Ван Гог – один из самых известных художников в мире. Его имя стало символом целой эпохи. Судьба художника достаточно трагична, как и его жизнь.

Ван Гог в 13 лет

Юность Ван Гога

Ван Гог родился 30 марта 1853 года в голландской деревне Грот-Зюндерт, в семье сельского пастора. Маленький Винсент был неразговорчив и угрюм, не любил играть с братьями и сестрами. Характер был неспокойный, даже порой взрывной. Он любил гулять, наблюдая за жизнью насекомых, не боялся ходить в лес один. Собирал гербарий, коллекционировал жуков и букашек. В 8 лет начал рисовать. Зарисовывал крестьянок и пахарей, животных и пейзажи.

Анна Корнелия Ван Гог, мать Винсента Ван Гога

В 12 лет Винсента оправили учиться в пансион. Домой он приезжал лишь на каникулы. Винсент очень привязался к младшему брату Тео, они часто вместе гуляли.

Тео Ван Гог, брат художника

Когда Ван Гогу исполнилось 16 лет, на семейном совете было принято, что он пойдет работать продавцом картин в филиал фирмы «Гупиль», торговавшей картинами.

Ван Гог был трудолюбивым, добросовестным и аккуратным – образцовый служащий. Он знал все картины и репродукции, ловко разворачивал и сворачивал холсты. Фирма «Гупиль» брала на комиссию только те картины, которые высоко ценились на рынке. Юный Винсент любил посещать музеи, изучал картины великих художников.

«Это великолепное дело, - писал он о своей работе, - чем дольше служишь, тем лучше хочется работать" 

Ван Гог в возрасте 19-ти лет.

Лондонский период

В 1873 году фирма «Гупиль» переводит Ван Гога с повышением в лондонский филиал. 

«Находи красоту всюду, где только можно, большинство людей не всегда замечают красоту», - писал он брату Тео.

В Лондоне Ван Гог был счастлив: он посещает музеи, картинные галереи, антикварные лавки. В городе Диккенса Ван Гог нашел свою первую любовь – Урсулу Луайе.  Но Винсент был очень робок и неуклюж, не умел выразить свою любовь. Отважившись, он сделал предложение возлюбленной, но она ответила отказом – она была уже помолвлена с другим. Это был настоящий удар для Ван Гога. Он уехал к родителям на время отпуска, где целыми днями курил трубку и не выходил из комнаты. Даже выйдя на работу он оставался таким же угрюмым и раздражительным.  Винсент погружался в безысходное отчаяние, постоянно копался в себе – почему его отвергла Урсула.

Копия картины Ван Гога "Рыбачьи лодки на берегу в Сен-Марье", художник Анджей Влодарчик

Пустоту в душе молодого художника заполнила церковь – «Все глаголет о благости тех, кто возлюбил Господа». Ван Гог писал и читал проповеди, переводил отрывки из Библии. Художник решает поступить на богословский факультет амстердамского университета. Спустя 15 месяцев обучения , он переводится в миссионерскую школу и позже получает должность проповедника в шахтерском городке Боринаж. 

Копия картины Ван Гога "Терраса ночного кафе Плейс ду Форум в Арле", художник Анджей Влодарчик

Шахтерский городок выглядел жутковато – скрюченная растительность, колючие кустарники, черные от копоти горняки, спускались в шахту, подвергая свою жизнь опасности. Не работая – их ждала нищета и голод. Это был самый худший период в жизни Ван Гога. Он старался жить также аскетично, голодал, спускался в шахты к горнякам. Отличительная черта творчества этого периода – темная и мрачная палитра, изображение жизни обычных крестьян. Художник был уверен, что нельзя передать жизнь простых людей при помощи светлых тонов. Пытался требовать от компании, которая владела шахтами, больницу для рудокопов. Участвовал активно в забастовках. Такая скандальная активность не понравилась синодальному Комитету, было принято решение освободить Ван Гога от должности.  Можно это было принять за новый удар судьбы, но Ван Гог принялся рисовать. Усердно, одну за другой он делал зарисовки из жизни шахтеров.

Копия картины Ван Гога "Жатва", художник Анджей Влодарчик

Характеру Ван Гога была свойственна черта – он всегда верил в лучшее, ожидал благоприятной перемены.

«Я изо всех сил стараюсь видеть во всем сперва бесспорно хорошую сторону и лишь потом, с крайней неохотой, замечаю также и плохую».

Становление художника

В 1880 году Ван Гог поступил в Королевскую академию изящных искусств, но проучился он там недолго. Позже Ван Гог берет уроки у художника Антона Мауве, который и поставил руку молодому Ван Гогу. У Ван Гога не всегда были деньги даже на покупку холстов, поэтому он прибегал к хитрости: с помощью валика наносил на бумажный лист слой грунта, зернистая структур которого после просушки напоминала сплетенные нити, а затем наклеивал готовую композицию на деревянную доску. Живопись захватывает вновь Ван Гога. Он без устали трудится.

Копия картины Ван Гога "Ваза с олеандрами и книгами", художник Анджей Влодарчик

«Моя цель — научиться рисовать не руку, а жест, не математически правильную голову, а общую экспрессию. Например, уметь показать, как землекоп поднимает голову, когда переводит дух или разговаривает. Короче говоря, показать жизнь».

Художник наделяет своих героев картин особенной эмоциональной напряженностью – он сочувствует им, разделяя их участь. Ван Гог считал, что шедевры великих мастеров, становятся таковыми лишь тогда, когда их создателями движет любовь к людям. Он много зарисовывал карандашом.

Копия картины Ван Гога "Натюрморт с виноградом, грушами и лимонами", художник Анджей Влодарчик

В 1883 году Ван Гогу исполнилось 30 лет. Все чаще в работах мастера стали появляться светлые голубые и желтые оттенки. Он еще не был знаком с творчеством импрессионистов, но уже интуитивно приближался к новому направлению в живописи: использовал для работы широкую кисть, наносил очень плотный слой краски.

Яркая работа этого периода – «Луковичные поля». Ван Гог изобразил тюльпаны всевозможных расцветок.

Ван Гог занимался живописью ради живописи и почти не продавал свои работы. В ту эпоху большим спросом пользовались салонные картины, которые не обременены глубоким смыслом. Но Ван Гогу такая живопись была чужда.

«В конце концов, самое интересное в жизни – это люди: сколько ни изучай их, все мало», - писал он.

Копия картины Ван Гога "Альпий, горный пейзаж близ Сен-Реми", копия Анджея Влодарчика

Парижский период (1886-1888 гг.)

В 1886 году Ван Гог переезжает в Париж, где останавливается у своего брата Тео. Здесь Ван Гог познакомился с Тулузом-Лотреком, Эмилем Бернаром, Огюстом Ренуаром, Клодом Моне, Писсарро. Палитра цветов этих художник так вдохновила Ван Гога, что он принялся обогащать свои картины светлыми красками: изумрудно-зеленой, интенсивно синей и ультрамариновыми оттенками, называя их «одухотворенными». Он без устали писал берега Сены, мосты через реку.  Художник экспериментируют с «зернистостью»  - длинные мазки и маленькие точки. За два года жизни в Париже художник написал 230 полотен.

В этот период создает знаменитые подсолнухи.

Копия картины Ван Гога "Ваза с двенадцатью подсолнухами", художник Анджей Влодарчик

Арльский период (1888-1889)

В 1888 г. Ван Гог отправляется на юг Прованса в город Арль. Художник был в полном восторге от природы, от цветовой палитры края и глубины оттенков. Брат Тео помогал художнику, высылая каждый месяц деньги, а Ван Гог отправлял ему свои картины. Художник пишет на пленэре, благодаря чему в его палитре так много ярких насыщенных оттенков желтой краски.

Именно в Арле состоялись ночные сеансы работы, во время которых мольберт освещали свечи, укрепленные на шляпе художника. Так была написана «Звездная ночь над Роной» - звездное небо и отблески теплых огоньков в реке.

Копия картины Ван Гога "Звездная ночь над Роной", художник Анджей Влодарчик

«Голова моя полна идей, так, что несмотря на одиночество, у меня нет времени думать и копаться в себе: я работаю, как машина по изготовлению картин…»

В этот период родились такие работы: «Ночное кафе», «Розовый сад», «Мост Ланглуа и «Стирающие женщины», «Персик в цвету», «Груша в цвету», было написано множество портретов.

Каждая работа этого периода похожа на неукротимый всплеск энергии, вобравший в себя всю красоту окружающего мира. Картины очень гармоничны, они яркие и светлые.

К художнику в Арль приезжает Поль Гоген. Сначала их взаимоотношения были наполнены теплотой и восторженными чувствами. Это были совершенно противоположные по характеру люди. Ван Гог с благодарностью принимал критику друга, много у него учился. В этот период появилось жизнерадостное полотно «Красные виноградники в Арле».

Ван Гог пишет брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». 

Копия картины Ван Гога "Красные виноградники в Арле", художник Анджей Влодарчик

Ни в одной работе мастера не встречается такое солнечное свечение, которым наполнено это полотно. Гоген призывал Ван Гога к классицизму и абстракции, однако Ван Гог чувствовал все более тонко. Споры между художниками вспыхивали постоянно. Очередная ссора настолько вывела из себя Ван Гога, что он в порыве отрезал себе мочку левого уха и, завернув в бумагу, отнес женщине по имени Рашель. На следующий день Ван Гога забрали в больницу. Узнав о случившемся, Гоген тут же покинул Арль – с Ван Гогом они больше никогда так и не увиделись.

Врачи иногда разрешали работать Ван Гогу в мастерской. Однако местные горожане написали в мэрию петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца» - Ван Гога поместили в палату для буйных, а дом с картинами опечатали.

«Где дышит звездами Ван Гог…»

В 1889 году Ван Гог отправляется в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль. Художнику было позволено выходить с мольбертом в парк, а позже и за территорию лечебницы, но под присмотром персонала. Знаменитые «Ирисы» были написаны в заброшенном парке. Почти все полотно занимают ирисы – так мастер подчеркнул декоративность картины. Каждый ирис уникален и не похож на остальные. Кроме этой картины художник дважды написал пышные букеты ирисов в вазе. При работе с картиной «Натюрморты с ирисами» Ван Гог наносил краску так густо, что картине потребовалось около месяца, чтобы она как следует высохла!

