именно благодаря им рыцарь обретёт смысл своего существования, а им останется жизнь для того, чтобы в будущем рассказать эту историю.



Это очень личное кино.

Фильм – один из лучших, что я когда-либо видела, он прекрасен в каждом своём кадре. И несмотря на мрачность событий, которые в нём происходят, он очень светлый, словно душа главного героя. Он мне сильно напомнил нашу «Сказку странствий» - та же эпоха, та же чума, и главный герой в пути в поисках истины. Конечно, саундтрек Нурдгрена не столь сильный, как у Шнитке, но он яркий, сильный, запоминающийся, а в самый драматичный момент даже можно услышать короткий фрагмент из 7 симфонии Шостаковича.

11 из 11

---

Седьмая печать ( Det sjunde inseglet). Швеция, 1957. Режиссёр – Ингмар Бергман. В главной роли – Макс фон Сюдов. Экзистенциальная притча, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


10 Танцующая в темноте ( Dancer in the Dark). Дания и др., 2000. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главной роли – Бьорк. Музыкальная драма.

Один из самых известных фильмов Триера и обладатель «пальмовой ветви» в Каннах является заключительной частью трилогии «Золотое сердце». Он построен, как и «Рассекая волны», на жанровом диссонансе – глубокая драма в стиле почти что мюзикла, хотя это и не мюзикл.

Страшненькая, почти совершенно незрячая, эмигрантка из Чехословакии Сельма как заведённая работает на заводе, постоянно рискуя жизнью – ей приходится печатать металлические формы на станке, которого она не видит, а потом вслепую возвращаться домой на велосипеде или пешком по шпалам. Все свои деньги Сельма откладывает на операцию для сына, без которой его тоже ждёт в будущем слепота. По вечерам женщина участвует в репетициях мюзикла театральной студии, но танцевать, не видя сцены и партнёров, становится тоже каждый день всё труднее. Сельму спасает то, что вокруг неё славные добрые люди, которые стараются ей во всём помочь, но однажды она сталкивается с предательством…

По большому счёту, этот фильм о том же, о чём и «Рассекая волны» - о жертвенности. В одной из последних сцен Сельма признаётся в том, что знала, какое будущее ждёт её ребёнка, если она решится его родить, но ей «так хотелось подержать его на руках». И потому что осуществила своё как бы греховное, как ей кажется, желание, теперь она должна искупить свою вину и исцелить сына любой ценой.

Сложный и мудрый фильм.


8,5 В белом плену (Into the White). Норвегия, Швеция, 2012. Режиссёр – Петтер Несс. В главных ролях: Флориан Лукас, Давид Кросс, Стиг Хенрик Хофф, Локлен Нибор, Руперт Гринт. Военная драма.

1940-й. В ходе воздушного боя между английским и немецким самолётами, они оба оказываются подбиты. Трём немецким и двум английским лётчикам придётся вместе ютиться во время сильной метели в охотничьей хижине в безлюдной местности среди гор. Сперва противники ненавидят друг друга, держат на мушке, но поскольку вынуждены совместно выживать в экстремальных условиях, постепенно сближаются.
Пять разных характеров, пять разных судеб, которые никогда не пересеклись бы, если бы не война. Когда люди начинают видеть во врагах обыкновенных людей со своими проблемами, когда смерть за порогом, а помощи ждать неоткуда, политические разногласия уходят на второй план.

Очень интересный актёрский состав, сыграли попросту шикарно. Несс – не гениальный режиссёр, но с хорошим чувством меры, так что в фильме никакой пропаганды, никакого запудривания зрительских мозгов. Просто хорошая история (кстати, совершенно реальная).


8 Мосул (Mosul). США, 2019. Режиссёр – Мэттью Майкл Карнахан. Военная остросюжетная драма, боевик.

Это мужское кино, снятое по реальным событиям 2016/17 годов, когда в Ираке небольшой отряд спецназа, сформированный из бывших местных полицейских зачищает кварталы города Мосул, которым завладели бойцы армии ИГИЛ. По пути отряд спасает жизнь двоим попавшим в засаду полицейским. Один из них - совсем юный Каву, и командир отряда прихватывает паренька с собой, глазами которого зритель и будет наблюдать происходящее. А это по большей части – бой или передвижение по разгромленной местности, где очень мало живых и очень много боли.

Фильм не без недостатков, но очень крепкий и впечатляющий.


7,5 Не отпускай меня (Never Let Me Go). Великобритания, 2010. Режиссёр – Марк Романек. В главных ролях: Кэрри Маллиган и Эндрю Гарфилд. Антиутопия, драма, альтернативная история.

За мелодраматичным названием скрывается довольно-таки жёсткая антиутопия, созданная по сюжету одноимённого романа Кадзуо Исигуро.

Действие происходит в альтернативной Англии в 50-е годы 20 столетия. В странном интернате по не менее странной программе воспитываются десятки обычных детей, которым запрещено покидать порог своего жилища. Это дети-клоны, которых выращивают для того, чтобы они, когда придёт их время, отдали свои органы для спасения своих «родителей». Их с ранних лет готовят к тому, чтобы исполнить своё предназначение и отдать свою жизнь ради других. Мысли о том, чтобы как-то избежать своей судьбы, даже не возникает в их головах, хотя никто их, когда они вырастут, не будет держать силком. Может быть, убежать невозможно, кто знает, но никто этого ни разу не попробовал.

Как любые дети, выросшие в жёсткой изоляции, ученики интерната строят множество мифов об окружающем их мире. Один из самых живучих и безнадёжных– миф о том, что если двое учащихся искренне и глубоко друг друга любят – то им дадут отсрочку. Может быть, поэтому некая Мадам собирает лучшие рисунки учеников в галерею? Чтобы выяснить, что творится у учеников в глубине души? Столь наивная идея рождается у Томми – чрезвычайно талантливого паренька, который уже отдал два своих органа. Рассказ ведётся от имени 28-летней Кэти, выпускницы этого интерната незадолго до того, как ей самой предстоит лечь в первый раз под нож.

Не знаю, была ли эта мысль у Исигуро – роман невнятный и тёмный, а фильм получился светлый – но в фильме точно присутствует мысль, что все мы, люди – бедные инкубаторные детишки, которые не понимают, что с ними происходит, живут в своём мирке, обречённые на убой, радующиеся мелким подачкам властей и подчиняющиеся нехитрым манипуляциям…

Очень порадовало присутствие в фильме юного ещё Эндрю Гарфилда в роли Томми – тонкого ранимого чуткого юноши, влюблённого в Кэти и страстно надеющегося ещё немножко пожить…

Фильм адекватно передаёт текст романа, но я не уверена, что будет понятен тем, кто его не читал. Во всяком случае, многие моменты поданы совершенно штрихообразно.


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


8 Преступник: Великобритания (Criminal: UK).Англичане выпустили свою 4-серийную часть 2-го сезона международного кинопроекта, где действие камерное, происходит в одной и той же комнате для допросов, а персонажами оказываются следователи и обвиняемые. Фишка проекта – либо неожиданный поворот в следствии по ходу диалога, либо проработка необычных криминальных ситуаций, которые привели к непредсказуемым последствиям.
Очень неплохой интеллектуальный проект, хотя, мне кажется, первый сезон у англичан был всё-таки сильнее.

Надеюсь, другие страны успели снять свои части сезона до карантина.


7,5 Незнакомка (The Stranger). Великобритания, 2020. Режиссёр – Дэниэл О'Хара. В главной роли – Ричард Армитедж. Криминальная драма, триллер.

К адвокату Адаму Прайсу как-то подошла незнакомая красивая девушка и выложила ему правду-матку о его жене – она, дескать, зачем-то несколько лет назад симулировала беременность и выкидыш, а значит, она ему врет и время подумать – на той ли, на ком надо он женился. С этого всё и началось, и закрутилось…
Ещё одна сериальная новинка от англичан. «Незнакомка» - фильм загадок, которые следуют одна за другой, остро закручивая интригу и заставляя зрителя придумывать версии происходящего одна за другой. Но всё разрешится только к финалу. Кино развлекательное и увлекательное. Для отдыха самое то. Армитедж нереально хорош.


7,5 Практика (The Practice). США, 1997-2004. Автор идеи – Дэвид Келли. В главной роли – Дилан МакДермотт. 8 сезонов по 22 серии. Юридическая драма.

Решила посмотреть «Практику» после «Юристов Бостона», приквелом к которым она является. Снято совсем в другом стиле. «Практика» - это попытка рассказать простым доступным языком о проблемах американского законодательства, которое далеко не идеально, и в этом основная социальная значимость сериала.

Авторы подошли к работе серьёзно, рассказывая в каждой серии о тех или иных уголовных делах адвокатской конторы, где юристы пытаются отстоять права своих клиентов, независимо от степени их (не)виновности. Кстати, финал каждой серии совсем непредсказуем. Присяжные легко могут и маньяка на волю выпустить и явно безвинного человека посадить на электрический стул. Если кто-то попадает в систему, уже неважно, виноват он или нет, важно, как разыграют шахматную партию между собой обвинение и защита. Порой авторы показывают, насколько непроста работа юриста, когда то и дело приходится выбирать между тем, чтобы поступить «по совести» или «по закону». И хотя некоторые герои считают, что «по совести» - в корне неправильно, симпатия зрителей явно будет на стороне тех, кто не может «по закону», когда это аморально чисто по-человечески.

Главного героя – основателя и старшего партнёра адвокатской конторы в первых 7 сезонах сыграл Дилан МакДермотт, герой которого как раз не выдержал постоянного прессинга совести и ушёл из фирмы. В 8-м – переходном к «Юристам Бостона» сезоне – главным стал Джеймс Спейдер, персонажа которого взяли на освободившееся место.


7,5 Она же Грэйс (Alias Grace). Канада, США, 2017. Режиссёр – Мэри Хэррон. В главной роли – Сара Гадон. Историко-биографическая криминальная драма. 6 серий.

Едва ли обвинённая в Онтарио в 1843 году в двойном убийстве 15-летняя служанка-эмигрантка могла подозревать, что её персоне будет уделено столь много внимания спустя почти два века после её рождения. Но о ней написано две книги, и одна из них - Маргарет Этвуд, известной канадской писательницы, дважды букеровского лауреата и многая, и многая - легла в основу этого минисериала.

Этвуд известна прежде всего своим «Рассказом служанки», антиутопией, в которой поднимает на острие меча межгендерные проблемы. Да, она во многом феминистка, но это было бы не так явно в сериале, если бы мужчины хоть чуточку приложили руку к сценарию. Увы, его также писала женщина, и режиссёром тоже оказалась женщина. В итоге, чувствуется превосходная литературная первооснова, с замечательной композицией, где по стенам понавешано много ружей и каждое из них стреляет в нужный момент. И да, финальная серия достаточно ошеломительная, построена на эффекте неожиданности, и он срабатывает, тут ничего не скажешь, но в остальном довольно средняя криминальная драма, в которую набрали хороших актёров, таких известных, как Сара Гадон или Эдвард Холкрофт, но и остальные прекрасно справились со своими ролями.

Главная претензия к сценарию и режиссуре в том, что герои, увы, менталитетом слишком похожи на наших современников, а я что-то шибко сомневаюсь, можно ли ставить между людьми того времени и нами знак равенства.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Триер, конечно, гений. Для кино он – что Достоевский для литературы. Бесстрашно окунается в глубину человеческой природы, препарируя самое интимное – взаимоотношения человека и Бога. И никаких запретных тем, даже, скорее, наоборот – они у режиссёра напоказ. На грани фола – о разврате, о сексе, до невозможности откровенно – и предельно целомудренно.



«Рассекая волны» - самый его лиричный фильм из тех, что я видела. Максимально ясный и прозрачный. Хотя, почитав отзывы в сети, можно увидеть, что понят, даже весьма приблизительно, он далеко не всеми. Нельзя постичь Триера, не пережив встречи с Богом.



Сюжет несколько диковат даже для искушённого зрителя, но гармоничен и самодостаточен. В 70-е годы прошлого века в шотландском селении юная Бесс выходит замуж за зрелого мужчину – Яна. Бесс – чистая сердцем, простодушная, смешливая, дитя Бога, с пронзительно нежной душой. – она резко контрастирует с односельчанами, особенно когда посещает местный протестантский приход, где преобладают жёсткие атрибуты морали, а милосердия нет и в помине (привет, Догвилль!). Местный храм не имеет колоколов, и не потому, что приход беден, а потому что они ему не нужны.



Ян тоже не похож на местных, он здесь чужой. Могучий, огромный, но светлый добродушный и уютный. Между молодожёнами воцаряется любовь, которую омрачает лишь скорый отъезд Яна – ведь он работает многодневными сменами на буровой вышке.



Бесс молится о скором его возвращении, предчувствуя беду, ибо молитва её неправильна, эгоистична, как она сама её понимает, ведь Бога следует просить не о том, что требует душа, а о том, чего хочет Сам Бог. И беда приходит: производственная травма, Ян парализован. Зато он дома. О том ли просила Бесс? Но ответ именно таков.



Желая отпустить жену, Ян просит её найти другого мужчину, он постоянно настаивает на этом, а поскольку состояние его оставляет желать лучшего, то в полугорячечном бреду он требует от Бесс отчёта о том, как она ему изменяет. И в какой-то момент в Бесс проникает идея того, что физически изменить Яну – это та жертва, которую хочет от неё Бог для спасения любимого.



Это труднопостижимо, но когда человек общается с Творцом, не зная толком, чего Тот от него желает, он домысливает за Него Его ответ (и так постоянно делает Бесс, превращая молитву не в монолог, а в диалог с Богом, отвечая самой себе вместо Него). И да, любой человек в глубине души всегда уверен, до печёнок, что должен совершить самое тяжёлое, самое невозможное, отдать себя целиком – и только такая жертва имеет для Бога какую-то цену, какой бы иррациональной эта жертва ни выглядела в глазах окружающих. Это за гранью понимания, но, похоже, Бог ждёт от людей именно этого.



И бедная девушка, совершая разврат ради спасения любимого, поднимается над миром и обретает святость в глазах Бога, на удивление тем немногим, кто не оставил Бесс.



