Аноним (за_кулисами) все записи автора , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

НастяС (за_кулисами) все записи автора 3 апреля в Московском международном Доме музыки «Представление трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» на убогих подмостках конца XX столетия».
Пьеса Леонида Рокотова, в блестящей постановке Владимира Ворноцова. Спектакль Ярославского камерного театра заслуживает пристального внимания зрителей.
Блестящая игра Юрия Михайловича Ваксмана и Владимира Евгеньевича Гусева, в небольших ролях появляются Замира Колхиева и Константин Силаков.

у_служебки (за_кулисами) все записи автора Если у вас есть интересные и забавные истории, которые происходили с вами или вашими знакомыми, непосредственно возле служебки, дожидаясь любимую звезду театра, кино, певца, певицу и т.д, то вам сюда!
Заходите в это сообщество и делитесь своей радостью и незабываемыми впечатлениями от встречи со своим кумиром)))

Современная (за_кулисами) все записи автора Народ! Обращаюсь к вам с просьбой! Помогите выбрать театр! Решили коллективом в ноябре сходить в театр, все хотят посмотреть комедию, и мне поручили, вернее я всех сагитировала на поход, выбрать спектакль. Вот решили идти либо в Театр им.Вахтангова, либо в Ленком, либо в Моссовета, либо в театр Маяковского, либо в МХТ им. Чехова. Так как ни в одном из них я не была, поэтому и репертуара не знаю...Помогите выбрать именно комедию в одном из этих театров!!!???

Шамшадин (за_кулисами) все записи автора http://florid-buljakov.livejournal.com/246973.html

НастяС (за_кулисами) все записи автора

Цитирую:

8 апреля в 19-00 " ТЕАТР В КАРМАНЕ" представляет спектакль " Танечка" по пьесе Алексея Тимошкина.

Спектакль очень важный для нас. Второй спектакль нашего театра. А за ним выходит третий. И это значит только одно – наш театр живет. Когда-нибудь мы обзаведемся множеством специальных людей, которых у нас нет сегодня – кассирами, работниками сцены и прочая, прочая… Но сегодня мы сами делаем декорации, костюмы, а те, кто не занят в спектакле вполне справляются со своими обязанностями в гардеробе. И кто знает, может, это и есть настоящий живой театр…


Случайная встреча. Встреча двух лучших друзей, спустя десять лет… Желанна ли она? Зачем происходят встречи, которых не ждешь? И что принесет эта встреча двум людям, которые вместе работали? Все вместе… играли, репетировали, ругались, любили. Как же они ее любили! А она… Она тоже. Сначала одного, потом другого. А потом она ушла. А они, пытаясь сбежать от мира или покорить его, продолжают жить для нее. Через десять лет они встретились, для того, чтобы продолжить свой старый спор. Они снова друзья-соперники. И будет ли в этом споре победитель?




Роли исполняют:
Алексей Тимошкин
Владимир Степанко
Ирина Ласовская

Режиссер:
Мария Лисичкина

Руководитель театра:
Алексей Тимошкин

Былеты продаются в кассах ЦДЖ

Адрес:
Москва, Никитский бульвар, д.8А (ст. метро "Арбатская").

Заказ билетов: (495) 291-56-98, (495) 505-76-34

Цена билета: 300р.

Klaretta (за_кулисами) все записи автора уважаемые читатели, какую пьесу вы бы посоветовали для постановки в студенческом театре? желательно не больше 4-5 ролей

Divine_Miss_LV (за_кулисами) все записи автора Да, с празниким НАС, цветов НАМ, улыбок НАМ, большой любви НАМ!!!!!! Спасибо НАМ за то что мы есть!!!!!!!!!!

ALun (за_кулисами) все записи автора болею спектаклями Андрея Денникова в театре кукол Образцова.
неделю назад посмотрела "Странную миссис Сэвидж" с васильевой в главной роли.
была в совершеннейшем восторге!!
гениальная режисура, потрясающие решение. очень-очень трогательно и завораживайще.

~

Театр кукол Образцова
режисер-постановщик - заслуженный артист РФ Андрей Денников
В роли миссис Сэвидж - народная артистка СССР, Вера Васильева.

~

- мне сегодня за весь день никто не сказал, что любит меня! а я этого жду...
- что ты, дорогая! тебе ведь скащали сегодня заобедом "не ешь так быстро".
- ну и что? это значит, что меня любят?
- конечно! ведь когда говорят "возьми зонтик, на улице может пойти дождик", "не торопись" или "смотри, не сломай себе шею" это значит, что тебя любят. и о тебе заботятся.
так много способов сказать "я тебя люблю". жаль, что люди не всеми умеют пользоваться.

© из спектакля

Divine_Miss_LV (за_кулисами) все записи автора Последнее время без ума от Маяковки. Очень рекомендую посмотреть
1 Шаткое равновесие
2 Любовь глазами сыщика
3 Случайное счастье милиционера Пешкина (антреприза но идет там)


http://www.liveinternet.ru/users/ladavalerevna/profile/

Натаха_Кирова (за_кулисами) все записи автора Ежик в тумане
по сказкам Сергея Козлова

Спектакль «Ежик в тумане» — трогательная, остроумная философская сказка для тех, кто не утратил детское восприятие жизни и не устал задавать вопросы: о смысле жизни, о вере, о дружбе и предательстве, о добре и зле.

Режиссер Андрей Щукин:
"Философские сказки Сергея Козлова уникальны тем, что они остаются с человеком на всю жизнь. Ребёнок увлечён в них оригинальным и поэтичным сказочным миром, взрослый, часто неожиданно для себя, открывает в них глубокий философский смысл. Наш спектакль мы адресуем всем тем, кто и сегодня задаёт себе серьёзные вопросы.
Мы хотим поговорить со зрителем о том, зачем он живёт, об отношении между людьми, о необходимости для каждого однажды найти в себе ребёнка. Погрустить вместе о том, что мир прекрасен, а человек смертен, и, может быть, сказать что-то и о смысле нашего существования.
Мы старались, чтобы наш спектакль остался таким же многослойным, как сказки Сергея Козлова и чтобы зритель сам выбирал себе то, что сейчас ему близко и необходимо. Хорошо, если вместе с нашими героями, он пройдёт за время спектакля тот путь, которым поведут его персонажи и вместе с ними поймёт, какой сложный и прекрасный Дар – жизнь".

Премьера — 11 февраля 2007 г.

