Выскажу мнение.
В фотореализме (гиперреализме) изначально закладывался не смысл (идея), а инструмент демонстрации профессиональных умений художника ввиду набирающей популярность искусстве художественной фотографии высокого качества. Главной задачей этих направлений заключалась в ИЗБЫТОЧНОМ передаче деталей изображаемого объекта, который мы привыкли видеть в реальности в противопоставление искусственной фотографии. Эти направления появись как протест "живых" художников против "мертвой" техники.
Все что случилось с этими направлениями потом, это лишь реакция общества и попытки найти в этом идею (смысл).
Уже шутили, что художественную фотографию придумал Вермеер, а тут легче всего было бы сказать, что лучшим фотореалистом был таки Эгглстон.
Главные фотореалисты — наверное, John Baeder, Robert Bechtle, Ralph Goings и ранний Richard Estes, который потом продолжил уже в гиперреализме. Главные гиперреалисты это вышеупомянутый, а также Charles Bell и Audrey Flack. Отдельного упоминания заслуживает Don Eddy, который изначально был как-то посередине.
С ними со всеми часто упоминают Чака Клоуза, но это уже совсем другое.

Как рисуют гиперреализм в живописи? Художники, работающие в этом направлении, используют новые, весьма необычные и новаторские методы написания картин. Они активно используют механические способы копирования фотографий, увеличивая изображения до размеров большого полотна. В этом им помогла диапроекция и масштабная сетка.
Техника нанесения краски может быть разной: некоторые художники пишут свои картины, используя уголь и простой карандаш. Такой принцип работы напоминает изображение, напечатанное струйным принтером. Другой метод нанесения краски заключается в распылении аэрографом.
Это позволяет сохранить специфику фотографии и исключить малейший намек на творческую индивидуальность художника....
тогда возникает вопрос- а в чем смысл этих картин? наверное чтобы было немного больше разной красоты....