На роль Бесс Триер взял тогда её совсем неизвестную молодую актрису Эмили Уотсон. Я знаю несколько её ролей, но нигде она даже близко не подходила к столь сильному и глубокому раскрытию образа. Потрясающая психологическая откровенность. Невероятная роль. Конечно, Уотсон – очень талантливая актриса, но тут она гений. А Триер – гений в кубе, ибо сумел всё это построить в кадре и запечатлеть на плёнке.

---

Рассекая волны ( Breaking the Waves). Дания, 1996. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард. Драма, притча. 11 из 11.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


9 Старикам тут не место ( No Country for Old Men). США, Мексика, 2007. Режиссёры – братья Коэн. В главных ролях: Джош Бролин, Хавьер Бардем, Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон. Вестерн, триллер, драма.

Всё чаще американские режиссёры снимают подкупающие грустной ностальгической нотой ленты о временах своего детства – о 60-х, 70-х, 80-х… Да, фильм по сюжету погоня-триллер; он рассказывает о том, как работяга украл у мафии деньги и пытается скрыться, а за ним по пятам гонится наёмный киллер-социопат. Но по существу этот фильм о старой Америке, где ещё дуют, хотя уже и еле слышно, ветры свободы, и чувствующие себя пережившими своё время старики о них с любовью вспоминают. Вестерн, триллер, драма в одном флаконе.

Нерв картины - это совершенно поначалу неузнаваемый Хавьер Бардем в роли бездушного убийцы, идущего по пятам за главным героем и уничтожающий на своём пути всё, на что указывает его счастливая монета, а монета эта весьма кровожадна. Персонаж Бардема – абсолютное зло, хтоническое стихийное бедствие, инородное не только старому - человечному миру, с которым режиссёры отождествляют и зрителя, но и самой породившей его мафии.

У ленты тьма наград, их так много, что нет смысла перечислять. Только за музыку – никакой, ибо саундтрек отсутствует вовсе. Фильм, хоть и не очень старый, но уже стал классикой.


9 Бал монстров (Monster’s Ball). США, 2001. Режиссёр – Марк Форстер. В главных ролях: Билли Боб Торнтон и Холли Берри. Драма.

Что бы там ни говорили, а есть профессии презренные, и одна из них – ремесло палача. Никто не гордится тем, что он палач. Никто, кроме Хэнка – эта специальность досталась ему от отца, и он планирует, что его сын Сонни (Хит Леджер) тоже станет палачом. Так сказать, семейная династия.

Но Сонни погибает, и это заставляет Хэнка пересмотреть, перетряхнуть всё, что накопилось за его век в закоулках души, разобраться со всеми монстрами. Прежний смысл жизни утрачен, а вместо него пустота. Но вскоре эту пустоту занимает женщина, которая связана с Хэнком самыми роковыми обстоятельствами, какие только можно придумать.

Сильная и печальная драма о внутренней эволюции человека.

Холли Берри получила «Оскар» и множество наград за эту роль, но, имхо, глубоко и тонко здесь сыграли мужчины: Торнтон и (какая пророческая и печальная роль!) Леджер.

Однозначно – в коллекцию.


8 Извините, мы вас не застали (Sorry We Missed You). Франция и др., 2019. Режиссёр – Кен Лоуч. В главной роли – Крис Хитченс. Драма.

Говорят, хорошо, где нас нет. В Европе. Может быть, и так. Но сами европейцы считают, что и у них проблем хватает. 84-летний английский мэтр кино, живой классик, Кен Лоуч снял фильм про простого работягу, семья которого едва ли живёт лучше среднестатистических наших сограждан.

Миновал кризис 2008 года. Миновал, но оставил массу долгов, из которых не может выкарабкаться семья Тёрнеров. Мать – Эбби –соцработник, носится по клиентам, кормит с ложечки, меняет подгузники, терпит капризы, пытается утешить. Её рабочий день на деле совершенно не нормирован, нередко затягивается до позднего вечера. Домой она возвращается совершенно измотанная. Отец – Рикки - устал корячиться на государство, решается рискнуть и открыть своё маленькое дело – перевозить посылки для службы доставки. Семья продаёт машину Эбби и покупает фургон. Отныне Рикки придётся работать как проклятому по 14 часов в сутки 6 дней в неделю. А ведь ещё надо воспитывать детей, с ними тоже хватает проблем…

Тяжёлый изматывающий труд курьера, когда посылку нужно доставить за час (а иначе не заплатят), когда запрещено отойти даже в туалет (нельзя тратить время фирмы), когда запрещено брать с собой сопровождающего для помощи, даже если это маленькая дочка (она может уронить лицо компании), когда нельзя заболеть, попасть в больницу, в большую беду, а это всё наваливается, и нет конца краю…

Фильм о проблемах маленького человека в тяжёлые времена. Сперва смотрелось тяжело и было скучновато – никакого просвета. Эдакий английский Звягинцев с полной безнадёгой. Потом аура фильма втянула в себя и заставила сопереживать персонажам, хотя так до конца и не отпустило недоумение – неужели у них и впрямь так после кризиса всё не ахти?


7,5 Социальная дилемма (The Social Dilemma). США, 2020. Режиссёр Джефф Орловски. Документальный.

Эта документальная лента отражает ту же реальность, что и «Большой хак», о котором я на днях писала, но ракурс немного другой. Если «Большой хак» рассказывал о том, как личные данные из соцсетей, втайне от пользователей, используются против них же самих в политических целях, то «Социальная дилемма» делает упор на том, как использование этих данных приводит к сверхобогащению частных интернет-корпораций. Власть и деньги – две стороны одной монеты.

Эти две работы неплохо дополняют друг друга.


7,5 Охотница с орлом (The Eagle Huntress). Великобритания, Монголия, США, 2016. Режиссёр – Отто Белл. В главной роли - Айшолпан Нургайыпкызы.

Фильм посвящён 13-летней монгольской девочке Айшолпан, которая души не чает в охоте. Отец с малых лет брал её с собой и научил всему, что умеет сам в промысле предков. Чтобы воспитать орла, девочка должна сначала найти среди отвесных скал гнездо с орлятами, к которому невозможно подобраться и которое бдительно охраняет мать, и забрать одного из птенцов. А после вырастить и воспитать.

В 13 лет Айшолпан отправилась на ежегодный монгольский праздник-соревнование «Золотой орёл», в котором до сих пор принимали участие только взрослые мужи…

Незамысловатая история неординарной девочки и её птицы интересна, помимо сюжета, этнографическими деталями, а также съёмками на натуре. Больше всего меня впечатлило весьма драматическое сражение юного орла с лисицей.


СЕРИАЛЫ:


7,5 Сестра Рэтчед (Ratched).США, 2020. Режиссёр – Райан Мёрфи и др. В главной роли – Сара Поллок. Психологический триллер.

Наверное, многие смотрели культовый фильм «Пролетая над гнездом кукушки» или /и читали роман Кена Кизи. Ну, и разумеется, все знакомые с произведением помнят антагониста главного героя Мёрфи, заключённого в психбольнице – старшую медсестру Милдред Рэтчед.

Создатели сериала задумали снять процесс превращения умной и сильной женщины в чудовище. Они подарили ей тяжёлую судьбу сироты, которая скиталась с названым братом по многочисленным приёмным семьям, где с детьми жестоко обращались. А затем её брат совершил тяжкое преступление, и чтобы определить меру наказания, его посадили в психлечебницу. Сестра Рэтчед устраивается туда на работу, чтобы контролировать ситуацию и по возможности вызволить брата…

Ну, что ж, конечно, это по духу и близко не Кизи, с его искромётным юмором и зарядом энергии, которого хватает не только на героев книги, но и на миллионы (по)читателей романа. Но с другой стороны, это совершенно не рафинированное произведение, какое обычно получается из сериалов, которые создаются по отдалённым мотивам или как спин-оффы к известным произведениям.

Сара Поллок создала яркий запоминающийся образ, за которым интересно наблюдать. Финн Уиттрок весьма убедительно и щекочуще нервы играет её братца-злодея. Кастинг вообще весьма хорош. Одну из ключевых ролей исполняет Шэрон Стоун.

Не могу гарантировать, что вам безоговорочно понравится этот проект Netflix, но ознакомиться с ним рекомендую. Любопытное кино. Сериал был сразу продлён на 2-й сезон. Дальше смотреть буду.


7 Трансферы (Transferts). Франция, Бельгия, 2017. Режиссёры: Оливье Гиньяр, Антуан Шаррейрон. В главной роли: Арье Вортхальтер. Фантастический триллер.

Что вы почувствуете, если проснётесь утром и не узнаете ни своё тело, ни своих родных, ни своё окружение? Когда Флориан проснулся после многолетней комы, он именно это и обнаружил. Он работает в полиции, зовут его другим именем. И главная его задача – бороться с такими, как он сам трансферами. Пока он годы спал, учёные научились пересаживать человеческое сознание из живого тела в тело, годное для трансплантации.

Неплохой фантастический сериал, который ставит ребром острые этические вопросы, которые вполне могут оказаться актуальными в ближайшие десятилетия.

Главного героя играет малоизвестный актёр, но дядечка очень симпатичный. Посмотрела не без удовольствия.

После 1-го сезона сериал, увы, не продлили, так что финал получился весьма открытый.

klari126 (Киногалактика) все записи автора

             Прошло время. Ребята стали взрослыми.

                                      Мальчики.

Коля Садовский – Семён Бузган. В кино он больше не снимался. После школы поступил в МАДИ, но до конца не доучился. С первой женой уехал в израильский город Хайфа, где живёт и сегодня.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Наверное, вы не раз слышали, как хакеры взломали сайт и слили данные многочисленных пользователей какой-нибудь тырнет-платформы в открытую сеть. Но применимо к себе, родному, это кажется не таким уж страшным. В конце концов, человек в соцсетях может зарегистрироваться, как угодно – под любым никнеймом и выставить произвольный аватар. Поди его, вычисли. И уж тем более, чего ему опасаться, если он законопослушный гражданин и не призывает к насилию, а просто выкладывает в сеть котиков или цветочки. Никакие спецслужбы им не заинтересуются, компромат на него не накопаешь.



Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.



Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.



Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.



Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.



Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.

Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.

---

Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Прошло время. Ребята стали взрослыми. Расскажу об их судьбах.

                                            Девочки.

Про актрису, которая играла главную героиню, подробно писалось в предыдущем посте.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:


9 Совершенный мир ( A Perfect World). США, 1993. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Кевин Костнер. Криминальная драма, роуд-муви.

Рассказ о совместном путешествии сбежавшего из тюрьмы Техаса преступника Бутча и взятого им в заложники 8-летнего мальчика. Преступник пытается уйти от преследования, сбросить «хвост», и в то же время привязывается к своему невольному юному попутчику, ведь тот растёт в семье матери-одиночки из секты свидетелей Иеговы, и пацанчик лишён многих радостей жизни, какие есть у других детей – он ни разу не был на аттракционах, не ел сладкую вату (даже не знает, как она выглядит) и не получал подарки на Рождество. Вырвавшись на свободу, Бутч узнаёт, что есть люди на свободе, которые сами себя (и своих детей) обрекли на рабство. Преисполнившись сострадания, Бутч учит и даже воспитывает мальчика, как это должен был бы делать родной отец, а тот отвечает ему искренней детской любовью.

Кевин Костнер отлично справился с ролью весьма неоднозначного персонажа, и кое-кто из зрителей наверняка будет раздражён идеализацией образа злодея, особенно если не воспримет культурологический подтекст картины. Но в целом это прекрасный и ностальгический фильм о дружбе и свободе.


9 М убийца (M - Eine Stadt sucht einen Mörder). Германия, 1931. Режиссёр – Фриц Ланг. В главной роли – Петер Лорре. Триллер.

Один из самых значительных предшественников нуара, подаривший этому виду кино ряд стилистических находок. Фильм, который давно стал классикой, и несмотря на свой солидный возраст – 90 лет - воспринимается ничуть не устаревшим, а напротив того – он весьма увлекателен.

Его сюжет основан на истории «дюссельдорфского вампира» Питера Кюртена, признавшегося в 69 изнасилованиях и убийствах. В основном его жертвами становились маленькие девочки. Фильм рассказывает о том, как упорно, но тщетно маньяка разыскивала полиция, и воротилы преступного мира, чья деятельность из-за него оказалась под постоянным пристальным присмотром властей, решили взять дело в свои руки...

А теперь рассказ про три сложных фильма на тему экзистенциального кризиса современного общества:


9 Маяк (The Lighthouse). США, Канада, 2019. Режиссёр – Роберт Эггерс. В главных ролях: Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо. Мистический сюрреалистичный триллер.

Черно-белая артхаусная лента для любителей сложного психологического и философского кино со скрытой подоплёкой и множеством цитат из античности, а также из более поздних времён. Символизм фильма проникнут идеями Фрейда и Юнга. Целый вагон метафор, которые сходу далеко не все угадываются.

Весь фильм на экране два человека: старый смотритель маяка и молодой, через образы которых режиссёр раскрывает свои мысли. Оба персонажа находятся в постоянном противоборстве и единении, ибо так их расставила судьба. Временами даже возникает сомнение, не является ли смотритель единственным человеком, сознание которого создаёт фантасмагоричные образы, в том числе и напарника.
Мне зашло, но понравится далеко не каждому.


8 Вивариум (Vivarium). Ирландия и др., 2019. Режиссёр – Лоркан Финнеган. В главных ролях: Джесси Айзенберг и Имоджен Путс. Экзистенциальная сюрреалистичная фантастика, артхаус.

Ещё один кафкианский фильм. Если вам по душе такие фильмы, как «Мама!» Арронофски или «Шоу Трумана» Питера Уира, то он вам скорее всего придётся по вкусу.

Молодая парочка подыскивает дом для совместного проживания. В агентстве странного вида менеджер предлагает им оценить один из домов в новом посёлке, сразу же туда съездив. Но когда молодые оказываются на месте, оказывается, что посёлок, состоящий из однотипных домов, совершенно пуст. И выбраться из него невозможно. Спустя немного времени у четы появляется ребёнок…

В целом фильм препарирует систему современной семьи с разрушительной ролью отца и созидательной – матери. Прозрачные метафоры. Жёстко, но местами слишком, имхо, искусственно. Фильм очень чётко показывает, что ад – это не то место, где человек пребывает, а то, которое создаёт. И русская поговорка здесь кстати придётся: «Не место красит человека, а человек – место».

