Abbey Lavender

Lavender

***
Под небом Прованса.

***

Lavender

Поверхностью морей отражена,
Богатая Венеция почила,
Сырой туман дымился, и луна
Высокие твердыни осребрила.

Чуть виден бег далекого ветрила,
Студеная вечерняя волна
Едва шумит вод веслами гондолы
И повторяет звуки баркаролы.

Мне чудится, что это ночи стон,
Как мы, своим покоем недовольной,
Но снова песнь! и вновь гитары звон!
О, бойтеся, мужья, сей песни вольной.

Советую, хотя мне это больно,
Не выпускать красавиц ваших, жен;
Но если вы в сей миг неверны сами,
Тогда, друзья! да будет мир меж вами!

И мир с тобой, прекрасный Чичизбей,
И мир с тобой, лукавая Мелина.
Неситеся по прихоти морей,
Любовь нередко бережет пучина;

Хоть и над морем царствует судьбина,
Гонитель вечный счастливых людей,
Но талисман пустынного лобзанья
Уводит сердца темные мечтанья.

Рука с рукой, свободу дав очам,
Сидят в ладье и шепчут меж собою;
Она вверяет месячным лучам
Младую грудь с пленительной рукою,

Укрытые досель под епанчою,
Чтоб юношу сильней прижать к устам;
Меж тем вдали, то грустный, то веселый,
Раздался звук обычной баркаролы:

Как в дальнем море ветерок,
Свободен вечно мой челнок;
Как речки быстрое русло,
Не устает мое весло.

Гондола по воде скользит,
А время по любви летит;
Опять сравняется вода,
Страсть не воскреснет никогда.
(М.Ю.Лермонтов)

Большая бродилка по прекрасным цветочным натюрмортам современных живописцев.

•  часть 1.

ИТАЛИЯ

A. Vallardi Editore, Mailand

Firenze

Leopoldo Calvi, Mailand

Leopoldo Calvi,Rom

Vinedig

ФРАНЦИЯ

Carlo Bossoli, Париж

АВСТРИЯ

Friedrich Frank

Остальные работы художницы здесь

Творчество художницы Кэрол Каваларис  

 Человек обладающий целым спектром возможностей. Она и художник, и дизайнер интерьеров, и писатель фантастических романов, и даже текстов песен.

Выросла в Южной Калифорнии, а рисовать начала с самого детства. Кэрол  проработала в рекламном агентстве со своим мужем в течение довольно многих лет. Ее муж был музыкант и вместе они написали очень много оригинальных песен.

Зимой 2004 года они переезжают из Калифорнии в штат Колорадо. Но так уж случилось, что ее муж умирает весной 2006 года от сердечного приступа.  Это стало ужасной потерей для нее.

 В своих работах художница выражает свои необычные чувства через образы природы. Знакомство с компьютером, позволило ей объединить талант художницы с возможностями цифровой техники. 

Пару лет назад я уже знакомил вас  с ее творчеством.

Было это около 3-х лет назад.Вот ссылка на этот пост http://bar-guzin.com/post120412802/

Сегодня можете посмотреть на ее новые работы. Они удивительны!

Австрийский художник Franz Xavier Petter (1791-1866)

   Женщина изображенная на портрете - Марта де Флориан, ( настоящее имя Матильда Baugiron, родилась в 1875 году)   она была музой художника, известной актрисой, которой поклонялись многие известные люди того времени. В 1942 году хозяйка роскошной квартиры в центре Париже сбежала от нацистов, чтобы никогда в неё уже больше не вернуться.Читать далее

Выполняю обещание, данное в публикации «Два женских портрета»    

Матушка-природа ничего совершеннее женщины не изобрела. Это всею мощью своего таланта всю жизнь доказывал, и таки доказал, один из величайших живописцев XIX века Франц Ксавьер Винтерхальтер. Его фамилия – составная. И первая часть переводится как «зима». А как переводится вторая – и без меня все знают...Но вот, что это значит в совокупности, я не понимаю... Это для меня первая загадка художника.  :) Читать далее

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. Отец и два его сына  

 Жило-было в эстляндском городе Ревеле славное семейство Гау.

Старшим в семействе был Иоганн Гау, живописец. Не получив специального художественного образования, он тем не менее снискал известность как «ландшафтный художник». Немногочисленные сохранившиеся работы свидетельствуют о несомненном таланте их автора. Вот, к примеру этот вид ревельского Кадриорга…

 
У Иоганна было два сына, и они оба в живописном таланте папеньку превзошли.

