Из истории нашего кино.
Удивительной и замечательной фигурой был в этой истории Александр Птушко. Наверно, нет ни одного человека старшего поколения, кто не видел бы его сказок. Они чудесные, да. И в свое время поражали воображение детей.
Птушко был новатор, экспериментатор, художник, постоянно находящийся в поиске новых возможностей кинематографа.
Фильмы Птушко удостоены многочисленных наград и премий, но главная заслуга режиссера — ему удалось оживить мир сказки для зрителей со всего мира.




В детстве хорошо рисовал. За счёт чего на выставке работ учеников реального училища, в котором занимался Александр, его рисунки признали лучшими.

Их высоко оценила Мария Улазовская, жена Николая Шверника, и в дальнейшем помогла Птушко переехать в Москву и поступить в Государственную школу кинематографии на заочное отделение.

https://tanjand.livejournal.com/3365550.html

Андрон Кончаловский, который снял "Романс о влюбленных" и тот, который снял "Рай" и "Дорогие товарищи" - это два разных, абсолютно не похожих на друг на друга человека. Это, конечно, нормально, странно было бы, если бы человек прожил долгую жизнь ( Кончаловскому 84) и оставался юным романтичным юнцом. Но почему человек, повидавший мир, переживших немало трагедий, падений и взлетов, превратился в скучного, сытого, довольного холуя? Вот что непонятно и загадочно…
Но "Романс о влюбленных" ( а так же "Дворянское гнездо", Асю Клячкину, "Танго и Кэш"…) он нам оставил, и слава Богу, а то ведь можно было бы подумать, что он таким скучным родился.
Елена Коренева рассказывала: когда ее пробовали на главную роль в фильм "Романс о влюбленных", режиссер Кончаловский читал отрывки из сценария и плакал. Это ее поразило. И хотя сценарий поначалу ей не очень понравилась, она согласилась сниматься. Эти съемки закончились для нее мучительным романом... Кончаловский, как все настоящие художники, всегда влюбляется в своих главных героинь, а они принимают все за чистую монету. Итог: разбитое сердце, трагедия, мрак... У Кореневой все так и было: чтобы избавиться от этой мучительной любви, она скоропостижно вышла замуж в Америку.
Это одна из любимых моих актрис, хорошо, что она вернулась...
На самом деле сценарий Евгения Григорьева валялся на Мосфильме два года. Никому он не был нужен: банальный сюжет, да еще в стихах - мама дорогая, это прошлый век! Григорьев показал сценарий Кончаловскому с одной целью: может, тот посоветует, кто сможет это снять. Сначала Андрон лениво перелистывал сценарий, а потом понял, что он его увлек. В сцене гибели главного героя он плакал...
Сама любовная история вполне обыкновенна. Но дело не в ней, а в том, как сценарий говорил о любви. А смысл таков, что любовь животворяща. Мы живы до тех пор, пока несем в себе любовь. Или надежду на любовь. Иначе мы мертвы...
Фильм сделан искренне. Всеми - сценаристом, режиссером , актерами. И композитором.
Кончаловский рискнул предложить написать музыку никому еще неизвестному тогда композитору Александру Градскому ( ему было 24 года!). Градский никогда не писал для кино, для него все было в новинку. А музыкальный международный журнал Билборд присудил Градскому титул Звезда Года за музыку к фильму "Романс о влюбленных".
Да Кончаловский сам был влюблен в тот момент, когда читал сценарий. Он умирал от любви к французской звезде Маше Мериль, с которой познакомился на московском кинофестивале. Ради нее он бросил молодую жену Наталию Аринбасарову с маленьким сыном Егором. ( Подробно об этом Андрон написал в своей книге "Низкие истины").
Сценарий просто лег на его мироощущения, он начал снимать - и создал в общем-то шедевр.
Давно это было…

https://belan-olga.livejournal.com/3348868.html

Это поразительно!

По опросу британцев абсолютное большинство читателей назвали Эдварда Рочестера ( главного героя романа «Джейн Эйр») самым популярным героем в литературе – и это при наличии Хитклифа («Грозовой перевал») и Ретта Батлера («Унесенные ветром»). Удивительно: ни один роман в истории английской литературы не был экранизирован так часто (22 раза) , как «Джейн Эйр» писательницы Шарлоты Бронте. (Последним по времени свою версию романа представил нам режиссер Кэри Фукунага в 2011 году).

А ведь хуже мистера Рочестера трудно себе представить героя! Сначала он глумился над бедной гувернанткой тем, что заставлял ее наблюдать его роман со светской львицей Бланш, потом влюбил бедную Джейн в себя путем жалости и сочувствия к его одиночеству, заставил ее поверить, что и он влюблен в нее, повел ее к алтарю, возле которого выяснилось, что он женат! Несчастную жену, хоть и сумасшедшую, держал не в лечебнице или приютском доме, а на чердаке собственного замка, создавая угрозу жизни всем домочадцам.

Читать далее...

Это поразительно!
По опросу британцев абсолютное большинство читателей назвали Эдварда Рочестера ( главного героя романа "Джейн Эйр") самым популярным героем в литературе – и это при наличии Хитклифа ("Грозовой перевал") и Ретта Батлера ("Унесенные ветром"). Удивительно: ни один роман в истории английской литературы не был экранизирован так часто (22 раза) , как "Джейн Эйр" писательницы Шарлоты Бронте. (Последним по времени свою версию романа представил нам режиссер Кэри Фукунага в 2011 году).
А ведь хуже мистера Рочестера трудно себе представить героя! Сначала он глумился над бедной гувернанткой тем, что заставлял ее наблюдать его роман со светской львицей Бланш, потом влюбил бедную Джейн в себя путем жалости и сочувствия к его одиночеству, заставил ее поверить, что и он влюблен в нее, повел ее к алтарю, возле которого выяснилось, что он женат! Несчастную жену, хоть и сумасшедшую, держал не в лечебнице или приютском доме, а на чердаке собственного замка, создавая угрозу жизни всем домочадцам. В конце концов сумасшедшая Берта спалила замок, сгорело все имущество Рочестера, которое он пытался спасти, да сильно покалечился – остался слепым, хромым и криворуким.
И вот в таком состоянии его застает Джейн, которая к тому времени стала независимой и богатой. Она остается с больным графом и решает посвятить ему жизнь. При этом он не хочет, чтобы она жила при нем другом и сестрой милосердия, он хочет, чтобы она оставалась ему женой. Чудовище, а не человек!
Так за что же тогда хромого Эдварда Рочестера так любят читатели и зрители?
Они любят его, потому что его любит Джейн Эйр! А она любит его вопреки всему – просто потому, что любит. И эта любовь делает ее абсолютной героиней - и романа, и английской литературы. Эта любовь удивляет, восхищает и заставляет еще и еще раз увидеть или услышать про нее. Когда любят не за что-то, а вопреки.
Вот такая она, нереальная любовь!

https://belan-olga.livejournal.com/3347669.html

Это цитата сообщения Feigele Оригинальное сообщение

Пять браков и одна любовь Кларка Гейбла

Что заставило самого распутного однолюба Голливуда искать смерти

**********

 

 

Marga: просто история

27 152 подписчика

9 кинообразов Джейн Эйр: красавица, истеричка и несколько серых мышек

 

Я уже как-то признавалась в своей глубокой привязанности к книге "Джейн Эйр" Шарлотты Бронте. В раннем подростковом возрасте я буквально зачитывалась этим романом, хотя и уже тогда мрачный мистер Рочестер у меня особо нежных чувств не вызывал,но сама идея такой сильной любви потрясала меня до глубины души. Но, когда я на пике увлечения романом, увидела фильм 1997 года с Кеораном Хигсом и Самантой Мортон, я испытала только разочарование. Это было даже близко не похоже на то, что я себе представляла! В последствии, посмотрев другие фильмы и сериалы по "Джейн Эйр", это чувство меня до конца так и не покинуло... На днях по телевизору крутили одну из постановок, и мне пришло в голову написать, как я люблю, сравнение героев этого романа в различных его экранизациях. Начнем, пожалуй, с самой Джейн.

Из текста романа мы четко понимаем, что Джейн обладает невыдающейся внешностью, она совсем не красива и даже не симпатична, в ее облике ничего не притягивает внимания.

"Больная или здоровая, она всегда будет невзрачной. Ее черты совершенно лишены изящества и гармонии, присущих красоте." (Сент-Джон о Джейн)

"Правда, из себя она неказиста, но зато сердце у нее доброе и ничего плохого про нее не скажешь; а что до него, то всякому ясно, что она кажется ему первой красавицей." (Слуга Джон о Джейн)"

Так считает и сама девушка, которая оценивает себя очень категорично:

"...так неужели же можно допустить, чтобы он относился серьезно к этой невзрачной нищей плебейке?" (внутренний монолог Джейн)*

Убеждение в собственной никчемности и непривлекательности у Джейн так велико, что это видно даже окружающим:

"Тебя - бедную и незнатную, тебя - невзрачную дурнушку, - как ты себя называешь, я прошу выйти за меня замуж" (Рочестер в диалоге с Джейн)*

Сам мистер Рочестер же видел в ней что-то особенное, как будто неземное. Он часто называл ее "эльфом", "нимфой", сказочным, потусторонним и нематериальным существом:

"Если бы я смел, я прикоснулся бы к вам, чтобы убедиться, материальное вы существо или тень, о легкокрылый эльф!.. Но скорее я мог бы поймать блуждающий болотный огонь, чем вас."

"А тебя, необыкновенное, можно сказать, неземное существо, я люблю превыше всего на свете."*

Подробное описание внешности Джейн глазами влюбленного в нее мистера Рочестера, мы можем увидеть в его монологе, который он произнес, скрываясь за образом цыганки.

"В ее глазах вспыхивает пламя; их взор прозрачен, как роса, он мягок и полон чувства, эти глаза улыбаются моей болтовне; они выразительны; впечатление за впечатлением отражается в их чистой глубине; когда они перестают улыбаться - они печальны; бессознательная усталость отягощает веки - это признак меланхолии, проистекающей от одиночества."*

Но когда Рочестер делает Джейн предложение, она расцветает, и даже в собственных глазах становится гораздо краше:

"Причесываясь, я посмотрела на себя в зеркало и увидела, что сейчас лицо мое не бесцветно - оно сияло надеждой, на щеках горел румянец, а в глазах моих, казалось, заглянувших в самый источник радости, словно остались ее блистающие лучи."*

Эти изменения отмечает и Рочестер, называя свою избранницу "прехорошенькой", тогда же мы и узнаем, что у Джейн каштановые волосы и зелёные глаза.

"Эта девушка с сияющим личиком, румяными щеками и розовым ртом, с шелковистыми каштановыми волосами и карими глазами? (У меня зеленые глаза, читатель, но вы уж извините его за ошибку. Для него они сегодня имели другой цвет.)" (Рочестер о Джейн)*

По характеру Джейн, хоть и скромная, но очень волевая девушка с четкими убеждениями и принципами. Можно сказать, что она тихая и неприметная, но при этом она может постоять за то, что во что верит.

« Вы прилежны, понятливы, бескорыстны, правдивы, постоянны и бесстрашны» (Сент-Джон о Джейн)

Хорошо характер Джейн виден опять же по эпизоду с цыганкой, которой оказался переодетый мистер Рочестер: мисс Эйр было очень любопытно поговорить с этой загадочной "женщиной", при этом она совершенно не испытывала страха. Она точно знала, что опасаться нечего и не боялась, прямо отвечая на заданные вопросы.

....-Отчего вы не дрожите?

- Мне не холодно.

- Отчего вы не побледнели?

- Я не больна.

- Почему вы не хотите, чтобы я вам погадала?

- Потому что я не настолько глупа.*

Это ещё одно ее отличительное свойство: Джейн никогда не увиливает от ответа, говорит правдиво, четко и по существу. Иногда это даже выглядит дерзко или язвительно, так как она обладает острым умом и превосходным чувством юмора. Во многом, они с мистером Рочестером и полюбили друг друга, благодаря их словесным пикировкам, которых бы не получилось, если бы Джейн не была так прямолинейна и бесхитростна.

Итак, перед актерами и режиссерами задача встала не из простых: показать забитую и неуверенную в себе девушку с очень средними внешними данными, которая, однако же, обладает живым умом и умеет постоять за себя. А ещё, как говорят, "за словом в карман не полезет".

Давайте же перейдем к экранизациям. В первом чёрно-белом фильме 1934 года Джейн играет актриса Вирджиния Брюс.

Вирджиния Брюс в роли Джейн Эйр, 1934 год, Источник: Яндекс картинки

Очень неожиданно было увидеть Джейн-блодинку. Впрочем, это не единственное несовпадение с образом: эта Джейн гораздо эмоциональнее и импульсивнее своего книжного прообраза. Она, действительно, не красавица, но и такой уж низкой самооценки я в этом образе не увидела. Ещё меня несколько удивили наряды мисс Эйр, которые ну никак не могли быть у скромной небогатой гувернантки.