Режиссер-постановщик Андрей Щукин
Сценография Акинф Белов
Художник по костюмам Марьяна Сычева
Музыка Дмитрий Волков
Действующие лица и исполнители:
Ежик Юрий Красков
Зайка Евгения Крегжде
Медвежонок Евгений Косырев
Ослик Дмитрий Кубасов,
Алексей Самойлов

Naoe (за_кулисами) все записи автора Набор в театральную студию

- Групповые и индивидуальные занятия актерским мастерством
- Профессиональная театральная подготовка под руководством преподавателей ГИТИСа
- Участие в театральных постановках
- Творческая деятельность в жанре музыкально-драматического театра
- Помощь в составлении портфолио
- Подбор материалов для индивидуальной программы, прослушивания

А также:
- Консультации профессиального врача фониатра
- Индивидуальные занятия вокалом (классический, эстрадный)
- Обучение современным клубным танцам

Более подробная информация – на нашем сайте www.re-activ.org
Тел: (495) 432-1603 с 9.00 до 22.00 Максим

Козлик495 (за_кулисами) все записи автора

Привет я новенькая сдесь и много не знаю...ноя знаю, что Театр это святое...я учусь в театральной школе..в Государственном Образовательном Учереждении Центре Образования "Монотон" (Мюзикл-театр) Мне там очень нравиться, когда я вырасту я очень сильно хочу стать актрисой и поступить я хочу в Московский Театральный...(В "Щуку", "Щепку", "МХАТ" или "ГИТИС") На актерский факультет...меня привлекает именно Театральная Сцена...потому что в фильмах это как-то не по правдоподобному, нт я конечно понимаю, что и в театрах не все по настоящиму...но там атмосфера тепла...нет я конечно понимаю, что любой человек наверно больше смотрить телевизор, чем ходит в театры((( И это беспокоит...При нашей школе есть театр...и там играют актеры заслуженный....И я очень рада, что нашал ваше сообщество)))Это наш актер М.Д.Корыцев

 

 Еще один наш актер А.Тубелис

 

 

А это мой преподователь по МАИ (Мастерство Актерской Игры) В.Д.Дьячков. Он кстати играл в разных фильмах и сериалах)))

Divine_Miss_LV (за_кулисами) все записи автора Нужны еще закулисные фото..... у меня много

Knesinka (за_кулисами) все записи автора Ктонить может посказать какой-нибудь театр, где можно пофотографировать.. за сценой и не только... Я сейчас работаю над одним проектом, тема которого "театр"... надо гденить срочно поснимать...
может у кого-то друзья-знакомые работают в театре...
заранее спасибо

Состояние_Мизери (за_кулисами) все записи автора

 Она проснулась от удара в бок.

 - Вставай!

 Ей не хотелось…Ей не хотелось возвращаться в реальность, покидать мир снов. Там было тепло, уютно, всегда была еда…Полная противоположность тому, что ее ожидало каждое утро.

 Она встала. Толкал ее в бок  парень. Он был высокий и худой, недельная щетина и отсутствующий взгляд, отличительная черта всех наркоманов. В комнате было холодно и сыро. Она встала с кровати и пошла на кухню, поставить чайник. Затем отправилась в ванную, чтобы умыться. Когда она вернулась на кухню, на табуретке, покачиваясь, сидел  тот самый парень, который 15 минут назад ее разбудил. Он смотрел куда-то в сторону, там была стена, оклеенная желтыми обоями, но он как будто ее не замечал, смотрел сквозь нее…

 Обычное утро обычного дня. Ничего особенного. Она поставила перед ним стакан с чаем и положила пару кусков хлеба. Он нехотя начал есть. Она стояла у раковины и смотрела на него. Выглядела она ужасно. На вид ей было за 30, на самом же деле ей было 25, да и он смотрелся не многим лучше. В свои 26 он походил на мужика, которому было лет 40, не меньше, и которого были проблемы с печенью.

 Она стояла и смотрела. Смотрела на него, на обои, на кухонную обстановку: стол, две табуретки…А ведь когда-то все было не так! Она была красивой и счастливой, у нее был нормальный дом, семья. У нее были цели, мечта! Сейчас почти не осталось ничего…Мечта сильно видоизменилась, и со временем от нее осталась лишь призрачная надежда…

 Она продолжала смотреть.

 Он тоже был красивый, она и сейчас считала его красивым, она по-прежнему любила его, его глаза. У него была работа, своя квартира, машина. Им было и целого мира мало! Они были счастливы и любили друг друга.

 Но все это БЫЛО! Было до тех пор, пока в их жизнь е пришел этот кошмар. И тогда все, все, что они имели, осталось в прошлом.

 Она стояла на холодном и грязном полу и вспоминала, как все это началось. Началось все 5 лет назад. Он пришел к ней какой-то странный, очень веселый, за последние полгода с ним такое случалось редко, а тут на тебе, просто светится, но каким-то странным светом. Позже он открыл ей маленькую тайну своего счастья. Фокусника, который смог поднять его настроение, звали  ЛСД. Он давно об этом думал и вот наконец-то решился. Он предложил ей. Она сначала отказывалась, а потом согласилась. Кризис их отношений подошел к концу, им было снова хорошо и весело вместе. Они любили друг друга, но только теперь их стало трое: она, он и  наркотики. Очень скоро они перешли на кокаин. Так продолжалось 1,5 года. Потом она поняла, что хватит, это зашло слишком далеко! Было тяжело, но она смогла, она бросила. А он нет, он даже и не пытался, ему нравился мир его фантазий, он его любил. Она вернулась к нормальной жизни. Единственное, что продолжало ей напоминать о том времени, это он. Она его слишком любила и не смогла бросить.

 Сначала она просила, потом умоляла, потом запрещала, впадала в  истерики, и снова просила, умоляла. Но все было напрасно. Он не хотел избавляться от зависимости. Так прошел еще год. Она закончила институт, устроилась на работу, но все равно оставалась с ним. Зачем!? Она уже сама этого не понимала! За это время типичная девчачья мечта выйти замуж превратилась в мечту вылечить его, избавить от этой дряни! Сам он этого уже не мог, хотя хотел. Мечта превратилась в одержимость. Она сделала решительный шаг. Она заставила его продать квартиру, машины уже давно не было, да и квартира из хорошей 3-х комнатной в элитном доме превратилась в 1-ую в панельке.

