Декупаж - викторианский стиль.

Автор статьи: Александр Левит
Подбор фото: Ольга Сухова

Приходилось ли Вам когда-нибудь бывать в гостях у английской буржуазии? Мне приходилось. И что меня больше всего поразило в их доме – так это девичья комната их старшей дочери, аристократичной, богатой, избалованной, но в то же время очень открытой, любознательной и дружелюбной девушки.

Это была комната, обставленная и декорированная в викторианском стиле, то есть, в стиле эпохи правления английской королевы Виктории во второй половине 19-го века.

Все пространство ее комнаты было заполнено различными аксессуарами и предметами, имитирующими богатство и роскошь.

Стиль и дизайн комнаты этой девушки явно демонстрировали ее открытость всему новому, любознательность, позитивный и разносторонний ум, поглощающий это новое, прогрессивное и смешивающий его с традиционным и консервативным.

Чтобы не чувствовать себя одинокой, девушка заполнила комнату и окружила себя большим количеством мелочей (такая "захламленность" - это одна из отличительных черт викторианского стиля), исполненных под старину.

Особенности викторианского стиля

Мне в глаза сразу бросилось то, что деревянные поверхности столов с гнутыми ножками, витых кресельных подлокотников, да и вообще все деревянные поверхности мебели в ее комнате были матовыми, то есть, не покрытыми глянцевым лаком.

Все шкатулки, выполненные в технике декупаж в викторианском стиле, отличала одна особенность – замочные скважины сильно контрастировали материалу корпуса самой шкатулки по текстуре и цвету. Так шкатулки, выполненные из красноватых или коричневых пород дерева, имели золотые замочные скважины, а шкатулки, корпуса которых изготовлены из золотистых деталей, имели замочные скважины из черного металла.

По обстановке комнаты можно было легко догадаться, что ее хозяйка много путешествовала по экзотическим странам и была знакома с их культурами.

Черты и особенности, характеризующие викторианский стиль

Если рассуждать о характерных чертах викторианского стиля, то это, конечно и прежде всего – эклектика, которая классически определяется как направление в искусстве и архитектуре, в котором соединяются и сочетаются разнородные, не связанные внутренне и даже совсем не совместимые стили, концепции, идеи, взгляды, но в результате создается гармоничный и целостный стиль.

В викторианском стиле смешаны:

Читать далее...

Почему Россия отстала от Европы.

 

 

Коротко о стилях: Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier)

Коротко о стилях:
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».
В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесь Ампира с Романтизмом».
В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, формы стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.
Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения).
Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер – искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.

Наиболее широкое распространение стиль бидермейер получил в Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, Словении, Словакии, Чехии, Хорватии, Польше и Англии. Коснулся он и России, однако выражен был не столь значительно, и пришёлся на период правления Николая I – читающие и сентиментальные пушкинские времена.

Стили в декоре.

ШЕСТЬ ТРЕНДОВ В ДЕКОРЕ.  ВсЕ Новое - это хорошо забытое старое. Представляем вам тренды в декоре на основе хорошо известных орнаментов, мотивов и настроения. - Рустик - Пейсли - Туаль де Жуи - Дамаск - Тильда - Голландский фарфор

Читать далее...

Коротко о стилях: Возрождение. http://shabby-shop.livejournal.com

Читать далее...

Коротко о стилях: Барокко http://shabby-shop.livejournal.com

Читать далее...

Коротко о стилях: готика.

Коротко о стилях:
Готика

---

— период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось: напротив, он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Более правильное название было бы "стрельчатый", т.к. стрельчатая форма дуги составляет существенную принадлежность готического искусства. И, действительно, во Франции, на месте рождения этого стиля, французы дали ему вполне соответствующее наименование - "стиль оживаль" (от ogive - стрелка).
Три основных периода:
- Раннеготический XII-XIII века.
- Высокая готика - 1300-1420 гг. (условно)
- Поздняя готика - XV век (1420-1500 гг.) часто называют "Пламенеющая"

Черные мифы о Руси. От Ивана Грозного до наших дней

Немытая Россия, которая научила мыться европейцев. Царь-кровопийца, который казнил в сотни раз меньше людей, чем его английский современник. Сумасшедший тиран, при котором русская армия заняла Рим, Корфу и Мальту.