Следующая "Джейн Эйр" вышла на экраны только лишь через 9 лет после предыдущей - в 1943 году. Фильм является экранизацией не самого романа Шарлотты Бронте, а радиопьесы, поставленной в театре «The Mercury Theatre on the Air» по мотивам романа, поэтому сюжет местами сильно расходится с книгой. Главную женской роль в этой постановке исполнила Джоан Фонтейн.

Джоан Фонтейн в роли Джейн Эйр, 1943 год, Источник: Яндекс картинки

Несмотря на достаточно "кукольную" внешность, актрисе удалось сыграть Джейн таким образом, что на экране она внешне выглядит весьма невыразительно. По сравнению с предыдущей Джейн, эта - уже гораздо строже, выдержаннее, но при этом пропала и природная живость, присущая этой героине, и некоторое лукавство, даже язвительность по отношению к Рочестеру. В фильме она выглядит как очень благопристойная и строгая сельская учительница 40х годов с аккуратной укладкой "на бигудях", которую Джейн ну никак не могла себе делать в Торнфильде каждое утро, как бы ни старалась. Но в любом случае, это исполнение на чёрно-белом экране мне понравилось больше первого варианта.

Индийскую версию под названием "Бессердечный" мы, пожалуй, пропустим - уж очень мало в этом фильме сохранилось от романа - и перейдем сразу же к фильму американского производства 1970 года. Джейн Эйр в этой экранизации исполнила Сюзанна Йорк.

Сюзанна Йорк в роли Джейн Эйр, 1970 год, Источник: Яндекс картинки

И снова мисс Эйр стала голубоглазой блондинкой и снова достаточно привлекательной, на этот раз "голливудской", наружности. Честно говоря, в этом образе меня ничто не зацепило: не могу представить, чтобы книжная Джейн так хлопала ресницами и приоткрывала губки в недоумении. К тому же, она точно не могла себе позволить так открыто демонстрировать эмоции, тут уж не проницательному Рочестеру, даже Адель сразу все станет понятно. В последней сцене же ни Джейн, ни Рочестер мне убедительными не показались. А вот жителям Китая фильм так понравился, что он до сих пор считается одним из самых кассовых зарубежных кино в Поднебесной.

Видимо, и англичан эта постановка не вдохновила, потому что всего три года спустя, в 1973 году, ВВС выпустили одноименный сериал, в котором Джейн на экране воплотила актриса Сорча Кьюсак.

Сорча Кьюсак в роли Джейн Эйр, 1973 год, Источник: Яндекс картинки

Эта экранизация считается самым буквальным воплощением текста романа, чем и привлекает его поклонников, здесь даже озвучиваются мысли героини, практически полными цитатами из книги. И Джейн здесь, кажется, соответствует книжному описанию: такая же невзрачная, скромная, тихая, настоящая серая мышка, которая практически все экранное время проходила с одним и тем же несчастным выражением лица и заломленными бровями. Но все же было же в этой героине и что-то ещё, верно? Иначе бы Рочестер ей не заинтересовался. Увы, в сериале я этого "чего-то" не заметила.

Наверное, самая известная постановка "Джейн Эйр" вышла на экраны десять лет спустя - в 1983 году и тоже производства ВВС. В ней мисс Джейн Эйр исполнила актриса Зила Кларк.

Зила Кларк в роли Джейн Эйр, 1983 год, Источник: Яндекс картинки

Наверное, я не буду оригинальной, если скажу, что это - мое любимое исполнение этой героини. Да, к самому сериалу у меня есть некоторые придирки и вопросы (в том числе к Тимоти Далтону в роли Рочестера), но образ Джейн сомнений не вызывает: это она! Эта мисс Эйр совсем некрасива, да и причечка с нарядом уродуют её ещё больше, но в ней есть та самая энергия, обаяние, которое и привлекло мистера Рочестера. А как меняется ее лицо, когда она с влюблённой улыбкой смотрит на своего хозяина, это просто что-то магическое. Легко можно поверить, что в такую вот маленькую и со стороны совершенно непримечательную девушку, в которой, между тем, скрывается настоящая сила, ум и внутренняя красота, мог влюбиться даже такой чёрствый и грубый человек, как мистер Рочестер.

В экранизации 1996 года режиссера Франко Дзеффирелли (автора "Ромео и Джульетты") Джейн сыграла Шарлотта Генсбур.

Шарлотта Генсбур в роли Джейн Эйр, 1996 год, Источник: Яндекс картинки

На самом деле, этот образ тоже весьма неплох и, во многом, соответствует, книжной Джейн. Мисс Эйр некрасива, и в ней есть что-то, как говорил Рочестер, "неземное", она, и в правду, получилась как будто немного отстранённой для этого мира. В экранизации присутствуют и некоторые вольности: например, Джейн бы точно не стала целовать своего хозяина первой, прерывая поток его любовного красноречия, какие бы красивые слова он ей ни говорил. Быть может, лишь на фоне Зилы Кларк эта интерпретация получилась не такой интересной и многогранной, но тоже весьма достойной.

Фильм 1997 года я уже упоминала в самом начале этой статьи, именно его я посмотрела самым первым после прочтения книги, и именно он меня так разочаровал. В роли Джейн мы видим актрису Саманту Мортон.

Саманта Мортон в роли Джейн Эйр, 1997 год, Источник: Яндекс картинки

На самом деле, разочарование, в основном, постигло меня при виде мистера Рочестера и его залихвацких усов , сама Джейн тогда как-то осталась вне моего внимания. Пересмотрев фильм ещё раз, я поняла почему: она очень милая, но абсолютно не запоминающаяся. Очевидно, актриса подстраивалась в своем исполнении под Зилу Кларк и, может быть, даже не совсем провально, но все же... нет. Кажется, что и в кадре она вроде бы смотрится неплохо, но никаких эмоций от ее игры не остаётся.

В современном сериале 2006 года роль взрослой Джейн исполнила Рут Уилсон.

Рут Уилсон в роли Джейн Эйр, 2006 год, Источник: Яндекс картинки

Простите, конечно, но меня в этом образе больше всего поразили брови: такое чувство, что они тут совсем не на месте, ну да ладно. В остальном же, эта Джейн показалась мне чересчур бойкой и истеричной для своего образа. Ну, не могла себе позволить настоящая Джейн так неистово рыдать и требовать чего-то от мистера Рочестера, даже если поводы для того были. К тому же, снова простите, но для "неземного эльфа" она выглядит очень уж хм... телесной.

Вот мы и добрались до последней экранизации 2011 года. Джейн сыграла актриса Миа Васиковска.

Миа Васиковска в роли Джейн Эйр, 2011 год, Источник: Яндекс картинки

Признаюсь, выбор актрисы на эту роль мне понравился. У нее нетипичное, действительно, не очень "красивое" лицо, но выразительная мимика и прорва обаяния. И она меня не разочаровала: конечно, до "канонного" образа Зилы Кларк Миа Васиковска не дотягивает, но она тоже очень живо воплотила образ Джейн Эйр на экране. К тому же, она, как и Шарлотта Генсбур, на самом деле похожа на "лукавого эльфа". Возможно, на мой вкус, она сыграла снова излишне эмоционально и фривольно, но все же от современной постановки стоит этого ожидать удивительно, как Джейн и Рочестер ещё не предались разврату во время грозы, а всего лишь несколько раз поцеловались.

Итак, образов Джейн много и много среди них очень достойных и интересных, я же консервативно остановлюсь на Зиле Кларк.

*"Джейн Эйр" Шарлотта Бронте

• Спасибо за прочтение. Если вам понравился материал - подписывайтесь на канал и ставьте лайк... А пока можно прочитать другие мои статьи, например:


• Киноверсии "Гордости и предубеждения": жгучий красавец Дарси и страшненькая Элизабет


• "Гордость и предубеждение": лучшая Элизабет Беннет

  Дзена

 

 

ГалопомПоЕвропам

6761 подписчик

"Властелины времени", Франция, 1982: завидую, если вы ещё не смотрели этот мультфильм

2

 

Когда мне было лет 12, в СССР в кинотеатрах вышел в прокат французский полнометражный мультфильм «Властелины времени». Я не была заядлым киноманом и пошла на сеанс за компанию, но с первых минут и до финальных кадров просидела как завороженная, а выйдя из зала, долго не могла вернуться в реальность - настолько захватила меня атмосфера фильма.

Спустя более чем 30 лет, ища, что бы такое посмотреть, я вспомнила о «Властелинах времени», и с первых же мгновений почувствовала тот же благоговейный холодок восторга и захватывающих эмоций – как в далёком детстве.

Этот мультфильм, который я считаю шедевром мультипликации, навсегда вошёл в перечень любимых, и сегодня я хочу рассказать вам о нём.

«Les Maîtres du temps» - «Властелины времени», режиссер René Laloux , 1982

 

Сюжет

Пьель – маленький мальчик, который путешествует с родителями по космическим просторам. Подвергшись нападению огромных шершней на планете Мортис, в результате которого погибла его мать Катрин, Пьель вместе с отцом Клодом пытается достичь на вездеходе Зоны Долонгов – деревьев, пыльца которых смертельно опасна для шершней, – однако вездеход терпит крушение.

Клод тяжело ранен, и, сознавая, что его минуты сочтены, с помощью передатчика сообщает своему другу, капитану звездолёта Джаффару, где они находятся, после чего отдаёт передатчик маленькому Пьелю. Малыш не в состоянии понять, что это за прибор, и отец называет его «другом До-до».

Так начинается этот фильм. Завораживающие ландшафты Зоны Долонгов, диковинные плоды, которыми Пьель утоляет голод, невиданные животные – всё это превращает зрителя в ребёнка, погрузившегося в волшебную сказку или фантастический мир.

В мультфильме развиваются несколько интересных сюжетных линий с героями, судьбы которых так или иначе пересекаются:

• Капитан Джаффар летит на Альдебаран, с ним на борту звездолёта – томный и порочный принц Маттон, укравший сокровища из государственной казны и сбежавший со своей планеты вместе с сестрой Белль;

• Добрый старик Силбад живёт на своей тихой уютной планете в замке посреди озера. В детстве он тоже подвергся нападению шершней, и повреждённые кости и ткани на его темени заменены металлической пластиной;

• Забавные кругленькие крохи-телепаты, скнюсики Юла и Жад, вылупившиеся из диковинных летающих растений чудотрел на планете Силбада, сопровождают Джаффара и его спутников на борту звездолёта и становятся активными участниками разворачивающихся событий.

Зная, что вы непременно захотите посмотреть этот фильм, я не стану раскрывать вам всех хитросплетений сюжета, скажу только, что увлекательных приключений и фантастических чудес, от которых дух захватывает, будет предостаточно, а финал и вовсе окажется неожиданным.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:⛪"Бавария. МЮНХЕН: жить - хорошо! (а хорошо жить ещё лучше)"

За что я люблю этот фильм

• Это настоящая мультипликация – не компьютерная, а рисованная, что придаёт «Властелинам времени» совершенно особый ностальгический шарм. Картинки необыкновенно яркие, завораживающе красивые.

• «Властелины времени» - фильм для эстетов. Сколько бескрайних галактических пространств, бесконечность которых ощущается физически, сколько изумительных идиллических и устрашающих инопланетных ландшафтов вы увидите!

Чего стоит одна только планета Гамма-10, где правит высший разум - Голая Идея, превращающая каждого попавшего туда в безликое, безвольное белокрылое существо, неотличимое от своих собратьев.

• Сюжет настолько захватывающий, что временами похож на детектив: невозможно предугадать, что произойдёт в следующий момент, отрицательные герои внезапно демонстрируют великодушие и отвагу, а финал и вовсе переворачивает все представления о происходящем и встряхивает так, что его хочется переосмыслить.

• Озвучение фильма. Я, как человек, очень пристрастно относящийся к эстетике звука, не стану смотреть фильм, слушать аудиоспектакль или книгу, если голос чтеца или актёра мне не нравится. В «Властелинах времени» «озвучка» великопепна: и мужественный баритон капитана Джаффара, и нежный, мелодичный голос Белль, и смешливый тенорок старика Силбада, и лепет скнюсиков, и трогательный детский голос Пьеля. А кроме того, все голоса немного «неземные» - какими и положено быть голосам фантастических героев.

• Это очень добрый мультфильм. В нём нет фамильярных попыток с помощью жаргона сделать действо более понятным современным детям, как часто происходит в мультипликации нашего времени. Фильм простым и доступным языком снова говорит о вечных ценностях: дружбе, преданности, доброте, любви.

Он не такой наивный и «детский», как «Тайна Третьей планеты», поэтому с не меньшим интересом «Властелинов времени» посмотрят взрослые.

Многие мои ровесники наверняка вспомнят этот мультфильм, а тем, кто его ещё не видел, я по-хорошему завидую: вы получите огромное удовольствие.