 Подкопила еще денег и увезла его в глухой сибирский городок, подальше от друзей, родных, а главное от drugs-дилеров. Она надеялась, что здесь ей удастся выкинуть и из его жизни наркоту. Не вышло… Распространителей он нашел и здесь, причем в скором времени. Тогда она стала копить на его лечение. Устроилась на работу. Платили копейки. А нужно было платить за комнату в квартире, превратившейся в коммуналку, одеваться и…покупать ему наркотики. Откладывать не удавалось. Что-то более оплачиваемого и легального найти было невозможно.

 Она сама стала drugs-дилером. Тем кого когда-то боготворила, а потом проклинала. Так они жили. Она снабжала его наркотой и копила деньги. Он долго смог продержаться на коксе, но произошло то, чего она боялась, он сел на иглу.

 И вот теперь они жили в этой халупе. Жили вдвоем, не считая двух соседей, как некогда мечтали…

 Она достала сигарету и прикурила. Горький и горячий дым обжег слизистую рта. Он поставил стакан на стол и поплелся в комнату. Она больше не хотела это видеть! Силы подходили к концу. От железной уверенности, что она сможет его вылечить, ни осталось почти ничего. Деньги она уже откладывала по инерции, плохо видя в этом смысл.

 Она докурила и села есть. Позавтракав, оделась и ушла на работу. Перед уходом, она как всегда, положила в шкафчик над раковиной дозу. День был вполне обычный, мало чем отличающийся от других, только вот в какой-то из моментов сердце заболело, а так все как всегда: те же клиенты, те же  менты. Ей все это уже так надоело…да только другого выхода она не видела.

 На это т раз она ошиблась. Он не ширнулся. Он лег на диван и смотрел в потолок. Вдруг он ощутил неожиданную ясность рассудка. Он встал и подошел к зеркалу. Его передернуло от отвращения при взгляде на себя. В этот момент он четко осознал, что только мешает, мешает ей. Если бы не он, у нее было бы все хорошо, она бы не попробовала наркотики, она была бы счастлива.

Он понял, что испортил ей жизнь, сломал ее. Он все еще ее любил. Отчаяние охватило его. Он вышел на балкон, посмотрел вниз с 9-ого этажа. «Верная смерть» - подумал он. Вышел с балкона и плотно притворил за собой дверь. Дошел до ванной и вытащил из таза, стоящего под ванной, пакет, он знал, что она прячет там товар…

 Как она пришла домой и вызвала скорую она уже не помнила. Помнила только, что почувствовала, что что-то не так и побежала домой.

 Диагноз был прост и лаконичен. Ни каких циррозов печени и тяжелых пищевых отравлений. Слово «передоз» пульсировало у нее в голове.

 «Передоз», «передоз» и море вопросов, ответов на который не было, да и не нужны они были теперь. Она вернулась домой . зашла в ванную, вытащила таз…

 Спустя час она вышла на тот же самый балкон, что некогда он. Такая легкость и больше не было вопросов, больше не пульсировало «передоз». Все стало легким и воздушным, и она тоже, она чувствовала себя пушинкой, бабочкой. Такой красивой и грациозной. Бабочка взмахнула крыльями рук. Больше перилла балкона не были для нее преградой!..

Mina-cr (за_кулисами) все записи автора Чуть-чуть пиара...
У петербургского театра на Литейном, наконец-то, появился
Официальный сайт. Сайт молодой, недавно открылся, поэтому многих разделов ещё нет, но они обязательно появятся.
Заходите, пишите, любите)

НастяС (за_кулисами) все записи автора
В феврале наш, то есть ярославский камерный театр, едет на гастроли в Москву!!! Со 1-го по 5-е февраля они на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда

1 февраля – "Представление трагедии А. С. Пушкина "Моцарт и Сальери" на убогих подмостках конца ХХ столетия" Леонид Рокотов

3, 4 февраля – "Дон Кихот. Версия умалишенных" Леонид Рокотов

5 февраля – "Интервью" Питер Суэт

Касса Центра им. Вс. Мейерхольда работает ежедневно с 14. 00 до 19. 00, кроме понедельника (м. «Менделеевская», Новослободская, 23). Телефон: (495) 363-10-48

attention_span (за_кулисами) все записи автора

Добрый день! Скажите пожайлуста, не приезжает ли в ближайшее время (может быть, уде приехал) в город Астрахань гастролирующий кукольный театр с юга? Может быть, по городу висят афиши? Я очень ищу одного человека их их труппы. Спасибо.

Всех с настпающими праздниками.

Стороннний_наблюдатель (за_кулисами) все записи автора Действующие лица:
Он - пьяное тело с ноющем сердцем и редко думающим мозгом
Она - идеал, который заблудился
Место: Панк-сквот.
Осень. Настоящая осень, без романтики. С отвратной настоящей отвратной погодой и сырым запахом.

ОНИ были рядом. Давно. Все считали их парочкой идиотов (но подходящих друг другу)
Все кроме НИХ. ОН так не считал, потому что ОНА не хотела этого
ОНА так не считала, потому что его одного ЕЙ было мало, ОН был просто ЕЁ игрушкой, куклой Вуду, готовой ради НЕЁ на всё.
Но спали ОНИ вместе. Иногда. Когда бутылка водки и пачка NEXTа была одна на двоих. Тогда и кровать была одна на двоих, если полный клопов и блох матрас, пахнущий сыростью и сексом, можно так назвать. Спали не из-за чувств, а от холода и алкоголя. Так бывает во всех сквотах…
Она (после рассказа о предках- козлах) : Ты меня любишь?
Он: Да.
Она: А Я ТЕБЯ нет. Тебе хочется после этих слов остаться со мной?
За него ответила тишина. Он оделся и ушел.
У Него началось бурное время. Разбитые лица, кулаки и стекла витрин. Взломанный ларёк и побои в ментовке. Хотя это было обычно для НЕГО. Просто, чтобы не думать.
нужен адреналин. А что лучше для этого, если не драки и не менты?