Старший Эдуард Иванович Гау стал известен как виртуозный художник-интерьерист. Его кисти принадлежат многочисленные акварели с изображениями интерьеров дворцов Петербурга и пригородов, Большого Кремлевского дворца в Москве. Многие из его акварелей ложились в альбомы императорской семьи… Жил художник хорошо, в 1854 году стал академиком.  Читать далее

DIMITY

AT THE COTTAGE

SOJOURN

FLOWER GIRL

EBB TIDE

CAMILLE

FRUIT PUNCH

FACETS

GOLDEN TRUMPETS

Фаусто Папетти - Маленький цветок

В блеске огней, за зеркальными стеклами, Пышно цветут дорогие цветы, Нежны и сладки их тонкие запахи, Листья и стебли полны красоты. Их возрастили в теплицах заботливо, Их привезли из-за синих морей; Их не пугают метели холодные, Бурные грозы и свежесть ночей... Есть на полях моей родины скромные Сестры и братья заморских цветов: Их возрастила весна благовонная В зелени майской лесов и лугов.

Видят они не теплицы зеркальные, А небосклона простор голубой, Видят они не огни, а таинственный Вечных созвездий узор золотой. Веет от них красотою стыдливою, Сердцу и взору родные они И говорят про давно позабытые Светлые дни. Иван Бунин

Александр Панайотов - Скажите, девушки подружке вашей...

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, - Как водится, А средь забот и суеты Дарите женщинам цветы – Невестам, жёнам, Юным модницам. Дарите женщинам цветы, Чтоб жизнь ещё светлей казалась. Чтоб будни были не пусты, Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость!

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить... Среди забот и суеты Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят. Автор: Андрей Дементьев

Эннио Монтариелло родом из  Неаполя. Как все итальянцы, как все южане,  Эннио относится к женщинам с пиететом, что и отразилось на его творчестве…

Lena Liu - художница из Америки с тайваньскими корнями. Рисует нежные картины. Детские и юношеские годы Lena провела на Тайване. Живописи ее учили известные профессора-живописцы Sun Chia-Chin и Chun-Pi Huang. В Штаты переехала в 1972 году. Изучала архитектуру в государственном университете Буффало. Любовь к живописи взяла верх над архитектурой и с 1977 года Lena посвятила себя искусству.

Цитата Lena Liu:"Я стремлюсь воплотить дух романтики, поэзии и музыки в моей живописи. То, что затрагивает моё сердце - проходит через мои пальцы.."

1.

  Рисовать Владимир Куш начал в семь лет. Его первыми рисунками стали зарисовки на сюжеты из книг, которые подарил ему отец. Владимир поступил в Московский Художественный Институт. Художественным методом большинства педагогов был реализм, но уже тогда он казался Кушу слишком «сухим». Тогда у него и родилась идея соединить реализм с сюрреализмом.

По словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных неискаженных предметов, отсутствие в его работах тёмных тонов. Так и родились его волшебные миры.  

Множество секретов хранит молчание великих статуй. Во многих значимых произведений искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть...

Французский художник Эмиль Вернон родился в 1872 году в городке Блуа. Живопись изучал в мастерской жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. После учился в Университета в городе Туре на отделении изобразительных искусств. Вернон специализировался на жанровых сценах и портретной живописи. Особенно хороши его портреты детей и молодых девушек. В 1899 году художник осуществил оформление театра де Шателлье в городе Невер (купол и занавес сцены). В 1904 году художник переезжает в Лондон. Умер Эмиль Вернон в 1919 году в возрасте 47 лет.

Фото подборка картин:

1.

Творчество художника Олега Потаса

Мастер живописи  Потас Олег Альбертович современный художник.  Родился он в 1966 году на Урале, в городе Свердловске.

Специальное  образование получил там же. Окончил художественную школу, а затем  художественное училищe в 1985 году.

Уже после армии совершенствовал свое мастерство в МВХПУ им. Стрoганова. Это было с 1988 по 1993 год.

Сегодня  живет и работает в столице. Занимается как живописью, так  и настенной росписью.

Работы мастера известны и востребованы и находятся на хранении в частных коллекциях России и за рубежом.

• вся Античная живопись художника

Английский художник John William Godward (1861 - 1922)

В Греции II - I веков до нашей эры гетера - незамужняя женщина, обычно с артистическими способностями, ведущая свободный образ жизни.

Их прекрасные юные тела часто служили мелкой разменной монетой в руках грязных дельцов.Но иной раз к их ногам бросали целые государства.

«Гликера, послушай меня несчастного! Сегодня я Менандр, мнивший себя великим поэтом, узнал, что я - ничтожество! Если б ты слышала ту тишину в театре!..»
«Тебе не аплодировали?»
 «Нет! Хуже того - они готовили овощи,что бы закидать меня ими!»

Более не говоря ни слова Гликера вышла. Спустя минуту она вернулась с кружкой тёплого молока: «На, выпей!»
«Нет, не хочу!»
«Сдуй пенку и наслаждайся тем,что под ней. Не обращай внимания на поверхность, ценно то, что внутри!»

p.s. Менандр часто говорил, что без поддержки Гликеры ему вряд ли бы удалось выдержать удары критики и публики.

Джон Уильям Годвард родился в 1861 года в Уимблдоне, пригороде Лондона, в обеспеченной консервативной семье. Душа художника с детства лежала к живописи, семья же не воспринимала его занятия всерьез. С юности художник был влюблен в Италию, он писал портреты прекрасных итальянок, которых он встречал в Англии. Картины Годварда покупали, его имя стало известным.

