Albrecht Dürer. (1471-1528)

Часть первая. Apokalypse

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье росло восемь детей, из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она стала записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми.

В 1505 Дюрер снова едет в Италию. В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.

 

Illustrationen zur »Apokalypse«



Weiter lesen... далее...

ПЕРЕВОДЧИК ЦЕЛЫХ СТРАНИЦ ТЕКСТА.

 

Серия сообщений "Полезная информация":

Часть 1 - Лучший заработок рунета.
Часть 2 - Готовим в микроволновке.
...
Часть 37 - Online консультация психолога.
Часть 38 - Качаем с депозита
Часть 39 - ПЕРЕВОДЧИК ЦЕЛЫХ СТРАНИЦ ТЕКСТА.
 

Диадемы российских императриц, европейская мода 18-начала 20 вв. и национальные традиции

До февраля 1917 г. российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения агустейшим особам создавали лучшие ювелиры тех лет. Однако назвать российских императриц теми, кто диктовал моду в европейском костюме до конца 19в, врядли можно. Ювелиры Романовых развивали модные направления, придавали им национальные черты, но взгляды их в основном были обращены на запад. Как только появлялись новые тенденции, они тот час же учитывались, но роскошью и композиционным решением иногда превосходили европейские аналоги.

Знаменитое фото основной части российских коронных драгоценностей и драгоценностей императриц, сделанное советской комиссией в 1922 г. На столе представлены 13 диадем, бандо с пчелками, 4 короны, скипетр, держава и другие ценности, привезенные в Московский Кремль 1914 г. из Петрограда.

Сегодня в России осталась только одна диадема, принадлежавшая российским императрицам и диадема-бандо - повязка или венок из драгоценных камней (по другой версии это склаваж) елизаветинского времени. Многие из украшений демонтировались, переделывались, дарились и завещались еще при жизни коронованных особ. До прихода к власти большевиков коллекция императорских диадем насчитывала более двух десятков произведений ювелирного искусства. Это были ярчайшие образцы разных стилей – от конца 18 – до начала 20 века. Ряд диадем был собственностью императриц, а многие из украшений являлись государственной собственностью – частью коронных драгоценностей империи. Императрицы, великие княгини могли на время «одалживать» диадемы для торжественных церемоний, также могли оставлять их в своих комнатах под присмотром камер-фрау (придворная дама, заведовавшая гардеробом императриц и прислуживавшая им при одевании).
Стоит отметить, что в русском языке слово «диадема» применяется именно к украшениям головы. В английском используют два основных термина. Диадема (diadem) – сплошное (как кольцо) без разрывов украшение (coronet, circlet – также применяется к данному виду диадем) и тиара (tiara) – драгоценное изделие, украшающее только переднюю часть головы.

Портрет Екатерины Первой кисти Натье, 1717г.

Читать далее...

 

Рафаэль Кирхнер (1876 - 1917) австрийский художник-портретист и иллюстратор открыток. Он родился в Вене,  Австрия,  учился в венской Академии изящных искусств. 

 Он переехал в Париж в 1900 году делал иллюстрации для таких журналов, как La Vie Parisienne.  В 1914 он переехал в Нью-Йорк незадолго до своей смерти в 1917 году, где  продолжал работать иллюстратором, а также создал эскизы костюмов для театра мюзиклов.

Были выпущены тысячи открыток по его рисункам. Самая популярная серия открыток называлась «Гейша». 

Его гламурные открытки получили известность. Они были очень популярны в армии во время Второй мировой войны. 

Еmotions / Raph Kirchner

 

еmotions

Балы и светские рауты
 

  

Читать далее...

Хуго Симберг

Этого художника-символиста многие знают по его картине "Раненый ангел". Мне некоторые его работы напоминают картины великого Уильяма Блейка, а иные работы, на мой взгляд, перекликаются с произведениями более близкого ему по времени польского художника Яцека Мальчевского.

Уж не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но по-моему, Симберг - гениальный художник.