Копия картины Ван Гога "Звездная ночь", художник Анджей Влодарчик

В этот же период была написана «Звездная ночь», выполненная в графическом стиле. В верхней части картины изображено ночное небо с одиннадцатью звездами.  Горная цепь делит картину на две части: нижнюю станичную (поселок) и верхнюю динамичную (звезды, написанные в графическом стиле, буквально пульсируют). Неким соединяющим элементом выступают кипарисы. Динамизм композиции усиливает экспрессивный завиток в центре холста.

К знаковым работам этого периода относят и пейзажи с кипарисами. Ван Гог написал за время пребывания в лечебнице около 10 полотен.

В клинике Ван Гог стал себя чувствовать лучше, но теперь мысль об обычный жизни в городе стала его пугать. Одержимость в работе сменялась глубокой депрессией. За это время было написано много автопортретов, так как моделей в лечебнице нельзя было найти.

В это время у Тео родился сын, счастливые родители назвали ребенка в честь художника – Винсентом. Ван Гог, пребывая в радостном настроении, создает работу «Цветущие ветки миндаля». Эта картина символизируют рождение новой жизни (миндаль зацветает очень рано и является неким предвестником весны) и написана была именно для спальни Тео. Белые бутоны первоначально были розового цвета, но со временем выцвели под воздействием света.

Копия картины Ваг Гога "Цветущие ветки миндаля", художник Анджей Влодарчик

Ван Гог переезжает в город Овер к доктору Полю Гаше, который наблюдал за состоянием художника. Здесь Ван Гог энергично начинает работать: «Цветущий каштан», «Зеленые поля пшеницы», несколько портретов доктора Гаше. Этому счастью не долго оставалось длиться – заболел серьезно брат художника Тео. Ван Гог был подавлен, чувство безысходности поселилось в нем. Его творчество отражает этот последний период в его жизни: черное грозовое небо, безлюдные здани. Одна из работ  - «Церковь в Овере». В отличие от импрессионистов, Ван Гог не стремился передать игру света на соборе или подчеркнуть готическую красоту храма. Он наполняет эмоциональной силой этой полотно с помощью динамичных мазков и искаженной формой здания.

27 июля 1890 года Ван Гог выстрелил в себя. Художника спасти не удалось. Ему было 37 лет.

 «Он был честный человек и великий художник; он преследовал лишь две цели — человечность и искусство. Искусство, которое он ставил превыше всего, принесет ему бессмертие». – Прощальные слова доктора Гаше.

В нашей интернет-галерее Вы можете купить картины из наличия или заказать копии знаменитых работ Ван Гога нашим художникам содружестве LegacyArt! 

ArtWorld.ru - Искусство для вашего удовольствия!

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

5 августа родился Илья Ефимович Репин. Он прошел большой путь: от безызвестного провинциального иконописца – до признанного мастера реализма!

Илья Ефимович Репин – Автопортрет. 1887

Самым ярким качеством Репина было глубокое устремление к познанию жизни во всех формах её проявления: « …жизнь меня слишком волнует, сама просится на холст». Со свойственной ему особой остротой, а подчас и болезненностью в восприятии тончайших жизненных вибраций, он с равной страстью выражал свои жизненные впечатления в легком ли карандаше наброске или большом многофигурном полотне. Натура для него была важнее всего.

Илья Ефимович Репин – Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве). 1879

Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в городке Чугуеве, близ Харькова. Он рано стал заниматься живописью.

Илья Ефимович Репин – Аллея в парке. Качановка. 1880

 В 1864 году отправился в Санкт-Петербург в Академию художеств. Судьба естественным образом связывает Репина деятельностью Товарищества передвижных выставок созданного в 1870 году.

Илья Ефимович Репин – Бурлаки на Волге

В течение жизни он выступал в роли не только художника, но и общественного деятеля, педагога, теоретика, автора воспоминаний. Он оставил огромное эпистолярное наследие, и сегодня имеющее важное историко-культурное значение. Он пробовал свои силы в разных видах искусства, много работал в графике, в том числе и в качестве иллюстратора, также и в скульптуре. 

Илья Ефимович Репин – Абрамцево. 1880

Репин испытывал свои талант в разных жанрах: бытовом и историческом, портрете и пейзаже, даже в натюрморте. Однако по всеобщему признанию, наиболее полно он реализовал себя в портретной и бытовой живописи, которые в его творчестве оказались в чрезвычайно плодотворном соединении.

Портрет княгини М. К. Тенишевой. 1896

Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Современники Репина поражались его мастерству. Сейчас его работы не теряют актуальности и по-прежнему считаются культурным достоянием России. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни.

Лучший друг человека (Пес). 1908

Илья Ефимович Репин – Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу. 1891

На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже. 1879

Илья Ефимович Репин – Стрекоза (Портрет дочери художника) 1884

А перед Вами портрет дочери художника Веры Репиной. Картина была написана на даче художника,  где он отдыхал семьей. Илья Ефимович заметил, как его дочь Верочка сидит на перекладине и качает ножками, как стрекоза, сидящая на стебельке. Отсюда и родился замысел картины.

Портрет императора Николая II на крыльце. 1896

Илья Ефимович Репин – Букет цветов. 1878

Садко. 1876

В нашей интернет-галерее Вы можете купить картины из наличия или заказать копии знаменитых работ И. Е. Репина нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а пейзажист Александр Ромм - мастер природы и света!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!
Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Кристина Виверс

Картина маслом "Пионы"

Пионы - дикой розы нежность,
Прелестных бабочек альянс,
Любви прекрасной неизбежность,
Зари предутренней пасьянс.

Малины яркие оттенки,
Осанка гордая цариц,
Бурлящего варенья пенки
И поцелуй родных сестриц.

Китайский шёлк на платье бальном,
Румяность щёк и шик, шарман,
На фестивале театральном
Оваций всплеск, духов дурман. (С)

Анджей Влодарчик

Картина маслом "Белые пионы. Версия AV"

Пионы являются символ любви. По фэншую пион несет в себе чистую энергию Ян - это солнце, красный цвет и движение. А красные пионы – это символ богатства и благополучия!

Анджей Влодарчик

Натюрморт маслом "Пионы и вишня"

Кому могут подойти картины с изображением пиона?

• Незамужней девушке. Этот символ поможет притянуть вторую половину.
• Молодоженам. Красные или розовые пионы будут символом любви пары. Картина с пионом будет отличным подарок на свадьбу.
• Супругам – сохранит и укрепит брак.

Анджей Влодарчик 

Картина маслом "Натюрморт с пионами и вишней"

Анджей Влодарчик

Картина маслом "Розовые пионы"

Летом можно купить пионы, выращенные на солнце. Они будут нести в себе частичку теплой энергии. А что делать в остальное время года, если хочется наслаждаться красотой этих цветов?

Картина, написанная вручную, несет в себе энергию и положительный заряд художника, в противовес картине, которая напечатана на холсте машиной.

Анджей Влодарчик

Натюрморт маслом "Роскошный букет пионов"

Анджей Влодарчик

Натюрморт маслом "Белое и красное. Белые пионы и вишня"

Пионы весны продолженье,
Пленяют своей красотой.
Пионы любви воскрешенье,
К нам с неба упали звездой.

Анджей Влодарчик

"Пионы. Роскошный букет"

Анджей Влодарчик

"Пионы и яблоки"

Анджей Влодарчик

"Букет пионов в кувшине"

   ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

   Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Подсолнухи в вазе на фоне сада".

Подсолнухи – спутники солнца, –
Лишь только займется рассвет,
Поднимут головки и молча
Кивают прохожему вслед.

В подсолнухах – отблески лета,
Июльского знойного дня
Подобны глазам твоим светлым,
Что нежно глядят на меня. (Гольбрайхт М.)

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Подсолнухи в круглой вазе".

Подсолнух - это символ Солнца, тепла и уюта.

А еще подсолнухи - это символ преданности,

ведь они в самую плохую погоду обращены к небу в ожидании солнышка!
 

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Букет солнечных подсолнухов".

В китайской символике подсолнух означает долгожительство!

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Подсолнухи в круглой вазе"

Я – подсолнух золотистый!
Знают дети все меня.
Потому наряд мой желтый,
Что под солнцем вырос я.
Зреют семечки мои
Для взрослых и детей.
Посмотрите: сколько их
На шапочке моей! (Богдан С.)

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Садовые подсолнухи N1"
 

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Садовые подсолнухи N2"

Иван Шишкин "Копия картины Ивана Шишкина "Дубовая роща" (художник Савелий Камский, LegacyArt)  

В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Природа для Шишкина — неиссякаемый источник познания. Желание проникнуть в ее сокровенную глубину, выявить то, мимо чего проходили многие художники, увлеченные внешней красотой форм, с особой силой сказывается в рисунках мастера. Разнообразнее становятся приемы изображения: от свободных линий и легких штрихов до довольно сложной светотеневой моделировки с применением растушевки. Благодаря этому мы никогда не найдем у Шишкина встречающегося у многих художников-пейзажистов академического однообразия, своего рода штампа в изображении зелени, листвы и особенно деревьев.

Копия картины Ивана Шишкина "Папоротники в лесу". Художник Савелий Камский, LegacyArt

Этюды и, как правило, карандашные эскизы являлись для художника неотъемлемым звеном в процессе создания картин. Истинный мастер станковой пейзажной картины, он в совершенстве владел искусством ее создания, уделяя большое внимание вопросам композиции, ритма, колористической цельности. Причем характерным для художника являлся творческий отбор, совершаемый уже в самом процессе наблюдения натуры. «Портретируя природу», он искал в ней наиболее содержательное.