✅ Поделитесь в комментариях своими воспоминаниями или свежими впечатлениями о мультфильме.

Приятного просмотра!

 

Вас может заинтересовать:

📌 "ПАРИЖ: всё могут короли!"

📌 "А Лёша выйдет?" И ещё 9 примет нашего золотого детства. Продолжите список?"

Ранее:

📌 "Тщеславие, безделье и жизнь напоказ: 500 лет назад он понял о нас всё. Мишель Монтень, "Опыты"

📌 "Австрия. ВЕНА: почему не случилась любовь"

Далее:

📺"Странная" потому что гордая и не "бегает" за мужчиной? Ирина Купченко и Василий Лановой в фильме "Странная женщина"

Давайте познакомимся. Это я.

Понравились статьи?

✅ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал ГалопомПоЕвропам, следите за обновлениями и читайте о прекрасных уголках мира, о живописи, людях, жизни. Отмечайте лайком публикации, которые вам понравились, комментируйте, делитесь впечатлениями.

До встречи!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

кино

искусство

культура

фантастика

мультфильмы

176 нравится

Комментарии88

Н

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4779 подписчиков

 

 

 

 

Игривые фильмы любвеобильных французов

 

 

 

 

13 января

 

 

 

 

94 тыс. дочитываний

 

 

 

 

1 мин.

 

 

 

 

885 нравится

 

 

 

 

В мире давно утвердился стереотип о Франции, как о стране – законодательнице разных обычаев в вопросах любовных отношений, с романтичными и страстными мужчинами и кокетливыми и изысканными женщинами. Недаром Париж называют городом всех влюблённых. Но такому представлению прежде всего содействовала массовая культура и искусство: книги, мода, живопись, фильмы и т.д. И хотя реальная жизнь далека от возвышенного образа, лучше всего продолжать очаровываться созданными творениями, такими, как в этой небольшой подборке. Приятного чтения и просмотра!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Лора, тени лета (1979)

 

 

 

 

Самый одухотворённый фильм скандально известного почитателя юного женского тела Дэвида Хэмилтона, ставший яркой квинтэссенцией его творческого пути. Невероятно сентиментальная картина, наиболее полно выразившая его художественные предпочтения и взгляды на роль искусства в жизни людей. Можно даже утверждать, что в одном из главных героев, скульпторе Поле, который беспрестанно ищет новые источники вдохновения и из раза в раз желает превзойти самого себя, режиссёр вывел собственное альтер-эго. Читать дальше...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Клеман (2001)

 

 

 

 

Призом молодёжного жюри Каннского кинофестиваля 2001 года была отмечена картина «Клеман» Эмманюэль Берко, которая заодно исполнила роль главной героини, внезапно воспылавшей страстью к 13-летнему мальчику. С полным правом этот приз можно назвать «наградой за растление малолетних», поскольку, не имея никаких целей и устремлений, ведя свободный образ жизни женщины неопределённого возраста и деятельности, в поисках новых ощущений Мэрион обращает внимание на несовершеннолетнего сына своих знакомых. Узнать больше...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Похождения юного Дон Жуана (1986)

 

 

 

 

Легкомысленная комедия, снятая по роману Гийома Аполлинера с участием Серены Гранди, Марины Влади и Фабриса Джоссо, в стиле пресловутого «Comedy Club», со множеством скабрезных шуток, повествует о похождениях на летних каникулах незадачливого шестнадцатилетнего юноши. До поры до времени притязания малолетнего юнца ни во что не ставятся, но после того, как все брутальные кавалеры убыли на фронта Первой Мировой, перед ним открываются неограниченные возможности. Вникнуть глубже...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Блондинка с обнажённой грудью (2010)

 

 

 

 

Заманчивое название этого фильма Мануэля Прадаля является и его главной достопримечательностью. Перспективная завязка с похищением знаменитой картины (той самой «Блондинки с обнажённой грудью») импрессиониста Эдуарда Мане, а заодно и легкомысленной смотрительницы музея, дальше незаметно растворяется в психологических метаниях персонажей внутри необычного «любовного треугольника». Но путешествие пёстрой компании на самоходной барже по Сене всё же не разочарует взыскательного зрителя. Другие подробности...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нежные кузины (1980)

 

 

 

 

Ещё один фильм от известного фотографа Хэмилтона, превратившего незатейливый сюжет о последних беззаботных днях увядающего аристократического семейства летом 1939 года в чувственную и изысканную мелодраму, которую можно приравнять к шедеврам живописи. Этому содействует уникальный художественный почерк режиссёра, нашедшего свой неповторимый стиль в мягком размытии кадра, лёгких воздушных полутонах, особых оттенках освещения и чарующих фигурах прелестных натурщиц. Изучить полностью...

 

 

 

 

Понравилась статья? Тогда не поленитесь нажать на лайк. Желаете ознакомиться ещё с чем-то подобным? Тогда не забудьте подписаться на канал. Есть что самим сказать? Тогда смело пишите комментарии. Репост также всячески приветствуется.

 

 

 

 

Запретные темы, аморальное поведение и горячие страсти латиноамериканского кино

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

кино

 

 

 

 

любовь

 

 

 

 

фильм

 

 

 

 

женщины

 

 

 

 

 нравится

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Не удалось отправить сообщение

 

 

 

 

Удалённый пользователь

 

 

 

 

Самое правильное кино "Нежные кузины"

 

 

 

 

Юрий Зорин

 

 

 

 

Франция у каждого своя. Хорошо, что она есть

 

 

 

 

Малютин Виктор

 

 

 

 

в общем все у.... перетрахались

 

 

 

 

РекламодателямВсе каналы Дзена

 

 

Мы с Федей пришли в полный восторг после фильма "Мушкетеры", снятый в 2011 году усилиями аж четырех стран – Германии, США, Великобритании и Франции с Логаном Лерманом и Милой Йовович в главных ролях. И больше всего мне понравилось, что герои в фильме – молодые. Как, собственно, и были описаны в романе Дюма: Д, Артаньяну – 18, Атосу – 30, Портосу примерно столько же ( его возраст Дюма забыл обозначить), ну и Арамису – 21. Миледи – 23-25, а Констанция , как указано в романе, моложе ее.
Когда герои такие молодые, почти юные, совсем по-другому воспринимается и текст, и их поступки, и их рассуждения, и даже их прыткость и подвижность. В советском – да и в российском кино – почему-то возраст считался совершенно неважной деталью при подборе артистов. Ну, подумаешь, двадцатилетнюю героиню играет тридцатилетняя. А вот и нет, между женщиной в 30, как бы она не молодилась и прекрасно не выглядела, и в 20 – огромная разница! Вспомните фильм "Зависть богов", где сорокалетнюю героиню играет 58-летняя Вера Алентова. Да, лицо ее после пластики выглядело довольно свежо. Но походка, особенно пробежка в сцене у театра российской армии, выглядели нелепо и смешно…
То же самое бросается в глаза, когда смотришь английский вариант "Войны и мира". Там и Безухов, и Болконский, и Элен – молоды, как и описывал их классик. В нашей экранизации и Бондарчук в роли Пьера, и Тихонов в роли Болконского, и Скобцева в роли Элен… увы, старше своих героев, хотя сама экранизация грандиозная и впечатляющая.
Должен ли возраст артистов соответствовать возрасту их ролей? Алла Тарасова играла Анну Каренину до 60 лет, а Юлия Борисова сыграла впервые Турандот в 38 и играла ее на сцене вахтанговского театра еще 20 лет. Но это театр, живой контакт со зрителям, который верит каждому слову на сцене. Кино же другое дело, здесь крупные планы, детали, проходы – всё, всё выдает возраст актера.
Как вопрошал герой одного старого фильма "Где правда жизни?"

На фото: блогер dubikvit навел меня на эти размышления такими фотоколлажами, где он показал, как на самом деле должны выглядеть любимые киношные герои.

https://belan-olga.livejournal.com/3341882.html

• Новости


• Эксклюзив


• Дайджест


• Мнения


• Социальные сети


• История


• Архив


• Украинское Досье


• Видео


• Интервью

Email-рассылка

Обратная связь с редакцией

•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  

•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  

 

Как оскароносный уроженец Кременчуга запустил в СССР голую женщину, затмившую золото Америки

Руслан Мармазов

18.03.2021, 07:20

Эксклюзив

© «Золото Маккенны»

52 года назад, 18 марта 1969 года, в США состоялась премьера фильма «Золото Маккенны». В американском прокате кинолента провалилась, зато в Советском Союзе вестерн стал культовым для нескольких поколений зрителей

Если спросить у жителей постсоветского пространства от 50 лет и старше, видели ли они фильм «Золото Маккенны», то практически в 100 процентах случаев ответ будет утвердительным. Причем чаще всего он будет сопровождаться светлой и мечтательной улыбкой. Представители же мужской части аудитории почти наверняка добавят к этому с лукавым блеском в глазах нечто подобное: «Там же, помнишь, еще индианка голой купалась…»

Маленькая эротика времен большой безнадеги

© kino-teatr.ru

В целомудренном и строгом по части эротических переживаний советском обществе точеная фигурка и совершенно ничем не прикрытая попа танцовщицы Джули Ньюмар, исполнившей роль индианки Хеш-Ке, показанные на многочисленных широких экранах 1/6 части суши, стали событием, мягко говоря, из ряда вон выходящим. Пацанва ломилась в кинотеатры, пытаясь всеми правдами и неправдами, приподнимаясь на цыпочки и норовя сменить подростковый фальцет на солидный басок, обойти церберов-контролеров, строго блюдущих ограничения фильма категории «16+».

Удивительная история, но для многих советских мальчишек это было первое вот так запросто увиденное обнаженное женское тело. Если угодно, дебютный эротический опыт массового поражения! Поэтому тот факт, что роль главного злодея в «Золоте Маккенны» сыграл блистательный Омар Шариф, запомнил далеко не каждый. А попу Хеш-Ке — все без исключения.

Могла ли понять Джули Ньюмар, прославившаяся в США прежде всего ролью Женщины-кошки в сериале «Бэтмен», какую бурю страстей вызвал ее скромный образ у возбужденных братских народов Советского Союза? Нет, конечно. Она же была по сути дела с другой планеты. Кстати, удивительно: как скорое на размахивание ножницами кинематографическое начальство оставило сцену, исполненную неподдельного эротизма, в прокатной версии фильма? Может быть, это было оговорено условиями контракта? Не знаю, не знаю…

© «Золото Маккенны»

Впрочем, конечно же, не одни лишь прелести американской аборигенки манили в кинотеатры миллионы зрителей (за несколько прокатных волн по СССР похождения шерифа Маккенны в исполнении Грегори Пека посмотрело под 64 миллиона человек — фильм стал четвертым среди самых востребованных зарубежных лент всех времен и народов), советским людям просто нравились вестерны. Ведь по сути это же эпос, былины и сказки США — главного врага, таинственного, непостижимого, а значит, по всем понятиям интересного.

Настоящему индейцу завсегда везде ништяк: Любимый вождь социалистического лагеря

© Гойко Митич в фильме «Чингачгук – Большой Змей», Германия (ГДР), 1967

К тому же в фильме хватало погонь, стрельбы, красивых пейзажей — всего того, что у нас проходило под рубрикой «про индейцев и ковбойцев». В принципе потребность советского народа в такого рода зрелищах успешно удовлетворяли кинематографисты ГДР и главный апач соцлагеря югослав Гойко Митич. Но, видимо, чего-то в их произведениях все же не хватало, некой подлинной американистости, что ли. При всем уважении каньоны, снятые в натуральном виде в Аризоне, выглядят убедительней косящих под них крымских и хорватских скал.

Но это в СССР, куда «Золото Маккенны» добралось только через 5 лет после премьеры, то есть в 1974 году, фильм был обречен на успех. В американском и европейском прокате ленту ждало сокрушительное фиаско. Кинокритики считают, что вялый интерес западной публики к картине был вызван общей тенденцией в обществе. Людей интересовали другие проблемы, навеянные Вудстоком и тому подобными передовыми проявлениями массовой культуры. В общем, было не до классического вестерна с его хорошими и плохими парнями. Пусть те даже и за горой золота охотились. Короче, не ко времени кино пришлось. 

Продюсер фильма, о котором мы чуть позже скажем подробнее, был в шоке. Бизнес-проект рушился на глазах, как проклятые индейскими вождями скалы на пути нечестивых гринго. Но внезапно ковбойский фильм выстрелил там, где не ждали, а именно в Индии. Эта страна как раз переживала бум кинотеатров, в которых начали устанавливать кондиционеры, стало быть, у зрителей появлялись шансы дожить до конца сеанса в тропическую жару. А тут еще и прекрасная кинокартина с конями, стрельбой и полетами кондоров подоспела.