Раненый ангел (1903)
Это самая известная картина Симберга. Художник создал ее после выхода из больницы. На ней изображены два мальчика, несущие ангела на носилках. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале. На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерности живого. Тёмные костюмы мальчиков могут быть также поняты как символ смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, давая им понять, что темы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение.


смотреть и читать дальше

Художник Иван Славинский
 

Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. 

Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.

В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.

С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге.

Фантастический реализм — жанр, в котором работает Иван Славинский. Сутью данного жанра является новая реальность, которую художник передает с помощью пластических загадок и метафор. Отличительными чертами полотен являются метаморфозы, иносказания, сложные художественные композиции, богатая палитра красок. Славинский пишет и классические натюрморты, на которых присутствуют наутилусы и астролябии, и портреты в духе импрессионизма, и картины о средневековых рыцарях, и сюрреалистические полотна, и городские пейзажи. Профессиональная активность Ивана Славинского охватывает более двадцати лет.

P. S. Мне понравились натюрморты и городские пейзажи

zarajara

 

смотрим>>>

Пейзажист Шишкин Иван Иванович



Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ...
Шишкин И.И.



Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.

Читать далее...

Paris / Сергей Чепик

По-моему, очень интересный художник.
И, как обычно, родом он из России, где мало известен.

История в художественных образах (Зинаида Юсупова)
 

Накануне ХХ века княгиня Зинаида Николаевна Юсупова заказала у модного художника Серова портреты всех членов семьи. Обычно Валентин Александрович «чванливых и богатых» не писал, но Юсуповой отказывать не стал: «Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости».  Ее рисовали многие художники, видимо было что-то в ней притягательное, завораживающее...

В.Серов. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой

"Всюду, где появлялась мать, она приносила свет, её взгляд сиял добротой и кротостью. Она одевалась со сдержанной элегантностью, не любила украшений и, хотя располагала лучшими в мире, появлялась в них только в особенных обстоятельствах..."

(Ф.Юсупов)

Читаем дальше...

Adolf Hitler (Шикльгрубер - Schicklgruber), 1889–1945. Вождь (фюрер) Национал-социалистической немецкой рабочей партии с 29 июля 1921 года, рейхсканцлер национал-социалистической Германии c 31 января 1933 года, фюрер и рейхсканцлер Германии с 2 августа 1934 года, верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии во Второй мировой войне, главный военный преступник.

ЛУЧШЕ БЫ ОН ЗАНИМАЛСЯ ЖИВОПИСЬЮ>>>

"Малые голландцы".
 

Далее...

Скульптуры (парные) с пятью драконами из мыльного камня, династия MING (Китай)
 

 

Скульптуры (парные) с пятью драконами из мыльного камня,с резьбой по бокам (изображены восемь бессмертных,в китайской даосской мифологии популярнейшая группа героев. В неё входили Люй Дунбинь, Ли Тегуай, Чжунли Цюань, Чжан Голао, Цаогоцзю, Хань Сянцзы, Лань Цайхэ и Хе Сяньгу..)

Мыльный камень (Soapstone )-красный с белыми прожилками,цвета слоновой кости.Размеры по основанию 9,5х9,5 см.,высота 27 см. XIX век.

Читать далее...

Как,совмещать на одной фотографии изображение самой фигуры, отдельных её частей или дно с клеймом.


 