Диссиденты-перебежчики, которые знали, что будет дальше, лучше дьяков посольского приказа.

Это Россия и окутавшие ее мифы. 400 лет информационных войн. Знаем ли мы свою страну, и почему русскому просвещенному человеку легче поверить иностранному агенту? Попробуем разобраться на примере событий, о которых, как нам кажется, мы все знаем. Но все ли? И с чьих слов?

Почему информационная война против России началась именно во времена Ивана Грозного?

Информационные источники с запада порой попадали в цель и в самой России. Жители начинали верить, что именно так беспросветно и выглядят их прошлое и настоящее. И мало кого волновало, что не сходится называемое иностранными компиляторами число жертв новгородской резни – 300 тысяч, как передают некоторые авторы. А во всем Новгороде в то время жило от силы 10 тысяч человек.

Отечественная история загромождена мифами западного происхождения, созданными специально, чтобы принизить русскую историю. Этот фильм – одна из реальных попыток развенчать нагромождение лжи.

В фильме участвуют: президент Фонда исторической перспективы Наталия Нарочницкая, главный редактор газеты "Культура" Елена Ямпольская, писатель, автор книг "Мифы о России" Владимир Мединский, историки Вячеслав Манягин, Олег Матвейчев и другие.

Автор: Владимир Краснов
Режиссер: Андрей Куренков
Продюсер: Ирина Щербина

МОДЕРН - стиль или эпоха?)) Наталья Родина Мастерская увлеченного художника...

Согласитесь, приятно чувствовать себя человеком образованным, осведомленным, понимающим. Но иногда предмет понимания может оказаться не так прост,

каким казался. В этой статье, как я надеюсь, вы сможете найти максимально логичную, простую и понятную информацию по сложному вопросу - 

Что такое и в чем разница между  МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО.

ТАК ЧТО ЖЕ С МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО????? 
 

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Модерн (от французского moderne – «современный»)
 появился в конце XIX века. В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы.
 В различных странах стиль модерн называется по разному:

 

 

Франция, Бельгия - Ар Нуво, 
Италия - Либерти, 
Англия — модерн стайл,
Шотландия - Макинтош, 
Голландия - Nieuwe Kunst, 
Щвейцария — еловый стиль,
Германия - Югендстиль, 
Испания — модернизм,
Австрия - Сецессион, 
США — Тиффани, 
Россия - просто - Русский модерн. 

"Начиная с 1890 года, в культуре наблюдаются глобальные изменения, которые касаются всех областей человеческого самовыражения. 
Эпоха Серебряного века в русской поэзии — завораживающая и романтичная, прекрасная и незабываемая, словно поцелуй женщины, 
сопровождалась рождением изящного искусства форм во Франции."

Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. 

То есть, художественное решение Ар-Нуво - это составная часть НОВОГО РЕШЕНИЯ, НОВОГО МЫШЛЕНИЯ, называемого и стилем, и эпохой МОДЕРН.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. 
Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. 

L’Art Nouveau переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако Модерн и Ар–нуво совсем не одно и тоже. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный 

стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые

как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая.

Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая их и видоизменяя. Особенности ар-нуво,

как и модерна в начале его возникновения, это волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т. п.

Это период свободного всплеска в художественном искусстве после сакраментального, статичного восприятия обществом человека и его окружающего мира нашел свое выражение в интерьере и 

ознаменован появлением стиля ар нуво, который позже проявился во множественных интерпретациях и жанрах. Рождение этого стиля исторически связано с промежутком времени, когда окончательно 

утвердились промышленные технологии изготовления продуктов потребления в результате господствующей в то время промышленной революции.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый 
архитектурный стиль, получивший название модерн. 
Символ модерна и, так сказать, фирменный знак - орнамент Германа Обриста "Удар бича"

 

 

Девиз модерна (в начальной форме - Ар-нуво) - "Назад к природе",
В архитектурных формах и живописи преобладают:
- извилистые линии, 
- необычное сочетание дорогих и экзотических материалов,
- изображение фантастических существ,
- формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. 