© «Золото Маккенны»

Индийский успех несколько взбодрил создателей «Золота Маккенны», да и позволил отбить некоторые затраты. И тут случилось совсем удивительное: фильм начал свой триумфальный прокат в СССР. То, что это случилось, — несомненная заслуга продюсера. И персона эта весьма занимательная.

Когда кинолента добралась до советских экранов, публика взволнованно заметила в титрах среди чужого киношного люда уютное сочетание имени-фамилии — Дмитрий Тёмкин. Это и был продюсер фильма.

Как одессит и полтавчанин помогли Сталину совершить переворот в СССР

© imdb.com

Тёмкин родился в Кременчуге Полтавской губернии в 1894 году в крепкой сионистской семье. Дело в том, что его папа Зиновий и дядя Владимир были видными деятелями движения сионистов-ревизионистов международного уровня. Дмитрий же, благодаря усилиям мамы, преподававшей игру на фортепиано, с детства тяготел к музыке. Вплоть до того, что в раннем вундеркиндовском возрасте стал студентом Санкт-Петербургской консерватории. Там ему некоторые предметы преподавал, например, Николай Римский-Корсаков, чье имя консерватория носит теперь. 

Революция 1917 года открыла перед Тёмкиным большие возможности. А он ими стал охотно пользоваться. Например, выступал постановщиком массовых зрелищ в духе эпохи, наподобие «Мистерии освобожденного труда» на 1 Мая. В 1920 году Дмитрий Тёмкин создал грандиозную инсценировку «Взятие Зимнего дворца», в которой участвовали 1000 статистов, 125 артистов балета и 500 музыкантов. В принципе в советской музыкально-театральной тусовке талант из Кременчуга пользовался авторитетом. Скажем, его ценил выдающийся композитор, уроженец Донбасса Сергей Прокофьев, с которым они корешились еще со студенческих времен.

© www.dimitritiomkin.com

Скорее всего, и в советских реалиях Тёмкин состоялся бы как музыкант и организатор шоу, но все же его тянуло за кордон. Надо полагать, и родня склоняла к отъезду из Страны Советов. Так Дмитрий в 1921 году перебрался к папеньке, который к тому моменту уже вполне прилично чувствовал себя в Берлине. А чуть позже Тёмкин-младший оказался в Париже, где пересекся с Федором Шаляпиным.

Великий русский певец посмотрел на способности Дмитрия Тёмкина и посоветовал тому не засиживаться в Европе — мотать в Америку. Там-де настоящий размах для творчества. Тёмкин послушался. И со временем стал одним из самых знаменитых композиторов Голливуда. Довольно сказать, что он больше 20 раз номинировался на «Оскар» и четырежды становился его обладателем. Еще 8 раз Дмитрий Тёмкин получал премию «Золотой глобус». Недурно для парня из Кременчуга, верно?

Плохой парень спел главную песню Донбасса и резко похорошел

© Скриншот

Причем именно музыка к вестернам была коньком Тёмкина. Понятное дело, местная пресса приставала к композитору с вопросами: как, мол, он, эмигрант из России, так чутко уловил эстетику американских равнин? «Так, а степь — она степь и есть», — отвечал многократный оскароносец, вспоминая малороссийские просторы.

Единственный раз в жизни Дмитрий Тёмкин выступил в роли кинопродюсера. Это как раз и был случай с фильмом «Золото Маккенны». Опыт был признан голливудским композитором крайне неудачным, больше он в это амплуа не встревал. Скорее всего, зря. Хватка у Тёмкина на самом-то деле явно имелась. Согласитесь, спасая провалившийся в США и Европе фильм, суметь запустить его в прокат в СССР — это надо было продемонстрировать чудеса предприимчивости.

© «Золото Маккенны»

Опять-таки Дмитрий Тёмкин ловко воспользовался удачным стечением обстоятельств. В 1969 году «Мосфильм» работал над фильмом «Чайковский» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. В производстве участвовала и американская сторона, чьи интересы представлял Тёмкин. Проект оценивался в 8 миллионов долларов, что было очень существенно по тем временам. Кроме того, Дмитрий Тёмкин участвовал в фильме и в качестве композитора. Благодаря «Чайковскому» эмигрант из Кременчуга в первый и последний раз после отъезда за кордон в 1921 году посетил Советскую Россию.

Фильм о гениальном русском композиторе не стал, если честно, шедевром. Кто его сегодня помнит? Разве специалисты. Но, во-первых, Тёмкин был очередной раз номинирован на «Оскар» за лучшую адаптацию музыкальной темы для этой ленты. Статуэтку он тогда не получил, но тем не менее. Во-вторых, связи в советских кинематографических кругах позволили ему, когда пришла пора, продвинуть на наш рынок «Золото Маккенны».

Плавка, девушка, медведь: Яркая и веселая советская пропаганда

© РИА Новости, Михаил Озерский | Перейти в фотобанк

Еще важный момент. Среди прочих несомненных достоинств фильма — то, что он снабжен отменным музыкальным оформлением. Уж в этом-то сопродюсер Тёмкин толк знал, как вы догадываетесь. Причем он решил не смешивать функции. Музыку сам писать не стал, в съемочную группу был приглашен композитор Куинси Джонс. Визитной карточкой фильма стала песня «Старый гриф-стервятник». Для советского проката русский текст написал поэт Леонид Дербенев, а спел о золоте, которое манит, но непременно обманет, популярнейший в ту пору Валерий Ободзинский.

© «Золото Маккенны»

Нашей публике песня в адаптированной версии пришлась по вкусу. На концертах по всему Союзу от Ободзинского требовали: «Маккенну давай!» Он и давал. Эта композиция зачастую использовалась для красивого завершения программы.

Забавно, что те зрители, которым доводилось потом видеть фильм с англоязычной версией песни (а случалось и такое), были разочарованы, плевались, мол, совести у американцев нет, такую отличную песню Ободзинского испохабили. Прекрасная наивность, святая простота… 

• Теги 


• кино

еще

4

Украина.ру на Youtube

Алексей Дейкин: пандемия на Украине приведёт к ковидным бунтам?

Главное сегодня

• Страна победившего «МММ». Астрологический портрет Украины


• Два народа. Чем в Запорожье заняты чиновники с «активистами» и как живут люди


• Просто о сложном. Почему Зеленский стал президентом Украины?


• «Вокруг Булгакова»: «не узнаю вас в гриме»


• Котлета по-киевски: кулинарный символ Киева

Мнения

•  
  

  Сожрут ли они друг друга? Большая ложь рождает большое недоверие

  
  


• 
  

  Ростислав Ищенко

  
  
  

  Арсен Аваков и «светлое будущее»

  
  

Интервью

• Владимир Видеманн: Власть в Киеве может перейти от слабого президента к силовикам

История

• День в истории. 4 апреля: расстрелян палач «Молодой гвардии»

Новости партнеров

 

 

 

 

 

 

 

 

 

18+ 2021, МИА «Россия сегодня»

•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  


•  

Сетевое издание Украина.ру зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 19 февраля 2020 года

Свидетельство о регистрации Эл № ФС77-77914

Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Международное информационное агентство «Россия сегодня» (МИА «Россия сегодня»)

Главный редактор: Хисамов И.А.

Адрес электронной почты Редакции: editors@ukraina.ru

Телефон Редакции: +74956456601

Меня многие спрашивают, почему я (с таким тупым упорством) смотрю российские сериалы и вообще российское кино.
А я оптимист. Причем неисправимый. Я надеюсь, что рано или поздно наш кинематограф выстрелит гениальным "метром" или отличным сериалом. Ну. не все же приходит в кино деньги зарабатывать. Найдутся рано или поздно те, для кого кино – способ выражения собственных чувств и страстей, как это было у Тарковского, Мотыля или Элема Климова. Или просто веселые талантливые люди, для которых важно сделать такое кино, чтобы зрители валялись со смеху и цитировали их еще много лет вперед – такие, как Рязанов. Данелия, Гайдай. С такой историей да не сотворить гениального – не верю, что такого не будет. Не верю, и все.
Правда, справедливости ради надо сказать, что надежды моя тают и тают с каждым годом. Хотя прорывается на экран какой-нибудь неплохой "Шторм" или совсем уже отличная "Обычная женщина", и Звягинцев и Сигарев что-то пишут в своих сценарных заявках, но в общей массе наше кино "обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй".
А исторические фильмы – это просто ужас ужасный, лучше бы их не снимали совсем. "Угрюм река" тому пример достойный…
Особенно, конечно, страдают мелодрамы и фильмы о любви. Это просто за пределами здравого смысла – то, что они показывают в каком-нибудь сериале с "прекрасным" названием "Рябины гроздья алые" ( название условно) или "Куда уходит любовь" или "Право на любовь". Они думают, если в названии есть слово "любовь", то зашибись, какая охренительная мелодрама получится. Но, если фильмы про убийц, маньяков и, соответственно, милиционеров еще научились кое-как лепить, то с мелодрамами вообще полная катастрофа, и конца этой катастрофе не видать.
Я стараюсь посмотреть до конца хотя бы первую серию. Не всегда получается. Затем смотрю конец – последние минут 15. В принципе все понятно. Фильм плавно отправляется с условную подгруппу "УГ" ( унылое го-но). Иногда смотрю от начала до конца, если, например, в фильме присутствует симпатичное животное – как это было в фильме "Это моя собака", например. Смотрю на талантливого и красивого актера ( Антон Хабаров, ах!) или актрису, которая не снимается, как правило, в УГ ( Виктория Исакова, например).
А так… Так я всю жду. Должно же появиться, наконец, настоящее кино!

https://belan-olga.livejournal.com/3341083.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КИНО TALK: фильмы и ТВ

 

 

 

 

46 750 подписчиков

 

 

 

 

Куда в итоге делась актриса, сыгравшая Эммануэль

 

 

 

 

3 марта

 

 

 

 

483 нравится

 

 

 

 

57 тыс. дочитываний

 

 

 

 

2 мин.

 

 

 

 

"Эммануэль" обессмертила заглавная музыкальная тема. Когда-нибудь и фильм забудется, и актриса, а эта песня так и будет играть вечно.

 

 

 

 

"Эммануэль" неразрывно связана с детскими воспоминаниями. В конце перестройки, когда цензура пала, в кинотеатрах начали показывать всё, что заблагорассудиться. Мы, будучи школьниками, умудрились попасть на сеанс фильма про первые приключения Эммануэль в Таиланде. Было мало что понятно, зато очень интересно.

 

 

 

 

Молодая Сильвия Мария Кристель, сыгравшая Эммануэль, запомнилась на всю жизнь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Родилась Кристель в Голландии в 1952 году, в семье владельцев гостиницы. Алкоголь всегда присутствовал в их семье (сама употребляла с 10 лет, тогда же и начала курить). Детство, как и дальнейшая жизнь, было весьма сумбурным. У родственников психические отклонения, а вокруг всегда много случайных, не всегда хороших, людей.

 

 

 

 

В 11 лет девочку отдали в пансион для благородных девиц (по сути интернат). В 15 лет родители развелись: отец ушёл к более молодой женщине. Этот момент сильно повлиял на девушку: она с напором ударилась в карьеру модели и актрисы.

 

 

 

 

- Я хотела, чтобы мой отец видел меня, видел мой успех.

 

 

 

 

В 21 год (1973) завоевала титулы "Мисс голландское телевидение" и "Мисс телевидение Европы". В те же годы впервые попала на киноэкраны с лентой "Всё из-за кошек". Вскоре голландку заметил французский режиссер Жюст Жакен, который предложил ей исполнить роль в фильме "Эммануэль". На эту сомнительную для тех лет роль никто из известных французских актрис не соглашались.

 

 

 

 

Власти Таиланда изначально отказали в разрешении на съёмки. Но их обхитрили, совершив подлог, предоставив совершенно другую версию сценария.

 

 

 

 

- Я победила мой стыд, я его сковала. Шампанское (и вещества) стали моими союзниками. Несколько бокалов и мой страх растворялся. Во мне было только желание понравиться и вкус ожидаемого успеха.

 

 

 

 

В самый разгар съёмок всю бригаду арестовали. Дело в том, что они невзначай снимали сюжет на территории храма, чем оскорбили святыню. Освободились только благодаря вмешательству принца Таиланда.

 

 

 

 

***

 

 

 

 

Даже сейчас, спустя почти полсотню лет, после выхода десятков подражений, на их фоне игра Сильвии выглядит натурально и свежо. Она на своём месте. Странная красота, внеземная женщина с колдовскими глазами.

 

 

 

 

 

 

 

 

- Эта роль, о которой я мечтала, как о трамплине, навсегда ограничила мои возможности. Мое тело оказалось интереснее моих слов. Я актриса немого кино с усеченными крыльями, мне не дали выразить себя.

 

 

 

 

И потом её еще долго звали в фильмы, так или иначе обыгрывающие сюжет. На тему "Эммануэль" было снято шесть официальных фильмов с участием самой Сильвии Кристель, а также десятки "одноименных" сиквелов и спин-оффов (например, о чёрной Эммануэль).

