Песни радости и печали на картинах Виктора Васнецова(1848-1926)

Васнецов Виктор (1848-1926) Виктор Михайлович Васнецов - замечательный русский художник. Многие его картины знакомы вам еще со школы. Богатыри. 1898 Иван Царевич на сером волке. 1889 Алёнушка. 1881 Ковёр-самолёт. 1880

Русский художник П. А. Федотов. 1815, Москва - 1852, Петербург



П. А. Федотов, великий художник, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" (А. Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Родился он в семье мелкого чиновника. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи был при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь.
Читать далее


источник

Государственный Академический Большой театр оперы и балета России

Большой театр - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Историю театра принято вести с 1776 г. Петровский театр Медокса простоял 25 лет, в 1805 г. здание сгорело. Новое здание было построено на Арбатской площади и в 1812 г. также сгорело. В 1821 г. началось строительство театра архитектором О.И. Бове по проекту А.А. Михайлова. В 1825 г. театр открылся представлением «Торжество муз», но в 1853 г. опять пожар в театре. В 1856 г. открытие Большого театра. С 2005-2011 г. – реконструкция. 28 октября 2011 г. - торжественное открытие Большого театра.

Серия сообщений "Театр":

Часть 1 - Презентация Кабаре «Крейзи Хорс» Париж
Часть 2 - Нестареющий вальс под музыку "Венецианский карнавал" в исполнении Andre Rieu
...
Часть 6 - Карнавал в Бразилии 2012. Презентация
Часть 7 - Красивейшие оперные театры мира. Презентация
Часть 8 - Государственный Академический Большой театр оперы и балета России

Всеволод Борисович Иванов и его картины, как взгляд на историю России

 Всеволод Борисович Иванов и его картины, как взгляд  на историю России

Представляю Вам работы русского художника Всеволода Иванова. Он через свои картины показывает жизнь и быт русского народа, красоту природы, сел и городов. Немного о его творчестве:

Всеволод Борисович Иванов – русский художник. Родился в городе Беломорске 14 августа 1950 года. Закончил Тверское Художественное Училище. Вначале своей карьеры выставлял работы  на различных выставках, в основном это были городские и областные выставки и один раз  на всесоюзной. В 1978 году Всеволода Иванова заметили (что нисколько не удивительно), и теперь он уже состоит в Союзе Художников России.
Всеволод Иванов всегда ратует за богатую историю России. Он всегда считал, что историю наших предков нещадно искажали и искореняли из наших умов. Это очень сильно отразилось в его творчестве. Извращение истории, кража настоящих ценностей русского народа всё это сильно задевает художника и через свои картины он хочет показать нам – что есть Русь. Цикл своих картин, который посвящён истории древней Руси, языческой, славянской Руси, называется «Ведическая Русь». Изучая его необычайно красивые картины, иногда кажется, что вдруг попадаешь в те стародавние времена и находишься среди русских богатырей, русских девушек, совершаешь путешествие в славянскую историю. Эта Россия совсем девственная, не испорченная современными извращениями, ведь на современной Руси не осталось практически никаких традиций и обычаев. Его живопись – это даже не рисование, это просветительское действо, в котором мы узнаём всё больше и больше подробной правды, что скрывают от нас противники русского народа, которые прикрываются обманной маской дружбы.
Погружаясь в его картины разумом, становится очень жаль, что мы порастеряли красоту наших обычаев, глубину нашей культуры, ведь в России от былой русской культуры осталась лишь малая толика, которая вскоре может остаться только на картинах Всеволода Иванова.

+dalee

Кипренский Орест (1782—1836)




Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - портретист и исторический живописец, один из замечательнейших художников, когда-либо являвшихся в России.

Портрет А.О.Смирновой.
Читать далее

Severin Roesen (1815-1872)

Фотографии в альбоме «Severin Roesen (1815-1872)» NATALI на Яндекс.Фотках Читать далее

Иконописец - проводник божественной истины

Писать иконы - дело непростое. Иконописец отличается от художника тем, что является и не отталкивается от конкретного образа. Именно по этой причине на иконах до XVII века нет авторских подписей. Иконописец должен проникнуться благоговением к иконописанию, а также признать писание ликов святым делом.

Первым иконописцем считают евангелиста Луку, написавшего образ Богородицы. Первым русским иконописцем признан Алипий Печерский.  Стоглавый собор 1551 года сформулировал требования, которые церковь предъявляла к иконописцам. В итоге были созданы «Новгородские таблетки», то есть эталонные образцы написания иконографий. В них указано, каким образом правильно изображать религиозные сюжеты.

Иконы Андрея Рублева признаны эталоном каноничности. К иконописцам имеются определенные требования, которые заключаются не только в качестве выполненной работы, но и в личностных качествах самого иконописца.  В связи с этим образовалась специфическая терминология, отображающая своеобразные ранги специализаций.