Очень удобно совмещать на одной фотографии изображение самой фигуры, отдельных её частей или дно с клеймом. Это позволяет нагляднее рассматривать представленную для обсуждения фигуру.
Как расположить на одной фотографии два изображения, к примеру, статуэтку и дно или фото одной статуэтки в разных ракурсах:
- открываете изображение дна статуэтки и переводите его в режим корректировки
- на верхней панели последовательно нажимаете: Правка - выделить все - копировать.
( если изображение большое, а вы хотите выделить часть, например фрагмент с изображением клейма, то необходимо слева нажать квадратик, который называется выделение и обвести ту часть изображения, которую хотите выделить. Затем нажимаете правую кнопку мыши и левой кнопкой подтверждаете копирование элемента рисунка.
- открываете второе изображение, на котором находится сама статуэтка и так же переводите её в режим корректировки.
- в правом нижнем углу изображения стоит синяя точка. Подводите к ней курсор и когда появится двойная стрелка раздвигаете белое поле из расчета, чтобы поместилась вставляемая часть второго фото (лучше если поле будет заведомо большим, поля потом можно легко обрезать).
- нажимаете последовательно: Правка – Вставить. Мышкой перемещаете вставленное изображение на то место, где хотели бы его расположить. Нажимаете ENTER
- уменьшаете изображение до приемлемых размеров в зависимости от того, какое оно первоначально занимало на экране. Обычно это в пределах 50-80% ( Помните, что уменьшать по горизонтали и вертикали надо обязательно одинаково, иначе нарушатся пропорции рисунка)
- Запоминаем полученную фотографию и грузим на форум.

Всем удачных фотографий.
Эскизы прикрепленных изображений

http://www.antique-salon.ru/forum/index.php?showtopic=2121

25 слов, которых, к сожалению, нет в русском языке

Tartle (шотландский) — паническое состояние, когда вы должны познакомить с кем-то человека, а имя его вспомнить не можете.

Fond de l’air (французский) — дословно переводится, как «дно воздуха». Вообще же, выражение означает следующее: на улице лето и светит солнце, и вроде бы нужно одеться легко, но на самом деле — очень холодно. Не просто холодно, а прямо до дрожи.

Lagom (шведский) — не слишком много, не слишком мало, а так, чтобы в самый раз.

Myötähäpeä (финский) — когда кто-то что-то сделал дурацкое, а стыдно за это почему-то вам. 

侘 寂 (Wabi-Sabi) (японский) — возможность увидеть нечто прекрасное в несовершенстве. Например, в трещине на Царе-Колоколе, или в отсутствии рук и головы у статуи Ники Самофракийской.

Rwhe (язык тсонга, разновидность банту, Южная Африка) — упасть пьяным и голым на полу и заснуть. 

Читать далее...

Иван Грозный убивает всех:-)

(c) leprosorium.ru


Ещё убивает:

Франс Халс ( 1580 - 1666)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Франс Халс, прославившийся прежде всего как портретист, был выходцем из Фландрии: он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его родители, подобно тысячам соотечественников, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Халс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера — стал членом гильдии Святого Луки.

"Мужской портрет" Эрмитаж

70 картин

ХУДОЖНИК БАРТОЛОМЕ ЭСТЕБАН МУРИЛЬО


Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) -Бартоломе Эстебан был последним, четырнадцатым ребёнком севильского цирюльника Г.Э. Мурильо и его жены Марии Пересы.

Читать далее...

Хосе де Рибера и его философы

Хосе де Рибера, Хусепе де Рибера (исп. José de Ribera, по прозвищу Spagnoletto — маленький испанец; 1591—1652) — испанский живописец, рисовальщик и гравер, известный представитель барокко в живописи. Ученик Рибальты из Валенсии, он совершенствовал своё художественное мастерство в Италии под влиянием Караваджо.
Тематика его произведений разно образна: античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых.


Философы


Демокрит Абдерский (Абдеры, ок. 460 до н. э. — ок. 370 до н. э.) — древнегреческий философ, ученик Левкиппа, один из основателей атомистики.




Законы бесполезны как для хороших людей так и для дурных: первые не нуждаются в законах, вторые от них не становятся лучше.

Мы не столько нуждаемся в помощи друзей, сколько в уверенности, что мы ее получим.

Не стремись знать все, чтобы не стать во всем невеждой.

*********

Колоритные дома народа Ндебеле
 

Ндебеле (ндебеле: amaNdebele) — народ группы нгуни, проживающий в Южной Африке, главным образом на территории бывшей провинции Трансвааль. Большую известность имеют расписные дома ндебеле. В 1997 году авиакомпания British Airways использовала узоры ндебеле для украшения нескольких самолетов.(Из Википедии)

>>>>>>>>