Копия картины Ивана Шишкина "Утром в сосновом лесу". Художник Савелий Камский, LegacyArt

«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» Картина была написана под впечатлением елабужской природы. За «Сосновый бор» он получил первую премию Общества поощрения художников. В картине Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Прекрасно написаны стволы старых сосен, каждая имеет «свое лицо», но в целом это единый мир природы, полный неиссякаемых жизненных сил. В картине все характерно для избранного сюжета и легко узнаваемо от самых общих форм до мельчайших деталей. Мы видим и высокие старые сосны, и молодняк, цветы на берегу прозрачного ручья с песчаным ложем и огромное сухое дерево с вывороченными корнями. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

Копия картины Ивана Шишкина "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии". Художник Савелий Камский, LegacyArt

 «Лесная глушь» в живописном плане решен более целостно, несмотря на подробное, многосложное повествование. Здесь уже начинает обнаруживаться тяга художника к тональному колориту, стремление привести каждый цвет к единству с другим, дать его в богатстве оттенков. В картине «Лесная глушь» все просто и вместе с тем необычно. Необычен даже сам ее мотив: насыщенная испаряющейся влагой труднодоступная чаща, куда еле проникает свет. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Художник насыщает деталями не только первый план, но и затемненную центральную часть, неторопливо уводя взгляд зрителя вглубь, к дальнему, освещенному участку леса. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

Иван Иванович Шишкин "Лесная глушь"

«Корабельная роща». Шишкин очень детально выписывал стволы сосен, вплоть до мельчайших чешуек коры. Граница между светом и тенью слегка размыта плывущим и дрожащим в жарком летнем мареве воздухом. Эта картина – художественное завещание мастера, некий финал эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни.  «Корабельная роща» демонстрирует потрясающую изысканность и продуманность колорита, тут все цвета –на своем месте. Эту картину Шишкин написал по своим пленэрным этюдам, сделанным на родине, в Елабуге.

Копия картины Ивана Шишкина "Корабельная роща". Художник Савелий Камский, LegacyArt

В русской живописи 19 века были художники, которые сыграли прогрессивную роль в развитии русской пейзажной живописи, так как своим творчеством они подготовили почву для рождения «нового» искусства.

Мартынов А. Е. "Вид Томска"1806--10-е гг. 

Называли этих мастеров художниками-видописцами. Хотя правильнее было бы назвать их художниками-путешественниками. Одни из них ездили по России ( А. Е. Мартынов, Т. А. Васильев), другие по Греции и Италии (Н. Ф. Алфёров, Е. М. Корнеев), третьи принимали участие в кругосветных плаваниях.

Мартынов А. Е. "Вид Никольского монастыря на Байкале"

Е. М. Корнеев "Катание на коньках по Неве" 1812 г.

П. Н. Михайлов "Южное сияние".

Художники черпали свое вдохновение, путешествуя по разным странам и даже по разным континентам, всех этих художников объединяло то, что творения их по сути, были «видописанием», то есть как бы путевыми наблюдениями. 

Воробьев М. Н. "Восход солнца над Невой", 1830

Были и художники, которые довольствовались только написание одного лишь Петербурга. При написании своих «петербургских» картин художники-видописцы не ставили перед собор каких-либо иных задач, -кроме как добросовестно описать Петербург. Одним из наиболее видных мастеров этого вида изобразительного искусства был Максим Никифорович Воробьев (1787-1855).  Когда он еще только начинал свой творческий путь, его уже причисляли к художникам, «известным своим дарованием». 

Воробьев М. Н. "Исаакиевский собор и памятник Петру", 1844 г.   

А когда жизненный путь Воробьева закончился, его назвали «знаменитейшим из русских живописцев» и даже стали почитать как «отца русской пейзажной живописи». Он имел склонность к внешним художественным эффектам, однако в лучших своих пейзажах он достигал эмоциональных высот. В особенности это относится к видам ночного Петербурга. Воробьеву удалось передать подлинную романтику города. Не менее важно для русской живописи значение Воробьева и как педагога. В Академии художеств он руководил «классом живописи пейзажной и перспективы».

Воробьев М. Н. "Набережная Невы у Академии художеств", 1835 г.

Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов, Л. Ф.Лагорио) при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти.  Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения.

Воробьев М. Н. "Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены художника", 1842

Однако на исходе жизни многие из его произведений не были куплены, так что у художника осталась целая галерея картин, которые разошлись по рукам лишь после его смерти, будучи разыграны в лотерею, не имевшую большого успеха.

Воробьев М. Н. "Вид на Казанский собор с западной стороны", 1810-е гг.

Воробьев М. Н. "Дуб Торквато Тассо. Вид на собор Святого Петра в Риме", 1848 г.

В нашей интернет галерее Вы можете заказать копии знаменитых работ Воробьева М. Н. нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а пейзажист Александр Ромм - мастер природы и света!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!
Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

23 апреля родился один из самых ярких представителей в романтической пейзажной живописи XIX века - Джозеф Мэллорд Уильям Тернер.  Его творчество продемонстрировало сочетание природного таланта и упорного труда, следование традициям и склонность к экспериментированию, стремление учить и учиться, которое не покидало его всю жизнь.

Уильям Тернер. "Автопортрет"

Детство Тернера не было безмятежным и счастливым. Страсть к рисованию проснулась рано. Отец продавал рисунки сына по 2-3 шиллинга. Мать Тернера была психически больна, а в 1800 году ее положили в психиатрическую больницу. Детство Тернера проходило в одиночестве. Выросший близ устья Темзы, художник с детства полюбил море и парусники. Он любил гулять вдоль Темзы и смотреть на проходящие по ней корабли.

Уильям Тернер "Лондонский мост"

В возрасте 14 лет он поступил в школу Королевской Академии. Первые работы Тернера связаны с традициями тонографического пейзажа, широко распространенного в Англии в конце 18 века. С 1790 г. Тернер регулярно выставлялся в Академии.

Уильям Тернер "Замок Карнарвон"

Венеция всегда влекла Тернера. В Италии Тернер открывает для себя роль света как важного фактора передачи пространства в картине.

Уильям Тернер "Коллизей"

Новый период в творчестве Тернера начинается в конце 20-х годов XVIIIстолетия. В это время художник постепенно отказывается от академического классицизма и переходит к современно новым эстетическим и художественным принципам.

Уильям Тернер "A view on the Rhine from Dunkholder Vineyard of Osterspey"

В его картинах свет приобретает более самостоятельную функцию, перестает быть просто украшением. Свет становится средством передачи пространства, он вибрирует, живет и дышит.

В поисках героического образа природы Тернер обращается к опыту классического искусства. Пытаясь соединить пейзаж с исторической картиной, он вводит в него мифологические персонажи. Он создает произведения двух видов. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался подняться пейзаж до уровня «высокого искусства». Второй тип пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля -  идеализирует образ природы.

Уильям Тернер "Sun Rising through Vagour Fishermen Cleaning and Sellilng Fish"

Тернер напряженно работал до конца своей жизни. Он умер ранним утром 19 декабря 1851 г. Говорят, что его последними словами были: «Солнце есть Бог». Тернер много размышлял о природе света и цвета, он живо интересовался достижениями науки, в особенности оптики, химии и метеорологии. Его внимание привлекала теория цветов Гете. Он пользовался славой, хотя не был до конца понят и принят своими современниками.

В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ Уильяма Тернера нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а Дарья Лагно - мастер морского пейзажа!
ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!
Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

   Запахи играют большую роль в нашей жизни. В природе все построено на запахах и обонянии. Запахи даже вызывают у человека не подсознательно эмоции. Империи модных домов создают целые коллекции ароматов и духов, которым поклоняются миллионы, готовые отдать любые деньги, чтобы обладать драгоценным фиалом.  

Копия картины Джека Веттриано "In Thoughts of You" (В мыслях о тебе, копия Савелия Камского)

   Запах скошенной травы и цветущие деревья переносят нас в деревню, принося спокойствие и умиротворенность.  Маркетологи идут на все изыски, например, распыляя в магазинах запах свежей выпечки и хлеба, лишь бы подтолкнуть нас к покупке, а такой сигнал будоражит в нас аппетит.

Мария Потапова "Вкус лета"

   А как же запах цитрусов и хвойной елки? Мы все помним его с детства! Это некий сигнал, напоминающий нам о близких новогодних праздниках, подарках и волшебстве. А едва уловив знакомый аромат парфюма, мы сразу вспоминаем человека, который носит эти духи.

Портрет Камиллы с красным букетом (Camille, копия Савелия Камского)

А чем же пахнет искусство? Пахнут ли сами картины? Масляные картины имеют характерный тонкий запах. Это запах состава красок, разбавителя и лака, которым покрывают картину. Но здесь присутствует еще тонкий, едва уловимый запах творчества художника, его парение мысли и кисти в момент написания картины.

Хосе Родригес. Картина маслом "Испанский красавец петух"

   Мастера своего дела могут вызвать у зрителя разные эмоции всего лишь с помощью картин.

Это может быть аппетит.

Савелий Камский. Картина маслом "Натюрморт с виноградом"

   Невольно можно ощутить запах розы или полевых цветов.

Савелий Камский. Натюрморт маслом "Розы на столе"

А может привкус соленого бриза? И вдалеке крики чаек и шум волн.

Дарья Лагно.  Морской пейзаж маслом "Бурное море весной N1"

Ведь художник, работая над картиной, вкладывает частичку себя.

Хосе Родригес. Натюрморт маслом "Букет в белой вазе"

   Это о современных картинах, а чем же пахнет искусство в музеях? Здесь нет явного запаха красок или лака, здесь нет явного запаха картин, но есть другой, сложный, но уловимый запах. Это смесь витает в воздухе, отличается от музея к музею, от зала к залу, но все же имеет общие ингредиенты. Это трепет перед шедевром, который мечтал увидеть очень давно, это толпы туристов и зевак, бесцельно бродящих от картины к картине. Это легкий запах пыли, витающей в воздухе, это запах наших духов и лосьонов, это запах наших эмоций. Эмоции не пахнут, скажите Вы. Но это не так. Интерес, возбуждение, восхищение, скука - все это отражается на нашем запахе, и…. мы получаем новый аромат искусства - искусства музейного.

Копия картины Альфонса Мухи "Квадраптих. Серия "Драгоценные камни" (копия С.Камского)

  Аромат дорого парфюма, запах азарта и гонки за обладание бесценным - это все аукционные дома! Именно там искусство пахнет особенно.

   А ведь еще в 1897 году за картину Ивана Шишкина «На опушке соснового леса» бились на торгах сам император Николай II и Дмитрий Стахеев. Аукцион был далеко не шуточный, ведь каждый хотел обладать этой картиной!