Знаменщик - опытный мастер, который создает рисунок будущей иконы.

Доличник - мастер, который специализируется в писании одежды и пейзажей, находящихся в центре внимания иконы.

Травщик - мастер, изображающий растения.

Платечник - мастер, специализирующийся преимущественно на одежде.

Личник - мастер, изображающий детали божественных ликов и образов - лица, руки и другие части тела.

Жалованный иконописец - мастер при дворе царя, стабильно получающий жалованье.

Кормовой иконописец -мастер, который нанимался на временную работу и получал за это гонорар (корм).

Фурильщик - мастер, обладающий особой техникой, способствующей искусственному состариванию икон для большего эффекта и впечатления.

Городовой иконописец - мастер из другой местности, работающий при проведении масштабных работ в больших городах или же монастырских территориях.

Евангелист Лука, пишущий икону Богоматери

---

Иконы являются священными предметами, символизирующими изображение истин веры.Это своеобразный мост между материальным и духовным мирами. Именно поэтому иконописец должен быть прежде всего духовно богатым человеком. Если вы заинтересовались покупкой иконы, например, для крещения, обратитесь в иконописную мастерскую "Русские традиции". Безусловно, мерная икона как нельзя лучше подойдет новорожденному, ведь ее пишут на доске, соответствующей росту младенца. На мерной иконе изображается святой, в честь которого нарекается имя при Таинстве Крещения.

Картины Ильи Репина

Не перестаю удивляться мастерству Ильи Репина (24 июля (5 августа) 1844 — 29 сентября 1930) и разнообразию его картин и разных стилей в разные периоды творчества.




"Читающая девушка" 1876


"Портрет Данте"

117 картин

Василий Суриков|Русская живопись

Утро стрелецкой казни. 1881

"Суриков и Достоевский - два великих национальных таланта, родственных в их трагическом пафосе. Оба они прошли свой земной путь, как великий подвиг. Прими наш низкий поклон, великий русский художник". Его долго ценили за идейно-передвижническую правду. Теперь мы знаем: ценное в нем - глубокая правда мистической поэзии. Несмотря на грубость формы, картины Сурикова - магические сны. 

Боярыня Морозова. 1887

 Все работы здесь - http://artsurikov.ru/kartina.php

О Сурикове хочется сказать: он вдохновенно-косноязычен. В его творчестве - повелительная убежденность галлюцината. Он действительно видит прошлое, варварское, кровавое, жуткое прошлое России и рассказывает свои видения так выпукло-ярко, словно не знает различия между сном и явью. Эти видения-картины фантастическим реализмом деталей и цельностью обобщающего настроения вызывают чувство, похожее на испуг. Мы смотрим на них, подчиняясь внушениям художника, и бред его кажется вещим. Правда исторической панорамы становится откровением. В трагизме воскрешенной эпохи раскрывается загадочная, трагичная глубина народной души.

+34

Живопись_Василий Григорьевич Перов

Деда-еу
Живопись_Василий Григорьевич Перов


Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов.

Василий Григорьевич Перов родился 2 января 1834 года в Тобольске. Будучи добрачным ребенком барона фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца – Васильев. Перовым он станет позже, поменяв фамилию на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании.
Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, поступив туда 18-летним юношей. Демократическая атмосфера этого учебного заведения сформировала художественные взгляды и общественную позицию молодого живописца.

Сатирический взгляд художника прослеживается в его ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868).
Среди ярких примеров творчества Перова – «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду,1866», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина – одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно.
Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания.

В 1870-е годы художник создал галерею портретов современников, деятелей передовой русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов – таковы портреты А.Н.Островского (1871) и Ф.М.Достоевского (1872). Были среди работ художника и жанровые сценки.
В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора. Многим планам художника не суждено было сбыться.

Перов умер 10 июня 1882 от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее.

Сельский крестный ход на Пасхе,1861

Русская живопись

Остроухов Илья (1858-1929) - Первая зелень. 1888 

Читать далее...

Русь святая, купола златые!Современная федоскинская миниатюра.

Суздаль

Суздаль. Вид на Покровский монастырь.

***
Русь святая, купола златые!

Русь святая, купола златые!
Простор равнин и дивные леса.
Народ и песни чистые, простые,
Березок белых нежная краса.

Как велико родной земли влеченье.
Мне не нужны чужие города.
Я не хочу чужого попеченья,
Здесь, для меня горит в ночи звезда.

***

Новоиерусалимский монастырь

Читать далее...

=Последний день Помпеи=

Последний день Помпеи — картина Карла Брюллова, написанная в 1830—1833 годах.

Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков и переправлено в парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Сэр Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической».

