Императорский фарфор (Санкт-Петербург)

период Александра II (1855-1881)

Старинный дорожный несессер – уникальное изобретение XVIII столетия

Несессе́р (фр. nécessaire — необходимый) — специальный контейнер (сумка, борсетка, кошелёк, шкатулка, футляр и пр.) для мелких предметов. Используется для хранения принадлежностей гигиены, косметики, маникюра, шитья, рукоделия и т.п. Как правило, в несессере для каждого предмета имеется специальное отделение (отсек), благодаря чему предметы не смешиваются. Это дорожный футляр для хранения и перевозки необходимых мелочей или предметов туалета, которые могут понадобиться в дороге.

Несессеры появились в начале XVIII века. Они делились на два вида — настольные и карманные. Последние в XVIII и XIX веках часто являлись украшением костюма, их носили на специальной цепочке (шатлене), прикреплённой к поясу.
(2 поста о Chatelaine (Шатлен) - здесь)

Во второй половине XIX века Вена наравне с французским Лиможем становится важным европейским центром по производству серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Здесь работают два крупных мастера Герман Ратцерсдорфер (Hermann Ratzersdorfer) и Герман Бём (Hermann Böhm), которые ориентируются на вкусы публики с Рингштрассе, центральной столичной улицы, и задают тон всему ремесленному штату.
Венское серебро, расписанное эмалью, было популярным предметом экспорта и часто выполняло почетную миссию дипломатического подарка. Сегодня лучшие образцы этого периода входят в собрания крупнейших музеев классического и прикладного искусства и часто выставляются на торги ведущими аукционными домами мира, такими как Sotheby’s и Christie's (эстимейт одного небольшого предмета, как правило, составляет несколько тысяч евро).

Вся коллекция семьи художников Madrazo - здесь

Вся коллекция художника - здесь


Ни один другой художник не изобразил Копенгаген так тщательно, как популярный датский художник Пол Фишер. В течение 50 лет дамы буржуазии, флауэры, рыбаки и неквалифицированные рабочие нашли свой путь к его картинам, которые показывают город в период быстрого роста.

«Копенгаген на рубеже веков был в его картинах - топографии, которая будет только увеличиваться в интересе, поскольку каждый товарный знак города с этого времени исчезнет - в его менее значительных рисунках для рождественских открыток, присутствовало прикосновение Копенгагена».

Это были подходящие слова из некролога датской газеты Берлинске Тидендеса после смерти Пола Фишера (1860-1934).



Никто не показывал нам улицы, здания и общественную жизнь города, как он. Атмосферные картины являются иллюстрацией времени около 1900 года, когда город избавился от окружающих его укреплений и превратился в современную столичную область с новыми транспортными средствами, большими толпами людей и процветанием строительной деятельности. Топография легко узнаваема, и в качестве фона для его изображений Фишер часто фокусировался на улицах и открытых площадях старого центра города между Конгенсом Ниторвом и Радхуспладзеном. В праздничной живописи с 1925 года, Королевская гвардия королевы марширует в своей одежде на пешеходной торговой улице Strøget по случаю дня рождения Christian X. На торгах мы также встречаем других представителей из регулярной галереи фигур Фишера: рыбаков в Гаммел-Странде, людей, согревающих снег в церкви Богоматери и модно одетых женщин буржуазии в Радхуспладзене.


Пол Фишер: Элегантная молодая женщина в конном экипаже возле Dronning Louises Bro в Søtorvet. Подпись и датировка Пол Фишер 1902. Холст, масло. 57 х 75 см. Эстимейт: 800,000-1,000,000. датских крон, Реализована за 750, 000. датских крон

Luigi Olivetti/Луиджи Оливетти (Revere, Lombardy , 11 ноября 1856 года - Тиволи , около 1941 года) был итальянским визуальным художником, как в масляной, так и акварельной живописи, и гравером. Его светским именем рождения было Луиджи Джакомо Анджело.
Luigi Olivetti был жителем Рима, а в конце жизни переехал в Тиволи. В 1883 году в Риме была выставлена ​​акварель под названием «Città», а в 1884 году в Турине на Национальной выставке он выставлял Cecilia la Guida delle Catacombe; La figlia del Borgomastro, и Ricordi of the Brettagna. Он написал жанровую живопись: Ragazza sullo sfondo di Tivoli.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Молодая итальянская пара, собирающая виноград" ('A young Italian couple harvesting grapes') приобретена на Dorotheum 'Master Drawings, Prints before 1900, Watercolors, Miniatures' в 2011 за $5,322.

Royal Doulton collections Figurine

Вся коллекция Royal Doulton (2 части) - здесь

Royal Doulton была английской компанией, производящей посуду и предметы коллекционирования, датированная 1815 годом. Основанная в Лондоне, ее репутация выросла в Potteries, где она была опозданием по сравнению с Royal Crown Derby, Royal Worcester, Wedgwood, Spode и Mintons. Её продукты включают посуду, подарочные изделия, посуду, фарфор, изделия из стекла, предметы коллекционирования, ювелирные изделия, постельное белье, шторы и освещение.
Три из ее брендов были Royal Doulton, Royal Albert и Mintons. Эти бренды теперь принадлежат WWRD Holdings Ltd ( Waterford Crystal , Wedgwood , Royal Doulton), базирующейся в Барластоне, недалеко от Сток-он-Трент (Англия). 2 июля 2015 года было завершено приобретение WWRD корпорацией Fiskars.