 

 

 

 

Cильвия сыграла более чем в 50 фильмах. Запомнились роли в фильмах "Любовник леди Чаттерлей" (1981), "Частные уроки" и "Мата Хари". Сильвия сыграла в своём амплуа, без кривляния, ломания и закатывания глаз.

 

 

 

 

В 2006 году вышла её автобиография, написанная в соавторстве с Жаном Арселеном. Кристель надиктовывала, а редактор литературно оформлял произведение. Книга вышла как раз к тому моменту, когда о Сильвии почти все забыли.

 

 

 

 

Написана живым языком. В ней собраны достаточно ошеломляющие нюансы биографии. Развод родителей, сотня мужчин и мужей, связь с бывшим президентом Франции, вещества, брошенный сын и т.д. (Дзен слишком целомудренен, чтобы большинство из них пересказывать).

 

 

 

 

Сильвия жила на полную катушку, практически забыв о сыне. Загулы и скандалы продолжались десятилетиями. Дозы росли, зависимости тоже. Репутация даже в чрезмерно толерантном мире кино, оставляла желать лучшего.

 

 

 

 

 

 

 

 

Сильвия с новорожденным сыном

 

 

 

 

Для мужчин актриса стала скорее игрушкой, трофеем. Большинство проектов оказались провальными, деньги прогорели, мужья оказались ненадежными, кинокарьера потерпела крах. Закономерно, что Сильвия Кристель к старости осталась ни с чем.

 

 

 

 

Что касается финала жизни:

 

 

 

 

- Я слишком много в своей жизни пила, курила, нюхала, общалась чужими мужьями. За все приходится расплачиваться, - объясняла она в интервью за полтора года до кончины. - Я прошла 35 курсов облучения, я потеряла свою красоту. И, знаете, какой главный урок вынесла? Любить надо вовремя. Мой мальчик мне был не нужен, когда я была ему нужна. Теперь я не нужна никому.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сильвия Кристель ушла во сне в октябре 2012 года в родном Утрехте (инсульт, а также рак горла и печени).

 

 

 

 

Не пропустите новые публикацииКИНО TALK: фильмы и ТВ

 

 

 

 

кино

 

 

 

 

франция

 

 

 

 

483 нравится

 

 

 

 

Комментарии111

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Алексей Соломатин

 

 

 

 

Кто бы чего не писал или говорил а Эммануэли фильмы крутые все в захлёб смотрели открыв рты. Сильвия прекрасная актриса и красивая женщина, а за экранами у многих звёзд не так всё гладко.

 

 

 

 

Олег (Москва)

 

 

 

 

"И, знаете, какой главный урок вынесла? Любить надо вовремя. Мой мальчик мне был не нужен, когда я была ему нужна. Теперь я не нужна никому." - осознание к Кристель пришло слишком поздно...

 

 

 

 

Dim Si

 

 

 

 

Спасибо ,классные воспоминания.

 

 

 

 

Вам может быть интересно

 

 

 

 

РекламодателямВсе каналы Дзена

 

 

Сказка для взрослых, в которой невозможно узнать Аллу Пугачёву

Вчера

 

1,5 мин.

В конце шестидесятых режиссёр Павел Арсенов решился на смелый эксперимент в компании композитора Микаэла Таривердиева. Мужчины задумали снять

необычный фильм, в котором слилось бы сразу несколько жанров: сказка, эксцентрика, опера.

Современные истории для этого не подходили, так что вдохновения авторы искали в классике. И нашли его в творчестве итальянца Карло Гоцци, забавные пьесы которого так любили и любят театралы. Арсенов и Таривердиев выбрали классическую комедию дель арте «Король-олень». Не последнюю роль в этом сыграло то, что главной героиней была красавица-аристократка, в которой режиссёр сразу же увидел свою жену Валентину Малявину.

Кадр из фильма «Король-олень»

Супруги уже успели поработать в кино вместе: в 1963 году Малявина попала на съёмки короткометражки «Подсолнух», с которой Арсенов дебютировал в кино. Но если режиссёр только начинал свой путь и был безвестным молодым кинематографистом, то Малявина числилась в любимицах зрителей. Сниматься Валентина начала рано, режиссёры любили её удивительную внешность, поэтому

в её фильмографии уже к 25 годам было несколько кинохитов, включая ленту «Иваново детство» (1962) Андрея Тарковского, покорившую жюри Венецианского фестиваля.

Собственно, «Подсолнух» и стал точкой отсчёта в отношениях Павла и Валентины: встретившись на съёмочной площадке, они уже не смогли расстаться в жизни.

С самого начала режиссёр точно знал, что будет делать фильм, не похожий ни на что, что снимали советские кинематографисты прежде. У него должна получиться

не просто картина с внушительной долей театральности, а действие, где будет много условности и недосказанности.

Он хотел предложить взрослой публике сказку в духе ярмарки, площадного представления, с одной стороны, интригующего и претендующего на изысканность, а с другой - разухабистого и немного простолюдинсокго. Писать сценарий для столь необычной ленты взялся Вадим Коростылёв, драматург и поэт. Его пьесы успешно шли в театрах, а впервые о нём заговорили ещё в пятидесятых, когда в комедии Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» прозвучали песни на стихи Коростылёва, тут же ставшие шлягерами.

Через десять лет писатель создал сценарий для эксцентрического детского фильма «Айболит-66» и почти в то же время написал тексты песен для комедии «Спасите утопающего» (1967), первой полнометражной работы Арсенова. Тогда-то и состоялось знакомство режиссёра, Вадима Коростылёва и композитора Микаэла Таривердиева. Спустя пару лет эта

троица и взялась за того самого театрально-кинематографического «Короля-оленя».

Фото со съёмок. Справа - режиссёр Павел Арсенов

Все трое взялись и за подбор исполнителей. Ходили слухи, что на режиссёра давила супруга Валентина Малявина, заставляя выбирать те, кто был симпатичен лично ей. Но вряд ли это было правдой. Скорее всего,

Арсенов прислушивался к мнению жены, ведь именно ей предстояло часы и дни проводить на площадке с партнёрами, изображая чувства, но решающее слово всё-таки было за ним.

Мало того, актёры должны были не только понимать театральную условность, но и принимать её, чтобы быть в кадре органичными. Как раз поэтому в картине можно увидеть артистов, уже имевших театральную славу: Юрия Яковлева, Сергея Юрского, Олега Ефремова, Олега Табакова.

На съёмки группа поехала в Ялту. Причём

в экспедиции оказались не только артисты и режиссёр, но и Вадим Коростылёв, и Микаэл Таривердиев. Первый по ходу корректировал сценарий, а второй сам сидел за инструментом, когда снимались музыкальные сцены.

Кстати, благодаря Таривердиеву в «Короле-олене» появился клавесин как один из доминирующих инструментов. А ещё именно Таривердиев предложил снять эпизод, когда король превращается в оленя, в нетрадиционной для кино технике ‒ цветной соляризации. Микаэл был заядлый фотграфом, с фотоаппаратом не расставлся с детства, поэтому прекрасно знал фотографические трюки. Соляризацию, при которой части изображения окрашивают в определённые цвета, фотографы использовали часто, а вот кинооператоры опасались применять этот приём, поскольку плёнка, тем более качественная, была в дефиците и расходовать её понапрасну было нельзя. Но авторы рискнули, и эпизод получился не просто волшебным, а в чём-то гипнотическим.

Поскольку «Король-олень» был историей музыкальной, все герои пели. Правда, игравшая главную героиню Валентина Малявина петь не умела, так что потребовалась певица, озвучившая бы её. По инициативе Микаэла Таривердиева на пробы пришла студентка музыкального училища Алла Пугачёва. Павел Арсенов счёл, что её голос действительно походит на голос жены, так что

все вокальные партии в ленте спела за Малявину Пугачёва. Для будущей примадонны это был первый опыт приобщения к кино, и сейчас, не знаю, что поёт в картине Пугачёва, догадаться об этом невозможно.

Кстати, в «Короле-олене» можно услышать и песни в исполнении Олега Ефремова. Это случай уникальный, потому что

Ефремов певческими талантами не славился и петь в кино напрочь отказывался. Исключение он делал только для Вадима Коростылёва,

с которым был знаком давно и близко. Он всегда соглашался сниматься, если фильм ставили по сценарию Коростылёва, и мог даже спеть перед кинокамерой песни на стихи товарища.

Ближе к концу съёмок случился скандал:

Валентина Малявина рассорилась с мужем, причём настолько, что приняла решение уйти от него и бесповоротно бросить картину.

Задуманный финал к тому моменту снят ещё не был, но актриса ни в какую не соглашась доигрывать. Тогда авторская группа поняла, что окончание истории придётся сделать открытым. Это было определённым новаторством, ранее такие финалы режиссёры использовали крайне редко и вынужденно. Но выхода не было, и «Король-олень» остался без красивого финала. Зато зрители сами могут додумать, чем же завершилась экстравагантная сказка.

А вы услышали за кадром голос Аллы Пугачёвой или думали, что Валентина Малявина поёт сама?

Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296

 

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/skazka-...chevu-60599bd1c22cd318fdae118f

 

 

284

 

 

 

 

 

97

КИНО TALK: фильмы и ТВ

45 071 подписчик

Фильм про "восстание машин" — "Формула радуги" (1966), где робот Яша весь фильм показывает средний палец, а девушки не бриты

3 дня назад

20 тыс. дочитываний

3 мин.

"У меня нет мозга... в вашем понимании. Робот тоже звучит гордо!"

Очень странно, что редколлегия нашего канала КиноTalk никогда доселе ни видела этой эксцентрической кинокомедии. Наткнулись на данное произведение при написании статьи про Наталью Варлей. Это её дебютная роль в кино.

Сюжетная основа заимствована из неопубликованного романа писателя Юлия Даниэля (арестован в 1965 году по обвинению в "антисоветской агитации и пропаганде"). Юнгвальд-Хилькевич в книге мемуаров "За кадром" так рассказывал об этом:

"...Два писателя (Принцев в Питере и Чернявский в Одессе) почти одновременно позаимствовали у Даниэля сюжет его романа. Видимо, полагали, что его никогда не издадут..."

По сценарию Принцева был снят "Его звали Роберт", по сценарию Чернявского "Формула радуги". Однако на экраны был выпущен только первый фильм, а вот "Формулу радуги" "положили на полку" и лишь через 20 лет, в эпоху перестройки, он был показан по ТВ.

"Формула радуги" рассказывает историю об учёном Володе Бантикове, создавшем себе двойника — робота-андроида, чтобы тот вместо него ходил на бесполезные общественные мероприятия. Чтобы сам Бантиков, пока ему никто не мешает, всё свое время мог потратить на создание формулы радуги.

Робот Яша получился не романтический красавец, как Олег Стриженов в "Его звали Роберт" (1967), а полная противоположность, малопривлекательный персонаж.

В общем, Яшу создатель отпускает в свободное плавание.

По типажу Николай Федорцов похож на Шурика, Александра Демьяненко. Интересно, почему он не проходил пробы на "Кавказскую пленницу"?

Яшка оказался роботом смышленым, самопрограммирующимся, но в то же время бездушный, прямолинейный, лишенный чувства юмора. Мотивацию его понять сложно, да она и не прописана в сценарии. Он просто сразу начал спорить со своим создателем, напирая на то, что формально-логистический подход должен преобладать в жизни.

Люди, конечно, здравых мыслей не принимают и не подчиняются. Яша явно бесится... Если дать волю фантазии, то, скорее всего, данный искусственный интеллект рано или поздно пришёл бы к выводу, к которому пришли SkyNet, Матрица, Терминатор, робот Бендер: убить к чертям всех человеков, раз они такие недотёпы. Про три закона робототехники еще никто не слышал.

Всё естественно, тогда была в моде небритость. 60-е же

Но пока Яша сбегает и начинает маразматическую деятельность по руководству людьми в спортивном санатории (с фирменным тыканием средним(!) пальцем в небо):

Бредовая мысль: а может именно из-за этого многократного жеста средним пальцем фильм и был запрещён?

Путаницы добавляет, что робот умеет менять внешность (правда, эту фичу в кино никак не используют).

Поскольку внешность робота сейчас якобы неизвестна, Бантиков с милиционером начинают искать людей с роботоподобным поведением, то есть бесчувственных и чрезмерно логичных. И таких "бюрократов" им встречается много. В этом, видимо, и основной посыл "Формулы радуги", мол, люди, будьте "человеками", а не бездушными биомашинами для заседаний.

Фрунзика в этом фильме называют своим именем — Фрунзик Кабурян

Так и проходит вторая половина фильма: сплошная беготня за роботам по окрестностям санатория (в духе Бенни Хилла).

В конце концов Яша заманивают в ловушку, зная его слабость на "правильность", заставив прыгать строго по указателям. Роботу делают лоботомию, а точнее апгрейд, и отправляют служить швейцаром при институте.