Зима. Со всеми её атрибутами: засанным собаками снегом, снеговиками из смеси снега и грязи, и пьяными Дед Морозами.
ОН уже зализал свои раны и стал походить на человека. ОНА всё время думала о НЁМ, что Он всё же не игрушка. ОНА сказала ему, что любит ЕГО. ОНИ стали парой. Все говорил, что уже давно стоит. ИХ не воспринимали по одиночке. Даже звали куда-то всегда обоих. Как и тогда, когда они были на дне рождении ЕЁ подружки. Шумная компания с трудом поместилась в однокомнатной квартире. А ИМ хотелось быть вдвоем. ОНИ ушли на балкон.
ОНА: ТЫ меня любишь?
ОН: Да.
ОНА (с намокающими от слёз глазами): А вдруг мы расстанемся?
ОН: Почему? ТЕБЯ что-то не устраивает?
ОНА: Всё хорошо. Но так не может быть всегда!
ОН ответил всего, одним словом: ДУРА!, таким маленьким , но ёмки по содержанию. ОН снова ушел. ОНА видела, как он уходит, и не смогла ничего сказать. ОНА просто не знала, что сказать.
ОН не стал беспробудно пить, как раньше делал в таких случаях. ОН решил вспомнить учебу. Ведь он каким-то чудом ОН ещё не отчислен за неуды и прогулы из колледжа. ОН учился, учился, как мог. Учеба помогла её забыть ЕЁ. Но учёба это лишь дог лета. После сессии учёба не могла помочь….
Лето. Знойное и жаркое. Но всё равно приятно. Хотя бы потому, что предки часто уезжают на дачу. ЕГО предки не были исключением. ОН остался дома один. ОНА знала это и пришла к НЕМУ. ОН пустил ЕЁ без возражений. Правда, вышел на минуту на кухню. Как только ОН вернулся, ОНА села к НЕМУ на колени. ОНА целовала ЕГО. Жадно и долго.
ОНА: Я ТЕБЯ очень люблю. А ТЫ МЕНЯ ещё любишь?
ОН молчал и улыбался. ЕГО сердце уже не билось. Лекарства тоже могут убивать особенно много и сразу...
5-6 августа 2006г.

Состояние_Мизери (за_кулисами) все записи автора

Дата   рождения

10 Февраля  1975г.

Образование

Иркутское театральное

училище

ВГИК

Актерская карьера

Московский драматический театр

под руководством  А.Б. Джигарханяна

Снимался в фильмах:

"Слуга Государев",  "Молодой Волкодав",

"Волкодав из рода Серых Псов"

Профессиональные навыки

Бокс (кандидат в мастера спорта),

верховая езда, фехтование

Семейное положение

Женат, сын Дмитрий

Предпочтения

Стиль одежды:     Свободный

Кухня:   Салат "Цезарь",

шашлык, тушеная капуста

Напитки:  Виски

Фильмы:   "Они сражались за

Родину", "Свой среди чужих,

чужой среди своих"

Музыка:     По настроению

классика, "Кино", А. Розенбаум,

Uma2rman

breta (за_кулисами) все записи автора Кто-нибудь был на её спектаклях? Поделитесь впечатлениями

breta (за_кулисами) все записи автора
Родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслан Оренбургской области. Отец - Остроумов Михаил Алексеевич, мать - Остроумова Наталия Ивановна. Супруг - Гафт Валентин Иосифович (1935.рожд.), Народный артист России. Дети: Левитина Ольга Михайловна (1975.рожд.), Левитин Михаил Михайлович (1983г.рожд.).

Детство Ольги прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был ее дедушка, человек умный, уважительный и отзывчивый. Его сын, отец Ольги, был школьным учителем физики. Его отличали тактичность и терпение, невероятная аккуратность и добросовестность. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу.

В семье Остроумовых кроме Ольги еще две дочери и сын: Раиса, которая работала инженером водного транспорта, в настоящее время находится на пенсии; Людмила - предприниматель, ныне живет в Геленджике; и Георгий, который в свое время работал на Байконуре, а сейчас работает на фирме по строительству подвесных дорог.

Когда Ольга решила стать актрисой, в семье к этому отнеслись просто и естественно. Никто ее не отговаривал. Ей купили билет, напекли пирожков на дорогу и отправили в Москву, где она никого не знала.

Так в 1966 году она стала студенткой ГИТИСа имени Луначарского. Студенческие годы Остроумовой проходили в общежитии ГИТИСа на Трифоновке, где тогда, в последние годы хрущевской "оттепели", звучали чудесные песни Леонида Филатова и Владимира Качана.

Окончив институт в 1970 году, Остроумова была принята в Театр юного зрителя, где она начала работу у режиссера П.Хомского, который ранее был ее педагогом в ГИТИСе и привнес туда "воздух живого театра". Ей довелось работать в ТЮЗе с режиссером Михаилом Левитиным, который стал ее первым мужем.

По-настоящему она поняла, что такое профессия актера, что такое театр, лишь начав работать с А.Эфросом в театре на Малой Бронной. Театральный мир Эфроса оказался генетически близким, как бы единственно возможным, естественным для нее. Так было и в "Веранде в лесу", и в "Лете и дыме".

За 30 лет работы в театре и кино Остроумова сыграла самые разные, порой прямо противоположные по содержанию роли. Ей пришлось пережить и дорогие для каждого актера звездные минуты зрительского признания и творческого триумфа. Слава обрушилась на нее в весьма юном возрасте. Роль школьницы в фильме Станислава Ростоцкого "Доживем до понедельника" в одночасье сделала ее любимицей миллионов зрителей. В фильме "А зори здесь тихие" она сыграла роль Жени Комельковой. Фильм стал культовым в Советском Союзе, Китае, ряде других стран. Культовой актрисой стала и Ольга Остроумова. Но самой большой своей творческой удачей в кино актриса считает роль Василисы в фильме "Василий и Василиса". Эта работа стала этапной для Остроумовой. По ее признанию, если бы не было этой роли, то не появилась бы театральная роль Анфисы из спектакля "Вдовий пароход", поставленного Генриэттой Яновской на сцене театра имени Моссовета, которая согласилась дать Остроумовой эту роль только после того, как посмотрела "Василия и Василису".

Анфиса - одна из самых любимых театральных ролей О.Остроумовой, так же как и сам спектакль "Вдовий пароход". Здесь впервые в ее творческом опыте возникла уникальная атмосфера художественной правды, помноженной на правду общечеловеческую. Спектакль заставлял весь тысячный зрительный зал превращаться в одно сострадающее сердце.

Апогей звездности Ольги Остроумовой пришелся на пору, которую принято теперь именовать эпохой застоя. Именно тогда актриса оказывается идеалом женщины. Личность далеко не "правого" толка попадает в ведущее женское амплуа времени.