Айзенберг очень понравился, ему вообще сюрреализм идёт к лицу, вспомните «Двойника».

После просмотра уже который день не отпускает желание увидеть всё то же самое, но с любящими родителями. Интересно, как бы тогда сложился сюжет и что бы тогда оказалось в финале?


8 Побудь в моей шкуре (Under the Skin). Великобритания, 2013. Режиссёр - Джонатан Глейзер. В главной роли – Скарлетт Йоханссон. Сюрреалистичная фантастика. Артхаус.

Ещё один метафорический фильм об инопланетном существе, которое выглядит, как молодая красивая сексуальная женщина, но занимается тем, что отлавливает земных мужчин для кровавых трапез своих сородичей. С подтекстом всё, наверное, понятно.

Постепенно существо начинает испытывать не плотоядный, а самый живой интерес к человеческой расе. И поведение его/её тоже изменяется…

Временами фильм как фильм, а временами – минимализм, прямо как в «Догвилле». Очень скупые диалоги. Большой простор для зрительской фантазии.


7,5 Судья (The Judge). США, 2014. Режиссёр – Дэвид Добкин. В главных ролях: Роберт Дауни-мл. и Роберт Дювалл. Юридическая драма.

Пронырливый адвокат (Роберт Дауни-мл.) успешен и известен. Однажды ему приходится отправиться на похороны своей матери в провинциальную глубинку, откуда он сам родом и где не появлялся с начала своей карьеры. Отношения в семье натянутые и адвокат находит первый удобный момент, чтобы свалить обратно. Но неожиданные обстоятельства заставляют его остаться.

Вникая в дела семьи, прежде всего 90-летнего отца - чопорного и всегда предельно честного (из тех, что рубят правду-матку) судьи, взгляд адвоката на события, когда-то повлёкшие их многолетнюю размолвку, постепенно переоценивается.

Процессуальная драма от режиссёра, который до этого снимал почти только одни комедии, вышла печальной и немного сентиментальной. Здесь есть и детективная составляющая. Но по большому счёту, это рассказ о возвращении к истокам через годы суеты и недопонимания. Короче, про жизнь.


7,5 Король Чёртова острова (Kongen av Bastøy). Норвегия и др., 2010. Режиссёр – Мариус Хольст. В главной роли – Беньямин Хольстад.

Фильм основан на реальных событиях, произошедших в 1915 году в детской тюрьме Норвегии на острове Бастёй. Условия здесь практически концлагерные, дети теряют все права, даже имена. Их называют по номерам. Жестокость, насилие, садизм – вот основные методы воспитания в тюрьме. Главный герой – юноша Эрлинг (С 19) – прибыл на остров после того, как случайно, в ходе самозащиты, убил офицера. Он уже почти взрослый и через некоторое время его должны перевести во взрослую тюрьму. Эрлинг мечтает сбежать до того, как это случится. Но ещё никому не удавалось покинуть Бастёй без решения попечительского совета…

Очень жёсткое мрачное кино, приоткрывающее завесу над тем, как всего век назад относились в пресловутой демократичной Европе к правам человека. Фильм – о выживании. О любви к свободе. О силе духа и непримиримости, способных противостоять инерции зла.

В роли директора учреждения снялся Стеллан Скарсгард.


7,5 Энола Холмс (Enola Holmes). Великобритания, 2020. Режиссёр – Гарри Брэдбир. В главной роли: Милли Бобби Браун. Приключенческая романтическая комедия-детектив.

Некая Нэнси Спрингер, о которой я ничего не знаю, написала несколько романов-фанфиков о Шерлоке Холмсе. Вернее, о его младшей сестре Эноле. В основу фильма лёг сценарий по первому роману – «Расследования Энолы Холмс. Дело исчезнувшего маркиза».

Очень приятная азартная весёлая романтическая комедия, полная приключений и опасностей, о юной девице сорви-голове в духе современных экранизаций о Шерлоке.

Юная Энола живёт с матерью в поместье. Отец умер. Старшие братья уехали в Лондон. Мать сама занимается обучением и воспитанием дочки. Надо сказать, весьма специфическим обучением и совершенно неподобающим для высшего света воспитанием. В утро своего 16-го дня рождения Энола обнаруживает, что её мать, оставив загадочные подарки, исчезла. Для поисков матери она вызывает старших братьев: Майкрофта и Шерлока.

Мать сыграла Хелена Бонем Картер (Беллатриса Лестрейндж во франшизе о Гарри Поттере). Майкрофта – Сэм Клафлин (Освальд в «Острых Козырьках»). Шерлока – Генри Кавилл (Супермен во франшизе «DC Comics»).

Не без недостатков, но смотрится с большим удовольствием. Отличный фильм для отдыха.


7 Бесконечно белый медведь (Infinitely Polar Bear). США, 2014. Режиссёр и сценарист – Майя Форбс. В главной роли – Марк Руффало. Мелодрама с элементами комедии.

В счастливой семье растут две маленькие девочки. Правда, папа у них немного странноватый и дикий. Он лечится от биполярного расстройства. Странная, конечно, для мелодрамы тема, болезнь аццкая, но её взяли как основу в десятка полтора фильмов, большая часть из которых как раз мелодрама и комедия.

В общем, девочки стесняются своего отца, который, за исключением недолгих периодов агрессивной депрессии, человек очень добрый, настолько, что его все вокруг чураются – ведь он не только готов помочь донести кому-нибудь сумку до дома, но и приготовить ему обед, и посуду вымыть… Не случайно на эту роль взяли Марка Руффало, которого зритель знает, как самого агрессивного и самого интеллигентного Халка во вселенной Марвел.

Неприхотливая мелодрама, тихая, добросердечная. Не супер, но один раз посмотреть можно.


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


8 Дес (Des). Великобритания, 2020. 3 серии. Режиссёр – Льюис Арнольд. В главной роли – Дэвид Теннант. Биографическая криминальная драма-триллер.

Англичане сняли трёхсерийный фильм о пару лет назад скончавшемся в тюрьме известном шотландском маньяке Деннисе Нильсене, которого во время свершения им убийств никто не разыскивал, хотя на его счету 15 погибших. Нашли его совершенно случайно: когда произошёл засор в канализации, то оказалось, что она забита человеческим мясом и костями. Серийного убийцу-некрофила сыграл известный актёр Дэвид Теннант.

Практически с момента захвата преступника начинается фильм, в основу сюжета которого лёг рассказ о следственной работе полицейских, которым отнюдь нелегко было посадить маньяка, несмотря на огромное количество улик и его собственное признание. Фильм втягивает с первых кадров.


7 Защищая Джейкоба (Defending Jacob). США, 2020. 8 серий. Режиссёр – Мортен Тильдум. В главных ролях: Крис Эванс, Мишель Докери, Джейден Мартелл. Психологическая криминальная драма.

Благополучная и вполне счастливая семья из трёх человек: Энди Барбер – помощник окружного прокурора, его жена Лори – учительница, а также их сын Джейкоб – четырнадцатилетний подросток. Однажды их мир перевернётся с ног на голову – Джейкоба обвинили в убийстве одноклассника. Прямых улик нет, но есть несколько косвенных. Кроме того, товарищи Джейкоба ведут себя странно. Правда, есть и другой подозреваемый.

Пока идёт следствие, фортуна не раз сменит настроение: то все подозрения падают на Джейкоба, то – нет, и тогда кажется, что он обычный подросток. Родители судорожно цепляются за любую лазейку, но, независимо от того, убийца их сын или нет, им открываются в собственном сыне ужасные бездны, о которых они даже не подозревали. Постоянные сомнения в своём ребёнке чуть не сводят их с ума…

Сильный кастинг. Роль отца исполнил Крис Эванс, известный как Капитан Америка в Марвелловской франшизе. Отличный бонус – в нескольких эпизодах значительную роль сыграл Дж. К. Симмонс (Флетчер в «Одержимости»). Хорошо выстроены взаимоотношения между персонажами. Однако, минисериал подзатянут, его вполне можно было на треть подсократить. И не хватает новизны, оригинальности. По сути, он построен по той же схеме, что «Однажды ночью», но слабей его.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

25.08.1930 – 31.10.2020

klari126 (Киногалактика) все записи автора

      Пятая часть будет посвящена главной героине фильма.

После выхода на экраны "Гостьи из будущего" московская школьница проснулась знаменитой. Наташу Гусеву завалили письмами. Она снялась ещё в нескольких фильмах. Но дальнейшей карьеры в кино не получилось. Это было осознанное решение. Согласно призванию, после школы девушка поступила в Московский институт тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова на отделение биотехнологии.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ожидала гораздо худшего и никак не думала, что весь сериал, поскольку было не оторваться, проглочу за день, тем более, что раньше смотрела и неплохо помню южнокорейский фильм, который лёг в его основу. Короче, не шедевр, но если сериал и слабей фильма, то некритично.

И он не совсем по фильму. Там, вроде бы, речь шла уже об N-ом периоде цикла, а здесь только о первом.



Итак, люди хотели как лучше, а вышло, как всегда – пытаясь привести в порядок климат, учёные вызвали обратную реакцию – всю Землю покрыли снег и лёд, а температура её атмосферы со временем снизилась до -100 и ниже градусов по Цельсию.



Вокруг Земного шара едет сказочный (аж 1000 и 1 вагон) поезд с остатками человечества, которые удивительным образом демонстрируют собой модель погибшего человеческого общества в целом: здесь есть первый класс, где живут и купаются в роскоши богатые, второй и третий – с обслуживающим персоналом и ещё есть зайцы-хвостовики, которые захватили задние вагоны. Здесь имеется и своя полиция-армия. А всем заправляет мифический создатель поезда, которого знает только приближённый персонал – мистер Уилфорд. Его решения для поезда – закон. Всеобщее неравенство вызывает революции, и всё повторяется по кругу (во всяком случае, в фильме). В сериале не совсем так.



В сериале больше развит сюжет. Главным героем оказывается хвостовик-детектив, которого силком «пригласили» в переднюю часть поезда расследовать случившиеся в 3-м классе серийные убийства. Этим он и занимается первые 4 серии, а дальше сюжет слегка тормозит, чтобы дать глубже развиться социальной подоплёке, которая, имхо, до фильма не дотягивает, что, впрочем, вполне естественно – это нужно быть гениальным как Соррентино («Молодой Папа»), чтобы снять социальную постмодернистскую сюрреалистическую драму и не дать зрителю заскучать. «Сквозь снег» на гениальность не претендует, так что делает более интересным сюжет, впрочем, идею вовсе необязательно было ретушировать и вгонять в рамки политкорректности, ибо главный облом героев фильма был в том, что они, победив, оказались на месте тех, против кого воевали и оказались стиснутыми теми же рамками выживания, которые ограничивали возможности власть предержащих. В сериале эта мысль прослеживается, но слабей, и есть вероятность, что во 2-м сезоне он её может потерять. А может, нет, поглядим.



Очень понравился кастинг, яркие персонажи, характерные актёры. Для пущей радости во 2-м сезоне обещают в роли главгада (я думаю, что он будет главгадом) Шона Бина.

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ПОСТАПОКАЛИПТИКА, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДЕТЕКТИВ.
Сквозь снег (Snowpiercer). США, 2020. Режиссёр - Джош Фридмен. В главных ролях – Давид Диггс, Дженнифер Коннелли. 1 сезон из 10 серий.

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Сбудется ли то, о чём показано в фильме? Не превратится ли Прекрасное далёко в Жестокое далёко?

Тогда мало кто сомневался, что пусть ещё не скоро, но когда-нибудь, в новом веке мы сами увидим Институт времени, КосмоЗоо. И человекоподобных роботов, и автоматы с бесплатной выдачей разных вкусностей и, конечно же, сможем полетать на флипах, даже махнуть отдыхать на Луну.

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Популярность к фильму пришла сразу. Уже вторую серию с нетерпением ждали зрители всех возрастов. После премьеры дети выходили во дворы с "миелофонами" из подручных средств. Резко взлетели популярность книг Булычёва и имени Алиса.

Вся интрига фильма закручивается вокруг миелофона – прибора для чтения мыслей. Никто себе не представлял, как же он должен выглядеть, а Булычёв никаких разъяснений дать не мог, поскольку и сам этого не знал…

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Фильм снимался трудно, в его успех почти никто не верил. Студийное и телевизионное начальство считало, что подобные истории советским школьникам не нужны. Денег на съёмки выделили мало. И учтите, что тогда не было ни компьютеров, ни компьютерной графики. Сейчас очень легко создавать спецэффекты, нажал на кнопочки и готово. А тогда... То, что сегодня с лёгкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную.

И всё-таки фильм удался благодаря игре актёров, доброму и остроумному сценарию Кира Булычёва, обаянию исполнителей главных ролей Наташи Гусевой и Лёши Фомкина, энтузиазму Павла Арсенова.

Читать далее...

klari126 (Киногалактика) все записи автора

Обожаю фантастику! 25 марта 1985 года состоялась премьера многосерийной картины "Гостья из будущего".

Её снял режиссёр Павел Арсенов.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«О Брессоне - ни слова. То, что нужно смотреть, не нуждается в буквах». (из обсуждения в сети)

Однако, если вы незнакомы с творчеством Брессона, а букофф я нисколько не напишу, вряд ли вы мне поверите, что «Наудачу, Бальтазар» (дословно верно, но по смыслу правильнее «Такова жизнь, Бальтазар») – одна из самых сильных и удивительных драм в истории мирового кинематографа. Снял её, как вы уже поняли, величайший французский режиссёр Робер Брессон, о котором другой великий француз – Жан-Луи Годар выразился так: «Брессон для французского кино то же самое, что Моцарт для немецкой музыки и Достоевский для русской литературы» . Это высшая планка, совершенство, предел, за которым дальше – вершины уже не земного, а горнего мира. Брессон и сам был поклонником Достоевского: «О Достоевском невозможно не думать: для меня, для всех нас, для всех людей нашего времени он – образец. Со всех точек зрения».



