Работы: Ерануи и Мариам Асламазян, Кнарик .Варданян, Армине Каленц, Вардитер Карапетян, Лавинии Бажбеук-Меликян, Дехцаник Мхитарян, Кнарик Оганесян, Вейк Тер-Григорян

Я вчера случайно купила старый очень плохо напечатанный каталог женской выставки 1975 года. Тот далекий год, оказывается, был объявлен годом Женщин и по этому поводу в Союзе Художников Армении случилась выставка женщин-художниц. В общем вполне такое нормальное советское мероприятие. Но несмотря на то, что каталог был напечатан из рук вон плохо, меня поразил уровень представленных работ. Честно говоря, стало как-то очень горестно. Сейчас у нас проходят ежегодно выставки в честь 8-го Марта и 7 апреля и чем дальше, тем с большей помпой, кажется, в этом году таких выставок было не меньше десятка - все отметились, ну и СХ, конечно, тоже. Впечатление в памяти свежо, при том, что было очень неплохо, особенно в прикладной части.

Но, до тех "девочек", которые представлены в каталоге 1975 года, нам как до луны. Это была большая, серьезная, настоящая живопись, и очень высокого качества скульптура, на выставке она показана меньше (по количеству). Зато уровень графики и особенно прикладного искусства, сейчас, пожалуй, подрос.

Я этот каталог отсканировала и как смогла привела в порядок картинки, печать действительно была ужасной, цветоналожение иногда вообще не попадало (Мариам Асламазян Портрет Матери - пришлось вообще убрать красный цвет, чтобы хоть что-то было видно).

Добавлю еще, что есть  художницы, которые вообще не представлены в Интернете, можно найти только биографические сведения, как например - Гоар Ферманян, Дехцаник Мхитарян, Арпеник Капанцян. Другие - Армине Каленц, Арпеник Налбандян - в сети еще как-то фигурируют, но крайне скудно, к моему удивлению - очень мало работ даже таких крупных фигур Советского искусства, как Мариам и Ерануи Асламазяны и Лавиния Бажбеук-Меликян.

Работы: Арпеник Налбандян, Айцемик Урарту, Гоар Ферманян, Наны Гюликехвян

Великий артист Петрос Адамян был одним из основателей армянского театра, своей игрой восхищал зрителя в Константинополе (Стамбуле), где родился, затем в Тифлисе, в Петербурге, Одессе. Говорят был непревзойденным Гамлетом.

Однако он мало известен как художник. Сохранилась его живопись - несколько картин и довольно большой архив зарисовок, рисунков, вот некоторые из них.

 

 

 

 

 

 

 

 

1.

  и вот мы во всей необыкновенной красе 

 

Тут не хватает только Симона Амаякяна, он в тот день, кажется в Иджеване был, потому добавляю отдельно

 

На этой фотографии Я и Симон на заседании студенческого дисскуссионного клуба, разговор шел об исторической роли женщин (причем, начиная с древнейших времен, так как Симон-археолог)

 

 

 

Ночная сторона бытия

В ереванской галерее «Араме» проходит выставка произведений художника Шота Восканяна, которая продлится до конца мая, На открытие я не успела, ну и хорошо: суета презентаций не дает сосредоточиться на главном – творчестве художника. А Шота Восканян – из тех авторов, произведения которых предполагают изрядную внутреннюю сосредоточенность зрителя. Эти работы камерны, интерьерны, на них обилие выписанных, и самое главное, смысловых деталей. Каждую картину можно рассматривать, и даже любоваться ею, но эта «сделанность», неслучайность композиционных элементов, столь редкая в эпоху всеобщей безалаберности, лишь самый верхний, поверхностный слой.

Картины Восканяна, помещенные вместе, производят исключительно целостное впечатление – словно развернутое повествование о жизни персонажей, позволивших художнику быть рядом, заглянуть за кулисы. Бродячие актеры, циркачи, музыканты, они чуть-чуть позируют, даже тогда, когда отдыхают, их повседневность – тоже немного игра, их любовь и дружбы – немного понарошку. 