Копия картины Ивана Шишкина "На опушке соснового леса" (худ. Александр Ромм)

   И в наши дни аукционные дома продают шедевры. Например, феврале 2018 года на аукционе Кристис была продана картина английского художника Доусона Монтего (Montague Dawson) «The gallant Sir Lancelot in light winds» за 31,200 USD.

Вольная копия картины Доусона Монтего (Montague Dawson) «The gallant Sir Lancelot in light winds»

   И с каждым годом стоимость картин только растет, ведь обладание прекрасным и единственным в своем роде вызывает тот самый азарт и страсть.

   В нашей галерее Вы можете приобрести, как копии знаменитых работ, участвующих на аукционах, так и уникальные работы современных художников содружества LegacyArt. Картина станет началом для формирования частной и неповторимой коллекции!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!
☎️ Наши телефоны: 7 (915) 131-05-30, +7 (495) 181-51-07, +7 (985) 491-84-24
WhatsApp/Viber +7 (985) 491-8424
Наша почта: we@artworld.ru, artworld.ru@gmail.com
Telegram: Artworld.ru
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

О творчестве русского художника Василия Дмитриевича Поленова.

"Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью.Живопись давала мне величайшие радости, но и огромные страдания, музыка только первое; оно и понятно — в живописи я работник и специалист, в музыке дилетант и почти профан, живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни." В. Д. Поленов

Василий Поленов перед мольбертом, фото 1897 года.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) родился в старинной дворянской семье.  Окончил Петербургский университет и Академию художеств. Получив на последнем академическом конкурсе большую золотую медаль, стал пенсионером Академии, уехал за границу. Много путешествовал. В 1892 году по собственному проекту выстроил на берегах Оки усадьбу, где разместились музей и картинная галерея.

Железная дорога близ станции Тарусская

Поленов много путешествовал, его привлекали исторические и евангельские сюжеты, он писал портреты и работал как театральный декоратор. Но подлинным призванием мастера была пейзажная живопись, именно в ней наиболее полно и ярко раскрылось его дарование.

Пейзажи художника вдохнули в русское искусство новую волну, утвердив в нем систему пленэрной живописи. В них красота живой природы, богатство форм и красок воспринимаются в естественной взаимосвязи с реальным пространством, наполненным воздухом, пронизанным солнечным светом.

Олива в Гефсиманском саду

«Московский дворик». Теплое чувство и полная безмятежность, которая живет в душе человека как светлое воспоминание детства, сразу покоряет зрителей. Это проявляется в том, как светит солнце, как проплывают воздушные облака, как мирно течет жизнь людей в окружении природы.

Именно эта картина принесла Поленову известность и славу. Она говорила зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека. В. Д. Поленов вложил в полотно всю силу своей любви к людям и к жизни, именно эта любовь делает поэтическими самые обычные вещи.

Московский дворик

Как и многие его современники, Поленов искал ответ на мучительный вопрос о смысле жизни. Он стремился противопоставить миру, полному страданий и горя, свое понимание жизни, выраженное в созерцательном отношении к ней, в духовной гармонии, обретаемой человеком в единении с первозданной природой.

Бабушкин сад

Картина «Заросший пруд». Природа, погруженная в глубокою задумчивость, не раз волновала художника. Художнику хотелось поведать нам о природе, лишённой всего будничного. Таинственная тишина, мечтательность. Кажется, ничто не может нарушить безмолвия, в которое погружена природа. Теплая и сочная зелень, освещенная солнечными лучами, глубокое по тону отражение в воде – все это многообразие зеленой гаммы построено на тончайших переходах от света к тени.

Заросший пруд

Все искусство Поленова несет в себе серьезность мысли и глубину искреннего чувства. Живопись его находится в тесном взаимодействии с образом, создаваемым художником. В любой картине он находит возможность выразить красоту жизни во всех ее проявлениях. Творчество Поленова всегда несло в себе идеи глубокого уважения к человеку, постижения мира, утверждения в нем доброго начала.

Сказитель былин Никита Богданов

В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ В. Д. Поленова нашим художникам содружестве LegacyArt!
ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!
Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

"Певец Моря". О творчестве Ивана Константиновича Айвазовского.

Морской вид. 1841 год.

В своем творчестве Айвазовский прославил героические дела русского флота и оборону Севастополя.

До И. К. Айвазовского море редко изображалось русскими художниками, а его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат солнца, штиль, сияющая над морем луна – все изображалось художником с тонкой поэзией. Но к середине 19 века, вместе с ростом реализма во всем русском искусстве, И. Айвазовский тоже расширил круг своих творческих интересов и тем. Он стал изображать волнение на море, приближение бури и шторма. Одновременно росло и его творческое мастерство, в основе которого лежало внимательное изучение натуры, накапливание памяти «впечатлений живой природы».

Наполеон на острове Святой Елены. 1897 год.

Родился Айвазовский в городе Феодосии, и наблюдение за жизнью моря стало любимейшим занятием мальчика. Он часами бродил по морскому берегу, всматривался в его меняющиеся дали и краски. Рисовал Ваня много. Рисовал он и дома, и на песке, и в альбомах.

В 17 лет поступил в Петербургскую Академию художеств. Вскоре о таланте юноши прослышал царь Николай I. С тех пор император стал покровителем Айвазовского.

Морской пролив с маяком. 1841 год.

Айвазовский написал около 6000 полотен. Причем из-под его кисти выходили полотна на все вкусы и для любого кошелька. Иван Константинович владел техникой быстрого письма. Например, «Момент мироздания» был написан за один день. У Айвазовского была удивительная память. Взглянув на тот или иной вид, поразился, запомнил, сделал в альбоме набросок и – быстрей в мастерскую. Он считал, что умение писать по памяти отличает настоящего художника от ненастоящего.

Морской вид. 1841 год.

В 1898 г. Айвазовский написал картину «Среди волн», которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию – грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении друг с другом. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. На картине показано лишь бушующее море в момент наиболее грозного состояния морской стихии.

Среди волн. 1898 год.

У всех работ Айвазовского есть одна особенность, придающая им особенное очарование. Везде – даже в самых «бушующих» образах, созданных художником, - мы встретим непременный луч света, пробивающийся сквозь разрывы туч. И эта деталь была необыкновенно важна для Айвазовского – по свидетельству мемуаристов, он каждую картину начинал писать именно с неба и, вне зависимости от размеров холста, заканчивал эту часть в один сеанс. Именно в нем, этом свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь. Однажды художника спросили – какие из своих работ он считает наиболее удавшимися? «Те, - ответил он, - в которых главная сила – свет солнца!».

Выброшенный на скалы корабль. 1874 год.

Певца моря необычайно ценили при жизни, относились к его работам как к редким сокровищам.

В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ И. К. Айвазовского нашим художникам содружестве LegacyArt - маринисту Дарьи Лагно и нашему лучшему копиисту Савелию Камскому!
ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!
Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Пьер Огюст Ренур

Человечность искусства Пьера Огюста Ренуара осталась запечатленной в солнечных красках, в соблазнительном обаянии юных парижанок, в веселом многоцветии монмартрского карнавала, шумных пикниках и танцах, в жемчужной теплоте обнаженного женского тела. Сам мастер никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип Клода Моне: необходимость точной передачи натуры. Произведения Ренуара кажутся написанными легко. Шутя и быстро. Но это не так. На самом деле Ренуар был величайшим тружеником, и его композиции всегда тщательно продуманы, в них нет элемента случайности, характерного для импрессионизма в целом.

"Летний пейзаж" П. О. Ренуар

Он не писал действительность, какая она есть на самом деле, а черпал из нее только то, что было ему нужно.

Создавая свой идеал красоты, Огюст Ренуар искал его черты не в утонченных дамах из аристократического общества, он предпочитал им горничных и модисток. Неповторимое очарование каждой женщины передается в едва уловимых, зыбких оттенках настроения. Художник, как правило, не изолировал свою модель от окружающего мира. Напротив, через ощущение среды, ее гармонического равновесия и физической материальности художник видел человека, который для него является частицей солнечного восприятия мира. Глядя на женские портрет Ренуара, понимаешь, что человек – самое прекрасное в общей гармонии мира.

"Портрет актрисы Самари" П. О. Ренуар

Ренуар не выписывал с особенной тщательностью каждую деталь картины, т.к. боялся, что от этого она станет скучной и безжизненной. Живописец осознавал, что человеческий глаз способен на много: стоит только дать ему намек – и воображение зрителя построит целую форму.

"Портрет актрисы Самари" П. О. Ренуар

"Портрет актрисы Самари". Техника в этом портрете виртуозна. Невозможно точно определить, какого цвета платье мадам Самари. Оно словно соткано из множества оттенков белого, розового, серого и жемчужного. Цвет растворяется в среде света и воздуха, создавая впечатление трепетности, свежести и необычайно жизненности всего образа.

"Качели" П. О. Ренуар

Картина «Качели». Живопись мгновенного этюда, закованная в монументальную и безупречную композицию, торжество чистого импрессионизма, пленэра в своем каноническом варианте, триумф взаимодополнительных цветов, ярких прозрачных теней, света, в которых цвета расплавлены и приглушены солнцем.

Не сразу живопись Ренуара была признана критиками и публикой. Зрители, которые посещали выставки импрессионистов, просто не умели смотреть на такие картины и не видели ничего, кроме мешанины красочных мазков. И только через некоторое время публика наконец-то поняла, что для того чтобы оценить произведение импрессионистов, следует отступить на несколько шагов. И сразу бесформенные пятна внезапно слагались в причудливую картину.

"Букет роз". Пьер Огюст Ренуар

Ренуару удалось прожить достаточно долго для того, чтобы наконец-то насладиться результатами своего труда и стать знаменитым. Он смог наблюдать, как его произведения, поначалу осмеянные публикой, становились знаменитыми, о них мечтали самые богатые люди планеты.

Огюст Ренуар точно определил тайну своей живописи: «В искусстве необходимо еще нечто, секрет чего не откроет никакой профессор…тонкость, очарование, а это надо иметь в самом себе».

В нашей интернет-галерее Вы можете заказать копии знаменитых работ Пьера Огюста Ренуара художникам содружества LegacyArt.
ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!Связь с нами ☎ WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Камиля Писсаррро называли «патриархом импрессионизма». Он испытал непонимание и оскорбительные насмешки, знал бедность и даже нищету. Иногда он целыми неделями бегал от одного торговца к другому, пытаясь продать хоть что-нибудь из своих работ, чтобы прокормить семью. Но он был очень стойким, никогда не отчаивался.