Читать далее...

Стили интерьера квартиры - выбираем))

Стилей интерьера и дизайна существует множество. Давайте рассмотрим 6 стилей интерьера квартиры и выберем тот, который больше всего по душе)) Думаю, эта статья как нельзя лучше пригодится тем, кто, как и я, занимается ремонтом.

1. Скандинавский стиль интерьера

Этот стиль совершенно не вычурный, он достаточно светлый и свежий. Такой стиль интерьера квартиры подойдет тем, в чьих комнатах не хватает света. Он подходит асболютно всем - и любителям классики, и любителям более современного оформления. Основной цвет этого стиля - белый и светлые тона. Также здесь присутствуют разные ящики и полочки без нагромождения большой мебели.

Читаем дальше))

Бохо-стиль: богемный шик

Словосочетание "бохо-стиль" ассоциируется у нас в первую очередь с богемой — свободными деятелями искусства, творческой интеллигенцией, которой чужды рамки и правила. Со временем бохо-стиль проник из богемной среды на подиумы и начал из модного течения превращаться в образ жизни.

Слово "богема" происходит от географического названия Богемия. Этот регион населяли цыгане, свободный кочующий народ, которому были чужды правила и условности. Французы называли богемцами — bohémiens — людей искусства, которые, как и цыгане, отрицали общепринятые ценности и стремились к беспечной жизни.

Поскольку богема не возводила деньги в культ, заработки их были весьма нестабильными. Одевались представители богемы соответственно. На заре формирования стиля их гардероб состоял преимущественно из цыганских юбок и платьев, потертых джинсов и рубашек "а-ля хиппи". Со временем дизайнеры заинтересовались этим стилем, и бохо-стиль перестал быть отличительным признаком определенной социальной прослойки.

Бохо-философия (3): для продвинутых)

 

Оригинал взят у riannon__ в Бохо-философия (3): для продвинутых)

Читать далее...

Lacca Povera, или немного из истории декупажа от Marinni

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Каким был декупаж у истоков? Почему и зачем возникла эта техника? Что такое Lacca Povera и какое отношение имеет к декупажу? Очень красивые работы старинных мастеров и небольшое эссе от Marinni расскажут вам многое! Приятного просмотра!

Источник. Далее текст автора 

«Lacca Povera»- (лак, мебель для бедных). Из истории декупажа. 17-19 век.

 

Эту технику назвали дизайном для бедных, "lacca povera" или "arte povera", поскольку очень модные привозные вещи из Китая и Японии были доступны немногим.

Местных художников, владеющих техникой- просто не хватало, была большая мода на стиль "шинуазри", и его стали имитировать.

             
18th century Venetian arte povera bureau bookcase

Первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи известны с конца 16-го века.
Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. 

По сути- это аппликация.
Сейчас это называют "декупаж", слово французского происхождения, но в 17-18 веке наиболее известна была мебель из Венеции, Флоренции, Генуи, других городов Италии. Французских вещей тоже много, там эти "обманки" очень любили.

В массе- такую мебель делали от недостаточных средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами и даже заказа у профессионально подготовленного художника.

Читать далее...

Дом - образец стиля "прованс"

Этот дом географически находится во французском Провансе и представляет из себя всю суть стиля "прованс" в интерьере. Тут и состаренная мебель и выбеленное или окрашенное в серый цвет дерево, и текстиль и мелкие детали - арт-объекты. Стиль прованс воплощает дух Франции, такой разной на севере и юге, и такой единой в своём стремлении к простоте и легкости.
Прованс - это регион на юге Франции, который славится великолепными пейзажами, кухней с использованием ароматных специй, необыкновенно синим морем и ярким солнцем. Именно из этих составляющих и складывается прованский стиль интерьера. Его, словно выцветшие, на солнце цвета, с вкраплениями ярких цветов создают уют и поднимают настроение.