И да, творчество Брессона зачастую не только созвучно идеям и религиозно-этическому кодексу Достоевского, но режиссёр даже снял несколько фильмов по его произведениям: «Карманник», в основу которого легла история студента Родиона Романовича Раскольникова, «Кроткая», «Четыре ночи мечтателя» (по «Белым ночам»), а также фильм «Наудачу, Бальтазар», который напрямую отсылается к роману «Идиот», вернее, к сцене у Епанчиных, где князь Мышкин рассказывает о том, как его отправили в Швейцарию после обострения его недуга:



«Помню: грусть во мне была нестерпимая; мне даже хотелось плакать; я все удивлялся и беспокоился: ужасно на меня подействовало, что все это чужое; это я понял. Чужое меня убивало. Совершенно пробудился я от этого мрака, помню я, вечером, в Базеле, при въезде в Швейцарию, и меня разбудил крик осла на городском рынке. Осёл ужасно поразил меня и необыкновенно почему-то мне понравился, а с тем вместе вдруг в моей голове как бы все прояснело».



Сёстры Епанчины потешаются над Мышкиным, практически выдавая его самого за полного дурака, но он всё равно настаивает на своём: «С тех пор я ужасно люблю ослов. Это даже какая-то во мне симпатия. Я стал о них расспрашивать, потому что прежде их не видывал, и тотчас же сам убедился, что это преполезнейшее животное, рабочее, сильное, терпеливое, дешевое, переносливое; и чрез этого осла мне вдруг вся Швейцария стала нравиться, так что совершенно прошла прежняя грусть. <…> А я всё-таки стою за осла: осел добрый и полезный человек».



Вот и стал главным героем фильма обыкновенный деревенский ослик, чью жизнь Брессон показал от рождения до самой смерти, сопоставив её с человечьей судьбой, подобного Мышкину праведника. А непонятливым намекнул одной из первых сцен, где дети крестят ослика, нарекая его именем одного из трёх волхвов, что принесли младенцу Христу дары – Бальтазар. И в одной из последних сцен его прямым текстом одна из героинь называет святым.



Взяв у Достоевского его прозрачную образ-идею, Брессон обратился также к античности - к «Метаморфозам» Апулея, в которых всё повествование ведётся от имени осла. Вот и в фильме мы видим весь мир, человеческие отношения, других животных – глазами ослика, чья жизнь начинается идиллически пасторально, он всеобщий любимчик, дети: Мария и Жан заботятся о нём, и даже умирающая, не способная встать с постели девочка, подкармливает его с руки.



Но проходит время, и много событий случится в жизни ослика. Ферму продадут, он будет попадать из одних рук в другие, некоторые равнодушные, другие – жестокие, и только Мария сохранит к нему любовь. Это – и редкая радость – вернуться в родной хлев – вот и всё его горькое счастье. Однажды ему повезёт и он окажется цирковым артистом, но минута славы будет омрачена, как и у чеховской Каштанки – горечью возвращения к пьянчуге-хозяину.



Судьба ослика не только сплетена с судьбой Марии, но и перекликается с ней – девушку так же используют недобросовестные люди, самый опасный из которых – отмороженный красавчик Жерар, в душе которого нет места свету, но только бездушие и мрак.




Что касается «святости» ослика, то этот образ возникает задолго до конца фильма. Люди, их взаимоотношения и их власть над животными не оставляют иллюзий – этот мир по сути своей жесток. В одном эпизоде ослик встретится взглядами с тигром, гориллой, белым медведем и слоном – и столько отразит Брессон камерой, что передано братьями меньшими о нашем с вами роде в этих взглядах, что просто перетряхнёт душу. Религиозно-этическая проблема оправдания страдания – когда безвинные терпеливо и мудро несут свой крест, своё бремя – проходит через весь фильм, но в этой сцене особенно сильно. Правда, финал и вовсе прошибает насквозь. Не буду о нём писать, понятно, что жизнь закончится смертью, но КАК закончится – это просто невероятная прекрасная гениальная катарсисная сцена, под 20-ю сонату Шуберта, которую нужно увидеть и пережить. Годар назвал фильм Брессона «особым миром, который укладывается в полтора часа» .



И уникально далеко не только то, что главным героем стал не человек, а обычная деревенская скотинка (впоследствии Бела Тарр использует этот приём в «Туринской лошади», страданий которой не вынес Ницше и сошёл с ума, а лошадь осталась, связанная судьбой с людьми до конца времён; оба фильма гениальны, но «Туринская лошадь» очень немногим пойдёт, а вот «Наудачу, Бальтазар» ближе зрителю, потому что роднит его с главным героем – и пусть смеются Епанчины всех времён).



Уникален сам стиль Брессона – аскетичный, отстранённый, без какой-либо доли сентиментальности. Он рассказывает свою историю тихо, скупо, совершенно по-своему, как никто другой, и зритель видит этот мир, воспринимает, потихоньку втягивается, начинает сам ему соответствовать, становится сам немножечко Бальтазаром.



Роджер Эберт: «Бальтазар не пытается донести до нас свои чувства, донося только физическую сторону ощущений. Когда на него сыплет снег, ему холодно. Когда ему поджигают хвост, он напуган. Когда он ест, он удовлетворен. Когда его нагружают непосильной работой, он изможден. Возвращаясь домой, он испытывает облегчение при виде знакомого места. Хотя некоторые люди добры к нему, а другие жестоки, мотивы людей – вне его понимания, и он принимает их как должное. <… > Несмотря на наши мечты, надежды и чаяния, жизнь делает с нами то, что делает».

Великолепная притча, полная аллюзий и с глубочайшим религиозным подтекстом.



Напоследок несколько слов Андрея Тарковского о Брессоне: «Брессон гений. Констатирую это — гений. Если ставить его на первое место, то следующий за ним режиссер будет уже на десятом. Эта дистанция очень удручает. Когда я работаю, всегда думаю о Брессоне. Только о нем и думаю! Не помню конкретно его работы — только его в высшей степени аскетический стиль. Его простоту. Его ясность. Мысль о Брессоне помогает мне сконцентрироваться на центральной идее фильма. Он для меня образец настоящего, подлинного режиссера. Он подчиняется только высшим законам Искусства».

Разумеется, смотреть. Это высший пилотаж в кино. 11 из 11

---

ДРАМА
Наудачу, Бальтазар (Au hasard Balthazar). Франция, Швеция, 1966. Режиссёр – Робер Брессон. В главной роли – ослик Бальтазар, Анна Вяземски.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:



9 Тело Христово (Boze Cialo). Польша, Франция, 2019. Режиссёр – Ян Комаса. В главной роли – Бартош Беленя.

Даниэль - 20-летний парень с просветлённым ликом, временами прямо-таки женственным, с распахнутыми настежь глазами человека не сего мира, а словно он сошёл с картин Ильи Глазунова. А ещё Даниэль - зэк, который только что отбыл срок. В зоне юноша принял Бога и теперь мечтает Ему служить. Но в семинарию не берут уголовников. И светит Даниэлю до конца жизни лесопилка с такими же бывшими зэками, как он сам. Только по пути на лесопилку - в сельском приходе - его случайно приняли за молодого ксёндза . У молодого человека не хватило духа сказать, что это не так. И вот парень влип – старый ксёндз просит его несколько дней послужить вместо него, пока он съездит на лечение.

Знаний у Даниэля немного, ведь он всего лишь неофит. Старые грехи тянут его назад. Однако, юноша полон истовой веры и страсти и пытается достучаться до зачерствелых сердец прихожан. Он смущает их своим странным поведением, которое больше смахивает на проповеди сектанта-харизматика.

В последнее время кино не раз обращалось к злободневным внутрицерковным проблемам, о которых все знают, но либо принимают как должное, либо отказываются их признавать. Польский фильм «Тело Христово» разные люди будут трактовать по-разному, но одного у него не отнимешь – он нашёл верную болевую точку не только католической, но и православной церкви. В некотором роде он очень точно предрёк два нашумевших в этом году в российском обществе события: появление на пандемической волне харизматичного старца, бывшего уголовника и реакцию народа на ДТП с Ефремовым – в фильме в посёлке случилась аккурат такая же ситуация, где одна машина с пьяным (как все полагают) водителем выехала на встречку и погибло несколько человек.

Сильная и неоднозначная работа, достойная зрительского внимания. Кстати, фильм вошёл в шорт-лист «Оскара» как лучший иностранный (эта номинация пока что себя ещё не скомпрометировала избытком толерантности и глупости).


8,5 Двое во вселенной (La corrispondenza). Италия, 2016. Режиссёр – Джузеппе Торнаторе. В главных ролях: Джереми Айронс и Ольга Куриленко. Драма, мелодрама.

Творческий процесс собрал вместе Торнаторе, Айронса и Куриленко. А саундтрек написал Эннио Морриконе. Как было устоять, несмотря на то, что мелодрама – отнюдь не мой жанр? Однако, тут всё прилично, без соплей, почти без нюней. Красивая история о любви. Айронс вспомнил «Лолиту» и тряхнул стариной, если там возрастная разница героев была лет эдак 20, то здесь все 40. Но любовь без патологии, просто единение двух душ.

Больше всего «Двое во вселенной» мне напомнило прекрасный рассказ Анри Барбюса «Нежность». А ещё фильмы «Превосходство» и «Жутко громко и запредельно близко». Все эти произведения объединяет то, что они о любви (в последнем случае – о любви между отцом и сыном) людей, один из которых переступил смертную черту, но постарался минимизировать потерю для того, кто был ему дорог, оставшись в его жизни в виде посланий различных видов. Как и в случае с «Жутко громко…», сюжет насыщен различными космологическими теориями, ведь он – профессор астрофизики и космологии, а она – его студентка. Он умеет быть почти настоящим волшебником. А она – девушка-камикадзе, которая после учёбы бежит на киностудию выполнять изощрённые каскадёрские трюки (беда, корнями из детства, включила в ней инстинкт саморазрушения). Они совершенно разные, но понимают друг друга с четверть слова, а часто и без слов. Даже когда смерть разлучит их…

Замечательная работа, хотя судя по рейтингу, нравится далеко не всем.


8,5 Глубокой ночью (Dead of Night). Великобритания, 1945. В главной роли – Мервин Джонс. Психологический хоррор с элементами юмора, экзистенциальная драма, киноальманах.

Просто поразительно, насколько сложные по структуре и глубокие по содержанию бывали фильмы ужасов в эпоху развития звукового кино – целых 75 лет назад! Удивительно, что некоторые из них, такие, как «Глубокой ночью» и сейчас способны вызвать не просто художественное удовлетворение, но даже нешуточное удовольствие от просмотра. Приятное открытие.

Картина была снята несколькими режиссёрами как отдельные новеллы (всего их пять), соединённые общим сквозным сюжетом. Некий архитектор был приглашён в поместье для его переустройства. Приехав, архитектор испытывает нешуточное дежа вю, словно он уже был здесь во сне. Он знакомится с людьми в гостиной и каждый из них вызывает у него острое чувство того, что это уже с ним неоднократно происходило. Архитектора, кстати, играл ставший во время II Мировой войны кинозвездой, британский актёр из Уэльса Мервин Джонс, чьё амплуа – тихие незаметные скромные люди. Роль в этом фильме – одна из главных в его кинокарьере.

Каждый из участников беседы рассказывает свою собственную чудную историю, которая связана так или иначе с общим сюжетом. Все истории имеют нехилый психоаналитический подтекст, но зритель не увязает в нём как в чём-то сумбурном и непонятном, стиль картины – лёгкая повествовательная манера, как сказка, которая доступна даже детям, но прячет в себе хтонических чудовищ. Последняя новелла – прям до мурашек. Очень рекомендую посмотреть этот фильм.


7,5 Невинные (The Innocents). Великобритания, 1961. Режиссёр – Джек Клейтон. В главной роли – Дебора Керр. Психологическая драма, мистический хоррор.

Молодая красивая интеллигентная женщина – мисс Гиденс ищет работу. Она нанимается гувернанткой к двум детям-сиротам, которые живут в старинном замке и которых на расстоянии опекает их дядюшка. Очень скоро девушка выясняет, что в замке проживают не только дети и прислуга, но и призраки, которые, очевидно, заразили маленьких брата и сестру некой мистической одержимостью, от которой мисс Гиденс пытается их избавить.

Черно-белая, но очень красивая, с прекрасной операторской работой лента по повести Генри Джеймса «Поворот винта», которую экранизировали не один раз, но именно эта экранизация считается классикой. И в общем-то по делу. Несмотря на преклонный возраст фильма, он вселяет тревогу и заставляет понервничать не меньше, чем лучшие триллеры нынешнего времени. Фильм претендовал на Золотую Пальмовую ветвь и премию BAFTA, но в итоге был удостоен лишь премии Эдгара Аллана По как лучший фильм, а также американская киногильдия включила его в список лучших картин года, а Джек Клейтон и вовсе назван лучшим кинорежиссёром.

Всё очень по Фрейду, что придаёт картине ареал таинственности и сексуальности, а это вызывает резкий диссонанс с сюжетом, героями которого являются маленькие дети. И от того нарастает чувство опасности. В фильме много смыслового подтекста, но, собственно, мало самих идей. Очень своеобразное кино и весьма качественный хоррор.


7,5 Довод (Tenet). Великобритания, США, 2020. Режиссёр и сценарист - Кристофер Нолан. В главных ролях: Джорд Дэвид Вашингтон и Роберт Паттинсон. Фантастический апокалиптический боевик.

Многие фильмы мариновались, пока мы сидели по домам в период самоизоляции, в том числе и «Довод» - первый блокбастер, вышедший на большие экраны, как только открылись кинотеатры. Ещё вовсю идёт, так что можете сходить.

Нолана я люблю за оригинальность и остроту мышления, особенно «Престиж». Новый фильм вызвал двойственные впечатления. С одной стороны, это Нолан во всей красе, с другой, в фильме, несмотря на гениальные сюжетные моменты – сценарий изрядно хромает, и хотя это такая же фантастика, как «Начало», но по уровню это всё-таки не «Начало», и уж тем более не «Престиж».

Однако, есть сногсшибательные моменты, ради которых стоит оторваться от домашних мониторов и отправиться в кинотеатр, ибо фильм рассчитан исключительно на большой экран. Ну, и конечно же, зрелищность на высоте.