Автопортрет 1873 г.

Писсарро был художником, чье имя связано с направлением импрессионизма и неоимпрессионизма во Франции. Художников этого направления объединяло несогласие с официальным искусством, желание найти новый, свежие формы, поиск средств световоздушной среды, окутывающей предметы. Они стремились передать в своих произведениях непосредственно впечатление от окружающей среды, главным образом от современного города с его импульсивной, разнообразной жизнью.

Пастушка в Понтуаз 1882 г.

Мотивы пейзажей Писсарро буднично просты, главное в них - обжитой уют сельского вида. Художнику нравилась атмосфера пасмурных дней, мягкие, теплые тона вспаханной земли.

Он любил писать один и тот же вид в разное время дня – то в солнечном свете, то в надвигающихся сумерках, то пустынные улицы. Художник для этого снимал номер в гостинице, из окна которого писал целые серии картин, изображая текучесть жизни большого города. Болезнь глаз не позволяла ему работать на улице. В его пейзажах город – это не перечень достопримечательностей, а живой, беспокойный и многоликий организм.

Бульвар Монмартр весной 1897 г.

Художника очень заботит композиционная слаженность в каждой картине. Например, чтобы уравновесить пышную крону правого каштана, он в левой части картины приоткрывает кусок площади и вводит туда два переполненных омнибуса и очередь.

Картина "Оперный проезд в Париже", хранящаяся  в настоящее время в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, написана в 1898 г., в поздний период импрессионизма. Общий тон картины кажется серым, однако на полотне не найти серой краски, здесь и мелкие мазки розового, лилового, зеленоватого оттенков, которые лишь на некотором отдалении сливаются в серый фон.  Это оптическое смешение цветов - еще один из традиционных приемов живописи импрессионистов. Благодаря разноцветным мелким мазкам иллюзорный серой тон кажется вибрирующим, воздушным, он передает не только основной тон пейзажа, но и всю атмосферу. 

Оперный проезд в Париже

На склоне лет к Писсарро пришли и признание, и относительный достаток – слишком поздно, чтобы изменить его. Персональные выставки открывались одна за другою, картины продавались. Он по-прежнему оставался и для своих друзей, и для начинающих художников эталоном мудрости и профессионального достоинства, никто не говорил о нем иначе как с благоговением.

Искусство Писсарро остается в импрессионистическом контексте неким постоянным балансом, синтезом многих поисков, где индивидуальность явлена без пафоса, но с редким чувством масштаба и эстетического мужества. В нем не был того, что можно назвать избыточностью стиля, равно как и суетных исканий, без которых редко обходится мощное художественное течение. 

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Камиля Писсарро художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

В истории мировой живописи, может быть, и нет явления, подобного Сезанну. Он дожил до 70 лет, но с того дня, как взял в руки кисть, и до конца оставался столь одиноким, как будто жил на необитаемом острове. Сезанна не интересовала мимолетность освещения, не прельщала эскизность художественной манеры импрессионистов; его интересовали сами вещи, а не поверхность их, отражающая световые лучи.

Ваза с фруктами, кувшин и фрукты. 1894 г.

Трудолюбие было главной чертой Поля Сезанна, часы и дни были отданы им только работе и размышлениям об этой работе. Своим живописным сеансам он предавался с беспримерным упорством, над одной вещью был способен работать годами, оставляя ее и вновь возвращаясь к ней. Он мучил тех, кто позировал ему, требуя от них абсолютной неподвижности. Он жаловался, что цветы слишком быстро вянут, а плоды, созревая, меняют краски, потому и любил писать искусственные цветы.

Цветы в вазе. Частное собрание    

Его картины конца 60-х взламывают плоскость, вещество и структуру традиционной живописи, предлагая пока нечто смутно величественное, наполненное агрессивной активностью, выстроенное грозными по цвету и фактуре тяжелыми мазками. Его искусство той поры фантастично, исполнено тревоги и вместе божественного равновесия. Картины строятся наподобие циклопической «живописной архитектуры», где лишь цвет определяет форму, игнорируя светотень. 

Картина «Гора Святой Виктории» - одна из ярких работ Сезанна. На картине – любимый и часто изображаемый художником пейзаж в его родном городе Эссексе. Из сочетания красных, желтых, пурпурных и синих оттенков рождается гора, под кистью Сезанна цвета словно превращаются один в другой. Он не передает для реального изображения, а лишь использует необходимые для целостной картины формы и краски пейзажа.  «Чистый рисунок, - писал Сезанн, - это абстракция. Рисунок и цвет неразделимы. Верный тон сразу дает цвет и рельеф. Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок. Контрасты и соответствие тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки».

Гора Святой Виктории 1906 г. 

Творчество Сезанна ознаменовало собой отказ от застывшей эскизной живописи импрессионистов. Новое понимание и ощущение этого мира, передаваемое преимущественно цветом и стилем, пришло в искусство с именем этого великого художника.

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Поля Сезанна художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Есть произведения искусства, красоту которых невозможно передать посредством фотографии, лишь увидев вживую можно ощутить весь талант художника и непревзойденную красоту картины.
Речь пойдет о "мастере лунного света" - Архипе Ивановиче Куинджи.
Он создал особый вид романтического пейзажа, основанный на реалистическом восприятии мира.

После дождя. 1879

Архип Иванович Куинджи был человеком-загадкой. Многие факты его биографии так и остались туманными.

Любовь к рисованию проявилась у него еще в детстве: он рисовал везде, где приходилось, - на стенах домов, заборах и обрывках бумаги. Он учился несколько месяцев у И. К. Айвазовского.

Куинджи воспевал природу южной и средней России.Друзья ценили его ум. И. Н. Крамской называл его "наш глубокий грек", а И. Е. Репин считал, что Куинджи - гений изобретатель. 

Архип Куинджи считал, что вся живопись, которая была до него, устарела, и надо изобретать что-то свое, видеть мир собственными глазами.

Любимые пейзажные темы Куинджи – степь, море и небо. Именно они окружали его с детства, наполняли его фантазии, воспитывали воображение. Может быть, степь была особенно любима: он изображал ее то в пурпурном закате, то в великолепном цветении, с тысячами праздничных трав и цветов.

Радуга. 1900-1905

Настоящей сенсацией стала картина Архипа Куинджи «Украинская ночь», написанная в 1876г. Художник М. Нестеров писал о картине: «… я растворяюсь, был восхищен до истомы, до какого-то забвения всего живущего».

Зритель в какой-то момент чувствовал, что все в картине живое – и лунный свет, и даже белые стены мазанок.

Куинджи удалось невероятное – передать свет ночи. И с этого момента он  начал свою «погоню за светом».

Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895

Следующей сенсацией стала картина Куинджи «Лунная Ночь на Днепре». Поклонники художника задохнулись от восторга, недоброжелатели стали говорить, что Куинджи – трюкач, что за его картиной есть дополнительный источник света, вот почему она так светится.

Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство; равнина, пересеченная зеленоватой лентой тихой реки, почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым рядами легких облаков. Между облаков выглянула луна, осветив Днепр, хатки и тропинки. И все в природе затихло, завороженно чудесами сиянием неба и днепровских вод.

Свет луны так был силен, что некоторые из зрители пытались заглянуть за картину, чтобы найти там фонарь или лампу. Но лампы не оказалось, а луна продолжала излучать свой таинственный свет…

"Лунная Ночь на Днепре»

Создавая это полотно, А. И. Куинджи применил сложный живописный прием. Например, теплый красноватый тон земли он противопоставил холодно-серебристым оттенкам и тем самым углубил пространство, а мелкие темные мазки в освещенных местах создали ощущение вибрирующего света.

 С настоящим триумфом Куинджи выставлял свои работы. Картины раскупались стремительно. Художник достаточно быстро смог купить кусок земли в Крыму и построил там дом. Архип Иванович всегда жил скромно, все имеющиеся средства отдавал нуждающимся художникам.  Куинджи был прирождённым педагогом и обучил большое количество художников.  Картины Куинджи находятся в музеях и частных коллекциях; все оставшиеся после смерти работы художник завещал Обществу его имени, которое некоторые из полотен передало в столичные и провинциальные музеи.

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Архипа Ивановича Куинджи художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Абстракционизм – это не просто стиль в искусстве, призванный для наслаждения глаз, это в первую очередь философия. 

Абстракция маслом "Трансформация отражений. Модульная картина. Триптих" Брай Дюпре, LegacyArt

Внутренний монолог и неограниченная свобода художника. Это право на слово, где нет четких границ и правил. 

Абстракция маслом "Море. Поймав волною солнце". Брайан Дюпре, LegacyArt

Абстракционизм – это очень глубокий диалог художника-зрителя.

Абстракция маслом "Миры вселенной N1"

   О том, какую выразительную роль играет в живописи композиция может дать пейзаж. Здесь у художника нет таких средств, как острая сюжетная ситуация, психологические характеристики героев, экспрессия жестов и мимики. Фигуры людей или животных если и вводятся в пейзаж, то имеют в нем вспомогательное значение.

И. И. Левитан "Золотой Плёс"

   Обаяние и прелесть живописного произведения зависят в конечном счете от того, как оно написано художником. Но возможности живописца ограничены изображением одного момента, и он должен в этом моменте открыть такие художественные ценности, которые бы оправдали бы существование живописи как самостоятельного вида искусства. В руках подлинного художника недостатки живописи оказываются ее достоинствами. Ведь изображение в живописи не только одномоментное, но оно и устойчивое. И, если, например, одномоментность ограничивает возможности живописи по сравнению с кино, то неподвижность изображения дает живописи преимущество перед ним. Мы можем длительно созерцать изображение, открывая все новые и новые его качества, любуясь гармонией формы и цвета.

И. И. Левитан "Золотая осень" (Копия А.Шарабарина)

   Если сюжет картины можно сравнительно легко пересказать, если об общем композиционном строе может дать представление беглый рисунок, то уже ни рассказ, ни рисунок не могут воссоздать перед нами пластики и колорита живописного произведения.

   Таким истинным мастером, который мог передать в одном пейзаже всю душу России и свою к ней любовь был Исаак Ильич Левитан.