Фильм полон гэгов и шуток с стиле фильмов тех времён вперемежку с очень глубокомысленными фразами. Будь фильм пораскрученнее, они обязательно ушли бы в народ, их бы растащили на цитаты и мемы :

Диалог "Спор между физиками и лириками";

"Я тебя смонтировал, я тебя и демонтирую";

"Наверное трудно быть роботом?" "Нет, трудно быть человеком"

и т.д.

Такая была мода, такой юмор, ужимки, словечки ("Ох и здоров, железный человек!"), гипертрофированная дурашливая музычка.

Финальная песня шикарна:

Песня про роботов

муз.А. Зацепин, сл. Л.Дербенев

Слышал я, что роботы ходят среди нас.

Слышал я о том, что в любом краю

Роботам житье лучше, чем в раю:

Нет у них забот, бродят где хотят.

И к тому ж не надо им нянчить роботят.

 

Верь, а хочешь - нет, только случай был,

Человеку вдруг робот предложил:

"Слушай, человек, хочешь, человек,

Перепрограммирую твой короткий век.

Слушай, человек, правду говорю,

Миллионы лет жизни подарю.

Жизни без забот, радости и бед,

Знай, меняй транзисторы раз в пятнадцать лет".

 

Над планетой плыл электронный век,

И примерно так думал человек:

"Это б хорошо, вечность впереди,

Только, вот не хочется в роботы идти.

Если соглашусь в эту же весну,

Всё равно с тоски ноги протяну", -

Так подумал он, и ответил он:

"А иди ты с вечностью в синхрофазотрон"!

Это ли не шедевр?

"Формулу радуги" можно посмотреть только лишь из-за целого созвездия гениальных советских актёров.

Снят фильм неровно. Местами шедевр, местами просто прикольно, а где-то — скукотища. Хватает абсурдных и откровенно глупых моментов (например, всё, что касается любовной линии). Видимо по этой причине и был положен на полку.

Видимо, не зря в советские времена фильмы туда попадали: не потому, что крамольные, а потому что откровенно плохие.

Есть и такая версия: фильм получился слабым из-за того, что по нему очень сильно прошлись цензурные ножницы. Мол, слишком много было сатиры на коммунистическое руководство страны, политбюро, бюрократический аппарат.

Удивляет 100% заимствование некоторых моментов из этого фильма 1966 года: музыкальные находки (стилизованные "Собачий вальс" и "Футбольный марш") практически в той же аранжировке мы позже услышали в "Иван Васильевич меняет профессию" (1973); а шутки про "Ударим по шашлычку" и "Раздавим бутылочку" были в "Его звали Роберт" (1967). Такое ощущение: авторы этих фильмов были уверены, что "Формула радуги" никогда не достанут с полки.

 

ссср

классика

юмор

кино

 каналы Дзена

В советские времена чиновники от кино всегда старались перестраховаться и часто, на всякий случай, не допускали к прокату тот или иной фильм, чтобы не навлечь на себя гнев высокого начальства. Однако начальство зачастую оказывалось куда дальновиднее и либеральнее своих подчиненных. Так, многие фильмы, завоевавшие огромную популярность, вышли на экраны только благодаря лично Генеральному секретарю КПСС Леониду Ильичу Брежневу.

"Кавказская пленница, Или новые приключения Шурика" (режиссёр Леонид Гайдай, 1966 год)

Чиновникам Госкино СССР фильм категорически не нравился. Им не нравились шутки, не нравились песни Александра Зацепина. Песню "Если б я был султан…" объявили аморальной, третий куплет: "Если все три жены мне нальют по сто, итого триста грамм — это кое-что…" из нее вообще убрали.

В пятницу на "приемку фильма" председатель Госкино Алексей Романов явился уже в плохом настроении, которое он и не скрывал. Во время просмотра этой комедии в зале не смеялся никто, кроме киномехаников, которых пришлось успокаивать.

По окончании фильма Романов заявил:"Эту антисоветчину зритель увидит только через мой труп!".
Окончательное решение по этому фильму должны были принять в понедельник, на заседании коллегии Госкино.
С тем и разошлись. Некоторые знакомые уже начали сторониться создателей фильма.

Но каково было всеобщее изумление, когда в понедельник утром Романов, выйдя из кабинета, поздравил авторов и сообщил, что их фильм выходит в прокат, причем ему присвоена высшая прокатная категория. Что же случилось?

Оказывается в пятницу вечером, когда все уже разошлись, позвонил помощник Брежнева и попросил прислать для генсека на выходные "что-нибудь новенькое". Дежурный сказал, что есть одна кинокомедия, но ее только что забраковали. Но, тем не менее, фильм Брежневу отправили. Результат превзошел все ожидания! Брежнев был в восторге от картины, за выходные он просмотрел ее раз пять, смеясь до слез. В выходные он позвонил Романову, поздравив его с прекрасной работой и назвав ленту "очередной победой советского кинематографа".

Так что поклонникам картины стоит порадоваться тому, что у Брежнева было прекрасное чувство юмора.

"Бриллиантовая рука" (режиссёр Леонид Гайдай, 1968 год)

История с приемкой очередной комедии великого мастера была примерно такой же, как и с "Кавказской пленницей". Вначале члены комиссии посчитали, что она со своими легкомысленными песенками и шуточками нарушает моральные устои социалистического общества. Брежнев же, посмотрев фильм, опять смеялся от души, не видя в нем ничего крамольного. Естественно, после этого все запреты с картины были сняты.

"Джентльмены удачи" (режиссёр Александр Серый, 1971 год)

Большинство зрителей не знают и не помнят имя режиссера этого поистине народного фильма.
А вспомнить его, конечно же, стоит. Георгий Данелия, которого многие считают автором фильма, лишь написал сценарий, а идея картины в целом принадлежит Александру Серому, судьба которого сложилась непросто. В свое время он был осужден за драку, и провел 4 года в тюрьме, испытав на себе все прелести лагерной жизни.

Режиссер Александр Серый

Чиновникам Госкино очень не понравился блатной жаргон, часто используемый по ходу фильма, а также романтизация образов преступников, которые выглядели смешными и совсем не страшными. Не считая, конечно, "Доцента".

И в судьбу этого фильма также вмешался Леонид Ильич. Привез картину на дачу Брежнева его зять, полковник Чурбанов, служивший в МВД. Вместе они и смотрели этот фильм, при этом Чурбанов комментировал отдельные его эпизоды. Картина развеселила Брежнева и очень ему понравилась. В отличие от чиновников, ничего, расходящегося с советской идеологией, он не заметил.

И спустя несколько месяцев после этого "дачного просмотра", фильм увидели миллионы зрителей. Время все расставило по своим местам. Успех картины был ошеломляющим.

А вот фокус – на афише 80-х годов нет одного из главных героев фильма – Савелия Крамарова. В 1981 году он эмигрировал в США, и имя Крамарова было стерто с афиш и вырезано из титров. В фильме он есть, а в титрах нет…

"Белое солнце пустыни" (режиссёр Владимир Мотыль, 1969 год)

Комиссия Госкино предъявила режиссеру очень много претензий, внеся около тридцати замечаний. Чтобы это все поправить, нужно было полностью переснять многие сцены. Владимир Мотыль категорически от этого отказался, и фильм ждала незавидная участь – пылиться "на полке". И опять помогла счастливая случайность.

Леонид Ильич еще с молодости был большим поклонником американских вестернов и для него осенью 1969 года заказали из-за океана несколько новых фильмов. Но по какой-то причине они вовремя не пришли, и Брежневу предложили посмотреть советский фильм, тоже с ковбойскими штучками, но с красноармейцами и басмачами вместо шерифов и ковбоев. От фильма Брежнев пришел в полный восторг. Очень понравились ему эпизоды с драками, пришлась по душе и песня.

Закончив смотреть картину уже за полночь, он позвонил Романову: "Хорошее кино снимаешь! Утерли нос американцам, молодцы. А почему фильм не в прокате?" Романов вначале даже не понял, о каком фильме идет речь. Уточнил название – он эту картину даже не смотрел.

С утра пораньше Романов примчался в Госкино, просмотрел фильм и дал указание пустить его в прокат после трех незначительных поправок. В данном случае Владимир Мотыль спорить не стал (три поправки – это не двадцать семь), и фильм вскоре вышел в прокат, практически сразу завоевав любовь зрителей.

"Пираты ХХ века" (режиссер Борис Дуров, 1979 год)

Фильм, удачно проскочивший цензуру Госкино, затормозило начальство из ЦК ВЛКСМ. Смутили комсомольских лидеров сцены жестокости и насилия, во многих из которых использовались приемы карате, находящегося в нашей стране на полулегальном положении в те годы. Выпустить фильм в прокат так и не решились и отправили его в хранилище.

Просмотрев в один из выходных дней у себя на даче этот залихватский боевик, в котором "наши" отважно расправились с врагами, Брежнев удивился, почему этот фильм не показывают людям. Сразу после этого, фильм сняли "с полки" и отправили в прокат. Так началось его триумфальное шествие по экранам страны. И опять благодаря Брежневу…

"Белорусский вокзал" (режиссёр Андрей Смирнов, 1971 год)

В этом фильме московская милиция представлена далеко не в лучшем свете, и это вызвало недовольство министра МВД Щелокова. По этой причине цензоры не пропускали ее на экран. Авторы фильма, зная истории со счастливым концом с другими картинами, приложили немало сил и все-таки добились того, чтобы фильм показали Брежневу.

Леонид Ильич был довольно сентиментален, и его до слез растрогала одна из лучших сцен фильма, когда Нина Ургант поет своим однополчанам песню Булата Окуджавы о десантном батальоне.
Конечно, после этого фильм был тут же разрешен, ни о каких правках не могло быть и речи.
А песню из этого фильма старались обязательно включать в программу концертов, если на них присутствовал Брежнев.

"Калина красная" (режиссер Василий Шукшин, 1974 год)

Похожая история произошла и с фильмом Василия Шукшина. К нему у студийного руководства было множество претензий, фильм на экран не пропускали.

Но после того, как на просмотре этого фильма членами Политбюро (это тоже практиковалось) во время самого драматичного эпизода фильма – встречи Егора Прокудина с матерью – Брежнев прослезился, судьба фильма была решена.

"Гараж" (режиссер Эльдар Рязанов, 1979 год)

В марте 1980 года в Доме кино Рязанов представил свою новую работу – сатирическую комедию "Гараж". Фильм был принят на ура. И Рязанов ожидал, что скоро вся страна окунется в "гаражные" страсти на экране. Но, оказалось, что картину выпустили очень маленьким тиражом, в столице ее не показывали вовсе, увидеть картину можно было только в Подмосковье. А после первых показов тираж ленты собирались и вовсе уничтожить. Но и тут свою лепту в спасение фильма внес Леонид Ильич.

Дело в том, что в то время проходил пленум ЦК КПСС, на котором Брежнев в своем докладе сделал упор на то, что необходимо беспощадно вскрывать и критиковать недостатки в общественной жизни. И вышло так, что "Гараж", как нельзя кстати, явился оперативным ответом советских кинематографистов на требование времени, на призыв партии.

отсюда

http://desert-man.org.ua/post481655778/

 В советские времена чиновники от кино всегда старались перестраховаться и часто, на всякий случай, не допускали к прокату тот или иной фильм, чтобы не навлечь на себя гнев высокого начальства. Однако начальство зачастую оказывалось куда дальновиднее и либеральнее своих подчиненных. Так, многие фильмы, завоевавшие огромную популярность, вышли на экраны только благодаря лично Генеральному секретарю КПСС Леониду Ильичу Брежневу.

Читать далее...

 

 

32

 

 

 

 

 

2

Alexander Fedorov

10 988 подписчиков

"Сестрички либерти" (1990) и «Высший класс» (1991): фильмы на излете СССР

23 декабря 2020

 

1 мин.

Сестрички либерти. СССР-Дания, 1990. Режиссер Владимир Грамматиков. Сценарист Людмила Улицкая. Актеры: Ольга Стучилова, Елена Стучилова, Александр Орлов, Евгений Редько, Александр Мартынов, Пётр Кулешов, Александр Васильев, Андрей Жигалов, Елена Караджова, Игорь Ясулович и др.

Лента вроде бы снята с потугами на стилизацию под русский "модерн" начала ХХ века. Однако камере одного из самых блестящих операторов Александра Антипенко ("Мольба") так и не удается создать на экране изысканное зрелище.

Тут есть дьявол-искуситель. Да и некий мистический налет имеет место. Рассказ о бывших пэтэушницах-близняшках, ставших фотомоделями, вкусивших сладкой жизни, которая их и погубила, выглядит манерно и претенциозно.

Картина Грамматикова ("Усатый нянь", "Шла собака по роялю") напоминает раскрашенную и отлакированную матрешку. Вроде тех, что пытаются всучить иностранцам арбатские торговцы...