Главное же, что этот фильм полностью оригинален, он основан на фантастике временных парадоксов, когда время течёт в разных направлениях в одном и том же месте, не создавая при этом временные петли, как обычно принято эти парадоксы разрешать. У Нолана все события схвачены и жёстко связаны в единую конструкцию. А события чрезвычайные – наши потомки вроде как решили нас уничтожить. Для этого были созданы военные технологии инверсии времени. Молодой агент должен предотвратить гибель человечества. Что было дальше – смотрите сами. :)


7,5 Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead). США, 1968. Режиссёр – Джордж Ромеро. В главных ролях: Дуэйн Джонс и Джуди О'Дэй. Жанр – зомбихоррор.

Фильм давно стал классикой жанра. Его как липку растащили на цитаты и штампы. Его стиль во многом определил развитие зомбихоррора. Сейчас он, конечно, не пугает, а смотрится очень наивно, хотя зомби, которые ещё не разучились использовать такие орудия труда, как палка или булыжник, кого-то, может, ещё заставят содрогнуться.

В основе сюжета – попытка защититься от полчищ живых мертвецов нескольких человек, которые случайно оказались в стенах стоящего на отшибе деревянного дома, где они попытались скрыться от напасти. Главный герой, кстати, негр, что по тем временам было не данью моде и политкорректности, а напротив – наперекор правилам, и это, несомненно, вызывает уважение к режиссёру.


6 Поезд в Пусан-2: Полуостров (Bando). Южная Корея, 2020. Режиссёр – Ён Сан-хо. В главной роли – Кан Дон-вон. Зомбиапокалипсис, хоррор, боевик.

Новый фильм, ещё идёт на экранах. Продолжение знаменитой ленты «Поезд в Пусан» про начало биологической катастрофы, которая случилась в Корее. Хронологически события второго фильма происходят через несколько лет, когда в стране уже не осталось людей (во всяком случае, все, кто мог выехать – выехали, а почти все остальные превратились зомби). Остальной мир изолировал Корею и с моря, и на суше.
Группу авантюристов посылают на полуостров добыть деньги в грузовике, который стоит прямо на дороге – водитель погиб, а зомби деньгами не интересуются.

Фильм поначалу достаточно нервный – на некотором расстоянии уже забываешь, какие экспресс-зомби у корейцев, так что да, сперва весьма остренько. Но потом из зомбиужастика фильм перекочёвывает в облик довольно заурядного боевика, а это не слишком интересно, хотя в общем-то смотрибельно, есть за кого переживать: маленькая девочка и главный герой, который, кстати, очень даже красавчик.

До оригинального фильма «Пусан-2» не дотягивает. И, кстати, никакого Пусана и поезда в этой ленте и в помине нет, так что опять переводчики облажались.

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:


7,5 ID: Вторжение (ID:Invaded). Япония, 2020. Режиссёр – Эи Аоки. Дорама, аниме, фантастика, детектив. 13 серий по 25 минут.

Итак, японцы научились фиксировать некие частицы сознания, которые остаются на месте совершения преступления. В организации «Кура» есть специальная аппаратура, чтобы сознание агента могло нырнуть в такую частицу сознания преступника (её называют «яма») с тем, чтобы разобраться, что творится в его бессознательном и подсознательном, в надежде найти зацепки для расследования и необходимые улики. Одна беда – войти в сознание убийцы и безболезненно вернуться может только другой убийца. Таким образом, детективами становятся исключительно те, кто совершили тяжкое преступление.

Сакаидо – детектив с абсолютно невинной внешностью эдакий чуть подросший Маленький Принц. Даже длинный жёлтый шарф при нём. Каждый раз как Сакаидо заходит в яму он видит убитую девушку. Он ничего не помнит, но образ этой девушки срабатывает как катализатор – Сакаидо понимает, что он самый лучший детектив и он должен провести расследование...

Оригинальная идея, интересное воплощение, простая графика. Мне лично понравилось. Любителям аниме и дорам, фантастики и детективов.



7 Бальтазар (Balthazar). Франция, 2018-… (2 сезона: 6+10 серий). В главной роли Томер Сисле. Детектив с элементами триллера.

Антрополог Рафаэль Бальтазар – сотрудник отдела полиции по раскрытию убийств. Он циничный острослов и приколист, так же, как и два его молодых помощника. Но суровая и прекрасная душой и ликом капитан полиции терпит их выходки – ведь они помогают распутать самые сложные преступления.

У сериала есть сквозной драматичный сюжет, весьма напоминающий «Менталиста», и каждая его серия также является раскрытием того или иного уголовного дела. Харизмой исполнитель главной роли Сисле отнюдь не Бейкер, но старается. Достаточно много клюквы. Однако, сериал смотрится с интересом, а к героям спустя какое-то время зритель начинает испытывать симпатию. Не шедевр, но вполне годный сериал, чтобы скоротать несколько вечеров над чем-нибудь не слишком прихотливым.

О выпуске 3-го сезона пока неизвестно. Если будет – смотреть скорее всего буду. Скачать можно на трекере "Кинозал".



6,5 Загрузка (Upload). США, 2020. В главных ролях: Робби Амелл и Энди Алло. 1 сезон из 10 серий (по 25 минут). Фантастическая молодёжная детективная драма с элементами комедии.

Совсем недалёкое будущее. Человечество научилось, бороться со смертью. Во всяком случае, первый шаг сделан. Некоторые, как и прежде, умирают в надежде встретить родных на том свете, а другие загружают своё сознание на жёсткий диск. Загружается ли на диск душа, неизвестно, но индивидуальность, личность, память – всё это присутствует в полном объёме.

Технологией «бессмертия» владеют частные корпорации, которые создают различные миры для загруженных людей. Но даже самый великолепный рай не сравнится с реальностью – там нет тех неприятностей, которые на каждом углу поджидают живого человека: насморк, плохая погода, запах навоза. Поэтому богатые загрузки находят всевозможные уловки, чтобы пропатчиться и сделать свой мир более реальным. У бедных другая проблема – им выделено всего 2 гига в месяц и просадить их можно как обычные 2 гига – за вечер, просто подключившись к видеосети, а потом сидеть оставшиеся дни в отключке.

Разумеется, корпорации наживаются на своих мирах: ведь за каждую мелочь нужно платить. А кто будет платить? Родственники умерших, как иначе? Так что настоящее виртуальное бессмертие очень зависит от уровня благосостояния живых, их желания оплачивать аккаунты и карманные расходы любимых покойников. А это вызывает определённую зависимость мёртвых от живых, возможность манипулирования и т. д. Виртуальный человек вполне может разлюбить живого, который даёт ему возможность существовать, и как тут быть? Есть и более простые случаи, например, когда родители двадцать лет оплакивают любимого сына и отказывают ему во взрослении, и его тело в виртуале остаётся телом маленького мальчика, когда он давно уже чувствует себя взрослым человеком.

Сюжетная основа «Загрузки» - история молодого программиста, автомашина которого взбесилась и перестала слушаться, в результате он попал в загрузку, а в жизни после смерти полюбил своего «ангела» - девушку из техподдержки. Вскоре выяснится, что часть памяти программиста была целенаправленно стёрта, а за жёстким диском, на котором записана его личность, ведётся охота.

Очень уж молодёжная вещь, местами с перебором фарса, но идеи встречаются весьма интересные, так что, временами плюясь, досмотрела до конца и, вероятно, буду 2-й сезон, ибо любопытно, куда заведёт сценаристов их неуёмная фантазия. Персонажи симпатичные, хорошо прописанные, особенно два приятеля главного героя в загрузке. Сам он смахивает на молодого Тома Круза. + 2 балла за фантазию, - 3 за форму изложения. Смотреть дальше буду.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Мастер» получил множество престижных премий, и немалая их доля досталась всем трём исполнителям главных ролей. Фильм был восторженно встречен критикой, некоторые называли его вторым по значимости после «Гражданина Кейна», от других ему досталась слава лучшего фильма года. И все дружно уверяли, что бессмертие картине гарантировано великолепной игрой Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана, которых, я думаю, представлять не надо. Однако, картина провалилась в прокате. Наверное, в тот момент серьёзное кино о неизведанных глубинах человеческой души оказалось не в чести у массового зрителя западного полушария.



Для Хоакина Феникса этот фильм стал прелюдией прославившего его образа Джокера. Для Филипа Сеймура Хоффмана – это последняя серьёзная роль в кино. Увы, в 2014-м талантливейшего 46-летнего актёра не стало.

Начало картины напомнило мне философские фильмы Терренса Малика. Та же спокойная медитативность, рассудительность, красота. Но это, как ни странно, снял Пол Томас Андерсен, известный как создатель калейдоскопичной и гениальной «Магнолии», где трудно поначалу уследить за эпизодами, так часто они сменяются, но ещё более известны его «Ночи в стиле буги» (хотя их я не слишком жалую).



Контуженный на всю голову боец Фредди (Феникс) по окончании Второй Мировой войны пытается наладить гражданскую жизнь. Но срывы следуют один за другим. Ему нет места среди людей. Убегая от них, он попадает на судно, где обретаются адепты новой псевдорелигиозной секты. У истоков её стоит Ланкастер Додд (Хоффман). Между сумасшедшим Фредди и могущественным учителем, гуру, хозяином (как правильней было бы перевести название) проскакивает искра. Не сексуальная, а та, которая связывает сердца до самой смерти (в секте культивируется идея перерождения, так что в некотором смысле можно сказать, что и навечно).



Восторженный и благодарный Фредди всецело доверяет своё сознание и душу Додду, готовый защищать его, как преданный барбос, даже когда в этом нет нужды. Додду же льстит искреннее восхищение его нового почитателя. Он понимает, что тот сумасшедший, но пытается исцелить его разум, как умеет, хотя он, конечно, ни разу не психиатр. Сколько бы ни продержалась дружба столь странных и разных людей, как бы ни раскинула их судьба, тонкое взаимопонимание никуда исчезнуть не сможет.



Фильм обладает особенностью, которая через несколько лет повторится в «Джокере» - кажется, что происходящее в картине – нереально, как бы во сне или даже в гипнотическом состоянии. Реальность и бред трудно различимы. Этим подчёркивается сущность саентологии, история создателя которой и легла в основу фильма. 8,5 из 11.

---

СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА
Мастер (The Master). США, 2012. Режиссёр – Пол Томас Андерсен. В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора ФИЛЬМЫ:



9 Кундун (Kundun). США, Монако, Марокко, 1997. Режиссёр – Мартин Скорсезе. В главной роли - Тензин Тхутхоб Царонг. Историко-биографическая драма.

Этот фильм великого мастера кино Скорсезе уже успел стать классикой, хотя он рассказывает о судьбоносных годах человека, который и поныне жив. Не знаю, насколько этот фильм был актуален в 1997-м году, но и сейчас политические проблемы, в нём поднятые, не решены (если будут когда-либо вообще решены). После выхода картины Скорсезе впал в немилость китайских властей, ему запретили въезд в Поднебесную. Впрочем, тут он совсем не одинок, в разные годы по той же самой причине были лишены права приезжать в Китай Харрисон Форд, Брэд Питт, Леди Гага.

«Кундун» - рассказ о ХIV Далай-ламе, о его детстве и юности, омрачённой изгнанием из страны после оккупации Тибета Китаем. Не приветствуется эта тема в Поднебесной.

Маленький мальчик Лхамо в бедной горной деревушке чувствовал свою избранность, но мог ли он подумать, что вековые легенды об Авалокитешваре - Бодхисаттве Сострадания, который рождается на Земле для служения людям в лице Далай-ламы – что это всё о нём? Но однажды судьба настигает его – в деревеньку приезжают ламы с вещами, из которых кандидат должен выбрать те, что принадлежали Далай-ламе в прошлом воплощении.

У мальчика начинается непростая жизнь. С самого детства он должен думать о нуждах тибетского народа, изучать философию, религию и другие науки, а главное – расти как духовный лидер. Фильм именно об этом становлении юного Далай-ламы ХIV, которому слишком рано пришлось решать совершенно не детские вопросы – как помочь своему народу в тяжёлое время войны, как принять горечь поражения и суметь обратить её во благо. Как нести дар любви, находясь в изгнании.

В фильме снимались исключительно непрофессиональные актёры, но ведь создал его Скорсезе… Скачать


8,5 Ограды (Fences). США, Канада, 2016. Сценарист – Огаст Уилсон. Режиссёр – Дензел Вашингтон. В главных ролях: Дензел Вашингтон и Виола Дэвис. Драма.

Один из лучших сценариев, которые легли в основу кинофильма, встретившихся мне за последние пару лет. Впрочем, Уилсон свой сценарий писал для театра, и там он блистал столь ярко, что даже получил Пулитцеровскую премию.

Яркая богатая образная речь персонажей, шикарные диалоги – в кино о неграх я сталкиваюсь с таким во второй раз – увы, первый фильм, просмотренный ещё в 80-е, найти так и не удалось.

Режиссёром фильма стал известный актёр Дензел Вашингтон, по настоянию Уилсона, чтобы картину ставил обязательно чернокожий. Дензел Вашингтон, Виола Дэвис и некоторые другие актёры пришли к этому фильму с театральных подмостков, где до этого её исполняли.

В основе сюжета судьба немолодого негра-мусорщика по имени Трой где-то в 50-е. У него есть работа, дом, семья: жена и двое детей. Старший – музыкант-неудачник, младший – школьник-футболист. Трой – человек с трудной судьбой и непростым характером. Это сложный человек. Балагур и рассказчик, он любит свою семью и всё ради неё отдаст, но то и дело причиняет жене и сыновьям боль. Он работяга, но карьера его с трудом доросла до работы шофёра. Он был талантливый спортсмен, но ему не повезло по ряду причин, и в спорте он не состоялся. Он хочет детям лучшего, но боясь, что они повторят его неудачи (цвет кожи виной), силком направляет их в наиболее прагматичное русло. Ограда, которую он строит весь фильм, это символ той защищённости, которую он пытается дать своей жене Роуз, но на деле она временами разобщает семью.

Как актёры Дэвис и Вашингтон, сработали великолепно. Скачать


8,5 Коммивояжёр (Forushande). Иран, Франция, 2016. Режиссёр - Асгар Фархади. В главных ролях: Шахаб Хоссейни и Таране Алидости. Драма.

Рушится на глазах дом, и его спешно покидают жильцы. Среди них школьный учитель словесности Эмид и его жена Рана. Эмид и Рана ещё не знают, что вскоре вот так же, стихийно, разрушится их собственная жизнь. Но сейчас, кроме потери дома, у них всё замечательно. Они играют по вечерам в местном театре в пьесе Миллера «Смерть коммивояжёра».