Читать далее...

живопись

Это часы. Они показывают время довольно причудливым образом.
Понаблюдайте за тем, как меняются цифры, вам понравится.



via prodamnedorogo

Эти фигурки я к великой моей радости приобрела сегодня, я их давно искала.
"Пловчиха", говорят - сделана по случаю какого-то спортивного мероприятия
и "Пастух".
Интересно, что пастухов в армянском фарфоре на удивление много, в основном - это Саро из "Ануш" О.Туманяна.
Однако, конкретно эта фигурка мне еще не встречалась

Сами фотографии не мои, но фигурки точно такие.

С 2005 года я собираю армянский фарфор и фаянс - мелкую пластику.
У меня, наверно большая их часть, так как всего было выпущено не более 60 фигурок (и того, наверное много)
Жаль я немного припоздала, в 90-х их продавали за копейки, а теперь многие уже и не достать.
Сами работы и качество материала, конечно сильно уступают, скажем, ЛФЗ. Надо добавить, что все сырье было привозным, цвета - очень ограниченными, более того, даже по расцветке можно понять, что это изделие армянских предприятий. Их было, насколько мне известно - 2 Ереванский Фаянсовый Завод и Аштаракский. Кроме того, существовала еще экспериментальная лаборатория при Академии.
В основном выпускали с конца 50-х до 80-х.
Для этих предприятий работали крупные армянские скульпторы, такие как Тереза Мирзоян, Арто Чакмакчян, а некоторые всю жизнь связали с керамикой, как например Ваан Теруни. Но, конечно неоценимый вклад в создание армянской керамики внесла Рипсиме Левоновна Симонян -мама армянской керамики вообще и фарфора в частности.
О фарфоровой мелкой пластике Армении можно найти довольно много информации здесь
http://www.farfor.su/forum/index.php?showtopic=338#

А я ниже публикую некоторые фигурки из моей коллекции

http://www.golosarmenii.am/ru/20033/culture/5878/
Голос Армении 23 Сентябрь, 2010,

АРМЯНСКИЙ СЛЕД В ПОЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЕ: ТЕОДОР АКСЕНТОВИЧ

К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА

Читать далее...

Уникальность этого художника никак не вписывается в прокрустово ложе течений и направлений. То, что он делает – не сюрреализм, да и работал он задолго до сюрреализма. Это даже не символизм в его чистом виде, как, например у Моро. Это реализм чистой воды, но это ЕГО реальность.

В том-то и дело, что для Мальчевского, реальность это не совсем то, что принято называть реальностью в обыденном понимании. Ткань реальности для него настолько тонка, что сквозь нее постоянно просвечивает иной мир. Все ангелы и демоны иного мира присутствуют здесь и сейчас, они толпятся вокруг, они постоянно чего-то хотят.
Вот обычный пейзаж, идет по дороге человек, просто идет, а рядом ПРОСТО идет ангел.

Вот «Танатос» точит свой инструмент. Розовощекая Химера уютно устроилась у деревенского колодца. Меланхолия тихо сидит на окошке и смотрит вдаль, за спиной -вихрь страстей человеческих, но как же мало это ее волнует!

Сатиры и Гарпии - для Мальчевского они не ЯВЛЯЮТСЯ, а живут рядом, словно необходим только небольшой сдвиг угла зрения, чтобы их увидеть.
Меня озадачил постоянно встречающийся у Мальчевского мотив скованности, а потом я подумала: а что если он – один из них, этих многочисленных сущностей? И тогда все стало объяснимо, как может чувствовать себя сущность в человеческом теле? Как в кандалах, или – доспехах.

И чем больше смотришь на работы этого художника, тем удивительнее они кажутся. До чего же смешны потуги поставить его на полочку, навесить ярлычок «символизм», «сюрреализм», еще забавнее читать, что он де не успел вовремя приспособиться к новым веяниям – «Мальчевский гордо повернулся спиной ко всем художественным причудам, не замечая ни Сезанна, ни Пикассо».