Годвард всё чаще ездит в Италию и в 1912 году окончательно поселяется в Риме. Почти через десять лет его опять потянуло в Англию, Рим утратил для него свою прелесть.

Критики не щадили Годварда, называя его педантом, художником пресного мира и томных женщин.

В возрасте 61 года художник покончил с собой, отравившись газом. После смерти Годвард был практически забыт. И только в 70-е годы ХХ века интерес к нему возвращается.

Сейчас творчество Годварда не уступает по популярности среди коллекционеров таким художникам, как: Лоуренс Альма-Тадема, Адольф Вильям Бугро, Лейтон...

Anne Marie Patry-Belluteau. Цветочной акварели краски  коснулись белого листа

Цветочной акварели краски
Коснулись белого листа.
Он трепетал от нежной ласки,
Поцеловав ее уста.

И закружилось платье музы
Из лепестков колючих роз,
Мелодией старинных музык
В саду надежд ее цветов.

Пионы свой аромат дарили,
Пьянил нектар из белых роз,
Фиалка синевой пленила...
Цветочной нежности любовь.

© Copyright: Вероника Эпштейн, 2014
Свидетельство о публикации №114071001555

«Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое». И. К. Айвазовский

Обычное фото, скажите вы, что в нем такого примечательного?

И будете не правы. Потому что это вовсе не фотография, а картина. Да-да, вы не ослышались. Испанский художник Педро Кампос пишет маслом на холсте, работая вместо фотоаппарата. Гиперреализм его работ настолько потрясает, что создается иллюзия фотографии. Это кажется невозможным. Картины настолько высоко детализированы, что даже снимки сделанные на профессиональную фототехнику проигрывают в реалистичности. Убедитесь в этом сами!

>>>>>>>>>>

Да пребудет со мною любовь и вино!
Будь что будет: безумье, позор - все равно!
Чему быть суждено - неминуемо будет.
Но не больше того, чему быть суждено.

Рождённая под знаком ЛЬВА,
Ты по Восточному к тому ж ТИГРИЦА!
Мудра, изящна и сильна,
Как настоящая Царица!
Осанкой, ликом и умом
Никто с тобою не сравнится.
Полна любовью и добром
Как настоящая Царица!
Загадочный и томный взгляд
Порою нежностью искрится
И каждый первый был бы рад
Стать фаворитом у Царицы.
Щедра с друзьями, а врагам
Коварство злое не простится -
Всем сёстрам выдашь по серьгам
Как справедливая Царица!
Не обманул нас ход планет -
Так и должно было случиться!
Живи и царствуй тыщу лет
На радость всем, моя Царица!

В бокалы влей вина и песню затяни нам,
Свой голос примешав к стенаньям соловьиным!
Без песни пить нельзя, - ведь иначе вино
Нам разливалось бы без бульканья кувшином.

Пей вино, ибо скоро уснешь на века.
Как тюльпана цветение - жизнь коротка.
В окруженье друзей, в тесноте погребка -
Пей вино! И о смерти - ни слова пока!

Вся живопись художника здесь

Времена года

© Copyright: Олеся Гашева, 2011

Roman Beauty

Family Life in Pompeii

>>>

Полевые мои Полевунчики,
Что притихли? Или невесело?
— Нет, притихли мы весело —
Слушаем жаворонка.....

Patton Wilson, современный американский живописец-реалист, рисует в масле, акварели, яичная темпера, эмульсией, состоявшей из раствора казеина и масла. И каждый творческий процесс позволяет ему интерпретировать идеи по-разному. Его натюрморты тщательно построены на композиции с натуры. Для пейзажей работа начинается на пленэре. Примером и вдохновением для художника являются мастера-художники эпохи Возрождения, голландского барокко и художники американской реалистической традиции.

Allied Artists of America
American Artist Professional League
Baltimore Watercolor Society
National Society of Painters in Casein and Acrylic
Society of Tempera Painters
National Academy of Professional Plein Air Painters

>>>

Josef Lauer (Vienna 1818–1881) - австрийская живопись 

* кликабельно

* * *

• Вся коллекция иллюстраций художника

Американский художник-иллюстратор Rolf Armstrong (1889-1960)

Мне так хочется быть наивною,
Нежной, трогательной. До одури!
Наталья Аксенико

Ландыши и незабудки

Люблю цветы

© Copyright: Алёна Куклина, 2012

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Родился Евгений Лушпин в 1966 г.
Образование:
- МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет «художественное конструирование, дизайн»
- Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет.
Лауреат конкурса «Золотая кисть».

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии.

Член Творческого союза художников России.

Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея,
а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям
реалистического искусства как русской, так и западноевропейской
школы живописи.

В настоящее время излюбленной темой Евгения стали урбанистические
пейзажи, которые он пишет в реалистической манере.

 При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов.

И.К.Айвазовский (1817 - 1900)

(Описание картин можно прочитать при наведении курсора)