Почти сразу Эмид находит другое жильё. Однако, в новой квартире случается беда. Пока Эмида нет дома, на Рану нападает незнакомец, вероятно, клиент предыдущей жилицы, по слухам, проститутки. От физической травмы Рана приходит в себя почти сразу, но психологическая гораздо глубже и тяжелей.

Но не она приводит к охлаждению отношений, а страстное желание отомстить обидчику жены, даже когда выяснится, что произошло недоразумение, и обидчик – жалкий никчемный человечек. О него так легко вытереть ноги. Не то, чтобы требовалось простить, но по-божески отпустить.

Современный иранский кинематограф (во всяком случае, та крошечная часть, что мне знакома) отличает внимание к бытовым мелочам, скрупулёзность деталей, продуманный, почти театральный сценарий, основанный на диалогах и недоговорённостях. «Коммивояжёр» утрированно театрален – основное действие то и дело пересекается с происходящим на сцене, где Эмид с Раной также играют супругов. Добротная серьёзная драма с большим количеством фестивальных наград. Артхаус. Скачать


8 Бегущий за ветром (The Kite Runner). США и др., 2007. Режиссёр – Марк Форстер. В главных ролях: Халид Абдалла и Хомаюн Эршади. Драма

Ещё один фильм на тему Востока – на этот раз об Афганистане. Не будем брать в расчёт политические выпады в сторону России, их не так много, и фильм не об этом. Он, собственно, по книге, говорят, очень хорошей, но я не читала. А кто читал, тот фильм ругает. Но я его начинала как «Tabula rasa», и мне почти понравилось.

Добрая первая половина фильма об афганском богатом мальчике, которого впоследствии отец увезёт в Америку, где он станет писателем. Мальчик не очень хороший. Он труслив и стыдится этого. И временами, когда чувство стыда становится невыносимым, он совершает подлые поступки по отношению к своему лучшему другу, мальчику-слуге, который, кстати, за него всегда горой, защищает, берёт его вину на себя, и даже готов вынести адское унижение ради своего товарища.

Когда богатый мальчик вырастет, ему придётся, пусть с некоторым опозданием, искупить свои грехи и злодейства перед другом.

Всё очень хорошо, и актёрская игра, и сюжет, и текст. Отца мальчика вообще играет бесподобно актёр из Ирана – Хомаюн Эршади. Такой у него получился образ Аттикуса, если вы помните «Убить пересмешника». Мне не понравился мелодраматичный момент ближе к финалу, скорей свойственный индийскому кино, с неожиданным раскрытием личностей. Имхо, лучше бы этого раскрытия не состоялось, иначе во многом теряет и смысл фильма. Скачать


8 Зло (Ondskan). Швеция¸ Дания, 2003. Режиссёр - Микаэль Хофстрёмм. В главной роли – Андреас Уилсон. Школьная драма.

Ян Гийу – шведский писатель, журналист и публицист с непростой, мягко говоря, судьбой. Он слишком острый, независимый, способный на конфликт с главредом, его разоблачения чреваты последствиями (и для него самого тоже – однажды Ян Гийу даже сидел за шпионаж. Правда, посадили его не за тот шпионаж, которым он в действительности занимался – работал на КГБ. И характер у него – маманигарюй – он способен, к примеру, встать и демонстративно выйти во время минуты молчания по погибшим 11 сентября 2001 года. Понятное дело, что и детство у Яна Гийу было сложным.

В 1981 году писатель решил осчастливить мир романом про свои школьные годы. А в 2003 году Микаэль Хофстрёмм снял по этой автобиографии фильм. Получилась самая настоящая жэсть.

Главный персонаж картины – юноша Эрик Понти. Характер у него не ангельский. Его ловили на краже, он зверски избивал кого ни попадя. Но благодаря хорошим отметкам из школы его до поры до времени не выгоняли. Однако, Эрик окончательно допёк школьное руководство и его вышвырнули вон со словами, что он представляет собой чистое зло. С такой характеристикой юношу никуда не брали, но мать продала что-то из имущества и отправила сына с наставлениями в закрытую школу-интернат – это последний шанс не испортить себе судьбу, не упусти его.

И Эрик, переламывая себя, старается исполнить волю матери. Но в школе процветает неконтролируемая взрослыми дедовщина. И пытающийся встать на правильный путь юноша сталкивается с такими проявлениями жестокости, которые и впрямь можно назвать чистым злом. Однако, школа приносит ему и первую дружбу (с очкариком-ботаником!!!), и первую любовь, и первое уважение от учителей. Скачать


7,5 То, что мы потеряли (Things We Lost in the Fire). США и др., 2007. Режиссёр – Сюзанна Бир. В главных ролях: Холли Берри, Бенисио Дель Торо, Дэвид Духовны. Драма.

Дэвид Духовны в роли Брайана - мужа главной героини, человека глубоко положительного и верного во всех смыслах этого слова, погибает в самом начале фильма, но его присутствие на экране практически постоянно. Именно его тень так или иначе влияет на поступки и поведение близких ему людей.

Его жена Одри (Холли Берри) со дня свадьбы ненавидела его лучшего друга детства Джерри (Бенисио Дель Торо), опустившегося до самого дна наркомана, на котором сам Брайан никогда не ставил крест и старался поддерживать. Став вдовой, Одри, несмотря на собственную неприязнь к Джерри, пригласила его к себе в дом, надеясь, что сможет вытянуть его со дна.

Фильм построен на полутонах и рассказывает о том, как жизнь человека продолжается на земле после его смерти в его близких, и те семена, которые он посадил, но не сумел взрастить, могут быть ими взлелеяны.
Сюзанна Бир – вообще одна из моих любимых режиссёров. Может быть, не гений, но крепкий талант, хорошо знающий, что он хочет рассказать миру. И как рассказать. Это несомненно импонирует.

Очень симпатичная работа от великолепной творческой группы. Скачать


7 Мой ангел-хранитель (My Sister's Keeper). США, 2009. Режиссёр – Ник Касаветис. В главных ролях: Эбигейл Бреслин, Кэмерон Диаз, Софья Васильева, Алек Болдуин. Этическая медицинская юридическая драма.

Велико горе родителей, которые узнают, что их любимая дочь неизлечимо больна и они ничем не могут ей помочь. Их трудно судить за безумные мысли и поступки, ведь их единственная мотивация - СПАСТИ. Они готовы отдать свои тела для спасения ребёнка, но медицинские анализы неумолимы – их органы не подходят для пересадки их маленькой дочери. И вот они совершают абсолютно аморальный для всего остального человечества поступок – искусственно оплодотворяют в пробирке ребёнка, идеального донора. И вот этот второй ребёнок, тоже девочка, растёт, периодически спасает сестру, отдавая ей кровь, плазму, костный мозг и что-то там ещё. А теперь родители собираются забрать у неё почку. И 11-летняя девочка обращается к адвокату с просьбой её защитить. Да, она любит сестру, но хочет вырасти и жить здоровой. Она просит о медицинской эмансипации.

Ситуация кажется изначально безумной, но фильм построен на сюжете книги, в основу которой легли весьма похожие реальные события, правда, весьма отдалённые по времени – похожий случай произошёл в 30-х годах прошлого века.

По ходу дела выяснится, что не всё так просто, и девочка, подавшая в суд, не просто очень хочет жить… Но не буду спойлерить.

Слёзовыжимательная драма, которая имеет на киносайтах высокий рейтинг. Скачать


МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:

Спешу порадовать фанатов испанского фантастического сериала «Министерство времени» с выходом нового 4-го сезона. Было объявлено, что сериал закрыт после 3-го сезона, так что это весьма приятная новость, к которой можно добавить, что 4-й сезон едва ли не самый интересный, и он собрал основных персонажей предыдущих сезонов, даже с теми, с кем расстались в самом начале. И да, оказалось, что в будущее тоже можно заглянуть! :))

Кроме того, вышел 3-й сезон блистательного французского детективного сериала «Искусство преступления», я знаю, что среди вас есть его почитатели. Да, в 4-м сезоне всего две серии, но зато они являются полнометражными фильмами. И заскучать не дадут. Отличный, хоть и короткий, сезон.


10 Тьма (Dark). Германия, США, 2017-2020. Режиссёр и сценарист – Баран Бо Одар. В главной роли – Луис Хофманн. Фантастика.

Подошёл к концу самый невероятный фантастический трёхлетний проект Netflix. Смотреть сразу 3 сезона, строго с блокнотом, записывая ху из ху и что в каком времени происходит. Полагаться на свою память не стоит, ибо 32 действующих персонажа, каждого из которых преимущественно играет 3 разных актёра в нескольких временах.

Спойлерить не буду. Пусть множество открытий чудных вы сделаете сами. Только скажу, что смотреть безумно интересно, и очень порадовал изящный и красивый финал. Но вначале – ну, очень мрачно и даже давяще. Это я как бы предупреждаю. Тем не менее, это лучшее, что снято в сериальной фантастике в последние годы, и я очень рекомендую вам хотя бы попробовать глянуть этот сериал (про блокнот не забудьте!). И да, очень харизматичные и яркие персонажи, даже школьники (или, верней, особенно школьники).



9 Хранители (Watchmen). США, 2019. 1 сезон из 9 серий. Создатель – Деймон Линделоф. Экзистенциальная супергеройская фантастика.

Вот честно признаюсь, даже не знаю, что написать об этом изящном и сумасшедшем минисериале. Очень не хочется наспойлерить, как и в случае с «Тьмой», уж больно много радостных открытий несёт сюжет.

Но что вы узнаете в самом начале, так это то, что в 1980-х на город Нью-Йорк упал гигантский кальмар, и это падение принесло немало разрушений и очень много жертв. Вы узнаете, что в Америке беспорядки – такие серьёзные, что полицейские ходят в масках, чтобы скрыть свои лица – уж больно активизировались расистские элементы, сплотившиеся в напоминающую ку-клукс-клан организацию. Ещё вам станет известно, что доктор Манхэттен отправился на Марс. А ещё некий персонаж в исполнении великолепного Джереми Айронаса живёт в непонятном месте и творит странные-странные дела…

В самом деле «Хранители» основаны на одноимённой серии комиксов, они происходят в той же альтернативной вселенной, но спустя 34 года после описанных в комиксах событий.

Пусть вас не пугает супергеройский жанр – эта вещь чудо как прелестна и хороша.



9 Юристы Бостона (Boston Legal). США, 2004-2008. 5 сезонов. В главных ролях: Джеймс Спейдер и Уильям Шетнер. Юридическая комедия-драма.

Сериал является спин-оффом к сериалу «Практика», до которого я ещё не добралась. Он рассказывает о двух закадычных друзьях-коллегах - адвокатах престижной юридической бостонской фирмы: Алане Шоре и Дэвиде Крэйне. Оба они избалованы жизнью и роскошью.

Алан Шор (Джеймс Спейдер, ради которого я этот сериал и скачала) – молодой донжуан со своеобразным чувством справедливости и этики, которыми он практически всегда руководствуется, несмотря на свой разгильдяйский характер. Ни одну юбку не пропустит мимо. Впрочем, как правило, взаимно. Способен на многое (и в хорошем, и в плохом смысле).

Дэвид Крэйн (Уильям Шетнер) – уже старик, он совладелец фирмы, поэтому ему многое прощается, а он постоянно этим пользуется и переходит все мыслимые и немыслимые границы в своём разнузданном поведении. Страшный эгоист. Самовлюблённый нарцисс. Ещё больший развратник, чем его товарищ. Не проиграл за свою жизнь ни одного дела, чем очень гордится.

Великолепный каскад шуток на протяжении всего сериала, многие из которых, правда, ниже пояса, так что не всем придутся по вкусу, сделали бы его замечательной комедией. Но Спейдер внёс одним своим присутствием значительный драматический элемент. Шутки шутками, но вопросы сериал нередко поднимает серьёзные.

Смотреть, когда грустно, для поднятия настроения. Оно гарантировано, если, конечно, вас не взбесит избыток юмора на тему секса.

Спейдер нереально хорош. Нигде он мне так не нравился, как здесь.


8,5 Перри Мейсон (Perry Mason). США, 2020. В главной роли – Мэттью Риз. Детектив.

Стартовал новый детективный сериал, в стиле неонуар, по циклу романов Эрла Стэнли Гарднера, «Перри Мейсон». Так зовут главного героя. У него лицензия частного детектива, но со временем он получает адвокатскую практику. Дело происходит в 30-е – в Америке это период Великой депрессии.

Похищен, а затем возвращён после выкупа родителям маленький мальчик. Увы, возвращён мёртвым. Спустя некоторое время обвинение падает на отца мальчика. Его адвокат (Джон Литгоу) просит Мейсона помощи в расследовании. Тот неохотно берётся, но со временем втягивается и доводит это сложное, изощрённое, запутанное дело до конца.

Романы Гарднера плохо помню, но, говорят, что сериал далёк от оригинала, и это в принципе пошло ему на пользу. Перри Мейсона играет Мэттью Риз, возможно, знакомый вам как исполнитель главной роли в сериале «Американцы».

Очень крепкая работа, тщательно воссоздающая стиль и атмосферу эпохи.


8 Расплата (Reckoning). США, Австралия, 2019. В главных ролях: Аден Янг и Сэм Трэммел. Криминальная драма, детектив, триллер.

У сериала не совсем обычный расклад для детектива. Один из главных героев – следователь (Аден Янг), а другой – школьный педагог (Сэм Трэммел). Один из них маньяк. Но маньяк не совсем обычный, а совестливый, рефлексирующий, несколько лет как в завязке, он сопротивляется изо всех сил тёмным силам, которые пытаются его одолеть. У обоих персонажей семьи. Возможно, маньяк и справился бы с ситуацией, но тут в городе появляется новый маньяк, который тщательно копирует его почерк.

Всё бы замечательно, но финал какой-то невнятный.


7,5 Дивный новый мир (Brave New World). США, 2020. В главных ролях: Олден Эренрайк, Джессика Браун-Финдли, Гарри Ллойд. Фантастика, антиутопия.

Старый добрый Хаксли.