И. И. Левитан "Автопортрет" 

   В каждой вещи Левитана, в каждом этюде сказывалась его душа, слышалась его песня. Он умел находить в природе мотив и умел овладеть им. Каждая работа Левитана – это поэтическая симфония во славу Родины. Он очень любил Россию. В 1894 году он писал Н. Медынцеву: «…Зачем я здесь? Что мне здесь нужно, в чужой стороне, в то самое время, как меня тянет в Россию, и так мучительно хочется видеть тающий снег и березку?».

И. И. Левитан "Весна - большая вода"

  «Над вечным покоем» - это картина человеческой души в образах природы, печальный и гордый гимн человеку, который с неизмеримым трудом прокладывает себе путь в природе, в истории, во вселенной.

И. И. Левитан "Над вечным покоем"

   А свой сюжет Левитан задумал на озеро Удомля под вышним Волочком. На картине изображено: берег реки, кладбищенская церковка, несколько деревьев, могильные кресты, широкая река и, наконец, занимающее больше половины холста небо с величественными грозовыми облаками. В картине есть островок, такой, какие нередко наносит река за долгие годы. И этот островок говорит о том, что река течет и течет, как сама жизнь. И в нашем сознании возникает представление о времени, перед которым жизнь человека очень коротка.

   «Мы видим огонек в окне церкви, свидетель человеческой жизни, неистребимости и тихой покорности ее. Теплота человеческого бытия и бесприютность просторов природы одновременно и противостоят друг другу, и сочетаются в этой картине, - описывает картину Левитана искусствовед А. Федоров-Давыдов».

   На картине изображена деревянная церковь, хотя реально существовала на озере каменная. Именно деревянная постройка была к лицу этому пейзажу, усугубляя представление и об отдаленности этих мест от обжитых краев, и о противостоянии горстки пришедших сюда людей суровым силам природы. Церковь как бы вышла на крутой берег и навсегда осталась здесь – не в позе завоевателя, а залюбовавшись открывшимся видом и задумавшись…. Эта деревянная церквушка словно парус, поднятый над хлипким суденышком, но смело пустившимся в неизвестную даль.

   И Левитан гениально воссоздал ощущение, близкое тому, какое вело русских людей все дальше, в необжитые края, на суровые берега северных рек и озер. Художник создал гимн мирозданию, его могуществу и бесконечности. И этот гимн слагается человечеством. 

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ И. И. Левитана художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Скоро новогодние праздники и мы все стоим перед нелегким выбором, что же подарить родным и близким.

За многолетний опыт работы, мы поняли, что практически все наши клиенты отталкиваются от интерьера и стилистики помещения. Мы же считаем, что картину нужно подбирать индивидуально под каждого человека, который будет находиться в постоянном контакте с произведением.

Сначала надо понять какая живопись подойдет человеку и для какой цели картина будет находиться в доме, и только затем исходить из того в какое помещение картину повесить.

Например, в столовой или кухне можно повесить натюрморт с овощами и фруктами или гастрономическими изысками, чтобы стимулировать аппетит.

А натюрморты с яркими цветами наоборот аппетит не вызовет аппетит. Отлично подойдет картина со сценой семейного застолья или пикника.

Прихожая или коридор – это первое, что видят при входе в дом. И картина, находящаяся там может сказать многое о хозяевах дома, и с порога заряжает особым, своим настроением.

В гостиной обычно находится самое большое количество живописи. Здесь главное не переборщить с размерами, так как многим хочется повесить большую картину или много маленьких и среднего размера. Снова стоит вспомнить о людях, которые будут смотреть на эти картины и, исходя из этого, выбираем тематику живописи, ее расположение и т.д.

В любом случае важно помнить о главном, чтобы оценить всю прелесть изобразительного искусства, надо ее разместить так, чтобы она хорошо просматривалась. Обычно картины вешают чуть ниже или на уровне глаз стоячего человека. Психологи не рекомендуют в дом изображения с военными действиями, агрессией, неспокойным морем и все другое, что может вызвать негатив. Хорошо смотрятся несколько картин в одной тематике на разных стенах. Часто располагают портреты своих предков или выдающихся людей.

Помните о цвете картин, ими можно освежить помещение, что-то подчеркнуть, но цвет живописи не должен вызывать диссонанс с цветом мебели, стен или самой комнаты, они должны дополнять и украшать место их расположения.

В кабинет обычно вешают "строгие" картины. Часто можно увидеть горы как символ стабильности, денежная тема как магнит для богатства.

Художники содружества LegacyArt выполнят на заказ работу любой сложности и размера по Вашему эскизу или эскизам, представленным на нашем сайте www.artworld.ru

Украшение детской комнаты обычно не вызвать затруднений. Всем известно, что любят девочки и что мальчики, а уточнить подробнее не составит труда.

Подведем итог. Сначала подумайте о человеке, который будет смотреть на картину, а потом решайте, что именно подобрать. Живопись должна вызывать только положительные эмоции. Было бы здорово знать, где будет висеть картина, исходя из этого определитесь с цветовой гаммой и размерами.

Мы поможем Вам подобрать картину в интерьер по фотографии. Позвоните нам по телефонам +7 (915) 131-05-30, +7 (495) 181-51-07, +7 (985) 491-84-24, пришлите фотографии Вашего интерьера на почту artworld.ru@gmail.com или в WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530. Наши менеджеры свяжутся с Вами для уточнения деталей подборки и пришлют фотографии. Услуга бесплатная.

Если Вы собираетесь дарить картину в багете, то он должен подчеркивать всю красоту выбранного Вами изобразительного искусства. Мы также сделаем подборку багетов к понравившимся картинам и пришлем Вам фотографии.

Если Вы сомневаетесь в выборе картины в подарок, то подарочные сертификаты на приобретение картины - отличный вариант, как для мужчин, так и для женщин! Предоставьте возможность выбрать подходящую картину в интерьер человеку, которого Вы собираетесь поздравить.

У нас Вы можете приобрести один или несколько подарочных сертификатов номиналом 5000р! Также мы можем оформить индивидуальный подарочный сертификат на покупку картины различного номинала (но не менее 5000р)!  

Подарочный сертификат предоставляет предъявителю возможность приобрести картину или картины на сумму сертификата или на большую сумму, при условии доплаты недостающей разницы.

Наличие подарочного сертификата предполагает исключительно покупку картин в интернет-галерее ArtWorld.ru.

Обналичивание средств держателю сертификата не предусмотрено, в случае приобретения картины меньшего номанала, также не предполагается возврат разницы.

Если у Вас остались вопросы, с радостью ответим на них!

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931. Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

По признанию самого автора, идея мягких часов пришла к Дали, когда он наблюдал, как плавится сыр Камамбер на солнце. Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1872. Хранится в Музее Мармоттан в Париже.

Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

Удивительным фактом является то, что Клод Моне выиграл 100 тысяч франков в лотерее и это позволило ему бросить работу посыльного и заняться живописью.

Винсент ван Гог «Звёздная ночь» 1889. Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В отличие от большинства картин художника, «Звездная ночь» была написана по памяти. Ван Гог находился в то время на лечении с диагнозом шизофрения в лечебнице Сен-Реми. За всю свою жизнь,

Винсент Ван Гог продал лишь одну работу – «Красные виноградники в Арле», и то своему брату, владельцу художественной галереи.

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» 1897. Находится в Музее искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Дега был большим поклонником балета. Его называют художником балерин. Произведение «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабело, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. За свою жизнь художник создал более 1500 изображений танцоров.

Валентин Серов «Девочка с персиками», 1887. В настоящее время представлена в Государственной Третьяковской галерее в Москве. 

Произведение было написано в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. 

Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ художникам содружества LegacyArt . Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

Покупая картину, каждый клиент хочет быть уверен, что картину можно будет сразу же разместить в интерьере. Поэтому мы решили расписать из чего же состоит «полностью готовая картина». 

Собственно, из трех составляющих: 
1. Сам холст с нанесенными на него красками. Холст бывает синтетическим, льняным, полусинтетическим, хлопковым, и выбирается художником на свое усмотрение. 

2. Подрамник. Он представляет собой каркас, на который натягивает холст по примеру барабана. Для изготовления подрамника зачастую используют сосновую рейку. 

3. Багет или рама. Это - деревянная или пластиковая рамка с вырезанным узором или без него, которая прикрепляется поверх холста и дополняет картину, натянутую на подрамник. 

Именно три составляющих: холст, подрамник и багет, представляют собой законченное произведение.

Картины в нашей интернет-галерее продаются без багета. 
Как правило, багет подбирают с учетом особенностей интерьера под картину. Стоимость багета зависит от материала, ширины, размера. 

Стоимость картин на сайте ArtWorld.ru включает натяжку на подрамник и подвес. Если вы хотите приобрести картину на холсте без натяжки - мы предоставим Вам скидку!
Размер скидки зависит от размера картины: 30х40 и менее – 300 рублей, 40х50 – 450 рублей, 50х60 – 600 рублей, 60х90 и более – 900 рублей. И мы доставим картину в тубе. 

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Содружество художников LegacyArt существует более 8 лет. Все картины, представленные в нашей интернет-галерее ArtWorld.ru, пишутся исключительно ручной техникой маслом на холсте. Каждый наш художник уникален и мы с гордостью хотим немного рассказать о каждом из них. 

Анджей Влодарчик

Родился в 1974 году в городе Вроцлав (Польша). Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Хосе Родригес 

Молодой испанский художник. Хосе художник не только по образованию, но и по призванию. Родители настояли на технической специальности, и Хосе получил диплом grado инженерного факультета Автономного университета Барселоны. Однако просто увлечение живописью переросло в нечто большее. По уверениям Хосе первое образование весьма помогает ему в создании картин о технике и спорте. На данный момент Хосе завершил обучение по программе masterpropio именно в области искусства. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Увлекается активными видами спорта, что находит отражение в его картинах.   

Кристина Виверс

Родилась в Одессе. Подростком переехала вместе с родителями в США. Сейчас живет в Чикаго. Окончила высшую художественную школу в Чикаго.  Знакомясь с ее работами, несложно заметить, что художница пробует себя в разных стилях, жанрах и техниках рисования. Поиск собственного стиля, по словам Кристины, является для нее частью творческого процесса. Кристина постоянно занимается повышением своего мастерства, посещая курсы и мастер-классы известных американских и европейских художников.