Сама актриса о своей работе отзывается в далеких от восторженности тонах. Она не считает себя звездой в голливудском смысле этого слова, поскольку он подразумевает некий раз и навсегда созданный для дальнейшей эксплуатации образ, фактически маску. Остроумова же совершенно не может участвовать в том, что уже сделано, пройдено и старается взять роль с таким женским характером, который еще не был ею сыгран.

Главное же в работе над очередной ролью - всегда оставаться правдивой, будь то на сцене или на экране. Помимо роли Анфисы во "Вдовьем пароходе" дорогими для себя ролями на театральной сцене она считает роли Глафиры из спектакля "Волки и овцы" (Театр на Малой Бронной), Эммы из спектакля "Мадам Бовари" (театр имени Моссовета) и Елены в спектакле "Дни Турбиных".

О.Остроумова - лауреат Государственной премии СССР и премии имени А.Довженко. В 1998 году награждена орденом Почета. Она - член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей России.

Актерским идеалом для О.Остроумовой являются Эдит Пиаф и Лидия Русланова. Особенно высоко чтит режиссуру Ф.Феллини и игру Ч.Чаплина. Она любит природу, увлекается мемуарной литературой, классической музыкой.

Живет и работает в Москве.

NusyaN (за_кулисами) все записи автора
Эдмон Ростан
Сирано де Бержерак
Героическая комедия в 2-х действиях

Перевод с французского Т. Щепкиной-Куперник и В. Соловьева

«Сирано» — не только лучшая пьеса Ростана, но, возможно, и самая «авторская». Великую и всепоглощающую любовь Сирано к его Прекрасной Даме — Роксане нетрудно было разглядеть в поклонении самого Эдмона своей жене и музе Роземонде. И, кроме того, Ростану был чрезвычайно близок главный герой, лицо реальное. Савиньен де Сирано де Бержерак в первой половине XVII века действительно служил в гасконской гвардии, был известным удальцом, завзятым дуэлянтом, но также и философом и драматургом, и автором двух утопических романов. Использовав реальные факты его биографии, Ростан вместе с тем наделил своего Сирано некоторыми собственными чертами и уж , во всяком случае, собственным поэтическим даром.
Театр им.Моссовета. Ближайший спектакль 30 сентября.


Сама смотрела, очень понравился. В главной роли А.Домагаров. Сказать честно... он на сцене не такой как в кино, это совсем другой человек.

NusyaN (за_кулисами) все записи автора Народная артистка России, родилась 8 февраля 1949 года в Москве. Отец - Вадим Сергеевич (1923 г. рожд.). Мать - Лидия Георгиевна (1926 г. рожд.). Супруг - Эйдлин Леонид Даниилович, кинорежиссер-постановщик. Дети - Даниил (1975 г. рожд.) и Евгений (1983 г. рожд.).
Среднюю школу закончила в Москве. Первая попытка в 1966 г. поступить в театральное училище закончилась неудачей. Однако в следующем году Ирина Муравьёва поступила в драматическую студию при Центральном детском театре. В студии Ирина училась три года, а в 1970 г. была принята в труппу Центрального детского театра, где проработала 7 лет. На его сцене она сыграла ряд разноплановых ролей. Среди них - Любка Шевцова ("Молодая гвардия" А.Фадеева), Виола ("Двенадцатая ночь" У.Шекспира), Ворона ("Снежная королева" Е.Шварца), а также роли мальчиков в спектаклях по пьесам С.Михалкова - Шура Тычинкин ("Сомбреро") и Федя Дружинин ("2001-й год").
Яркий талант, огромное обаяние и заразительный темперамент молодой актрисы не могли остаться незамеченными. Её начали приглашать сниматься в кино. Первой киноработой Ирины Муравьёвой стала роль Сюзанны в фильме "Чисто английское убийство" (1974 г.). За ней последовало множество других ролей. Чаще всего Муравьёва воплощала в кино образы наших современниц - создавала характеры не всегда положительные, но всегда своеобразные, непосредственные, естественные и обаятельные. Особенно запомнились зрителям её Людмила ("Москва слезам не верит"), Нина Соломатина ("Карнавал") и Надя Клюева ("Самая обаятельная и привлекательная"). В этих образах полностью раскрылись блестящий артистизм Муравьёвой, её великолепное чувство комического.
С 1977 по 1991 год артистка работала в театре им. Моссовета, где сыграла немало центральных ролей в спектаклях современных авторов, в том числе "Комната" Э.Брагинского, "Превышение власти" В. Черных, "Цитата" Л.Зорина. Творческой удачей стало исполнение роли Грушеньки в спектакле "Братья Карамазовы" по Ф.М.Достоевскому. Параллельно с работой в театре Ирина Муравьева в 1978-1982 гг. училась в Государственном институте театрального искусства им. А.В.Луначарского на курсе у Оскара Яковлевича Ремиза.
С 1993 года Ирина Вадимовна Муравьёва работает в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполняет ряд центральных ролей русского классического репертуара. Это Раневская ("Вишнёвый сад" А.П.Чехова), Купавина ("Волки и овцы" А.Н.Островского), Аркадина ("Чайка" А.П.Чехова), Гурмыжская ("Лес" А.Н.Островского), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского). Актрисе одинаково доступны и лиризм, и острая характерность вплоть до гротеска. Легкомысленная наивная Мамаева, молодящаяся развратница Гурмыжская, тонко чувствующая и непрактичная Раневская, самовлюблённая и жадная Аркадина - все эти характеры артистка блестяще раскрывает и привносит в них черты своей творческой индивидуальности - яркий темперамент и фантазию, умение радоваться жизни и способность к остроумной шутке.
Талант и виртуозное мастерство артистки, проявившиеся в исполнении этих сложнейших ролей, в сочетании с огромной работоспособностью, трудолюбием, безупречно добросовестным отношением к своей работе и преданностью искусству Малого театра позволяют говорить о том, что И.В.Муравьёва является ведущей артисткой старейшей драматической сцены.
Ирина Муравьёва - Лауреат Государственной премии СССР (1980 г., за фильм "Москва слезам не верит"), народная артистка России (1993 г.), награждена орденами "Знак Почёта" и Почёта, медалью "850-летие Москвы". В музыке и литературе предпочитает русскую классику.