К тому же фильм примитивен по мысли и актерской игре, безвкусен и просто скучен...

Высший класс. СССР, 1991. Режиссер Михаил Мельниченко. Сценаристы Михаил Мельниченко, Сергей Гурзо (мл.). Актеры: Ирина Алфёрова, Ксения Алфёрова, Всеволод Шиловский, Евгений Герасимов, Вячеслав Невинный, Анатолий Ромашин и др.

Б.У. Бывшее в употреблении, то есть кино не первой свежести. Такой вердикт напрашивается после просмотра криминальной мелодрамы Михаила Мельниченко, хотя картина и носит гордое название "Высший класс".

Но до "хай фай" зрелищного кино этому фильму, по-моему, далековато. Все показанное на экране уже успело набить оскомину: благородная предсавительница древнейшей профессии, мечтающая выйти замуж за иностранца, ее разбитная дочь, ловящая кайф от «запретной» видеоленты и заграничных сигарет, бизнесмены и мафиози с распухшими от денег карманами...

И когда коварный представитель спецслужб вынуждает главную героиню заняться промышленным шпионажем, вопреки авторскому желанию не возникает желания ей, бедняжке, посочувствовать...

Непрофессионализм создателей "Высшего класса", как мне кажется, оказал дурную услугу Ирине Алферовой. Даже эффектно показать ее несомненную красоту они не смогли как следует: то ли пленка попалась некачественная, то ли на макияже и осветительных приборах экономили...

Впрочем, и вся картина поставлена экономно: набор штампованных банальностей вперемешку с показом красивой жизни в крымском отеле.

Скучно это, дамы и господа...

Александр Федоров, 1992

сестрички либерти

высший класс

советское кино

32 нравится

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вам может быть интересно

РекламодателямВсе каналы Дзена

 

 

24

 

 

 

 

 

2

 

 

 

«История греха» (1975) и «История О» (1975)

14 декабря 2020

1,7 тыс. дочитываний

40 сек.

ИСТОРИЯ О/ HISTOIRE D'O. ФРАНЦИЯ-ФРГ-Канада, 1975. Режиссер Жюст Жакен. Сценарист Себастьен Жапризо (по одноименному роману Полин Реаж). Актеры: Корин Клери, Удо Кир, Энтони Стил, Ален Нури, Жан Гавен и др.

Разумеется, после успеха дебютного фильма Ж. Жакена "Эмманюэль" соблазн "ковать железо, пока горячо" был велик.

Но режиссер не стал разрабатывать золотую жилу и даже на время расстался с Сильви Кристель.

На главную роль в следующий фривольный хит была приглашена Корин Клери. Это была еще одна экранизация. На сей раз романа Полин Реаж "История "О".

Здесь воплощались причудливые фантазии и сновидения молодой женщины, отчасти напоминающие истории маркиза де Сада.

Балансируя на грани дозволенного, "История "О", оказалась, на мой взгляд, аморфной и, как ни странно, малоэмоциональной.

Да и актерское исполнение, как говорится, оставляло желать...

Впрочем, шума вокруг этой картины было вполне достаточно...

Александр Федоров, 1990

 

ИСТОРИЯ ГРЕХА / DZIEJE GRZECHU/ HISTOIRE D'UN PECHE. Польша,1975. Режиссер и сценарист Валериан Боровчик (по роману С. Жеромского). Актеры: Гражина Длуголенцкая, Ежи Зельник, Ольгерд Лукашевич, Роман Вильхельми, Збигнев Запасевич и др.

В середине 1970-х Валериан Боровчик ("Бланш", "Зверь") на короткое время приезжает в Польшу, чтобы поставить там "Историю греха" - экранизацию романа Стефана Жеромского.

Картина, на мой взгляд, получилась довольно строгой (во всяком случае - для Боровчика) по стилистике и в целом вполне укладывалась в рамки так называемого критического реализма.

Насколько было в его силах, Боровчик показал в фильме социальный фон любовной истории, герои которой были сыграны в отличие от большинства его персонажей-марионеток в традициях бытового психологизма.

Александр Федоров, 1990

 

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

Комментарии2

Не удалось отправить сообщение

MAC 1138

История О это шедевр, он переживет века.

Суета сует Енота

Удо Кир - это имя для любого шизоидного фильма.

Вам может быть интересно

РекламодателямВсе каналы Дзена

https://zen.yandex.ru/media/kinov/malenkie-sekretiki-ironii-sudby-chto-ostalos-za-kadrom-novogodnei-komedii-5fdbe3d81e8e8c460f21fb2c

 

163

 

 

 

 

 

35

 

 

 

Маленькие секретики «Иронии судьбы»: что осталось за кадром новогодней комедии

18 декабря 2020

12 тыс. дочитываний

2 мин.

Новый год будет не настоящим, если снова не пересмотреть старую добрую комедию Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром». Но, зная некоторые нюансы съёмочной кухни, можно взглянуть на некоторые эпизоды под другим ракурсом.

Холодная вода и отсутствие снега

В жизни всё было совсем не так, как на экране. К примеру, снега на улицах не было совсем. Так что пришлось асфальт засыпать пенопластом, на крышах домов укладывать вату, а ветки деревьев покрывать слоем пены для бритья. А роль летящих снежинок выполняла нарезанная белая бумага.

Горячей воды тоже не было, так что Яковлев мужественно скрипел зубами около получаса под струёй ледяной воды. Его шутка: «Ой, тёпленькая пошла!» настолько понравилась Рязанову, что этот кадр попал в фильм. После этого мужчина слёг с температурой на два дня, затормозив весь съёмочный процесс.

Случайности и неожиданности

Ещё одной импровизацией, ставшей крылатой, была фраза Юрия Васильевича: «Какая гадость эта ваша заливная рыба!» Рыба, принесённая реквизиторами, на самом деле была с душком.

Появление в кадре Эльдара Александровича также не было запланировано. Просто в салоне самолёта потребовалось добавить одного человека, а искать его на земле не было времени. Ведь пиротехники как раз пускали дым, чтобы создать в иллюминаторах иллюзию полёта. Вот и усадили режиссёра рядом со спящим героем.

Лукашин, а не Алкашин

Рязанов с Брагинским когда-то написали пьесу, в которой пьяный Алкашин сел в поезд Москва-Владивосток и протрезвел только к концу поездки. Её успешно ставили в театрах, а после решили переделать в лирическую комедию, изменив фамилию главного героя на Лукашин.

Когда снимали сцену в парилке, в павильоне было очень холодно. В этот день как раз у Белявского был день рождения, так что мужчины принесли три бутылки настоящей водки, спрятав их в портфель к Буркову. И в кадре пили не воду, а 40-градусную.

Режиссёр, заметив, что актёры захмелели, отругал их и на следующий день заставил переснимать сцену на трезвую голову. Но в ленту попала именно та, где актёры был выпившими.

Пробы удачные и не очень

Надей Шевелевой в культовой комедии вполне могла стать Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Талызина, Светлана Немоляева. Пробы проходили и другие известные девушки, но ни одна из кандидатур не понравилась Рязанову. И он пригласил полячку.

А Женей Лукашиным просто бредил Андрей Миронов. Но красавчик не мог быть неудачником. Эльдар Александрович посоветовал актёру попробоваться на Ипполита, а тот категорически отказался.

Плагиат и названия

Болливуд не остался в стороне и тоже отснял фильм о заблудившемся выпившем мужчине. Название, правда, сменили, сделав «Я люблю Новый год», но всё остальное оставили, даже перефразировав слова Яковлева о рыбе: «Какая гадость этот ваш цыпленок карри!» Его показывали только в США и в Индии.

А советская комедия побывала в прокате в других странах. К примеру, в Венгрии под названием «Ирония», а в других странах её перефразировали как «Ирония судьбы, или Наслаждайтесь своей ванной».

юмор

советское кино

свад ино

163 нравится

35

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

362

 

 

 

 

 

63

Клуб «Советские фильмы»

9226 подписчиков

Первый послевоенный фильм, снятый СССР вместе с западными капиталистами

21 января

4,9 тыс. дочитываний

2 мин.

Режиссёр Александр Птушко вошёл в историю советского кино не только как талантливый режиссёр сказочных картин, но и как новатор, изобретатель и экспериментатор, обогативший кинематограф множеством любопытных приёмов съёмки и монтажа. В его фильмах зрители всегда встречались с чем-то необычным и удивительным, ленты Птушко любили за кадры, граничившие с фантастическими. В конце пятидесятых Птушко решил заняться новой работой и обратился к знаменитому финскому эпосу «Калевала». Конечно, переносить всю историю на экран было бы затруднительно, поэтому из сказаний были выбраны лишь некоторые эпизоды составившие связный сюжет:

сказочный герой Лемминкяйнен должен был спасти возлюбленную Анники, похищенную злой волшебницей, а для этого ему нужно было сделать чудо-мельницу Сампо, которая могла бы накормить весь финский народ. Волшебная мельница подарила ленте и название - «Сампо».

Кадр из фильма «Сампо»

Чтобы ближе познакомиться со страной и финским народом, понять национальные особенности и вообще проникнуться духом «Калевалы», съёмочная группа отправилась в Финляндию. Параллельно

было принято решение создавать сказку в сотрудничество с финскими коллегами со студии «Суоми-фильм». Это был своего рода прорыв: впервые за послевоенные годы советские киношники решились на сотрудничество с киношниками западными и ещё недавно враждебными.

На финской земле кинематографисты провели немало времени: изучали старинные традиции, костюмы, орудия труда, знакомились с представителями старшего поколения, которые красиво рассказывали занятные финские сказки. Входило в программу и посещение районов, где, по словам эпоса, жили и действовали герои.

В подготовку к съёмкам включились и финны: режиссёр Хольгер Харривирта, учёные-консультанты Вэйне Кауконен и Кустаа Вилькуна.

Консультанты посоветовали Птушко выбрать актёров не столько известных и популярных, сколько соответствующих этническому типу персонажей.

В итоге в картине оказались даже непрофессионалы. Так, главного Лемминкяйнена сыграл рижанин Андрис Ошинь, студент лесотехнического института. Он понравился режиссёру фактурностью и энергичностью. Потом Птушко отмечал, что Андрис свободно чувствовал себя на площадке, так что никакого разочарования в выборе не было. На роль красавицы Анники, любимую Лемминкяйнена, взяли начинающую эстонскую актрису Эве Киви. Для Эве роль в «Сампо» стала первой большой и тут же сделала её любимицей зрителей.

Фото со съёмок. Эве Киви и Андрис Ошинь

А вот роль мудрого сказителя Вяйнямёйнена, убелённого сединами старца, досталась финской звезде:

героя сыграл старейший актёр страны Урхо Сомерсалми. Урхо родился ещё в 19 веке и на момент съёмок ему было уже 70.

Фото со съёмок. Урхо Сомерсалми

Кроме актёров-людей в «Сампо» появилось очень много животных: олени, лошади, медведи. Особенно сложно оказалось работать со змеями. Для эпизода со змеиным полем использовали около сотни змей, а

«возглавили» эту армию рептилий два пятиметровых питона, которых специально для фильма купили в Китае.

Питонов несколько месяцев дрессировал биолог, он же потом дублировал героя в сцене схватки со змеёй.

Фото со съёмок

Съёмки «Сампо» шли в десятках мест. Часть эпизодов сняли неподалёку от столицы Хельсинки в деревне Пу-Само, роскошное карельское озеро запечатлели в Петрозаводске, а вот

бушующее северное море изобразило, как ни странно, тёплое Чёрное.

Как выяснилось, крымские пейзажи местами сильно напоминают северные, к тому же группа работала в Крыму глубокой осенью, когда небо было закрыто мрачными тучами. В итоге получилась картинка, по атмосферности не уступающая завораживающе-угрюмой Лапландии.

Фото со съёмок. Ада Войцик в роли матери Леминкяйнена

Фото со съёмок. Георгий Милляр в роли финского волшебника

Гигантскую пещеру злой чаровницы, похитившей Анники, соорудили на киностудии «Мосфильм». Это была поистине колоссальная декорация, которая на момент съёмок стала рекордсменом:

она оказалась самой большой декорацией за всю историю студии.

Ну и, конечно же, Александр Птушко не обошёлся без своих любимых спецэффектов. Часть сцен сняли по-настоящему, с приглашением дублёров. Дублёры понадобились во время съёмок с животными и опасных эпизодов, в частности, в сцене, когда Лемминкяйнен переплывает море в шторм на бревне. Студента Андриса Ошиня снимать здесь было нельзя из-за сложности эпизода, и на помощь пришёл профессиональный пловец, один из лучших финских спортсменов, который четырежды проделал трюк, пока был снят нужный дубль.

Птушко активно использовал и комбинированные съёмки, и метод «блуждающей маски», который он уже применял раньше.

Одним из самых интригующих спецэффектов стали распускающиеся за несколько секунд на глазах Анники цветы.