А что для него эти «измы», когда он видит Ангела рядом и Смерть за спиной?
Зара Малоян



http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_malczewski_jacek

Яцек Мальчевский (1854-1929)
Сегодня случайно открыла для себя изумительного польского художника Яцека Мальчевского.
Стала искать информацию о нем в сети. Нашла довольно много картин и на удивление скудную информацию о его жизни и творчестве. Поиск дает в основном вот эту статью с сайта «Старатель», остальные сайты цитируют ее.
Далее мне удалось найти еще некоторое количество текста на других ресурсах.
Все, что нашла привожу полностью – благо (или не благо) совсем немного.

У меня масса вопросов:
Что означает часто встречающаяся у Мальчевского «скованность»?
Почему с таким упорством он муссирует тему смерти?
Где его графика, рисунки?
Наверняка он занимался и литературой (опять же судя по работам), есть ли его собственные тексты, дневники, стихи, письма?.
Есть ли воспоминания о нем?
Я тут все время армянским искусствоведам пеняю, что мало и скудно исследуют наших художников, а если и что-то пишут – остается пылиться в архивах ВАКа, но, очевидно, в Польше и Украине та же проблема.



http://staratel.com/pictures/surreal/malchevski/main.htm
Читать далее...

На этих фотографиях молодые актрисы (1. Уссурийск. 2. Петербург) изображают Машу Арбатову и меня (соответственно - Даша и Кара) в спектаклях, поставленных по пьесе М.Арбатовой "Сейшн в коммуналке" (в Петербурге -"Мне не хватает свободы")
Правда, не знаю которая Маша, а которая -я, будем считать - та, что потемнее -я





2. Петербург

http://arbatovagidepar.livejournal.com/355811.html?mode=reply
http://photo-theatre.ru/svobodi2/18.html

Впервые совпала Пасха и 24 апреля - день памяти жертв геноцида армян 1915 года. Небольшая подборка картин армянских художников - моя дань памяти.
Эдвард Исабекян
Вардкез Суренянц
Валентин Подпомогов
Александр Григорян
Жансем
Зулум Григорян




Жансем

Зулум Григорян

Этих слоников я в собирала в течение нескольких лет. Их привозили из Китая, продавались они недорого.

Мне захотелось традиционных 7 мраморных слоников, в моих детских воспоминаниях они связаны с домом моей бабушки. Потом они падали, ломались, короче - эти 7 слонов - дань моей ностальгии. И действительно - я их нашла, но они мне как-то не показались - довольно грубая работа при ближайшем рассмотрении.
Тогда я стала собирать этих, старалась, чтобы камни были разные. Они и есть разные, в основном относятся к поделочным и парочка - к полудрагоценным.

 

Читать далее...

http://karensmbatyan.com
КРАСНЫЙ ЦВЕТ ПОСТОЯНСТВА
В середине ноября в ереванском Музее народного творчества состоялась небольшая выставка живописи Карена СМБАТЯНА, посвященная 75-летнему юбилею художника. Широко известный своими произведениями патриотической тематики, портретами армянских воинов - героев освободительного движения, художник на сей раз предстал в другой ипостаси. Большую часть экспозиции составили натюрморты и пейзажи, написанные в последние несколько лет.Читать далее...

В современной графике используется множество техник. При этом художник часто (но не всегда) ставит под работой значок- аббревиатуру, который обозначает - какая техника была использована. Можно увидеть, например:

С3. 6/16 - это значит, что это офорт, 6-ой оттиск из 16 -и.

Ниже я привожу список этих аббревиатур.

Вложение: 3851618_grafik_techniques.doc

Вот тут та самая скульптура, о которой в статье Ларисы Паремузян


А вот эти из слоновой кости как раз те, что мне нравятся