Савелий Олегович Камский

1976 г.р. Родился в городе Березники, Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве, где и подружился с Анджеем Влодарчиком. Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки. Сейчас гостит и работает в США у другого нашего автора - Кристины Виверс.

Александр Ромм

1985 г.р. Родился в Томске. Рано проявил интерес к живописи. В Томске учился в Детской Художественной школе, далее – в Кемеровском областном художественном училище.  Окончил  магистрату  Европейской академии искусств. Недавно переехал жить в Новосибирск. В планах – стажировка в частной художественной школе. В какой? Пока держит в секрете, чтобы сбылось.

Мария Потапова

Самый молодой наш художник. Родилась  в городе Семикаракорск Ростовской области. Окончила художественно-графический факультет ПИ ЮФУ. Проходила практику у мастеров народного художественного промысла «Семикаракорская керамика». Преподавала в студии Дома детского творчества. Сейчас живет и работает в Ростове-на-Дону.

Дарья Лагно

Наш молодой художник. Закончила художественное училище им. Самокиша в Симферополе. Живет и работает в Крыму. Участвовала в выставках в Украине и России. Любит море и любит его рисовать. Ее морские пейзажи покорили как российских, так и зарубежных любителей живописи.

Андрей Шарабарин

Учился в Новоалтайском государственном художественном училище. Живет в Барнауле. Работает в жанре пейзажа. Участник выставок. Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Брайн Дюпре

Молодой американский художник. Также, как Кристина Виверс, окончил высшую художественную школу в Чикаго.  Сейчас живет в Нью-Йорке. Любимый жанр художника абстракционизм, что говорит о богатой фантазии автора. Яркие, стильные и интересные картины Брайна Дюпре украсили не один современный интерьер в Америке, теперь же у Вас есть возможность купить картины художника в нашей интернет-галерее.

Уникальность интернет-галереи ArtWorld.ru состоит в том, что помимо большой коллекции картин различных жанров и стилей, художники содружества LegacyArt пишут картины на заказ, как копии знаменитых картин, так и по Вашему эскизу. 
Коллектив ArtWorld.ru поможет Вам подобрать или же создать уникальную картину любой сложности исходя из Ваших пожеланий. Срок написания картины составляет 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Произведения наших художников украсят и дополнят Ваш интерьер своей неповторимостью, насыщенностью красок и светлой энергетикой. 

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Картины по учению фен-шуй предназначены для привлечения позитивной энергии и создания гармонии в доме.  Значение картин нельзя недооценивать, каждая вещь в доме, в том числе и картина, написанная маслом, может принести в дом любовь, счастье, гармонию и наоборот, являться причиной неудач, разорения и неверности супругов.

Если Вы собираетесь украсить интерьер Вашего дома натюрмортом с цветами. Необходимо знать значение того или иного растения.

К примеру, картина с пионами станет отличным подарком для супружеских пар. Изображение пиона в спальне - станет талисманом, привносящим в семейные отношения богатство и радость.

Натюрморт маслом "Пионы. Роскошный букет", Анджей Влодарчик, LegacyArt

Рисунки с розами обладают уникальными свойствами и являются хорошим проводником энергий. Розовые и белые розы символизируют чистоту помыслов, красные- символ страстной и преданной любви.

Картины маслом с букетами роз, Савелий Камский, LegacyArt

Тюльпаны являются символом успеха и славы,

Абстракция маслом "Золотые тюльпаны", Кристина Виверс, LegacyArt

а сирень - символ красоты и здоровья.

Венгерская сирень, Анджей Влодарчик, LegacyArt

Подсолнухи - проводники солнечной энергии, жизни, здоровья и процветания. Считается, что картина с изображением подсолнухов способна оберегать Ваш дом и каждого члена семьи. Древние верили, что подсолнухи отпугивают злых духов.

Картина в интерьер "Натюрморт с подсолнухами"

Парусник - замечательный талисман для привлечения удачи в делах. Если на холсте изображен красивый, мощный и внешне надежный корабль, парусник или лодка - это означает символическое «прибытие» удачи в дом.

Морской пейзаж с яхтой «Командная работа. Версия DL», Дарья Лагно,LegacyArt

Мужчина и женщина, изброженные вместе, держащиеся за руки, обнимающиеся или целующиеся - символ любви и верности.

Пейзаж маслом "Прогулка по берегу на закате"

Пара нарисованных животных или птиц - способствуют встрече со своей половинкой и семейному благополучию.  

Картина маслом "Шли котята по роялю", Савелий Камский, LegacyArt

Золотая рыбка - символизирует успех в финансовых делах.

Картины Хосе Родригеса, LegacyArt

Богатство и изобилие привлекут натюрморты с фруктами и едой. Лучше всего такую картину разместить на кухне.

Визуализация, позитивные, хорошие мысли об исполнении Вашего желания - отличный способ получить желаемое. Если Вы мечтаете о новом доме или квартире, то Вам поможет пейзаж с домом мечты. Он может быть любого размера, но обязательно такой, в котором хотелось бы жить. 

Картина маслом "Лавандовые поля Прованса N2", Анджей Влодарчик, LegacyArt

Лучше всего разместить картину в гостиной на видном, хорошо освещенном месте. Каждый раз, глядя на дом или квартиру своей мечты, Вы будете испытывать положительные эмоции и приближаться к заветной цели.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Новый год - это главный праздник миллионов людей. Для большинства из нас любимый и долгожданный день, который принято отмечать в кругу родных и близких!

Сияющая огнями елка, гирлянды и мишура, разноцветные коробочки подарков и, разумеется, долгожданные новогодние каникулы, которые в этом году продлятся с 30 декабря по 8 января включительно.

Пейзаж маслом "Европейское Рождество", Александр Ромм, LegacyArt

Будущий 2018 год, станет годом желтой земляной Собаки. На смену огненной стихии нынешнего года придет стихия Земли. Это значит, что все динамичные аспекты этого года уйдут на второй план и наступит спокойствие, гармония, и стабильность.

Картина маслом "Щенок", Хосе Родригес, LegacyArt

До наступления 2018 года осталось уже не так много времени, так что уже пора начинать задумываться о том - как, где и с кем встречать этот волшебный день и конечно же о новогодних подарках. Если Вы не знаете, что подарить родным и любимым на новый год, мы можем Вам помочь!

В нашей интернет-галерее представлен богатый выбор картин маслом на холсте в различных стилях и жанрах. Наши картины пишутся исключительно ручной техникой художниками сообщества LegacyArt.

Также у нас действует постоянная распродажа более 50 картин, которые можно посмотреть в нашем каталоге, выбрав при отборе картины «со скидкой».

 
После оформления своего первого заказа Вы автоматически становитесь нашим постоянным клиентом и при следующем заказе получаете 10% скидку все картины нашей галереи, как имеющиеся в наличии, так и картины наших художников под заказ (кроме акции Тематические выходные).

Еженедельно с пятницы по воскресенье мы проводим акцию «Тематические выходные» и предлагаем Вам картины определенных жанров с 10% скидкой. Тему выходных объявляются каждый четверг в нашей новостной ленте. Подписавшись на нас, Вы сможете купить понравившуюся картину со скидкой. Для тех, кто уже не впервые делает заказ, действует скидка 15% на все картины по акции в выходные.

Кроме того, при предоставлении фотографии нашей картины в Вашем интерьере, Вы получаете 15% скидку на одну из выбранных работ.

 
Доставка по Москве осуществляется не позднее, чем через два дня после оформления заказа стоимостью свыше 7 500 рублей - бесплатная. При заказе менее 7500 руб. - стоимость доставки 300 руб.
При доставке в ближайшее Подмосковье при стоимости заказа свыше 7500 руб. взимается оплата от 300 рублей (минимально - 300 рублей, далее - в зависимости от удаленности от МКАД). Если стоимость заказа менее 7500 руб. - оплата за доставку от 500 руб. в зависимости от удаленности от МКАД.

Доставка картин по Москве с 9.00 до 21.00 с понедельника по субботу. Минимальный временной интервал для доставки составляет 3 часа. Доставка по Московской области - с 9.00 до 18.00 с понедельника по пятницу в течение дня.

Мы оформим доставку в регионы и за рубеж любой курьерской службой по Вашему предпочтению. Услуги курьерской службы оплачиваются отдельно по ее тарифам.

Коллектив ArtWorld.ru верит, что, когда чего-нибудь сильно захочешь, вся Вселенная способствует тому, чтобы желание сбылось. Художники содружества LegacyArt выполнят работу любой сложности, создавая поистине волшебные картины, каждая из которых воплощение мечты!
Присылайте эскиз на почту: we@artworld.ru, artworld.ru@gmail.com или свяжитесь с нами по телефонам: +7 (915) 131-05-30, +7 (495) 181-51-07, +7 (985) 491-84-24

Мы понимаем, что нелегко определиться с выбором картин особенно, при большом их многообразии, представленном на сайте. И с радостью готовы решить эту проблему, например, оформим выездную примерку. Примерка позволяет понять, как в живую смотрятся понравившиеся картины в Вашем интерьере. Услуга осуществляется бесплатно при условии покупки.

Если ничего не подошло, ее стоимость составит всего 300 рублей. Или Вы можете заказать бесплатную подборку картин по фотографиям Вашего интерьера.

Присылайте фотографии в WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530 или на почты we@artworld.ru, artworld.ru@gmail.com и наши менеджеры свяжутся с Вами для уточнения нюансов для подбора.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 
Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Каждый человек – это индивидуальность и проявляется она во всех аспектах его жизни, в том числе и в выборе интерьера для своего жилища. Взглянув на дизайн помещения, можно сложить представление о предпочтениях и образе жизни того или иного человека. Кому-то по душе пышный стиль барокко, другим больше подходит строгий хай-тек, третьи придерживаются уютного английского стиля. Но, пожалуй, ничто так не характеризует хозяев дома, как картины на стенах. Значение картин и как правильно выбирать картины в квартиру или загородный дом знают специалисты. Нам бы тоже не помешали эти знания.