Joe Dassin - L'ete Indien

Лето – пора радости и ласки, Дни его остались позади, Осень положила свои краски, И пошли холодные дожди. В золоте деревья и пурпуре, Хороши осенние цвета! Лучше, если небеса в лазури, Летняя приятней красота.

Небо в тучи серые одето, Светлого не видно уголка, Щедро красоту дарило лето, Белые прельщали облака. Осенью пожухнут быстро травы, И цветы прекрасные умрут, Лето – проявленье Божьей славы, Зелена трава, как изумруд.

Летняя пора – пора из сказки,
Стала уже чудною мечтой,
Осень положила свои краски:
Цвет пурпурный в них и золотой.
(Анатолий Болутенко)



Роберт Уильям Вуд (4 марта 1889 года - 14 марта 1979 года) был американским пейзажистом. Он родился в Англии, эмигрировал в Соединенные Штаты и занял видное место в 1950-х годах, продавая миллионы своих цветных репродукций. Он был активен в искусственных колониях Сан-Антонио, Техас в 1930-х годах, Монтерей, Калифорния, в 1940-х годах и в Лагуна-Бич в 1950-х годах.
Роберт Уильям Вуд родился в Сандгейте , Кент , Англия, недалеко от белых скал Дувра. После эмиграции из Англии в 1910 году он бродил по Соединенным Штатам из штата Мэн в Калифорнию в поисках пейзажных предметов. В конце концов он поселился в Лагуна-Бич, штат Калифорния, в 1940 году.
Вуд умер в возрасте девяноста лет, всего за месяц до того, как в галереях Морзебурга в Лос-Анджелесе была установлена ​​большая ретроспективная выставка.
Роберт Уильям Вуд был чрезвычайно легким художником, и его художественное производство было значительным, более 5000 завершенных работ. Его работы продаются в галереях, специализирующихся на историческом американском искусстве, и часто продается на аукционе, а его аукцион составляет более 40 000 долларов.

Вся коллекция художников Barbarini здесь...

Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Александр Марк Росси (1840 - 9 января 1916 года) был успешным британским художником, специализирующийся на жанровых сценах, работы его имели успех в конце 19 века.
Он родился на греческом острове Корфу, сын д-ра Марка Росси, итальянца, который был одним из трех судей, председательствующих на Ионических островах во время британского правления. Во время визита в Престон, Англия в 1866 году, Росси встретился, а затем женился на Джейн Гиллоу. После этого он остался в Соединенном Королевстве. В 1870-х годах он переехал в Лондон .
Между 1871 и 1903 годами Росси выставил 66 работ в Королевской академии, а также был членом клуба Хогарт. Для многих его картин, где изображены дети и молодые люди, моделями служили члены его собственной семьи.
После смерти своей первой жены он женился на Сильвии Тассар в 1902 году. Он умер в Голдерс-Грин в Лондоне 9 января 1916 года.
Некоторые британские дома искусства ошибочно указывают дату рождения и смерти Росси, как 1870-1903, это на самом деле это было то время, когда он был особенно активен на сцене искусства.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'By the Seaside' приобретена на Christie's South Kensington 'Victorian, British & Impressionist Art' в 2013 за $76,345.

Вся коллекция художника - здесь

Россия (Sotheby's)

TSARSKOE SELO


Kopallik Franz (4 января 1860 г. Вена, † 29 января 1931 Вена 19 Döblinger) австрийский художник, брат Огюста Гронера.
Посещал Венскую школу художественного образования (курс подготовки учителей с М. Ризером 1878-1884) и был до 1919 года знаком профессора в гимназии. В 1890 году Копаллик стал членом венского кооператива художников, а в 1906 году он получил Золотую медаль на международной выставке в Милане. Копаллик много работал для Хофа, Хочадела и города Вены; Исторический музей города Вены имеет около 100 листов. Представляет Kopaliks топографические рисунки, в том числе места рождения Шуберта, последнее место жительства Шуберта, хора Лихтентальской церкви Philipphof, внутренние делах Бургтеатра (1887 г.), Neustiftgasse, Возраст еврейского кладбища, офис императора Франца Джозефа (1888 г.), Albrechtplatz, а также совместно с Огюстом Гронером создали иллюстрации "Из города моего отца" (50 оригинальных иллюстраций о расширении Вены, 1892).

PETERHOF

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина "Исаакиевский собор" ('ST ISAAC'S CATHEDRAL') приобретена на Sotheby's London 'Russian Pictures' в 2015 за $44,074.


ST ISAAC'S CATHEDRAL

Чтобы увидеть автора и название, наведите курсор на картинку



Cesare Lapini

Из разных источников слово “бульотка” произошло от английского глагола «to boil» («кипятить», «варить»), либо от французского - boullir (bouillotte «чайник», «грелка»).
Считается, что слово «бульотка» пришло в Россию из французского языка и в переводе означает «грелка». Место ее рождения - Европа, относится к большому семейству самоваров. В европейских странах в них готовили не только чай, но и пунш, а также глинтвейн.

Исторический экскурс



О происхождении этого прибора имеется несколько мнений. Первое – что этот прибор пришел к нам из Франции, кто-то считает, что из Англии. Но все сходятся в одном: что этот необычный предмет с очень интересной историей.

lomovolga

Вся коллекция фарфора Capodimonte - здесь  

 lomovolga

All collection