Состояние_Мизери (за_кулисами) все записи автора

ВОСТОЧНАЯ Д. Связь с культом совершенно ясна в дошедших до нас обломках драматического творчества древнего Востока. С культовыми мистериями было связано, вероятно, поэтическое оформление вавилонских мифов о смерти (мифы об Адапе и Этане и, в особенности, миф о нисхождении богини Иштар в ад вслед за ее возлюбленным Таммузом); возможно, что и эпос о Гильгамеше использовался для мистерий (ср. Meissner, Babylonisch-Assyrische Literatur, S. 49).

 

Огромное значение для развития литургического действа на почве Эллады и в других странах древнего культурного круга Средиземноморья имели египетские мистерии (см.) с их великой центральной драмой Озириса: последняя документально засвидетельствована в эпоху Среднего Царства, но зачатки ее намечаются уже в сохранившемся диалогическом тексте Древнего Царства (ср. Pieper, Die Ägyptische Literatur, S. 19; Sethe K., Dramatische Texte zu altägyptischen Mysterienspielen, 1929).

 

Культовые истоки приходится предполагать и для Д. великих культур Азии, образующей два круга — индийско-малайский и китайско-японский. Такие зачатки культовой мистерии засвидетельствованы напр. в поздних частях Вед. Но определяющими для развития этих форм Д. являются новые моменты в развитии общественных отношений — переход руководящей роли к светской аристократии, скопление средств и культурных сил в резиденциях царей и крупных феодалов, создание господствующим классом изысканных форм быта и отношений между полами. Так создается просуществовавший почти до нашей современности светский (или, точнее, полукультовый, полусветский) классический театр Индии, Китая и Японии. В его тематике преобладают героические (или историко-героические) и романтические мифы и сюжеты, его формы отличаются строгой 4традиционностью и необычайной изысканностью.

 

Очень характерным является сохранение (до известной степени) синкретического характера действа. «В зрелище восточного театра, — говорит его знаток, А. Мерварт, — сливаются в одно гармоническое целое слово, музыка и пляска, причем под пляской подразумевается вся совокупность ритмических телодвижений. Можно сказать, что восточный театр строится на музыке и на телодвижениях. Музыка, в частности ритм, является жизненным нервом театрального искусства этих стран. При первенствующей роли, которую играют музыка и телодвижения, слова естественно занимают второстепенное место и подчиняются первым двум главным элементам. Такое отношение к театральному искусству объясняется отчасти тем, что содержание театральных пьес принадлежит обычно или к фольклору или к хорошо известной истории данной страны или области. Действие, происходящее на сцене, заранее известно зрителю, так как он и помимо театра знакомится с сюжетами драматических пьес. Те же самые сюжеты рассказываются в повествовательной форме или странствующими сказителями, или проповедниками в храмах, или же входят в план преподавания в школах. При таком незначительном интересе, который вызывает сюжет как таковой, делаются понятными и другие поражающие нас явления. В подавляющем большинстве случаев язык театральных пьес даже тогда, когда они предназначены для широкой и малообразованной публики, сильно отличается от разговорного языка данной местности и эпохи. Пьесы составляются или на классическом лит-ом яз., представляющем собой художественную и условную обработку архаичной ступени языка, или же на совершенно искусственном лит-ом яз., содержащем в некоторых случаях элементы из разных языков. Часто сами актеры не понимают всего того, что они произносят на сцене, и подражают в своей сценической передаче текста своим учителям. Этот театральный язык — разновидность литературного языка — доступен только очень немногим зрителям, обладающим высшим образованием.

 

Слабым интересом к сюжету, как таковому, объясняется и то обстоятельство, что восточный театр в отличие от современного европейского театра выводит на сцену не индивидуальности, а твердо установившиеся типы, которым присваиваются определенный костюм, грим или маска, телодвижения, способ говорить и петь. Благодаря такой типизации ролей зрителю очень облегчается понимание происходящего на сцене действия. Для каждого типа разработан детальный канон телодвижений, жестов, тембра голоса, так что все искусство актера сводится к наиболее виртуозному выполнению предписаний канона. Такая виртуозность достигается многолетним упражнением, причем обычно один и тот же актер постоянно выполняет роли одного и того же типа. Таким образом достигается высшая специализация и следовательно возможность достигнуть в узких рамках одной и той же группы ролей наивысшего совершенства. Только этим мы можем объяснить себе тот поразительный факт, что во многих случаях актеры не только люди необразованные, но даже безграмотные.

 

Достижению виртуозности способствует также широко распространенный по всему Востоку принцип наследственности профессии и цехового деления. В некоторых местах, в частности в Индии, где цех совпадает с кастой, передается по наследству не только актерская профессия в целом, но даже выполнение ролей определенного типа» («Восточный театр», предисловие).

 

Подробнее о формах классической драмы Индии, Китая и Японии, об их взаимоотношениях между собой и с античной Д. Запада, о развивающихся позднее параллельно с ними формах народной и литературной драмы, отображающих настроение городского сословия, и о вытесняющих их формах европеизированного театра — см. статьи, посвященные соответствующим литературам.

 

На развитие новой европейской Д. классическая Д. Востока, ставшая доступной европейцам лишь очень поздно, почти не оказала влияния; литературными раритетами остаются такие факты, как влияние переводов индийской драмы («Сакунталы» Калидасы) на «пролог в театре» гётевского «Фауста».

 

Новая европейская Д. своеобразно преломляет формы Д. античной.

 

Стороннний_наблюдатель (за_кулисами) все записи автора Мне кажеться о этом человеке стоит написать.
Владимир Высоцкий был и остается самой скандальной легендой своего времени. О его личной жизни, слабостях и страстях известно все. Судьба Высоцкого стала лакомым куском для журналистов и критиков разных поколений. Талант актера и поэта был особым — мощным и разносторонним. Каким же был всенародный кумир на сцене?

Невозможно начать разговор о Высоцком в отрыве от его эпохи. Сейчас принято говорить об этом времени как о торжестве романтиков, поэзии, портвейна, гитар и бесконечной веры в дружбу, совесть, мужество, любовь. На самом деле, жизнь была совсем не так уж лирична. К. Рудницкий:"Время Высоцкого было трудным, гнетущим. Большие ожидания, навеянные оттепелью, расточились. Спасительные синие троллейбусы исчезли с московских улиц. В метро стало тесно. В горячке эпидемической показухи, в ажиотаже повседневной купли-продажи все обманывали всех, а заодно и себя. Высокие слова упали в цене, подешевели. Вот когда появился Высоцкий, вот когда он с отчаянием возопил: «Нет, ребята, все не так, все не так, ребята!..»