26-й век. В идеальном городе-государстве все (во всяком случае, на первый взгляд, счастливы и довольны). Люди разделены на касты, что, конечно, вызывает некоторые трения. Но конфликты и любые проблемы решаются быстрым принятием наркотика сомы. Народ на автомате глотает таблетки, когда чувствует малейшее неспокойствие внутри.

Двое молодых людей отправляются на экскурсию на пустошь, где живут дикари. Экскурсия заканчивается не совсем так, как хотелось бы персонажам, и вместе с ними в город обратно попадает один из дикарей. Дикаря никто не пытается убить, напротив, его стараются интегрировать в местную среду. Однако, одно его присутствие показывает шаткость цивилизации, которая зиждется на неравенстве и опиуме. Вскоре город затрещит по швам.

Не выдающаяся, но вполне достойная экранизация классического романа. Очень красивые и симпатичные главные герои. Их неадекватность по сравнению с современными людьми не вызывает отторжения. Смотрится с интересом.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора У меня была тьма дел, так что июньский кинообзор выходит с некоторым опозданием.

ФИЛЬМЫ:



9 Разомкнутые объятия (Los abrazos rotos). Испания, 2009. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главных ролях: Льюис Омар и Пенелопа Крус. Остросюжетная драма, мелодрама, артхаус.

Бывший режиссёр, а ныне – слепой сценарист оказывается втянутым в воспоминания о собственной былой любви, азартной и слегка сумасшедшей. В данный момент сценарист окружён славными людьми – ему помогает его бывшая любовница и сотрудница, она сквозь пальцы смотрит на его новые мимолётные увлечения и заботится о нём. А когда она не может его опекать, сценаристу помогает её сын – молодой талантливый парень. Вдвоём они увлечённо обсуждают и разрабатывают сценарии. Творят. Всё это сейчас, а в прошлом у него была великая любовь к прекрасной женщине, но счастье оказалось разрушенным…

Как всегда у Альмодовара – красивая и печальная история про сломанную жизнь, которую человек восстанавливает по кирпичику. Скачать


8 Эксперимент-2: Волна (Die Welle). Германия, 2008. Режиссёр – Деннис Ганзель. В главной роли – Юрген Фогель. Остросоциальная драма.

Я случайно этот фильм посмотрела – хотела продолжение американского «Эксперимента», но по рассеянности скачала немецкий. И не пожалела. Режиссёр у фильма крепкий – я писала про его картину «Академия смерти» в подборке с лентами, где снимался Том Шиллинг.

Впрочем, суть у обеих дилогий – и американской, и немецкой довольно схожи. В «Волне» главный герой – ничем не приметный учитель физкультуры Райнер Венгер. Жил бы он спокойно, да местное начальство решило провести в гимназии неделю изучения какой-либо политической системы. Венгер хотел преподавать анархию, но ему досталась автократия. И тут Райнер проявил себя весьма неординарным педагогом. Он предложил учащимся наглядно показать, что такое автократия. Начинается всё тихо-мирно: слабые ученики садятся с сильными, Венгер требует, чтобы к нему обращались не по имени, как принято, а исключительно «господин Венгер», и только стоя. Ничего такого, чего не требовали в своё время в советской школе. Дальше ученики создают что-то вроде школьной организации. Тоже ничего страшного. Но закончится всё отнюдь не идиллически. Эксперимент учителя предсказуемо зайдёт слишком далеко, и даже самому Венгеру не удастся его остановить…

Фильм снят по реальным событиям, произошедшим в США. Скачать


8 Дикие истории (Relatos salvajes). Аргентина, Испания, 2014. Режиссёр Дамиан Сифрон. Комедийный триллер, сборник.

Фильм – лауреат премии BAFTA в номинации «Лучший неанглоязычный фильм» и премии Гойя в номинации «Лучший иностранный фильм на испанском языке».

Шесть невероятно дикий историй, не связанных сюжетно. Больше всего мне понравился первый сюжет – реально очень смешной, хотя юмор у режиссёра чёрный-пречёрный. Не скажу, что шедевр, но фильм сделан под протекцией Альмодовара, и этим многое сказано – влияние мастера чувствуется почти в каждом кадре.
Скачать


7 Нет мира под оливами (Non c'è pace tra gli ulivi). Италия, 1950. Режиссёр – Джузеппе де Сантис. В главной роли – Раф Валлоне. Социальная драма.

Один из самых известных фильмов итальянского неореализма.

Франческо воевал, а затем сидел в тюрьме. Вернувшись домой, в родную деревню, он узнаёт, что местный богач, воспользовавшись его отсутствием, выкрал его овец. Оставшись ни с чем, он вынужден бедствовать со своими родителями. Однажды он подговаривает свою родню и любимую девушку – выкрасть овец, вернуть их себе обратно…

Остро-социальная драма – о бедняках, взявшихся за оружие ради восстановления справедливости, - свойственная итальянскому неореализму, очень близка по духу к советским революционным фильмам.
Скачать


7 Явление (The Happening). США, Индия, 2008. Режиссёр – Найт Шьямалан. В главной роли – Марк Уолберг. Фантастика, хоррор.

На северо-востоке США происходит странное событие – в центральном парке люди застывают в невероятных позах, а затем словно просыпаются и кончают с собой первым возможным для этого способом. По телевидению объявлено о террористической атаке. Спустя некоторое время явление расширяется, начинает проявлять себя и в парках других городов, а затем выходит за пределы зелёной зоны. Семья с ребёнком пытается найти спасение в разверзшемся наяву кошмаре.

Шьямалан снимает или гениально, или весьма посредственно. Этот фильм относится к последним. Нет типичной шьямаланской фишки с неожиданным поворотом событий. Да и Марк Уолберг не лучший кандидат на исполнение серьёзной драматической роли. Один раз посмотреть вполне можно, но не больше. Скачать


7 Вторая жизнь Уве (En man som heter Ove).Швеция, 2015. Режиссёр – Ханнес Холм. В главной роли – Рольф Лассгорд. Трагикомедийная мелодрама.

Фильм считается третьим среди самых популярных шведских фильмов всех времён. И я понимаю, почему, хотя это совершенно не моё. Картина понравится очень многим – особенно тем, кто любит сентиментальное, немножко смешное, немножко грустное кино.

Древний старик Уве – сварливый и неуживчивый, рядом с ним даже находиться неприятно. Живёт он в закрытой изолированной деревне (что-то вроде нашего элитного садоводства) и требует от всех неукоснительного соблюдения порядков, эффективность и необходимость некоторых из них весьма под вопросом. Уве недавно потерял жену и ходит каждый день к ней на кладбище. А ещё его выгоняют со службы, где он работал более 60-ти лет. От безысходности будущего Уве хочет покончить с собой. Но ему никак это не удаётся сделать – всё время кто-то или что-то мешает. А ещё понаехали тут всякие – арабская семья мигрантов ведёт себя доброжелательно и учтиво, несмотря на грубость Уве. Постепенно «садоводство» начинает дружить домами, люди помогают соседям.

Что мне не понравилось? Надуманность, излишняя дидактичность и слезовыжимательность. Фильм не добрый, а добренький. А ещё – это явный соцзаказ, ибо в конечном итоге смысл произведения сводится к тому, что соседи-мигранты – это очень-очень хорошо, и они будут с уважением относиться к нашим шведским традициям, которые, положа руку на сердце, не всегда хороши. Но повторяю, многим нравится, и рейтинг, близкий к 8 на IMDB и Кинопоиске это подтверждает.

Очень зацепил момент, когда соцслужбы силком (!!!) забирают у старушки парализованного мужа. Демократия, трам-тарарам. Скачать

кинообзор за май.

Вступайте в сообщество "КИНОГАЛАКТИКА" :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

- Я слышала, вы можете всякое.
- Я создаю возможность делать всякое.
- Но вы исполняете желание, как волшебник.
- Вы сами исполняете желание.




За столиком в углу нередко возникают такого рода диалоги. Столик стоит в кафе. За ним сидит немолодой мужчина с проницательным взглядом (кто смотрел сериал «Менталист», тот хорошо знает исполнителя этой роли, актёр там играет одну из ключевых ролей). Перед мужчиной – толстый, в кожаной обложке, блокнот. То и дело к нему кто-то подсаживается и изъявляет своё заветное желание, на что мужчина, полистав блокнот, отвечает, что это можно устроить. Можно. Только нужно выполнить задание и подробно о нём отчитаться. Если схитришь и скажешь, что задание исполнено, когда и не думал к нему приступать, мужчина ответит, что раз желание не сбылось, значит, задание не выполнено или выполнено не так.




Желания могут исполниться любые, даже самые несбыточные. Но задания для их выполнения могут быть самые отвратные, например, убить группу людей. Или ребёнка. А другим выпадают замечательные задания, но именно конкретно для этих людей они окажутся весьма трудно исполнимыми. Например, монахине – забеременеть. Однако, большинство желаний самого лучшего толка – спасти кого-то близкого, помочь, исцелить. Поэтому люди берутся за то, что для них очень-очень сложно.




Далеко не все со своими заданиями справятся – некоторые поймут, что важнее не изменить себе, и тогда, быть может, желаемое всё равно исполнится. А может, и нет. Другие же получат обещанное, но в конечном итоге станут несчастны. Или не станут. Кому как повезёт. Но главное, все задания связаны в единый узел. То, что должен сделать один, другому следует разрушить. Или помочь ему. Или исправить. В конечном итоге, почти каждый осознаёт самое главное в себе самом, получает важный урок.




Это просто чудо, какой замечательный фильм, разделённый на 10 серий по 22 минуты – бывают и полнометражные фильмы длиннее. Я смотрела прежде ремейк по нему, снятый Дженовезе (ремейк называется «Место встречи» , и он тоже очень хорош). Но если честно, «Столик в углу» мне понравился даже больше. Он глубже и значимей. И в нём больше историй, раскрытия человеческих жизней. Прекрасная и катарсисная работа. Не проходите мимо. Это стоит посмотреть! 11 из 11.

---

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Столик в углу (The Booth at the End). США, 2011-2012. Режиссёры: Джессика Ландоу, Адам Аркин. В главной роли: Ксандер Беркли.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Всё-таки Харди – гений. Обыкновенную криминальную драму он поднял чуть не до уровня «Крёстного отца», изображая при этом совершенно отрицательного и омерзительного персонажа. Великолепная работа.



Молодой лондонский уголовник Фредди возвращается из тюрьмы после четырёхлетней отсидки. Местные криминальные авторитеты сразу обозначают его место в бандитской иерархии. Но Фредди не желает знать чужие правила, он нарушает их все подряд – тип совершенно отмороженный и без тормозов, особенно, когда под воздействием алкоголя. Он разрушает всё вокруг себя. И до определённого момента ему это сходит с рук. А затем происходит неожиданная беда…



Фредди противопоставляется его кузен Джимми. Его исполняет Шон Эванс, многие его знают по роли молодого инспектора Морса в известном английском сериале. Джимми и Фредди не просто дружат – их семьи близки: и жёны, и дети. Всё это будет разрушено, но каким образом – не описать. Зритель во время просмотра истреплет немало нервов вместе с персонажами, среди которых хотя и нет особо положительных, но рядом с необузданным сумасбродным, а временами и вовсе остервенелым Фредди их человеческие чувства будут зрителю близки и понятны.



Самые сильные моменты драмы связаны с детьми, стоит предупредить, что есть одна в корне травматичная сцена с ними, хотя некоторые эпизоды с Фредди не менее нервотрёпны.



Почему в русском прокате фильм называется «Прикуп», стоило бы спросить у переводчиков – к игре картина практически никакого отношения не имеет.

Смотреть ли? Обязательно, если у вас крепкие нервы. Именно в этом фильме сильнее всего проявился талант Харди (при всей моей любви к «Безумному Максу» и «Дюнкерку»).



И да, помимо Харди – потрясающий пронзительный яркий саундтрек, захлёстывающий горло в самые драматичные моменты. Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Прикуп (The Take). Великобритания, 2009. Режиссёр – Дэвид Друри. В главных ролях – Том Харди и Шон Эванс. 4 серии по 42 минуты.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В модный фешенебельный токийский отель наведывается полиция и договаривается с администрацией о сотрудничестве – полицейские криминального отдела убийств для работы под прикрытием примут на себя роль работников отеля, а те, в свою очередь, будут их обучать и руководить ими. Дело в том, что произошло три не похожих друг на друга убийства, но все их связывало то, что преступник в зашифрованном виде оставлял на месте преступления координаты следующего своего убийства. И в этот раз преступление должно совершиться именно в отеле.




Главные герои детектива: внимательная к гостям, предупредительная, заботливая девушка-администратор и брутальный оперативник, которого поставили под её начало. Она должна за несколько дней сделать из него идеального сотрудника отеля. Если б это было так просто! Ведь у них по жизни совсем разные задачи. Администратор должна угодить любому, даже самому придирчивому или отвратительному гостю. А полицейский хочет раскрыть преступление и готов действовать любыми методами - ведь ему совершенно безразлична репутация шикарного отеля. Чтобы довести дело до конца, этим противоположным по характеру и воспитанию людям необходимо найти общий язык, понять друг друга. А может быть, даже и полюбить?




Совершенно неординарный детектив, изящный, тонкий, наполненный юмором. Очень красивый. И саундтрек в него вписан абсолютно гармонично. По стилю он напоминает такие замечательные картины, как «Достать ножи» или «Отель Гранд Будапешт», хотя сюжет совершенно иной.




Но, конечно, самое главное – захватывающий сюжет, совершенно не затасканный, оригинальный, с большим количеством подозреваемых, с обманками, которыми режиссёр играет, словно фокусник.

Не пойму, почему у фильма такой серенький рейтинг. По-моему, блистательная картина. Очень рекомендую. Особенно если надо поднять настроение. 8,5 из 11.

---

ДЕТЕКТИВ
Отель «Маскарад» (Masukaredo hoteru). Япония, 2019. Режиссёр – Масаюки Судзуки. В главных ролях – Такуя Кимура и Масами Нагасава.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В перестройку семья ленинградских фигуристов, взяв с собой полугодовалого сына Антошу, свалила в Америку. Через несколько лет Антоша стал знаменит. А три года назад, прожив всего 27 лет, он трагически погиб. Фильм – о его судьбе: трудной и необычной, фантастически яркой и печальной.

Фильм – об Антоне Ельчине.