Выбрать правильную картину, которая впишется не только в общий интерьер квартиры, но и окажется на своем месте, задача не такая уж простая. Подбирая полотно, нужно руководствоваться некоторыми правилами, которые помогут придать вашему жилищу логическую завершенность.

Прежде всего, не забывайте что, картина должна быть частью интерьера и соответствовать общему стилю обстановки, а не выделяться и выпадать из него, иначе она просто будет выглядеть непривлекательным пятном.

Следующее, что нужно знать при выборе картин - все они являются носителями информации и способны давать или забирать энергию. Одни сюжеты будут нести в себе радость, восхищать, пробуждать к жизни и действию. Другие могут повергнуть в скорбь, уныние и даже стать причиной недомогания. Поэтому, выбирая картину себе в квартиру, руководствуйтесь не только своими предпочтениями в искусстве, но и старайтесь учитывать специфику своего жилища. Имеет также значение, в какой комнате вы планируете её повесить.

Классическому стилю интерьера подойдут картины в позолоченных рамах, выполненные в стиле реализма, романтизма или импрессионизма. 

В квартире, оформленной в стиле хай-тек или в интерьере минимализма будут эффектно смотреться абстрактные, сюрреалистичные и футуристические картины.

С английским дизайном гармонируют сюжеты с изображением сцен охоты с участием собак и лошадей.

Скандинавский интерьер сочетается с поп-артом. Это могут быть постеры или коллажи из фотографий. 

Теперь давайте рассмотрим подробнее, какие сюжеты картин лучше подойдут для той или иной комнаты в городской квартире или загородном доме.

Важно правильно выбрать картину для прихожей. Гости, попадая в квартиру, первым делом видят именно ее. Вполне уместно будет повесить в ней графическое изображение или картину в технике абстракционизм. 

Как выбрать картину для спальни?

Делать это надо осторожно и очень внимательно. Полотно не должно быть темным, поскольку будет создавать мрачное настроение, и теряться в тусклом вечернем свете. Но и слишком яркие и контрастные краски будут вызывать раздражение. Картина не должна содержать батальных и охотничьих сцен, хищных зверей, а также пейзажей с изображением бурь и других стихийных бедствий. Не рекомендуют размещать в спальне и портреты. Они могут создавать эффект присутствия постороннего и вызывать тревогу. Зато вполне уместны картины в стиле «ню», которые наоборот способны внести в атмосферу спальни интимную нотку. Лучше всего для спальни подойдут солнечные пейзажи и цветочные натюрморты в спокойных, теплых тонах, выполненные гуашью или акварелью мягкими мазками. Это может быть одна картина среднего размера или несколько небольших. 

В детской комнате размещают картины с яркими, но не кричащими красками, чтобы они не раздражали и не тяготили. Это могут быть изображения животных, растений или сказочных персонажей.

Хорошим выбором станут картины в стиле наивного искусства (naive art) – одно из направлений примитивизма, напоминающее рисунки ребенка. В любом случае картины в детской комнате должны нести позитив - быть познавательными, добрыми, веселыми, будить фантазию.

К созданию интерьера детской комнаты можно приобщить самого ребенка. Помогите ему составить коллаж из его любимых рисунков и аппликаций, а затем найти для этой композиции подходящее место на стене.

Картины представленные на фотографиях, написаны художниками сообщества LegacyArt. С коллекцией работ художников Вы можете ознакомиться на сайте ArtWorld.ru 

Сегодня в России отмечается один из самых замечательных и душевных праздников -
День бабушек и дедушек!

Это едва ли не самый молодой из современных праздников. Появился он всего несколько лет назад - в 2009 году и уже успел приобрести популярность во всем мире. 

Коллектив ArtWorld.ru и содружество художников LegacyArt поздравляют всех с этим теплым, семейным праздником! Желаем крепкого здоровья, счастья, благополучия Вам и Вашим родным и близким!

И хотя в этот день принято дарить старшим членам семьи цветущие растения в горшочках, так как цветы считаются символом любви и теплых чувств. Но на наш взгляд, прекрасная альтернатива букетам и живым цветам - цветочный натюрморт маслом на холсте. 

Такой подарок никогда не завянет и не погибнет, а будет долгие и долгие годы напоминать о Вашей любви и заботе.

Так совпало, что в канун Дня дедушек и бабушек Кристина Виверс и Андрей Шарабарин пополнили коллекцию натюрмортов с цветами, представив свои новые работы.

И впервые в нашей интернет-галерее выставлены работы художника Daniel Wenger среди которых и картина с цветами "О любви".

К слову сказать, на сайте ArtWorld.ru представлен широкий выбор цветочных натюрмортов.

В огромном разнообразии стилей, композиций и размеров полотен каждый сможет подобрать картину по душе.

А ценовая политика нашего интернет магазина приятно Вас удивит!

Художники содружества LegacyArt выполнят под заказ работу любой сложности по Вашему эскизу, или представленным эскизам на сайте. Срок исполнения зависит от сложности и стиля написания, размера холста и составляет от 30 до 50 дней с момента оплаты аванса в размере 30% от стоимости работ.

У нас на сайте Вы можете также присмотреть багет к понравившейся картине. В наличии различные варианты на картины размером 50х60, 60х90. Мы сотрудничаем с багетной мастерской и можем оказать помощь в оформлении картины любого размера. 
Наши менеджеры свяжутся с Вами, уточнят нюансы и подберут подходящий багет исходя из Ваших предпочтений и финансовых возможностей.

Ведь багет - это необходимый элемент оформления, который не разделим с картиной. И служит естественным продолжением изображения, не выпадая из общей композиции, и гармонично подчеркивая ее стиль и цветовую гамму. Если выбирать багет не под особенности картины, а под окружающий интерьер и мебель, то можно допустить ошибку. Несоответствующий багет сделает картину невзрачной или нелепой в пространстве вокруг. 

У багета и картины должны быть взаимосвязывающие особенности:

-общая или сочетающаяся друг с другом, цветовая гамма;

-стиль картины и багета относится к общему направлению в искусстве и дизайне;

-продолжение линий, округлостей от картины к раме. 

Еще одно важное условие - доминирование картины над багетом. Это значит, что раму нужно выбирать так, чтобы она не затмила картину. 

Цена багета варьируется в зависимости от материала. Ориентировочная стоимость достойного пластикового багета на стандартные размеры 50х60 составит от 1500р. до 3000р., в размере 60х90 можно рассчитывать на сумму от 3000р. до 4500р. 

Само оформление в багет не занимает много времени. И, если выбранный вариант имеется в наличии, то картина будет доставлена в ближайшее обозначенное время. 
При условии выполнения багета на заказ придется подождать в течение 2х-5ти рабочих дней, в редких случаях срок ожидания может быть до 10ти дней. 

В любом случае, мы стараемся решать вопросы, связанные с оформлением, так, чтобы все наши клиенты получали заказ в нужный срок.

Вы можете сделать заказ как через "Корзину" на сайте, так и по электронным почтам we@artworld.ru, artworld.ru@gmail.com или по телефонам: +7 (915) 131-05-30, +7 (495) 181-51-07, +7 (985) 491-84-24 

Картины художников содружества LegacyArt в статусе в наличии и багеты к ним можно увидеть в нашем шоу-руме по адресу: 
Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора (со стороны 1-ой Брестской, д. 44)

Мы работаем для Вас с 9.00 до 21.00 в будни и в выходные с 11.00 до 18.00. Время посещения шоу-рума необходимо заранее согласовать с менеджерами нашего магазина.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Масляная живопись известна с давних времен. Ее история насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности. Масляная живопись - это использование красящего вещества, изготовленного на основе пигментных веществ и растительных масел.

Средиземноморский пейзаж маслом "Закат в лавандовых полях" Анджей Влодарчик, LegacyArt

По мнению историков, впервые ввели масло в краски нидерландские художники братья Ван Эйки в 13-14 веке. Однако структура их красок мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта.

Копия картины "Красный лодки в Аржантее" (Red Boats at Argenteuil, 1875), копия С.Камского

Писать на холстах художники начали в 15 веке. Для достижения идеальной гладкости полотна, его натягивали на подрамник. Холст, также как и дерево, нуждался в грунтовке, и тут художники использовали множество тонкостей.

Масляные картины, написанные профессиональным художником, отличаются долговечностью и стойкостью к выцветанию. Также они не боятся повышенной влажности и высоких температур.

Пейзаж Парижа Антуана Бланшара "Paris, Rue Tronchet (копия Кристины Виверс)"

Техника масляной живописи дает огромное преимущество в работе: картину можно писать годами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски, так как краска сохнет на протяжении нескольких дней.

Абстракция "У горного озера" Кристина Виверс

Данная техника позволяет смешивать различные оттенки краски и добиться уникальной палитры. Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой просвечивается сквозь следующий. Благодаря чему создаются поистине непревзойденные картины.

"Водяные лилии", N21, копия С.Камского картины Клода Моне

Художники содружества LegacyArt используют только качественные материалы для своих работ. Каждый художник сам выбирает толщину холста в зависимости от количества слоев краски и толщины мазка. В каждом отдельном стиле живописи свои особенности нанесения красок, множество нюансов и тонкостей

Чтобы изучить данную технологию написания нужно много умения и терпения. Живопись маслом – одна из самых сложных техник в художественном искусстве.

Осень – время созерцания. Краски, день ото дня сменяющие друг друга, листва, подхватываемая легким ветерком – все это настраивает на романтический лад. Художники и поэты веками вдохновлялись красотой и меланхолией осени. Мы собрали самые очаровательные картины, высказывания и стихи об этой поре года.

«Осень — последняя, самая восхитительная улыбка года». Уильям К. Брайант

«Каждый год в тебе что-то умирает, когда с деревьев опадают листья, а голые ветки беззащитно качаются на ветру в холодном зимнем свете». Эрнест Хемингуэй

Когда сквозная паутина

Разносит нити ясных дней

И под окном у селянина

Далекий благовест слышней,

Мы не грустим, пугаясь снова

Дыханья близкого зимы,

А голос лета прожитого

Яснее понимаем мы.

А. Фет «Осенью»

«Каждый год в тебе что-то умирает, когда с деревьев опадают листья, а голые ветки беззащитно качаются на ветру в холодном зимнем свете». Эрнест Хемингуэй

Больше работ автора Вы можете найти на сайте ArtWorld.ru