Высоцкий был тем художником-барометром, который чувствует оголенными нервами, собственной кожей, любое самое слабое дуновение времени и мгновенно откликается на него. Он впитывал в себя все те мечты, надежды, трагедии, которыми жили молодые люди той поры. Высоцкий высказывал вслух то, что чувствовали миллионы. А объединяла это поколение вера в то, что человек, прежде всего, должен быть сильной, яркой личностью, способной на поступки, смело принимающей решения и глядящий жизни прямо в глаза.

Смертельная жажда жить
В Высоцком всегда жила эта «жажда жизни», которая заставляла поэта совершать безумства. Он хотел испытать все. Поэта интересовал мир в его порой дисгармоничном нелепом многообразии. В своих воспоминаниях друзья сходятся на том, что уберечь Володю было нельзя. Ю. Любимов считает, что истинные поэты живут недолго, особенно в России. И что с талантом, особенно с большим талантом, вообще живется нелегко. Что ж, наверное, это правда. Высоцкий отдавал себе отчет в том, что сгорает, но он предпочел этот трагический пожар уютному месту благополучного советского актера и барда. А. Демидова: «Упрекают нас, работавших с ним вместе, что не уберегли, что заставили играть в предынфарктном состоянии. Оправдываться трудно, но я иногда думаю: способен ли кто-нибудь руками удержать взлетающий самолет, даже если знаешь, что после взлета он может погибнуть… Его несло. Я не знаю, какая это сила, как она называется. A он знал о своем конце, знал, что сердце не может вынести этой нечеловеческой нагрузки и бешеного ритма. Но остановиться не мог».

Высоцкий никогда не замыкался в родном ему кругу «творческой интеллигенции». Его влекли к себе люди разных возрастов, профессий, национальностей. Главным критерием было для актера понятие личности. Ю. Любимов: «Володя был азартный человек, очень любил бывать всюду, бывать в разных компаниях, жадно слушал людей. Он не читал наставления и не учительствовал, а именно слушал. Вдруг исчезнет: то пойдет в подводное плавание, и моряки рисковали, брали его с собой, то летчики брали его в самолеты, альпинисты брали в горы. А он им давал силу. Все они говорили, что лучше себя чувствуют, когда с ними Высоцкий, как-то спокойней, уверенней».

Поэт среди марионеток?
Кажется удивительным, что Владимир Высоцкий нашел себя именно в Театре на Таганке. Говорят, что для режиссера Любимова актеры — марионетки на сцене, обязанные повиноваться любому жесту своего господина. Наверное, разговоры про Карабаса Барабаса с Таганки сильно преувеличены. Иначе, как же могла такая личность, как Высоцкий выжить в театре «марионеток»?

Высоцкий был актером, который выходил на сцену со своей собственной, личной темой. В образы, которые от творил, артист вкладывал, прежде всего, самого себя. К его творческому кредо на сцене молено применить такое слово, как «жизнетворчество». Личностное наполнение всего, за что человек берется, свойственно поколению поэта.

Итак, Высоцкий смог ужиться с Юрием Любимовым и с Театром на Таганке. Кстати, сам Любимов считает, что поэт был прекрасной личностью. Мудрый режиссер оценил поэтический дар своего нового артиста и позволил использовать его. Высоцкий понимал, что другой мастер мог бы и не потерпеть в своем театре актера-поэта, посчитав поэтические упражнения тратой времени и посоветовав впрямую заняться актерским ремеслом. Высоцкий всегда был благодарен Любимову за это и даже считал, что вера режиссера в него как в поэта помогла ему развиваться именно в этом направлении. «Мне страшно повезло, что я попал сразу в театр к Любимову. Потому что он моментально стал использовать мои песни, чтобы они звучали в спектаклях. Очень поддерживал, чтобы я пел на разных вечерах, приглашал просто к себе, чтобы меня слушали его друзья — писатели, поэты, художники и так далее, и он всегда хотел, чтобы я пел, пел, пел… И я не знаю, но мне кажется, из-за этого я продолжал сочинять. Мне было как-то неудобно, что я пою одно и то же. И потом я стеснялся петь свои „блатные“ песни, которых у меня в то время было больше, чем других, „неблатных“, или как они там еще называются „дворовые“, „городские“ и так далее. Мне хотелось сделать что-то новое каждый раз, когда меня приглашают на какие-то наши вечера или предлагают вставить песню в спектакль — я никогда не ищу среди старого. Я стал просто продолжать, продолжать, продолжать писать…»

Любимов прекрасно видел, что у Высоцкого текст звучит поразительно именно потому, что этот актер знает, что такое слово и как с ним работать. И история прихода Высоцкого в театр началась с того, что новый актер стал исполнять перед режиссером композиции собственного сочинения. Любимов вспоминает: «Каким он пришел? Смешным. Таким же хриплым, в кепочке. С гитарой. В пиджачишке-букле. Без всякого фасона, не такой, как говорили — стильный молодой человек, нет. Пришел очень просто. Парень очень крепкий, сыграл чего-то. Сыграл, и не поймешь, собственно, брать или не брать. А потом я говорю: „У Вас гитара? Может, вы хотите что-то исполнить?“ — „Хочу.“- „Ну, пожалуйста.“ Он спел. Я говорю: „Еще хотите исполнить?“ Он еще спел. Я говорю: „И что же вы исполняете?“ — „Ну,- говорит,- свое!“ — „Свое?“ Я его сразу взял. Вот и все. Вот история его прихода».

Сам Высоцкий тоже считал, что в Театре на Таганке личность актера безусловно берется в расчет. Просто это театр такого яркого и четкого режиссерского рисунка, что выйти на сцену и сыграть «вполноги» невозможно — все швы моментально будут обнаружены. Конечно, Высоцкому повезло, что он попал в театр, готовый к эксперименту. В театр, где бурлила творческая фантазия молодых актеров, художников, режиссера. Открытая экспрессия была родственна натуре самого Высоцкого, и поэтому Таганка была близка актеру по духу. «У нас ведь экспериментальный театр, театр очень яркой формы и яркого зрелища, и у нас экспериментируют все, начиная от режиссера и актеров и кончая техническими цехами».