Даже если вы не слышали его имени, то наверняка видели в каком-нибудь из фильмов, где он снимался. Например, в «Сердцах в Атлантиде», где он, совсем ребёнок, в одном тандеме сыграл с самим сэром Энтони Хопкинсом в экранизации одного из миров Стивена Кинга. Или другая его известная роль – мальчик Том в «Тайнах прошлого», тут его кинонапарниками были Робин Уильямс и Дэвид Духовны. Он же – Чарли Бартлетт в «Проделках в колледже», там он работал в связке с Робертом Дауни-мл. С Кристианом Бэйлом и Сэмом Уортингтоном он снимался в четвёртом «Терминаторе», сыграл роль Кайла Риза. Большинству же Ельчин знаком по «Стартреку» - в этой франшизе много звёздных актёров, но русская публика больше всего полюбила именно его героя – юного вундеркинда Павла Чехова, не раз спасавшего экипаж. Он снялся с Мэлом Гибсоном в «Бобре», пока тот был в опале. Ельчин мечтал сыграть у Джармуша, и у того нашлась для него роль в замечательном фильме «Выживут только любовники», пусть не главная, зато с ним в кадре были Том Хиддлстон и Тильда Суинтон. 67 ролей за 17 рабочих лет, ибо профессионально играть в кино он начал с 11-летнего возраста.

Талантливый, живой, очень искренний, яркий, многосторонний, с развитым интеллектом - таким представляет Ельчина камера. Мать хотела, чтобы режиссёром фильма о её сыне был его друг, но тот боялся быть необъективным и попросил взять на себя этот труд не знакомого Ельчиным Гаррета Прайса. Прайс провёл множество интервью с друзьями актёра, с теми, кто вместе с ним снимался. Много добрых слов, к примеру, сказал об актёре Уиллем Дефо.

А ещё зритель узнает о том, с какими нечеловеческими трудностями приходилось сталкиваться молодому актёру, ведь он был с детства болен очень тяжёлым заболеванием – муковисцидозом, на борьбу с которым ушло много сил. 8 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-ПАМЯТЬ
С любовью, Антоша (Love, Antosha). США, 2019. Режиссёр – Гаррет Прайс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Пока кинотеатры закрыты, приходится довольствоваться только теми фильмами, которые есть в сети. Однако, и среди них попадаются новинки - 2020 года. Но начнём мы с киношедевра Альмодовара, некоторые фильмы которого вошли в прошлый обзор.

ФИЛЬМЫ:



10 Всё о моей матери (Todo sobre mi madre). Испания, Франция, 1999. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Сесилия Рот. Драма, артхаус.

Пронзительная тонкая история женщины, только что потерявшей на своих глазах 16-летнего сына и отправившейся на поиски его отца в места своей непутёвой юности, из которых когда-то, забеременев, тайно сбежала. Трагедия заставляет её переоценить свои прежние ценности, найти главное, открыть заново, переродиться.

Возможно, это лучший и самый глубокий фильм Альмодовара, единственного в своём роде творца кинопанегириков, посвящённых женщинам. Кино определённо мужское искусство, даже когда оно о женщинах и ориентировано на женщин. Единственное исключение из этого правила - Альмодовар. Играют в картине в основном женщины, и главные героини – тоже женщины, ну, и немножко трансгендеры. И хотя трансгендеры – явно не имеют никакого отношения к христианству, фильм очень христианский по своей сути, ибо обращён к вечному и поднимает, чисто интуитивно, самые главные по жизни темы. Приятный бонус к картине – одну из главных ролей исполняет Пенелопа Крус.

Картина получила приз в Каннах за лучшую режиссуру и была признана лучшим иностранным фильмам премий Оскар, BAFTA, Сезар и Золотой Глобус. Обязательно для просмотра. Скачать


9 Тайная жизнь слов (The Secret Life of Words). Испания, Ирландия, 2005. Режиссёр и сценарист – Изабель Койшет. В главных ролях: Тим Роббинс и Сара Полли. Драма, артхаус.

К этому фильму тоже приложил руку Альмодовар, правда, здесь киномэтр является не режиссёром, а продюсером. Наверное, благодаря его влиянию, эта картина тоже женская по своей сути, хотя, конечно, немаловажную роль сыграло и то, что режиссёр – женщина. И да, фильм очень нестандартный.
В сугубо мужском коллективе, обслуживающем нефтяную скважину на море происходит несчастье – один человек погибает, а другой жестоко травмируется. Он не может двигаться, весь обожжён, а глаза его перестали видеть. Пока он нетранспортабелен, к нему определяется заезжая медсестра – странная особа, которую начальство выпроводило с работы в отпуск за границу – только бы подальше от себя. У неё складываются своеобразные отношения с каждым членом команды, но самые близкие и глубокие – с пострадавшим. Очень медленно, не подпуская к себе, скрывая правду, а иногда и греша заведомой ложью, ухаживающая за пострадавшим женщина начинает приоткрывать свою душу, которой пришлось пережить невероятное зло в прошлом.

Глубокая сильная драма, сыгранная крепким актёрским составом. Помимо Сары Полли и Тима Роббинса, в фильме приняли участие Хавьер Камара, Эдди Марсан, Дэниэл Мэйс, Стивен Макинтош и другие известные актёры. Скачать


8 Последний киносеанс (The Last Picture Show). США, 1971. Режиссёр – Питер Богданович. В главных ролях: Тимоти Боттомс, Джефф Бриджес, Сибилл Шепард. Драма, классика.

50-е годы. Захолустный техасский городишко на первый взгляд выглядит совсем пустынным. Но там живёт не так уж мало народа – есть даже своя школа, полицейский участок, бильярдная, кинотеатр и, конечно же, кафе-бар. Все они дышат на ладан, ибо местных жителей немного и они не богаты.
Главные герои фильма – задумчивый и восприимчивый старшеклассник Сонни, его лучший друг – независимый и сильный Дуэйн и местная несовершеннолетняя красотка Джэйси. В фильме нет строгого сюжета. Дети растут, ищут себя во взрослой жизни, влюбляются, ссорятся, мирятся. Фильм строится, как нередко это было с западными фильмами 60-70-х – на интуитивной искренности, подлинности происходящего, цепляет своей проникновенной атмосферой и красотой. Скачать


8 Рыжий Пёс (Red Dog). Австралия, США, 2011. Режиссёр – Крив Стендерс. В главной роли – Джош Лукас. Драма, комедия, о животных.

История австралийского Хатико или Белого Бима Чёрное ухо. Душещипательная и добрая история про беспризорного пса-путешественника, которого жители целого города считали своим другом, но поскольку тот обладал самостоятельным характером и был общителен и доброжелателен с каждым в равной степени, то не принадлежал никому. Однако, однажды в городе появился человек, которого пёс признал своим хозяином. Увы, хозяин его вскоре погиб, а пёс, не ведая о том, отправился на его поиски… Скачать


7,5 Женщины на грани нервного срыва (Mujeres al borde de un ataque de «nervios»). Испания, 1988. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главной роли – Кармен Маура. Комедия, мелодрама, артхаус.

Ещё Альмодовар.

Бедная женщина! Её бросил любовник, его жена её преследует, лучшая подруга влюбилась в террориста, диван сгорел. И вообще жизнь – полный дурдом. Как справиться со всем этим?
Весёлая и одновременно лирическая, печальная история женщины, иногда выходящая за грань сюра, но всё равно – о ней, о любви. И конечно же, об одиночестве и понимании. И о дружбе. В этом фильме также снимаются почти одни женщины, хотя радует и присутствие молодого Бандераса в роли сына любовника.
Скачать


7,5 Одержимость (Ossessione). Италия, 1943. Режиссёр – Луино Висконти. Криминальная драма, нуар, итальянский неореализм, артхаус.

Именно с этого, дебютного для Висконти, фильма появился термин «итальянский неореализм». «Одержимость» была создана режиссёром полулегально в период II Мировой войны, во время правления Муссолини. Чтобы снять картину, Висконти пришлось даже продать свои фамильные драгоценности.
В основу сюжета лёг роман Дж. Кейна «Почтальон звонит дважды». Бродяга влюбляется в молодую жену толстого старого трактирщика. Он уговаривает её сбежать с ним, но ей не хочется расставаться с уютом и сытостью... Скачать


7,5 Аэронавты (The Aeronauts). Великобритания, США, 2019. Режиссёр – Том Харпер. В главных ролях – Эдди Редмэйн и Фелисити Джонс. Приключения, биография, мелодрама.

Относительно исторический фильм. Он о реальных событиях – рекорде воздухоплавания в 1862 году на воздушном шаре, но с изрядной долей фантазии. Так, вместо двух мужчин, в путешествие отправились молодой учёный метеоролог и женщина-пилот. Но при этом придуманная героиня является собирательным образом для некоторых реально живших женщинах-аэронавтках.

Большую часть картины составляет собственно полёт, только некоторые эпизоды являются флэшбэками, поясняющими, как персонажи оказались на воздушном шаре вдвоём. Ну, и немного личной жизни.
Так-то сценарий шаблонный, не слишком интересный, но фильм подкупает красотой и замечательными спецэффектами, кроме того, периодически заставляет слегка понервничать, а главное, в нём Эдди Рэдмэйн! Кстати, это для него второй проект, снятый совместно с Фелисити Джонс (первым была «Вселенная Стивена Хокинга»). Скачать


7 Калашников . Россия, 2020. Режиссёр – Константин Буслов. В главной роли – Юрий Борисов. Историко-биографическая драма

Это фильм не столько о том, как молодой талантливый конструктор-самоучка с неполным средним образованием, создаёт свой знаменитый во всём мире АК-47, сколько о том, как он шёл к реализации своей мечты. И что его к этому сподвигло.

Фильм неплохой. Всё-таки и судьба у героя интересная, и неплохой актёрский состав, и поставлено грамотно. Сценарий, конечно, хотелось бы чтоб был получше доработан, но я боялась, что будет гораздо хуже. В общем-то, вполне достойный фильм про достойного человека. Скачать


7,5 Небо измеряется милями . Россия, 2019. Режиссёр – Константин Буслов. В главной роли – Евгений Стычкин. Историко-биографическая драма

Ещё одна историко-биографическая драма Буслова – на этот раз о судьбе известного советского конструктора вертолётов – Михаила Миля. Сделана покрепче, чем «Калашников». В ней больше душевности. Ну, и она познавательней, ибо судьба Миля известна широкому зрителю гораздо меньше, чем история жизни Калашникова. Скачать


7,5 (Однажды в апреле). Франция, Руанда, США, 2005. Режиссёр – Рауль Пек. В главной роли – Идрис Эльба. Историко-военная драма.

Фильм, снятый о геноциде в Руанде спустя 10 лет после кровавых событий, когда народ, искусственно разделённый колонизаторами-европейцами на хуту и тутси, устроил самоистребление: хуту целенаправленно и зверски убивали тутси. За несколько месяцев погиб миллион мирных жителей, а мировая общественность смотрела на это сквозь пальцы.

Фабула картины строится как ретроспектива в прошлое. Герой фильма – бывший военный хуту, жена которого - тутси – пропала во время геноцида вместе с детьми. Через 10 лет брат военного – бывший радиоведущий, разжигавший среди прочих национальную рознь, а теперь ждущий в Танзании трибунала – просит его приехать, он утверждает, что знает о судьбе пропавшей семьи.

Фильм, может быть, не так хорош, как «Отель Руанда» или «Отстреливая собак», но большой его плюс – это игра Идриса Эльбы. И структурно построен он не совсем канонично. Скачать

МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ:


8,5 Неортодоксальная (Unorthodox). Германия, 2020. Режиссёр – Мария Шрадер. В главной роли – Шира Хаас. 4 серии. Религиозная драма.

Фильм о молодой американской еврейке, живущей в ортодоксальной общине. Однажды она понимает, что ей там слишком тесно и находит способ сбежать в Берлин. Там она встречает группу молодых музыкантов, которые начинают её опекать и помогают адаптироваться к внешнему миру, который ей был практически не знаком.

Не знаю, как эта картина придётся исповедующим иудаизм, но, имхо, она очень деликатна в религиозном отношении. Община, хотя и напоминает деструктивную секту, не представляется изуверской. Это простой иной способ бытия. И заглянуть в этот мир стороннему человеку оказывается весьма любопытно.
И, кстати, мир, в котором оказывается героиня, далеко не идеализируется. Временами кажется, что то место, откуда девушка сбежала, даже лучше, чем то, куда она попала.

Необычная и очень интересная работа. Скачать


7 Венская кровь (Vienna Blood). Великобритания, Австрия, 2019. 3 серии. В главных ролях: Мэттью Бирд и Юрген Маурер. Детектив.

В русском прокате минисериал имеет альтернативное название – «Убийство по Фрейду». Насчёт убийства-то – вряд ли. А вот расследование, которое ведёт юный психиатр-еврей, ученик Фрейда, со своим другом – немолодым следователем, вполне можно было бы так назвать. Без своего юного напарника неудачник-следователь едва ли бы справился. При этом оба героя вполне привлекательны.

Одна серия – один сюжет. Заключительный мне понравился больше первых. В целом же обыкновенный английский детектив, стильный и в то же время ничем не выдающийся. Именно такие детективы, которые британцы штампуют по несколько штук каждый год, принесли английскому кинематографу заслуженную славу. Скачать


6,5 В ночь (Into the Night). Бельгия, 2020. 1 сезон – 6 серий. Апокалиптика.

Что-то случилось нехорошее с нашим Солнцем – оно стало убивать всё живое, чего коснутся его лучи. Несколько случайно оказавшихся в одном салоне самолёта человек летят вокруг Земли на запад, чтобы обогнать восход. У них очень разные характеры и судьбы, им трудно договориться между собой, но главное – им надо найти выход из множества крайне сложных ситуаций и определиться с решением – как выжить.

Очень нестандартная идея (слегка смахивающая на «Сквозь снег»), но реализована не лучшим образом. Самое обидное, что нет героев, которые вызывают сильную симпатию. Тем не менее, учитывая, что на борту собрались, возможно, последние оставшиеся в живых на планете люди, невольно им сопереживаешь. Хорошего бы режиссёра этому фильму! Надеюсь, с таким повезёт во 2-м сезоне, который, правда, неизвестно пока – будет или нет. Скачать