Сегодня такие кадры никого не удивят, но для 1958 года это было нечто невероятно: бутоны буквально за мгновений превратились в роскошные соцветия. Чтобы добиться такого поразительного эффекта, режиссёр совместил метод «блуждающей маски» и замедленную съёмку раскрывания бутонов. Такой ход применили в кино впервые, и результат произвёл фурор.

Кстати,

во время дублей все советские актёры говорили по-фински, а финские - по-русски, хотя перед выпуском в прокат в обеих странах фильм дублировали.

Но создателям хотелось, чтобы даже при переозвучке артикуляция соответствовала произносимым словам, и зрители бы не замечали даже мельчайших шероховатостей. Феноменальная тщательность и неимоверная ответственность кинематографистов перед аудиторией, которую сегодня невозможно даже представить!

Я до недавнего времени об этом фильме не знала, а прочитав название «Сампо», подумала, что это имя или кличка животного. А с чем у вас ассоциируется слово «сампо»?

Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296

 

 

 

к нтересно

 

https://zen.yandex.ru/media/sovetskoe_kino/pervyi-...stami-60094351da2b006973bb0b87

 

 

3861

 

 

 

 

 

 

И хохотала вся площадка... 55 лет фильму "Кавказская пленница"

 

Как гласит легенда, мэтру советской комедии Леониду Гайдаю идея снять фильм, сюжет которого закручен вокруг похищения девушки, пришла после того, как в какой-то газете он прочитал об этом кавказском обычае. По задумке это должна была быть веселая легкая комедия, но сколько же препон пришлось преодолеть авторам!

Для начала в Госкино зарубили первый сценарий. Чиновникам не понравилось то, что на экране зрители увидят похищение девушки и побоялись, что идея "уйдет в народ". Пришлось переписать часть сцен, а потом долго доказывать, что похитители не станут образцом для подражания, поскольку представлены в негативном свете. Сценарий был одобрен, деньги получены.

На роль Шурика рассматривали кандидатуры Виталия Соломина, Олега Видова, Андрея Миронова, Евгения Петросяна, Александра Збруева и еще несколько других артистов. В результате после прений с Худсоветом, который склонял Гайдая к кандидатуре Валерия Носика, Гайдай настоял на том, чтобы отдать роль Александру Демьяненко. С исполнительницей роли Нины (Гайдай назвал героиню в честь своей супруги) было еще сложнее. Лариса Голубкина, Анастасия Вертинская, Наталья Селезнева, Жанна Болотова, Наталья Фатеева, Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Марианна Вертинская побывали на пробах и не понравились режиссеру. По его представлению, Нина должна была воплощать в себе черты Бэлы, Кармен и Павлины. Наталью Варлей привел на пробы Георгий Юнгвальд-Хилькевич: он дружил со знаменитым клоуном Леонидом Енгибаровым и как-то, зайдя в цирк проведать друга, увидел прелестную гимнастку и пригласил ее сняться в фильме.

Как оказалось, у Натальи уже был небольшой опыт съемок, но не это сыграло главную роль в ее утверждении, а то, что она безо всякого стеснения могла раздеться на камеру до купальника - неслыханное дело для советского кино. Но ведь она была гимнасткой, и показываться перед публикой в купальнике для нее было делом обычным.

Двум положительным героям противостояла знаменитая и любимая зрителями троица "тунеядцев-алкоголиков", мелких нарушителей закона: Трус, Балбес и Бывалый. Это уже был седьмой фильм, в котором появлялась это компания.

Картину снимали в Алуште, к сожалению, процесс шел тяжело из-за пристрастия оператора к крепким напиткам. Бывало, что он являлся на площадку в таком состоянии, что не мог стоять за камерой. Попал под его влияние и Александр Демьяненко. Остановить его помогла только угроза увольнения. В то же время творческое начало работало на всю мощь, большое количество смешных сцен и фраз придумывали на ходу, например, знаменитое "Чей туфля? Мое.", качающийся шприц, застрявший в мягких частях Моргунова, "Шляпу сними" - все это было придумано самими актерами, что всячески поощрял Леонид Гайдай, потому что после правок комиссии сценарий утратил значительную часть шуток. Над некоторыми сценами хохотала вся площадка, и уже тогда было понятно, что фильм обречен на успех.

В августе группа вернулась в Москву, чтобы провести павильонные съемки, и к ноябрю работа над фильмом была полностью завершена. 16 ноября 1966 года состоялся первый показ картины принимающей комиссии. И реакция членов совета была просто разгромной: фильм следует запретить, он антисоветский. Какая неслыханная дерзость показывать советским зрителям, как заведующий райкомхозом похищает девушку, да еще и имеет пособников в виде асоциальных элементов! Это же насмешка над социалистической реальностью! Ну и дальше посыпалось: Никулин, Вицин и Моргунов перекривлялись, Вицин раздражает, не чувствуется творческого роста режиссера, музыка устаревшая, песня пошловатая, сцены не несут смысловых и сюжетных нагрузок, фон инородный, крупные планы небрежные...

В декабре состоялась пересдача. Картину перемонтировали, но количество претензий не убавилось. Теперь в образе Саахова увидели намек на Сталина, в сцене суда - насмешку над советской судебной системой, и вообще, как заявил один из членов комиссии, "эта антисоветчина выйдет на экраны только через мой труп". Решение должна были вынести после выходных. Понятное дело, Гайдай не ждал ничего хорошего и готовился услышать вердикт о запрете картины. Но... Прошли выходные и... Картину выпускают в прокат да еще с присвоением высшей категории. Причина, по которой чинуши резко поменяли свое мнение, оказалась на удивление проста. На выходных дорогой товарищ Брежнев возжелал посмотреть что-нибудь новенькое, и ему привезли "Кавказскую пленницу". Говорят, что Генсек хохотал до слез, а по окончании просмотра просил передать режиссеру и все съемочной группе свою благодарность.

Картина вышла на широкий экран в апреле 1967 года и мгновенно стала лидером советского проката. Только в первый год ее посмотрело более 76 с половиной миллионов зрителей, а многие фразы ушли в народ. На этом фильме выросло не одно поколение, а мы до сих пор смеемся, глядя на приключения персонажей.

 

 

 

 

https://zen.yandex.ru/media/kinodom/i-hohotala-vsi...nnica-5ff2eeb5bb14d54ffb7971e9

 

 

364

 

 

 

 

 

49

Родом из СССР

25 905 подписчиков

Эммануэль. Фильм, который в СССР считался чем-то неприличным и песня, ставшая мировым хитом

 

https://zen.yandex.ru/media/silver_slider/emmanuel-film-kotory

Отлично помню, как во времена, когда я училась в школе, а было это в 80х, я впервые услышала про французский фильм «Эммануэль». Что именно о нем говорили, я не вспомню, но впечатление осталось яркое: что это что-то неприличное, до такой степени, что у нас никогда в жизни такое не покажут. Позже, повзрослев, я узнала, что «Эмманюэль» - это французский эротический фильм, в котором главную роль сыграла красивая актриса Сильвия Кристель. Его снял в 1974 году режиссер Жюст Жакен, экранизировав книгу Эммануэль Арсан «Эммануэль». В основе сюжета – похождения молодой француженки, которой супруг не запрещает встречаться с другими мужчинами и экспериментировать.

Интересно, что во Франции у этого фильма не сразу все пошло гладко. Поначалу фильм был запрещён президентом Франции Жоржем Помпиду. Лишь после того, как к власти пришел Валери Жискар д’Эстена, фильм вышел в прокат. Прочитала, что любовницей д’Эстена была сама исполнительница главной роли Сильвия Кристель))))

Но я хотела рассказать не о фильме, а о песне)

Песню для фильма написал Пьер Башле. Он же и исполнил ее. Это весьма нежное и скромное исполнение – акустическая гитара, синтезатор, голос… И текст, отлично подходящий под сюжет фильма.

«Мелодию любви напевало сердце Эммануэль,

Сердце, которое бьется в потерянном теле.

Мелодию любви напевало тело Эммануэль,

Тело, которое живет с разочаровавшимся сердцем».

Песня стала мировым хитом. Могу предположить, что есть люди, которые не смотрели фильм, просто, потому что им не интересна такая тематика. Но, мне кажется, песню слышали все!

Разумеется, существует множество каверов на эту песню. Ее исполнял даже Фрэнк Синатра.

В нашей стране эта песня была популярна в инструментальной версии – ее исполнил оркестр Фаусто Паппети. Помните эту мелодию, в которой главную роль играет саксофон?

Я тоже решила сделать свой кавер)) Мне говорят, что получилось хорошо))

Помните эту песню?

 

 

 

23

 

 

 

 

 

1

Alexander Fedorov

10 173 подписчика

"Тело" (СССР, 1990) и "Счастливого рождества в Париже» (СССР, 1991)

 

 

"Тело" (СССР, 1990)

Сценарист Сергей Ливнев ("Асса", "Кикс") и режиссер Никита Хубов ("Предательница") в драме "Тело" с убийственной точностью воссоздают атмосферу российской провинции. Убогая жизнь героев картины, стремления которых сводятся к сексу, выпивке и посещению танцевальных "тусовок", показана здесь во всей своей типичности и ординарности.

Но кадр за кадром в этом тихом омуте накапливается ненависть, своеобразная реакция на неустроенность и бесперспективность жизни.

"Нормальная" любовная история между юной заведующей почтой и местным парнем по ходу сюжета набирает криминальные обороты. Заставив свою возлюбленную ползать в грязной луже, а затем надругавшись с помощью безотказного дружка, "жених" вызывает в героине ответную месть...

Словом, жестокий романс из тех, что поют под гитару в подъездах юные и не юные барды.

Да, авторы любят крепкие сюжеты. Однако "Тело", на мой взгляд, нельзя упрекнуть в надуманности и "литературности" событий.

Физиологический очерк получился весьма убедительным...

Александр Федоров, 1992

"Счастливого рождества в Париже" (СССР, 1991)

...Симпатичные девочки заманивают на "хазу", обирают и душат мужчин..

Ольга Жукова, по-видимому, пыталась поставить эстетско-эпатажную картину, с которой можно было бы произвести фурор на фестивалях, не входящих в группу "А".

Однако для черной комедии все получилось слишком манерно и серьезно. Для пародии явно не хватило синематечных намеков. А на серьезную психологическую драму Ольга Жукова, пожалуй, и не замахивалась...

В фильме "Счастливого рождества в Париже" немало натуралистических кадров и жестоких сцен, феминистских "фишек" и прочих "прибамбасов" бесцензурного кино.

Но все это изначально маргинально и художественно мало осмысленно...

Впрочем, какой-нибудь культуролог, зацикленный на андеграунде, семиотике и постмодернизме, наверное, сможет извлечь из этого фильма целый букет потаенных смыслов, аллюзий и ассоциаций, уходящих в глубину философии античного мира или славянского фольклора...

Александр Федоров, 1992

тело

счастливого рождества в париже

ссср

23 нравится

1

 

 

 

https://zen.yandex.ru/media/filmhistory/telo-sssr-1990-i-schastlivogo

 

 

2239

 

 

 

 

 

 

7 кадров из фильма "Бриллиантовая рука", которые позволят взглянуть на картину по-новому

 

Любимая советская картина

Не ошибемся, если скажем, что классика советского кинематографа - фильм “Бриллиантовая рука” входит в число любимых у миллионов не только советских жителей. Эту картину невозможно не любить. Как невозможно не поделиться кадрами со съемок.

Старательная подготовка к нападению на рыбалке идет не только в самом кадре, но и за его пределами.

Пока одни старательно работают, другие наслаждаются прохладной водичкой или принимают солнечные ванны.

Знаменитая сцена в “Плакучей иве” также тщательно готовилась. Режиссер раздает последние наставления, а актеры уже входят в роли.

Помните, кто пьет шампанское по утрам? Гайдай напоминает об этом Миронову, обещая, что после снятия этой сцены, будет ему и ванна, и кофе с какавой.

Самая откровенная сцена в фильме, была и самой непросто для Светланы Светличной, зато навсегда вписала ее имя в историю кино.

Душевный кадр со съёмок в Баку. Глядя на него даже не подумаешь, что Миронов испытывал огромные муки из-за мучившей его экземы, при этом постоянно вынужденный ходить в синтетической водолазке и костюме в жару.

Перекуры в кино и те попадают в фотохронику и демонстрируют любителям фильма Гайдая и то, что происходило за кадром.

А вы любите фильмы Леонида Гайдая? Пишите в комментариях!

Первую часть статьи читайте по ссылке.

Спасибо, что уделили внимание нашей статье! В качестве бонуса дарим вам промокод на скидку 15% в нашем книжном интернет-магазине - book24zen

До новых книг!

Ваш Book24

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://zen.yandex.ru/media/book24/7-kadrov-iz-fil...ovomu-5f9a756a2603b20d51573194