Прижизненная слава
Высоцкий стал легендой при жизни. Даже больше чем легендой. Это была всенародная слава. Каждая новая песня мгновенно тиражировалась магнитафонными лентами. Марина Влади вспоминает, что во время прогулок по летней Москве из каждого открытого окна доносился знаменитый голос поэта. На спектакли с его участием ломились толпы, записывая в длиннющих очередях номерки на руках. Любимой и самой серьезной ролью актера была роль в спектакле «Гамлет». Гамлет дался ему трагически. Поначалу мало кто перил в успех и репетиции шли очень тяжело. Сам Высоцкий говорит о том, что до последней секунды не знал, будет ли это провал или триумф. Для него эта роль значила очень много, ведь актер считал пьесу Шекспира лучшей в мире. Выбор Любимова оказался верным. Только Высоцкий мог сыграть Гамлета как современного человека: волевого, мужественного, ненавидящего подлость и низость вокруг себя и не имеющего шанса изменит этот мир. В. Высоцкий: «Гамлет — любимая роль. Нелегко она мне далась, да и теперь выкладываешься каждый раз на пределе. Иногда кажется: нет, это в последний раз, больше не выдержу… Я не играю принца Датского. Я стараюсь показать современного человека. Да, может быть, — себя. Но какой же это был трудный путь к себе!…»

Высоцкий потрясал своей игрой. Нельзя было не почувствовать трагедию, которую нес в себе актер. Всегда, приходя на сцену со своей личной темой, Высоцкий играл героя негероической эпохи. Этот актер для публики всегда был героем. К. Рудницкий: «Облик Высоцкого, каким он являлся перед нами — в обыкновенной водолазке, в синих джинсах, с гитарой наперевес — был обликом человека, шагающего в бой. В его позе, и твердой, и скромной, чувствовался вызов».

Высоцкий всегда играл темпераментных, жестких, ярких людей. И обязательно находил душевное родство с ними. В спектакле «Пугачаев» Высоцкий исполнил роль Хлопуши. Актер понимал, чувствовал Есенина. Та же жизнь на разрыв аорты, та же разгульная удаль, та же тоска… В этой роли талант актера выплеснулся со всей мощью.

Н. Крымова: «Таланту этого актера нужно было разгуляться, нужна была роль-крик, но не краткий, а особой голосовой протяженности». В «Пугачеве» Высоцкий играл и трагедию, и дерзкое скоморошество, и особенно трогательную беспомощность силь?ной личности. Крымова отмечает, что в этом спектакле на сцену выходил актер-поэт, и это сильнейшее сочетание обогащало сценическое произведение.

Как театральный актер Владимир Высоцкий уникален. И не только потому, что его харизма всегда давала особую силу и личную окраску образу. Не только потому, что это был актер «исповедального» склада, и этой публичной исповедью поражал, будоражил чувства людей. И не потому, что это был актер-поэт, чувствующий слово и принадлежащий именно поэтическому театру. Высоцкий верил в то, что искусство, и, прежде всего, — театр, может сделать людей и мир чуть-чуть лучше. Он был певцом, мощным символом своей эпохи. Актер олицетворял все то лучшее и духовное, что было в ней. Высоцкий о «Гамлете»: «Я бы хотел, чтобы зрители, встречаясь с Гамлетом в зале нашего театра, волновались, как и я, чтобы они понимали, как труден и драматичен путь к гармонии человеческих отношений. Я вообще целью своего творчества — в кино, в театре, в песне — ставлю человеческое волнение. Только оно может помочь духовному совершенствованию».

Состояние_Мизери (за_кулисами) все записи автора

Вначале, в праистории поэтического и вообще художественного творчества, следует (как указывал А. Н. Веселовский) предположить известный синкретизм (см.), не смешение, а отсутствие различия между определенными поэтическими родами, поэзией и другими искусствами, нечто, до сих пор живущее в поэзии народного обряда. Этот синкретизм ярко выражен в старогреческих народных празднествах в честь Диониса, где он сопровождается известным мимическим действом, выражающим телодвижениями лиро-эпическую канву песни. Это — в одно и то же время и эпос, и лирика, не отделенные от музыки, и Д. Когда произошло выделение родов поэзии, в частности Д., из синкретизма, не установлено. Данные различных лит-р расходятся между собой: так в древнеиндийской поэзии зачатки культовой Д. можно, как кажется, проследить уже в ведийских гимнах (гимны-диалоги между Ямой и добивающейся его любви Ями, братом и сестрой, предками рода человеческого, между Пурурвасом и его возлюбленной Урваши — сюжет, разработанный впоследствии Калидасой, и др.). Напротив, по данным истории греческой поэзии, драматические произведения появились после эпических и лирических (после Гомера и Алкея выступил Эсхил). А. Веселовский допускает, что художественная драма сложилась, сохраняя и вместе с тем претворяя и свои культовые формы и сюжеты мифа. Выработка эпического предания и рост личной художественной лирики не могли не найти в ней отражения, но Д. не механическое сплочение эпических и лирических партий, а эволюция древнейшей синкретической схемы, скрепленной культом и последовательно воспринявшей результаты всего общественного и политического развития.

На тесную связь этого древнейшего синкретического искусства с производственными процессами в первобытном обществе, связь, данную в подготовляющих к трудовой деятельности подражательно-утилитарных играх, с одной стороны, в хозяйственно-магических обрядах — с другой, неоднократно указывалось теоретиками марксистского литературоведения. Так напр. Г. В. Плеханов в «Письмах без адреса» подвергает подробному анализу обе формы «игр», из которых некоторые — как напр. бизонья пляска — являются в то же время образцами примитивного драматического действа. В новейшее время академик Н. Я. Марр стремится непосредственно связать с формами первобытного производства не только формы синкретического искусства, но и языка, развитие которого выводится им из производственного движения.

Пережитки первобытного синкретизма с их драматическими элементами сохраняются в обрядах и «играх» как народов первобытной культуры, так и высококультурных народов Запада и Востока (о них — см. «Драма народная», «Обрядовая поэзия»). С усложнением производственных форм и отношений, с ростом общественной дифференциации и усложнением идеологий, в частности — с развитием мифа и культа — создаются предпосылки для выделения драмы как особого рода. Связь драмы с развитой мифологией и более сложными формами культа (анимистическими культами, культами богов) не подлежит сомнению; перефразируя слова К. Маркса о греческом искусстве («Введение к критике политической экономии»), можно сказать, что в древних культурах Востока и Запада мифология составляет не только арсенал драматического искусства, но и его почву.

 

Я нахожу тему театра очень интересной,тем более,что наша жизнь-театр,почему же она интересна,по крайней мере указана,только двоим!?