Классическая тема, благодаря художественному видению Брюллова и обильной игре светотени, вылилась в работу, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического стиля. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова - женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина, распростертая на мостовой и рядом с ней живой ребенок - обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы - в центре полотна, и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

В 1834 г. картина «Последний день Помпеи» была отправлена в Петербург. Александр Иванович Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. Е. А. Боратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем!». Стихотворением откликнулся и А. С. Пушкин: «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…» (Эту строку запретила цензура.) В России полотно Брюллова воспринималось не компромиссным, а исключительно новаторским произведением.

Анатолий Демидов подарил картину Николаю I, который выставил картину в Академии художеств как руководство для начинающих живописцев. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда и к нему получила доступ широкая публика.

Брюлловы в Русской живописи

Брюллов Павел Александрович (1840-1914)

 

Фамилия обязывала Павла Александровича Брюллова не только заниматься на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, но и учиться в Академии художеств, где он успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Видимо, он был одним из немногих академистов, который получал учебные медали серебряного содержания за оба вида искусства. Так, в 1864 году П. Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, позже, в 1870 году, — большой поощрительной медалью за побывавшую на академической выставке картину "После работы".

Все же широта интересов П.А. Брюллова, видимо, оказалась чрезмерной. Он не стал известным архитектором, каким был его отец — профессор архитектуры Академии А.П. Брюллов (звание классного художника-архитектора третьей степени П. Брюллов получил лишь в 1874 году). Как и не добился большого признания и официальных почестей за свои пейзажные полотна, хотя за явно высокий уровень мастерства их приобретали и П.М. Третьяков, и члены императорской семьи. С 1872 года он становится постоянным участником экспозиций Товарищества передвижных художественных выставок.

Однако каждому свое: за свою высокую эрудицию, за безупречные человеческие качества А.П. Брюллов пользовался большим уважением в художественной среде страны. И потому в 1893 году он был удостоен звания действительного члена Академии художеств, в 1904 — члена Совета Академии, а с 1897 по 1912 год занимал должность хранителя музея Александра III (ныне Государственный Русский музей).

«Неудавшееся свидание»

Читать далее

Charles Courtney Curran|Жанровое

 

Чарльз Кортни Каран,  американский художник. Родился  в Хартфорде, штат Кентукки.  Учился один год в Цинциннати в Школе дизайна и начал блестящую карьеру после переезда в Нью-Йорк, где он поступил в Национальную академию дизайна. Вскоре Каран отправился на учебу в академию Джулиана в Париже и был учеником Бенджамина Константа, Жюль-Жозефа Лефевра и Анри Люсьена Doucet. Вскоре он сам стал преподавателем в институте Пратта, Нью-Йорк Сити.

+34

Православные храмы

Православные храмы

>>>>

На этой картине Орест Кипренский изобразил свою жену - Анну-Марию Фалькуччи

Вернее, когда он писал портрет, звали ее Мариучча, и была она дочерью итальянской натурщицы, с которой художник был близок.
А потом случилась трагедия, о которой говорил весь Рим.

Читать далее

Орест Кипренский. Как бастард стал первым русским художником, прославившимся в Европе?


О.А. Кипренский. Автопортрет (фрагмент)

24 (13 по ст.ст.) марта 1782 года у небогатого помещика А.С. Дьяконова родился сын, названный Орестом в честь одного из героев «Илиады». Отец тогда не мог и предположить, что его имя останется в истории только благодаря сыну, ведь мать мальчика была крепостной. В те времена подобное отнюдь не было редкостью. И большинство бастардов, кем по сути и являлся мальчик, так на всю жизнь и оставались крепостными. Но, видимо, Дьяконов привязался к ребенку и решил обеспечить его дальнейшую судьбу.
Читать далее...

Прогулка по Эрмитажу / потрясающий сайт !!!

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

Медиа-презентация Царица Египта Клеопатра в живописи

Клеопатра родилась в 69 г. до н.э.- последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птоломеев. Широкую известность приобрела благодаря любовной связи с Юлием Цезарем и Марком Антонием. Клеопатра уже при жизни стала героиней легенд, её трагическая смерть ещё более усилила тенденцию к романтизации образа и как самой знаменитой из всех женщин античности

Царица Нила - Клеопатра, Секрет мне масел свой открой, Чтобы мечтали все мужчины Лишь только обо мне одной...

Серия сообщений "Презентации":
Часть 1 - Цветы в светографике. Ощущение прекрасного
Часть 2 - Сказочно красивый подводный парк в Австрии
...
Часть 29 - БОКАЛ и РОЗЫ
Часть 30 - Медиа-презентация. Картины известной американской художницы Дженнисс Кортес
Часть 31 - Медиа-презентация Царица Египта Клеопатра в живописи